מאור אדרי, בוגר קורס Gen AI Master של LetsAI, מספר איך יצר פרסומת קולנועית באמצעות AI לחברת בלדי – מסע יצירתי מהרעיון אל המסך. זה מה שמאור מספר:
כמנהל קריאייטיב, מוזיקאי ויוצר, רציתי לבדוק עד כמה אפשר ללכת רחוק… האם ניתן ליצור פרסומת שמרגישה כמו הפקה אמיתית, בעלת נרטיב, עומק רגשי ושפה ויזואלית עקבית – בעזרת כלים מבוססי AI, אבל מתוך חשיבה קולנועית אמיתית? זה היה האתגר. בפרויקט הזה בחרתי להתייחס ל-AI לא כאל קיצור דרך, אלא כאל חלופה לסטודיו הפקה מלא: חדר תסריטאות, מחלקת ארט, צוות צילום, חדר סאונד ופוסט-פרודקשן – כולם מתפקדים יחד בתוך תהליך יצירתי אחד.
אבל לפני הכל – צפו בפרסומת המלאה שיצרתי:
ועכשיו – הנה שלבי התהליך מתחילתו ועד סופו – מקונספט ועד ביצוע והפקה!
השלב הראשון לא התחיל מול מודל, אלא מול רעיון. רציתי לבנות פרסומת שבמרכזה חוויה – לא מוצר, לא יתרון פונקציונלי – אלא תחושה. בעזרת ChatGPT ו-Gemini עברתי תהליך של דיאלוג קריאטיבי: ניסוחים שונים, טון רגשי, קצב משפטים, בחירת מילים שיוצרות אווירה ולא רק מסר.
המטרה לא הייתה “לכתוב טקסט יפה”, אלא לגבש שפה נרטיבית מזוהה – פיוטית, רגועה, טקסית, כזו שמחברת בין טבע, איכות ואופי מותג.
תמונה מתוך השיח הראשוני עם ChatGPT.
בבסיסה של כל פרסומת טובה (לרוב) יש קריין. היום הבינה המלאכותית מאפשרת לנו לייצר מודלי קול, מה שנותן ליוצרים חופש מוחלט. אין כבר צורך להתבסס על שחקנים או קריינים אנושיים, ואפשר לייצר כל קול בקליק (גבר, אישה, מפלץ, ילדה – המגבלה היחידה היא הדמיון שלכם).
נכנסתי ל-ElevenLabs (פלטפורמה מדהימה ליצירת קולות ישירות מטקסט, שמאפשרת גם לבנות מודלי קול על בסיס הקלטות), ושם התחלתי לנבור. לא חיפשתי “קול טוב”, אלא קול שיש לו נשימה, משקל ועומק. במקום לבחור פריסט מוכן, יצרתי Voice Profile המבוסס על הפרמטרים הבאים:
אחרי כמה איטרציות ו-Fine Tuning, הקול הפך לחלק מהעולם הסיפורִי, לא רק שכבה טכנית נוספת.
הממשק של יצירת קול באילבן לאבס.
לא רבים מבינים את הכלל הבא, אבל מאחורי כמעט כל סרטון AI טוב, יושבת שכבה של תמונות, שאותם הופכים לוידאו. כלומר – קודם כל צריך לג’נרט תמונות ורק לאחר מכן להפוך אותן לפורמט וידאו – זה נקרא הנפשת תמונה סטטית: IMG to VID (מתמונה לוידאו).
רוצים לקבל עדכונים בלייב? רוצים מקום בו אתם יכולים להתייעץ עם מומחי AI, לשאול שאלות ולקבל תשובות? רוצים לשמוע על מבצעים והטבות לכלי ה-AI שמשנים את העולם? הצטרפו לקהילות ה-AI שלנו.
אפשר גם להרשם לניוזלטר שלנו
לפני יצירת השוט הראשון בניתי ב-Nano Banana (מודל התמונה המצוין של גוגל) ספר סגנון ויזואלי (Moodboard), שמורכב מפלטת צבעים, סוג תאורה, טקסטורות, חומרים, יחס בין נוף, דמויות וסביבה. המטרה הייתה ליצור עולם שמרגיש אמיתי, קוהרנטי ומגובש (גם אם כל שוט נוצר בנפרד).
כאן נבנתה הזהות האסתטית של הפרסומת: אור רך, טבעי, חם; עומק שדה עדין; גריין קולנועי עדין שמוסיף תחושת מציאות – בלי לגלוש למראה מלאכותי. למה עושים את זה? כי כשיוצרים משהו שרוצים שיהיה עקבי אז ננו בננה חייב משהו להישען עליו – חייבים לתת לו תמונות רפרנס, וברגע שעושים את זה – ברגע שמעלים לו תמונת רפרנס עם אותו “עולם” ואותה “שפה”, אז גם התמונה החדשה תצא עם אותם מאפיינים – אותה ניראות… אותה שפה גרפית.
זה המודבורד שבו השתמשתי ליצירת הפרסומת.
אחד האתגרים המשמעותיים בפרויקט היה ליצור דמויות שלא ירגישו כמו דימויים שנולדו ב-AI (יפים מדי או מושלמים מדי), אלא יותר כמו דמויות שקיימות בעולם אמיתי – עם נוכחות, אישיות, וכמובן שתהיה המשכיות ויזואלית בין סצנות שונות.
עוד לפני שהתחלתי להפיק שוטים, בניתי ב-Nano Banana סט דמויות קבוע, ממש כמו במחלקת ארט בהפקה קולנועית. המטרה הייתה ליצור זהות חזותית ברורה לכל דמות: לא רק בגדים ומבנה פנים – אלא גם סיפור פנימי, מעמד, אופי ותפקיד בעולם של הסרט. הרי הפרות האלה מגיעות מפרגוואי אז רציתי לייצר דמויות שיהיו מקומיות.
איפיון הדמויות של הפרסומת.
איך ניגשתי לתהליך?
במקום “לייצר פרצוף יפה”, כל דמות הוגדרה סביב שלושה ערכים:
וכך נולדו הדמויות:
דמות עם איכויות של שומר, רגוע ובטוח – לא גיבור על, אלא חלק מהמרחב.
דמות עקבית – קאובוי
דמות שתפקידה תחזוקה וטקסיות – תנועה עדינה, יחס מכבד, לא קומי ולא פארודי.
דמות עקבית – משרת
דמות נשית שמסמלת טיפול, רוך ואלגנטיות טבעית.
דמות עקבית – משרתת
כל דמות נבנתה בכמה וריאציות: תאורה שונה, זוויות שונות, מצבים שונים – כדי לוודא שהיא “שורדת” גם כשהסצנה משתנה.
בעולמות ה-AI קל מאוד להגיע לתוצאה יפה, אבל קשה להגיע לעקביות! פעם היינו צריכים לבנות LoRA, אבל היום, עם מודלי תמונה מעולים כמו מודל התמונה החדש של GPT, או ננו בננה, הרבה יותר קל לשמור על עקביות בג’ינרוט דמויות, ללא שום צורך בבנייה מורכבת ומסורבלת של לורה. זה הרבה יותר מהיר, פשוט ולא פחות חשוב – נוח. כי בסופו של יום, גם הזמן שלי שווה לי כסף. כמות השעות שאני משקיע בכל פרויקט היא פרמטר חשוב בשקלול הצעת המחיר שאני נותן ללקוח, וכמובן לשולי הרווח שלי. ואם אני יכול “לבזבז” פחות זמן על פעולות מורכבות ולהקדיש יותר זמן לתהליך היצירה – כולם מרוויחים. גם אני (היוצר), אבל גם הלקוח!
הדמויות הפכו לעוגנים נרטיביים: הן לא רק הופיעו בפריימים – הן חיברו בין סצנות, יצרו רצף רגשי ונתנו לצופה תחושת המשכיות. במילים אחרות – במקום “אוסף של תמונות יפות” נבנה עולם שמרגיש אמיתי.
רק אחרי סיום תהליך יצירת הדמויות, הגיעו השוטים – רק כאשר הרגשתי שהדמויות אחידות, אמינות, וחיות בתוך הסיפור, עברתי לשלב הבא – בניית סצנות.
העבודה על הדמויות אפשרה לי ליצור שוטים קולנועיים שבהם הפריים הוא לא קומפוזיציה סטטית, אלא רגע שמתרחש בין דמויות שקיימות באמת בתוך המרחב החדש שיצרתי – העולם של הפרסומת.
במקום “לתאר תמונה”, כתבתי כל שוט כמו הוראת צילום אמיתית, תוך התייחסות למרכיבים הבאים:
כל פריים עבר מספר איטרציות (ניסיונות) עד שהרגיש לא רק נכון, אלא גם מדויק נרטיבית. זה הרגע שבו AI מפסיק להיות מחולל תמונות והופך לכלי קולנועי לכל דבר!
הנה דוגמה לפרומפט אחד – ממליץ לכם לקרוא אותו לרגע בעיון ולנסות להבחין בחלקים השונים שלו. האופן בו הוא מתייחס לכל הפרמטרים שתיארתי מעלה, וכך מבטיח עקביות ואחידות, תוך חיבור לשפה הגרפית הכללית:
Ultra-realistic cinematic medium-close shot, grounded and natural, no exaggerated light rays, no fantasy glow — clean premium realism. Captured in a lush deep-green Chaco pasture at soft golden-sunrise tone, subtle warm backlight only, ARRI Alexa Mini LF + Cooke Anamorphic 65mm, true-to-life perspective with zero face distortion, gentle 35mm film grain, identical locked color grade and lighting continuity.
THE SAME EXACT WHITE NELORE QUEEN COW FROM IMAGE 1 — identity fully locked (same face, same proportions, same flawless clean white coat, same royal gold jewelry — forehead ornament + chains + neck jewelry identical, non-optional). She stands close in the foreground, head slightly angled away from camera (not looking at lens), calm, noble, dignified.
The identity-locked Paraguayan aristocratic servant stands beside her, close-framed from waist-up, sharp, realistic, without distortion. He looks directly at the cow — not at the camera — focused, respectful, serious. He holds the golden serving cloche with both hands, positioned clearly mid-motion toward her, as if he is genuinely about to present it — elegant, intentional, believable. The gesture is subtle and controlled, no comedy exaggeration — refined, premium, ceremonial
Camera angle: A slightly diagonal offset side-angle — close, intimate, cinematic, visually interesting but stable. Depth of field shallow enough to separate subjects, but all faces and the cloche remain perfectly sharp and readable. Mood: royal, precise, emotional, grounded — humor comes from the seriousness of the moment, not parody. Format: 9:16 vertical, close-framed composition
בשלב הבא (יצירת סטוריבורד) סידרתי את כל השוטים על לוח Whiteboard כדי לבחון את המרכיבים הבאים: קצב רגשי, זרימה הדרגתית, נשימה בין רגעים, נקודות שיא ושקט, חיבור בין טקסט לתמונה ועוד. זהו שלב שבו הסרט כבר “חי”, גם אם אין בו עדיין אנימציה. נסו לחשוב על שלב זה כמו מעין סיפור בתמונות, או קומיקס, בו אתם יכולים לראות את רצף הסצנות של הסרטון שלכם ולבדוק אם זה נראה הגיוני. אם הוא זורם. אם הוא מעביר את המסר ומרגיש נכון.
יצירת סטוריבורד עם webwhiteboard
ועכשיו מגיע החלק הכי מרגש (וכיף) בתהליך יצירת הפרסומת. אני בחרתי במודל הוידאו הסיני קלינג (Kling) – שנחשב על ידי רבים לאחד מהטובים בעולם! ב-Kling 2.5 Turbo הפכתי פריימים סטטיים לתנועה עדינה. חלק מהשוטים נבנו כ-Start-End Motion, ואחרים נשארו עם Micro-Movement.
שמתי דגש על תנועה אורגנית, שקופה, שמחזיקה את השפה הקולנועית ולא “מושכת תשומת לב לעצמה”.
הנפשת תמונה סטטית בקלינג, והפיכתה לוידאו
זה הפרומפט בו השתמשתי:
Ultra-realistic cinematic shot based on the uploaded frame — same cow, same rider, same horse, same outfit, same jewelry, same field, same sunrise light, same identity and anatomy. Strict continuity — no redesign, no reinterpretation.The cow and the rider walk forward together — slow, steady, powerful, dignified, synchronized movement.The cow walks with calm royal presence; the rider sits tall and steady on the horse, guiding silently.The camera performs a slow, epic forward tracking shot — gentle hero-style push-in with cinematic depth and parallax. Movement is smooth, stable, premium, emotional — no wobble, no distortion.The grass moves only slightly from the natural footsteps. No wind gusts, no chaotic motion.Golden sunrise haze in the background, soft cinematic glow, warm epic light, subtle 35mm film grain, rich contrast, dramatic pastoral atmosphere.Mood: powerful, noble, sacred, timeless — “a royal procession across the fields.”
מאחורי כל פרסומת את סרט טוב, לרוב תמצאו את פס הקול. רבים כלל לא שמים אליו לב ולא מודעים לקיומו – אבל ככה זה עם פסקול טוב. אתה לא שם לב שהוא שם, אבל אם הוא לא שם… תרגיש שמשהו חסר!
כדי לייצר את המוזיקה, בחרתי במחולל המוזיקה המדהים (והחינמי) סונו (Suno). אמנם יש לו חבילת התנסות נדיבה, אבל כדאי לדעת שאם תרצו ליצור איתו מוזיקה לפרויקטים מסחריים, תיאלצו לשדרג למנוי בתשלום. ב-Suno יצרתי מוזיקה שמלווה ולא מובילה. מעין Sound-Bed רגשי עדין, שמעצים את הקריינות והחוויה הטבעית, ולא מנסה “לשלוט בסצנה”. התוצאה: מוזיקה שנמצאת שם, אבל כמעט לא “מדברת” או “מורגשת”. רק תומכת בסצנות.
פרומפט לסונו
אחרי שיש לנו את כל ה”שכבות” של הפרסומות: הוידאו, הקריינות, פס הקול וכו’, צריך לחבר את הכל במקום אחד. אפשר להשתמש בתוכנות עריכת וידאו חינמיות כמו clipchamp של מיקרוסופט (מאוד בסיסי אבל גם מאוד פשוט ונוח לתפעול). אני בחרתי לעבוד עם CapCut.
ב-CapCut חיברתי את התזמון, הנשימה, המעברים והרגש, והוספתי Film-Grain עדין כדי לתת שכבת עומק קולנועית ולא דיגיטלית. הוספה של מעין “פילטר” שכזה, תורמת לאיחוד השוטים השונים, מה שנותן לתוצר הסופי הרגשה של אחידות. כאילו הכל נוצר במקום אחד… כאילו הכל צולם באותה מצלמה (למרות שבפועל אין שום שימוש במצלמה). זה השלב שבו החומרים הופכים לאמירה יצירתית שלמה.
עריכת וידאו בקאפקאט
אז נכון – אפשר להפיק סרטון AI תוך שעה, אבל לא בטוח שזה יהיה סרטון טוב. אבל מטרת הפרויקט הזה הייתה אחרת: לא “להראות מה AI יכול לעשות”, אלא להראות מה יוצר יכול לעשות בעזרת AI. ה-AI סיפק כלים. היצירה – היא הגיע מהלב. היא הגיעה מהכוונה. היא מבוססת על טעם אישי, ניסיון ומומחיות. על נרטיב והקשבה לסיפור. וזה, בעיניי, ההבדל האמיתי בין “וידאו שנוצר בבינה מלאכותית” לבין יצירה קולנועית שנולדה בעזרת ובסיוע ה-AI.
ולא פחות חשוב מזה – המעבר ליצירה בשילוב AI מאפשר גם ליוצרים וגם ללקוחות להוזיל דרמטית עלויות (להרחבה, צפו בסרטון מעלה). מעבר ליכולת לפרוץ את גבולות הדמיון, יש פה הזדמנות להפיק תוצרים שבעבר היו בגדר חלום – כאלה שהפקה מסורתית (בעולם של פעם), הייתה מצריכה משאבים רבים ועלויות אדירות. היום, אפשר לייצר דימויים וסצנות כאלה מהמחשב – והכל מבוצע על ידי יוצר בודד (אם רוצים). מדהים!
בואו ללמוד איתנו בינה מלאכותית בקורס המקיף, העשיר והמבוקש בשוק. הצטרפו לאלפים הרבים שכבר עברו את הקורסים והסדנאות שלנו. פרטים והרשמה באתר.
רוצים לקבל עדכונים בלייב? רוצים מקום בו אתם יכולים להתייעץ עם מומחי AI, לשאול שאלות ולקבל תשובות? רוצים לשמוע על מבצעים והטבות לכלי ה-AI שמשנים את העולם? הצטרפו לקהילות ה-AI שלנו.
אפשר גם להרשם לניוזלטר שלנו
רוצים לקבל עדכונים על כל מה שחדש ומעניין בעולם ה-AI? הרשמו לניוזלטר שלנו!
תוצאות נוספות...
תוצאות נוספות...
מאוד מרשים ומעורר השראה.
המחשה ויזואלית לפחד הגדול של רבים מאיתנו מה AI, והוכחה שאם מבינים את הכוח של הכלים אפשר להשתמש בהם לייעל ולמקסם אותנו.
ניפלא. תודה על השיתוף הזה.
הלוואי ואדע לעשות ככה בתחומי העניין שלי.