תמונות שמבינות את העולם

פחות משלושה חודשים אחרי שהשיקה את מודל התמונות ננו-בננה (מבוסס Gemini 2.5 Flash), יוצאת גוגל עם מודל פרו ונותנת עוד קפיצה אדירה קדימה בתוך העולמות המולטימודליים שהיא פותחת בפנינו. החידוש הגדול ב-Nano Banana Pro אינו מסתכם בטכנולוגיה משופרת. מדובר במודל תמונות שמצליח לעשות משהו שרוב המודלים אחרים רק מנסים – להבין מה רוצים ממנו.

זו אינה הבנה אנושית, כמובן, אלא יכולת לפרש הקשרים, לזהות את כוונת המשתמש ולבנות תמונה שמשרתת רעיון ולא רק מייצרת ויזואל יפה. השילוב עם Gemini 3 Pro מעניק למודל יכולת לנתח את המשימה ולפעול על פי משמעות ולא רק על פי מילים.

תמונות שמבוססות על מידע אמיתי

החידוש השני שמבדל את Nano Banana Pro מהשוק אינו אסתטי אלא מהותי. זהו מודל התמונות הראשון שמחובר ישירות ל-Google Search. החיבור הזה סופר משמעותי משום שהוא מאפשר למודל להשתמש במידע עדכני בזמן יצירת התמונה במקום להסתמך על הידע הסטטי שנצרב בו בזמן האימון.

אינפוגרפיקות מבוססות מידע אמיתי | blog.google

החידוש הזה מדגיש פער שמורגש במיוחד במטלות שמודלים אחרים נופלים בהן. במקום תמונה מרהיבה אבל מקרית, Nano Banana Pro מפיק תוצרים שמבינים את התוכן. בקשה לאינפוגרפיקה על טיפול בצמח בית לא תוליד ציור אסתטי בלבד, אלא תרשים שמארגן מידע, מדגיש שלבים חשובים ומציג תובנות רלוונטיות. יכולת החשיבה הזו, יחד עם מנוע עיבוד התמונה, מציבה את גוגל במיקום שהשוק התקשה לדמיין רק לפני שנה.

כאן בדוגמה נוספת, Nano Banana Pro הופך צילום של צמח לתרשים מידע מלא הכולל מקור, דפוס עלים, הרגלי צמיחה ותנאי טיפול – הכל על בסיס התמונה שהועלתה ובשילוב מידע עדכני:

אינפוגרפיקה מבוססת-מציאות | blog.google

למה זה משנה? כי הוא פותח קטגוריית שימוש שלא הייתה קיימת עד עכשיו. במקום להסתמך על גרפיקות ידניות או על תוכן שמצריך שילוב בין כמה כלים, ניתן לבקש ישירות אינפוגרפיקה עם מזג האוויר של היום, נתוני ספורט עדכניים, שלבי הכנה למתכון או מדריך רפואי קצר. הכל נבנה בתוך התמונה, מלווה בטקסט מדויק ומידע אמיתי שנמשלף ברגע הבקשה.

כאן נמצא אחד היתרונות הברורים של גוגל. מודלים כמו Midjourney או Ideogram מייצרים תמונות מרהיבות מבחינה אמנותית, אבל הם מנותקים מהעולם בזמן אמת. Nano Banana Pro, לעומת זאת, נשען על החזקת המפתח לתשתית המידע הגדולה בעולם. היכולת הזו מחברת בין מנוע חיפוש ובין יכולת יצירה, ומעניקה לגוגל יתרון שמעטים יכולים להתחרות בו.

נשבר מחסום הטקסט (גם בעברית)

אחד החסמים הוותיקים בעולם יצירת התמונות היה תמיד הטקסט. רוב המודלים הצליחו לייצר ויזואליים מרהיבים, אבל ברגע שהיה צריך להכניס מילים לתוך התמונה הכל התפרק. אותיות התעוותו, משפטים הפכו לג׳יבריש, ובעברית זה היה כמעט בלתי אפשרי. Nano Banana Pro הוא אחד המודלים הראשונים שמצליח לשבור את המחסום הזה בצורה אמיתית.

המודל מפיק טקסטים ארוכים, קריאים ועקביים, ובשורה מרשימה של שפות כולל עברית, ערבית, רוסית, יפנית וסינית. עבור מעצבים, משווקים ויוצרי תוכן שמכינים פוסטרים, לוגואים, כרזות או אינפוגרפיקות, זו קפיצת מדרגה. מה שבעבר היה מצריך שכבות עיצוב ידניות הופך לפעולה אחת שמבוצעת ישירות מתוך המודל.

שילוב יצירתי של טקסט בתוך אובייקטים כחלק אורגני מהסצנה | blog.google

אבל ההישג פה רחב יותר מטכנולוגיה. גוגל מזהה שהשוק לא מחפש עוד כלי שמייצר תמונות יפות. הוא מחפש כלי שמאפשר לעבוד. זה ההבדל בין מודל שמשחק עם סגנון לבין מודל שמסוגל לייצר חומרים אמיתיים למערכות מקצועיות.

Nano Banana Pro מכוון בדיוק לנקודה הזו: יצירת ויזואליים שאפשר להשתמש בהם מיד, בלי שכבת עיבוד נוספת.

ריבוי תמונות ושמירה על עקביות

יכולת נוספת שמבדלת את Nano Banana Pro היא החיבור בין ריבוי תמונות לבין עקביות ויזואלית. המודל מסוגל לשלב עד 14 תמונות שונות לקומפוזיציה אחת, ולשמור על הופעה עקבית של עד חמישה אנשים. עבור מי שעובדים על סטוריבורדים, קומיקס, קמפיינים פרסומיים או הדמיות מוצר, זו תכונה שמורידה חסמים שהיו ברורים עד עכשיו.

14 דמויות, תמונה אחת, עם עקביות מלאה | blog.google

זה אולי פחות מרשים במבט ראשון מעיבוד טקסט איכותי, אבל עבור אנשי מקצוע זו יכולת משמעותית. עד היום, מודלי תמונות התקשו לשמור על אותה דמות מזוויות שונות. התוצאה הייתה רצף חזותי שנשבר בכל ניסיון ליצור סדרה של תמונות.

Nano Banana Pro משנה את זה. גוגל מבינה שעולם היצירה מורכב מסדרות, תהליכים ורעיונות מתפתחים, לא רק מהתמונות הבודדות. לכן היא מעצבת את המודל ככלי שמסוגל להתמודד עם פרויקט שלם, לא רק עם בקשה אחת בכל פעם.

עריכה בשפה טבעית

אחת היכולות הפרקטיות ביותר בNano Banana Pro היא האפשרות לערוך תמונות קיימות ולשנות Look&Feel של כל תמונה באמצעות הוראות טקסט פשוטות. המשתמש יכול לבקש לשנות תאורה, להתאים צבעים, ליצור אפקטים קולנועיים או לשנות את יחס התמונה, וכל זה בלי לפתוח תוכנת עיצוב ובלי ידע מקצועי מוקדם.

שינוי תאורה ויחס תמונה תוך שמירה על הדמות המקורית | blog.google

מאחורי הפיצ’ר הזה עומדת תפיסה אסטרטגית ברורה. גוגל רוצה לפרק את המחסום בין יצירה מקצועית לבין שימוש יומיומי. עריכה במשפט אחד כמו “הפוך את הסצנה ללילה” או “תעמיק את הצללים סביב הדמות” הופכת את המודל לכלי שמרגיש כמעט כמו פוטושופ שמופעל על ידי שיחה. השינוי הזה כבר מורגש בפועל, והוא משנה מי יכול לבצע היום עבודות שבמשך שנים היו נחלתם הבלעדית של אנשי מקצוע.

מודל שמוטמע בכל אקוסיסטם של גוגל

גוגל לא מסתפקת בהשקת מודל יצירת תמונות. היא פורסת את Nano Banana Pro בשורה של מוצרים ושירותים ברחבי האקוסיסטם שלה. מעבר לאפליקציית Gemini, המודל משולב ב-Google Workspace (ב-Slides וב-Vids), ב-Google Ads, ב-Vertex AI, ב-Google AI Studio, ב-Google Antigravity וב-Flow, כלי יצירת הסרטים של החברה. בנוסף הוא זמין גם ב-NotebookLM ובמצב AI Mode בחיפוש למנויי Pro ו-Ultra. זהו מהלך רחב שממקם את Nano Banana Pro כשכבת יכולת מרכזית בתוך מגוון כלים שונים לגמרי.

הנה כמה דוגמאות לאופן בו שילבה גוגל את ננו בננה פרו באקוסיסטם שלה:

שילוב בגוגל Slides

יצירת אינפוגרפיקות מקצועיות ושקופיות מעוצבות בתוך שניות, ושדרוג מצגות קיימות בלחיצה אחת בלבד באמצעות הכפתור החדש “Beautify my slide”.

שילוב ב-Antigravity

הנה דוגמה נוספת לשילוב של Nano Banana Pro בתוך Antigravity, פלטפורמת הפיתוח החדשה של גוגל. Antigravity ממקמת את הסוכן במרכז תהליך העבודה ומאפשרת למפתחים לנהל Agents, לערוך קוד, להריץ בדיקות ולנווט בין דפדפן, טרמינל ועורך בקונטקסט אחד רציף. היכולת של Nano Banana Pro להתמקד באזורים ספציפיים בתוך תמונה משתלבת כאן באופן טבעי, ומאפשרת ליצור סקיצות UI מדויקות, לחדד עיצובי אתר או להפיק אינפוגרפיקות שמסבירות זרימת נתונים במערכות מורכבות – הכל מתוך אותו מרחב עבודה אחד.

שילוב עם NotebookLM

כלי משמעותי נוסף שכבר נהנה מהמודל החדש הוא NotebookLM, שקיבל באחרונה סט פיצ׳רים ויזואליים חדשים. Nano Banana Pro משתלב בו כיכולת משלימה שמעלה דרמטית את איכות התוצרים הגרפיים. בעוד NotebookLM מפיק את המבנה, התוכן והלוגיקה של מצגות, אינפוגרפיקות, דוחות ומפות חשיבה, מודל התמונות מוסיף את שכבת הגרפיקה החכמה: איורים, רקעים, המחשות ויזואליות והצגה ברורה של רעיונות מורכבים. האינטגרציה עדיין מתרחבת בהדרגה, אך בפיצ’רים המרכזיים היא כבר משפרת באופן מורגש את רמת הגימור ואת היכולת להפוך ידע גולמי לתוצר מקצועי ומוכן לשימוש.

פיצ׳רים חדשים בסטודיו של NotebookLM

המהלך הזה אינו טכני בלבד אלא אסטרטגי. גוגל מנסה לייצר מסלול עבודה שבו יצירת תמונות, חיפוש מידע, עריכה ופרודוקטיביות מתרחשים בתוך אותה סביבת עבודה. עבור משתמשי Workspace, זה אומר יצירה ישירה מתוך מסמכים, מצגות או וידאו בלי לעבור בין כלים. עבור צוותים ארגוניים זו קפיצת מדרגה אמיתית, והיכולת להפיק חומרים ויזואליים הופכת לחלק טבעי מהתהליך העסקי ולא למשימה חיצונית שדורשת תוכנה ייעודית.

מודל freemium חדש

גוגל מאמצת בNano Banana Pro מודל תמחור שמבקיע את קו התפר שבין כלי עממי לכלי מקצועי. משתמשים חינמיים יכולים לעבוד עם המודל במכסה מוגבלת, ולאחר מכן המערכת מחזירה אותם אוטומטית לדגם הישן יותר. מעל לכך גוגל מציעה שלוש שכבות מינוי, Plus, Pro ו-Ultra, כאשר הרמה הגבוהה מאפשרת סוף סוף לעבוד ללא סימן מים גלוי, תנאי הכרחי לסטנדרט מקצועי.

החברה עדיין לא פרסמה את כל עלויות השימוש למפתחים, אבל הגיוני לחשוב שהמחיר יעלה ביחס לדגם הקודם. הסיבה כפולה. מצד אחד Nano Banana Pro דורש יכולת חישוב גבוהה משמעותית. מצד שני, גוגל מבינה שהיא מספקת כאן ערך אחר לגמרי: חיבור לידע עדכני, עבודה עם טקסט רב לשוני ושמירה על עקביות בין תמונות. מבחינתה זה אינו מוצר צרכני זול, אלא כלי שמיועד לשוק שמוכן לשלם עבור יתרון תחרותי.

סימון תמונות והמאבק על אמון

אחד הנושאים הקריטיים ביותר סביב מודלי יצירה הוא שאלת האמון. גוגל מתייחסת לכך באופן ישיר באמצעות מנגנון סימון כפול. כל תמונה שנוצרת בNano Banana Pro כוללת סימן דיגיטלי בלתי נראה בשם SynthID, ובשכבות החינמיות ובמינוי Pro נוסף גם סימון גלוי. המטרה אינה אסתטית, אלא מנגנון שקיפות שמחזק את זיהוי המקור של התוכן.

בעידן שבו תוכן מזויף הפך מתופעה שולית לתעשייה רחבה, היכולת לזהות תמונה שנוצרה בבינה מלאכותית אינה תוספת טכנית אלא צורך יסודי. גוגל מניחה שהשוק ילחץ על תקינה ברורה בתחום הזה, והיא מנסה לקבוע את הכללים לפני שהרגולציה תעשה זאת עבורה. העובדה שמשתמש יכול להעלות תמונה ולשאול אם נוצרה במערכות של גוגל היא חלק מאותה תפיסה שאומרת שאמון הוא תשתית, לא פיצ’ר.

לסיכום, Nano Banana Pro הוא לא עוד מודל ליצירת תמונות אלא שכבת עבודה שלמה שמחברת בין ידע, ויזואליזציה ופרודוקטיביות. הוא ממלא חלל שהיה חסר בשוק עם יצירת תכנים ויזואליים שיש בהם משמעות, טקסט ברור ומידע אמיתי, ולא רק אסתטיקה. המודל מתאים במיוחד למשווקים, צוותי תוכן, מורים, מעצבים, יוצרי פרוטוטיפים, מנהלי מוצר ועסקים שפועלים בתוך Google Workspace.

לעומת זאת, מי שמחפש יצירה אמנותית מובהקת או זקוק לנפח הפקה גבוה ללא סימון גלוי ימצא אותו פחות מתאים. במקום להתחרות על התואר “המודל האמנותי ביותר”, גוגל מגדירה כאן קטגוריה אחרת – כלי עבודה למי שצריך תוצר ויזואלי שמבוסס על ידע, על סדר ועל שימושיות. זהו מהלך שממקם את גוגל במקום חדש בתוך עולם יצירת התמונות.

Nano Banana Pro אולי לא מושלם, אבל הוא משנה את הציפיות מהתחום. אם מודלים קודמים הצטיינו ביופי, Nano Banana Pro מראה כיצד מודל תמונה יכול להבין הקשר, מידע ומציאות, ולהפוך את כל זה לתוצר שמוכן לשימוש אמיתי.

הפוסט גוגל משיקה את הדור הבא של יצירת ועריכת תמונות עם Nano Banana Pro הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך זה עובד בעצם?

הפלאגין הזה מביא את יכולות הבינה המלאכותית ישירות לתוך סביבת העבודה של Photoshop, בלי לפתוח חלונות נוספים, בלי להעתיק תמונות, ובלי לקטוע את זרימת היצירה. הכל בעזרת חיבור API דרך הפלטפורמה של Astria (חברה ישראלית עם מדהימה). במקום להסתובב בין כלים חיצוניים, פשוט בוחרים אזור קטן בתמונה, מקלידים רעיון קצר – ו-Nano Banana (או האח התאום שלו, Flux Kontext) מייצרים לכם גרסה חדשה, חכמה ומרשימה, על שכבה נפרדת, כולל עריכות ברזולוציית 4K, שינוי בגדים, הבעות פנים, זוויות מצלמה, או אפילו הפיכת סקיצה פשוטה לדימוי ריאליסטי. במילים אחרות: זהו הכלי שנותן ל-Photoshop יכולות AI עוצמתיות הרבה מעבר ל-Generative Fill.

אבל לפני הכל – צפו בסרטון הבא שממחיש את היכולות של השילוב המדהים הזה:

כן, כל זה קורה בלי לצאת מפוטושופ. הפלאגין מאפשר להשתמש בכל הכלים המוכרים – בחירות, מברשות, שכבות וצבעים – ולחבר אליהם כוח של AI חכם שמבין הקשר, תאורה, חומרים ופרטים עדינים.
התוצאה? עריכות שנראות טבעיות, זרימה מהירה, ובעיקר תחושת “איך עבדתי בלעדיו עד עכשיו”.

מדובר בפלאגין רשמי ל-Photoshop שיושב על התשתית של Astria ומתחבר ישירות לשירותי הענן של החברה.

הוא כולל שלושה מודלים עיקריים:

• Nano Banana (Gemini 2.5 Flash): מהיר מאוד, עם עקביות חזקה בתוצאות.

• Seedream 4.0: עריכות 4K עם הבנה עמוקה של פרומפטים מורכבים.

• Flux Kontext (Pro / Max / Dev): מתאים במיוחד לעריכות חכמות של תאורה, טיפוגרפיה והקשרים עיצוביים.

מה שמייחד את הפלאגין הוא החיבור ההדוק לסביבת העבודה של פוטושופ: אתם מסמנים אזור, כותבים רעיון קצר – והפלאגין שולח את הבחירה ל-API של Astria (שמאפשר להפעיל את המודלים הללו), ומחזיר תוצאה חדשה כשכבה נפרדת, ושומר על הצללים, התאורה והחומרים בדיוק כפי שהיו.

הוראות התקנה לפלאגין

תהליך ההתקנה פשוט להפליא – והוא כבר לא דורש העתקת קבצים לתיקיית Scripts (כמו שהיה בעבר בגרסה הקודמת שהתבססה על Replicate).

הפלאגין מגיע כקובץ .CCX, שמותקן בלחיצה אחת.

1. היכנסו לעמוד הרשמי של הפלאגין.

2. הורידו את הקובץ Nano Banana for Photoshop (CCX) (יש לשלם 9 דולר בהרשמה הראשונית).

3. לחצו פעמיים על הקובץ – פוטושופ תזהה אותו אוטומטית ותתקין את התוסף.

4. לאחר ההתקנה, יופיע פאנל חדש בתוך Photoshop בשם Nano Banana & Flux Kontext.

5. ודאו שאתם משתמשים בגרסת Photoshop 2025 (גרסה 26 ומעלה) – הפלאגין לא נתמך בגרסאות קודמות.

לאחר ההתקנה תתבקשו להתחבר לחשבון שלכם ב-Astria. אם אין לכם אחד, תוכלו להירשם בחינם – התהליך אורך פחות מדקה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

איך זה עובד בפועל

לאחר ההתקנה וההתחברות לחשבון Astria, תראו ממשק חדש ונוח בתוך פוטושופ. כאן אתם כותבים את הפרומפטים שלכם – אותם משפטים קצרים שמתארים את השינוי שתרצו לראות בתמונה.

להלן שלבי העבודה:

1. פתחו את התמונה שתרצו לערוך.

2. בחרו אזור באמצעות כלי הבחירה הרגיל של פוטושופ.

3. הקלידו תיאור קצר: לדוגמה “add soft cinematic lighting” או “change shirt to red cotton texture”.

4. בחרו את המודל הרצוי (Nano Banana, Flux Kontext או Seedream 4K).

5. לחצו Generate – והתוצאה תופיע כשכבה חדשה ישירות על הקנבס.

כל עריכה כזו עולה כ-4 סנט בלבד, והיא מתבצעת בענן של Astria, כך שאין צורך במחשב עם GPU חזק או הגדרות מיוחדות.

מעולה גם לאדריכלים ומעצבי פנים!

אחת היכולות המרשימות ביותר של Nano Banana והפלאגין הזה, היא היכולת להפוך סקיצות, קבצי CAD או רנדרים גולמיים מ-Blender לדימויים ריאליסטיים לחלוטין. הפלאגין יודע להבין את מבנה האובייקט, לשנות זוויות מצלמה, לשלוט בכיוון ובאופי התאורה, ולבנות תוצאה שנראית כאילו צולמה באולפן אמיתי – הכל מתוך פוטושופ, בלחיצה אחת בלבד. מדהים לאדריכלים או מעצבי פנים שרוצים לייצר הדמיות ריאליסטיות בקליק, ישירות בתוך פוטושופ וללא צורך לעבור לתוכנות כמו לאונרדו, Prome AI ואחרות.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס AI לאדריכלים ומעצבי פנים

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

במה זה שונה מהגרסה הישנה ב-Replicate?

הגרסה העדכנית של Nano Banana מציגה כמה חידושים משמעותיים:

• תמיכה בעריכות 4K בעזרת מודל Seedream 4.0.

• פאנל CCX חדש עם ממשק גרפי מובנה ונוח.

• תמיכה מלאה ב-MacOS וב-Windows.

• שימוש בתמונות רפרנס מרובות (Multi-Reference).

• עריכות אופנה ועיצוב מוצר: שינוי בגדים, הבעות פנים, תכשיטים, משקפיים ורקע.

• מניפולציות מתקדמות על תאורה ומצלמה: שינוי זוויות צילום, שליטה בכיוון האור ויצירת קומפוזיציות ריאליסטיות.

• תמיכה ב-Sketch to Realism: הפיכת סקיצות, רנדרים מ־Blender או קבצי CAD לדימויים מציאותיים.

במילים אחרות – Nano Banana הוא כבר לא רק “סקריפט חכם”, אלא כלי AI מקצועי שמשתלב כחלק טבעי מעבודת המעצב.

למה שווה לעבוד איתו?

1. זרימה טבעית

הפלאגין עובד ישירות בתוך Photoshop, כך שלא צריך לצאת החוצה, לשמור, להעלות או להוריד קבצים.

2. תוצאות עקביות

מודלי AI מתקדמים שמתמקדים בשמירה על תאורה, חומרים וצללים – כך שהתוצאה משתלבת בצורה מושלמת בתמונה המקורית. 

3. עבודה מהירה

כל יצירה נשלחת לענן ומעובדת תוך שניות, גם על מחשבים בסיסיים. הכל יושב על הפלטפורמה של חברה (ישראלית) מוכרת ואמינה – Astria.

4. מכפלת כוח

הפלאגין פותח במיוחד למעצבי אופנה, אמנים דיגיטליים, מעצבי מוצר וצלמים, עם יכולת לשנות פריטים, טקסטורות וזוויות בקלות.

כמה זה עולה?

הורדת הפלאגין עצמו היא בתשלום חד פעמי של 9 דולר, דרך האתר של Astria, וכוללת את כל המודלים (Nano Banana, Seedream ו־Flux Kontext).

כל עריכת תמונה עולה 4 סנט בלבד, והמערכת מאפשרת מעקב אחרי השימוש ישירות בלוח הבקרה של החשבון.

אין צורך במנוי חודשי, ואין מגבלת שימוש על ההתקנה עצמה – רק תשלום לפי שימוש בפועל.

שימו לב כמה קל (וכיף) לערוך עם הפלאגין הזה, ישירות בתוך פוטושופ!

טיפים חשובים לעבודה חכמה

לאחר שתתנסו מעט, תגלו ש-Nano Banana ו-Flux Kontext מגיבים באופן מדויק לפרומפטים שלכם, אבל יש כמה טיפים שיכולים לשדרג משמעותית את התוצאה:

• פרומפטים קצרים וברורים: אל תעמיסו מילים. תיאור של צבע, חומר ותאורה בדרך כלל מספיק.

• בחירה מעט רחבה יותר: אם תסמנו אזור קטן מדי, המודל יתקשה להבין את ההקשר.

• שימוש ב-Upscale: אם התוצאה נראית מעט “רכה”, השתמשו באפשרות Upscale כדי לחדד אותה.

כמו כל כלי AI, גם כאן האיכות תלויה במידת ההבנה שלכם את השפה של המודל.

כשאתם כותבים פרומפט, תחשבו כמו מעצב שמתאר את הרעיון למישהו אחר – בקצרה, בבהירות, ובמונחים חזותיים: צבע, חומר, תאורה, או אווירה.

לדוגמה:

• במקום “עשה את זה יפה יותר” – כתבו “add soft warm lighting with golden reflections”.

• במקום “הפוך את הרקע למעניין” – כתבו “replace background with minimal gradient in pastel tones”.

ככל שתהיו מדויקים יותר, כך הפלאגין יחזיר תוצאות מרשימות יותר – גם מבלי לגעת בפיקסלים.

זה לא רק פלאגין – זו דרך עבודה חדשה

הוספת המודלים של Nano Banana, סידרים ו-Flux Kontext לפוטושופ שלך מאפשר הרבה יותר מאשר תוספת טכנית. המודלים הללו מייצגים שינוי בגישה: היכולת לשלב חשיבה יצירתית, ניסוי ותעוזה ישירות בתוך סביבת העבודה הקלאסית של Photoshop.

בלי קפיצה בין אפליקציות, בלי רינדורים איטיים, ובלי לחשוב “איך זה ייראה” – פשוט לראות את זה קורה מול העיניים. עבור מעצבים, מאיירים ויוצרי תוכן, זו דרך לעבוד בצורה דינמית שבה כל רעיון הופך למשהו מוחשי כמעט מיד. ויותר מזה – זו גם הזדמנות ליהנות שוב מהתהליך עצמו, מהמשחק בין רעיון לדימוי.

הפוסט הפלאגין שמכניס את ה-AI היישר לתוך Photoshop הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Photo Genius של Genspark?

Photo Genius הוא עורך תמונות חדשני מבוסס בינה מלאכותית (AI) שנשלט כולו באמצעות הקול. הוא מאפשר למשתמשים לערוך תמונות באמצעות שיחה טבעית עם האפליקציה, ללא צורך במגע, תפריטים או כלים מסובכים. הפיצ’ר משלב טכנולוגיית שיחה בזמן אמת של OpenAI עם מנוע העריכה המתקדם של Google Nano-Banana, כדי לספק תוצאות מרשימות בשניות.

מה אפשר לעשות עם Photo Genius?

איפור ותסרוקות

שפרו את המראה שלכם בקלות. בקשו “תוסיפי לי איפור” לקבלת מראה טבעי וזוהר, או “תנסי תסרוקות שונות” כדי לראות את עצמכם במגוון סגנונות שיער.

החלפת בגדים ורקעים

לא מרוצים מהבגד שלבשתם בתמונה? פשוט אמרו “החלף לי את החולצה לירוקה” או “תני לי מראה שמתאים לכל עונה”. ניתן גם לשנות את הרקע לחלוטין.

תיקון פוזות והבעות פנים

צילמתם תמונה קבוצתית אבל מישהו יצא עם הבעה לא מוצלחת? Photo Genius יכול לתקן זאת. בסרטון יוטיוב המצורף למעלה, משתמשת מציינת הבעת פנים לא טובה (“Yikes, what a face!”), וה-ai מתקן לה את החיוך באופן מיידי.

“הצילו! תמונות הרוסות”

כולנו מכירים את התמונות שכמעט יצאו מושלמות. Photo Genius מתמחה בתיקון תמונות “הרוסות” על ידי שינוי פוזות, הבעות פנים ועוד.

הוספה והסרה של דמויות וחפצים

אפשר להסיר בקלות אנשים או חפצים לא רצויים מהרקע באמצעות פקודה כמו “מחק את האיש שברקע”. לדוגמה, פספסתם אירוע חברתי? שלחו את התמונה ופשוט בקשו “תוסיף אותי לתמונה”. ה-ai ישלב אתכם בתמונה בצורה טבעית, כאילו הייתם שם תמיד.

איך זה עובד בפועל? מדריך צעד-אחר-צעד

השימוש בפיצ’ר פשוט להפליא ומרגיש כמו שיחה עם חבר:

1. פתחו את אפליקציית Genspark ובחרו את התמונה שברצונכם לערוך.

2. התחילו לדבר: לחצו על אייקון המיקרופון ופשוט אמרו מה תרצו לשנות. השתמשו בשפה טבעית וחופשית. לדוגמה: “אני נראית קצת תיירותית בתמונה הזו, את יכולה לשנות לי את הבגדים למשהו יותר מקומי?”, או “החברים שלי יצאו לבלות בלעדיי, אפשר להוסיף אותי לתמונה איתם?”, או אולי “אני רוצה לנסות איפור עדין ותסרוקת חדשה.”

3. צפו בקסם קורה: האפליקציה תעבד את בקשתכם ותציג את התוצאה בזמן אמת.

4. המשיכו את השיחה: אתם יכולים להמשיך ולבקש שינויים נוספים, לשמור את התמונה או לשתף אותה ישירות מהאפליקציה.

מה מיוחד ב- Photo Genius?

נגישות מלאה

אין צורך בשום ידע טכני. אם אתם יודעים לדבר, אתם יודעים לערוך תמונות.

חיסכון בזמן

במקום לחפש בתפריטים מורכבים, פשוט אומרים את מה שרוצים. התהליך מהיר ויעיל.

תוצאות מקצועיות ומהנות

הכלי חזק מספיק עבור עריכות מקצועיות כמו תיקוני פוזה ושיפור איכות, ומהנה מספיק למשחקים יצירתיים כמו הוספת חברים לתמונות.

הורדה והתנסות

הפיצ’ר זמין באפליקציית Genspark למשתמשי אייפון ואנדרואיד. להורדה לאייפון – חפשו “Genspark” ב-App Store או היכנסו לקישור. להורדה לאנדרואיד – חפשו “Genspark” בחנות Google Play או היכנסו לקישור.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, Photo Genius של Genspark מגדיר מחדש את עולם עריכת התמונות והופך אותו לנגיש, מהיר ומהנה מתמיד. בין אם אתם רוצים להציל תמונה חשובה, לשפר את הלוק שלכם, או פשוט ליהנות מיצירתיות אינסופית, זהו הכלי המושלם עבורכם. פשוט דברו, וג’נספארק יעשה את כל השאר.

הפוסט עריכת תמונות מקצועית באמצעות הקול שלכם עם Photo Genius של Genspark הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

NEW LABS EXPERIMENT

Introducing Mixboard an experimental, AI-powered concepting board. Designed to help you explore, visualize, and refine your ideas and powered by our latest image generation model ()

Now available in US-only public beta! Learn more and try it… pic.twitter.com/7JXmVo5YVP

— Google Labs (@GoogleLabs) September 23, 2025

מה זה בעצם Mixboard?

Mixboard הוא לוח רעיונות חכם (Concept Board) ממעבדות גוגל (Google Labs) שמאפשר ליצור קולאז’ים ולוחות השראה (Moodboards) – קצת כמו Pinterest או Miro, אבל עם טוויסט. במקום רק לסדר תמונות זו לצד זו, הכלי נותן לכם לערוך, לשנות ולשלב אותן בעזרת הוראות בשפה טבעית.

זהו מרחב עבודה ויזואלי שבו מעלים תמונות, מוסיפים טקסט, ומקלידים פקודות פשוטות כמו “תעשה את הרקע בהיר יותר” או “שלב בין שתי התמונות”. מכאן, הבינה המלאכותית כבר עושה את כל העבודה בקלות ובמהירות.

למה כדאי לכם להכיר את Mixboard?

קודם כל כי הוא נגיש בצורה יוצאת דופן – אין צורך בידע בפוטושופ או בכלי עריכה מסובכים, מספיק לכתוב משפט פשוט כדי לערוך תמונה. מעבר לכך, הוא מהיר ויעיל ומאפשר לצוותים, מעצבים ויוצרים לגבש רעיונות ולקבל תוצרים ויזואליים ראשוניים בתוך דקות.

מאחורי הכלי עומדת טכנולוגיה מתקדמת: מודל Nano Banana שמבין שפה טבעית לעומק, יודע לבצע עריכות מורכבות, לשמור על עקביות עיצובית ולהפיק תוצאות מרשימות. ולבסוף, Mixboard זמין כיום בחינם במסגרת גרסת בטא, כך שאפשר להתנסות בטכנולוגיה החדשה כבר עכשיו, בידיעה שהכלי עדיין מתפתח וצפויים לו עדכונים ושיפורים בהמשך.

יכולות מרכזיות של Mixboard

Mixboard פועל כמו לוח השראה אינטראקטיבי שבו אפשר להעלות תמונות, טקסטים ואלמנטים ויזואליים ולחבר אותם יחד במרחב עבודה אחד. העריכה נעשית באמצעות צ’אט – פשוט מקלידים פקודות כמו לשנות צבעים, להוסיף אלמנטים, לשנות רקע או למרכז דמויות, והמערכת מבצעת זאת מיידית.

יתרון נוסף הוא שמירה על עקביות: הכלי מקפיד לייצר מראה אחיד בין כל האלמנטים בפרויקט, כך שהתוצאה תמיד נראית קוהרנטית ומקצועית. בנוסף, Mixboard מציע ספרייה רחבה של פרויקטים ודוגמאות מוכנות מראש, מה שמקל מאוד על הלמידה וההתחלה.

יכולות מרכזיות של Mixboard

איך מתחילים? מדריך צעד-אחר-צעד

לפני שמתחילים, חשוב לדעת: Mixboard זמין כרגע רק למשתמשים בארה”ב. אם אתם גולשים ממדינה אחרת, ניתן לעקוף את המגבלה באמצעות שימוש ב-VPN. זה שירות שמאפשר לגלוש דרך שרתים אמריקאיים וכך לגרום לכלי לזהות אתכם כאילו אתם נמצאים בארה”ב. קיימים שירותי VPN חינמיים ובתשלום, וכל שנדרש הוא לבחור שרת בארה”ב ולהתחבר.

איך עושים זאת בפועל? פותחים את חנות התוספים של גוגל, מחפשים תוסף VPN מתאים ומתקינים אותו. מומלץ לבחור תוסף עם דירוג גבוה וביקורות חיוביות כדי להבטיח אמינות. לאחר ההתקנה, מפעילים את התוסף, בוחרים שרת אמריקאי, ומאותו רגע הגלישה תזוהה כאילו היא מתבצעת מתוך ארה”ב, מה שמאפשר כניסה חופשית ל-Mixboard.

עכשיו אפשר להתחיל לעבוד:

1. כניסה ל-Mixboard by Google Labs.

2. התחברות – לחצו על Login והתחברו עם חשבון הגוגל שלכם.

3. התנסות בדוגמאות (מומלץ!) – לפני שמתחילים פרויקט חדש, כדאי מאוד לפתוח דוגמה מוכנה מתוך התפריט (Pick an example). כך תבינו במהירות איך הכלי עובד ותקבלו השראה.

4. יצירת פרויקט חדש – כשתהיו מוכנים, בחרו באפשרות New project.

5. העלאת תמונה – העלו תמונה מהמחשב, והיא תופיע מיד על לוח העבודה.

6. הוספת טקסט – לחצו על כפתור הטקסט בתפריט השמאלי כדי להוסיף מלל.

7. בחירת אלמנטים לעריכה – השתמשו ב-Select blocks כדי לסמן את האלמנטים שתרצו לשנות.

8. פקודת עריכה – הקלידו הוראה פשוטה בצ’אט שבתחתית המסך, למשל “שנה את הרקע ללבן” או “שלב את שתי התמונות”. המודל Gemini יבצע את הפעולה תוך שניות.

מכאן הכול פתוח – אפשר להמשיך להוסיף פקודות, להעלות תמונות נוספות, לשלב טקסטים ולפתח את הרעיון צעד אחר צעד עד שהתוצאה נראית בדיוק כפי שדמיינתם.

שיתוף, עבודת צוות וקהילה

כל פרויקט שתיצרו ב-Mixboard נשמר באופן אוטומטי בחשבון הגוגל שלכם, כך שתמיד תוכלו לחזור אליו, לערוך מחדש או להמשיך לפתח את הרעיון. בנוסף, ניתן לשתף את הלוח עם חברי צוות ולעבוד עליו יחד בזמן אמת. המשמעות היא שכל שינוי, תמונה או רעיון שמתווספים מופיעים לכולם באופן מיידי. זה הופך את Mixboard לכלי אידיאלי לסיעור מוחות, לתיאום ויזואלי ולגיבוש רעיונות במהירות.

למשל, צוות קריאייטיב יכול לעבוד על קמפיין שיווקי משותף: אחד מעלה סקיצות של עיצוב מודעה, אחר מוסיף רעיונות לסלוגנים, והמעצב משנה את הצבעים על פי בקשות הצוות – והכול קורה על אותו לוח בזמן אמת.

מעבר לכך, מומלץ לחקור את הקהילות והפורומים שמוקדשים ל-Mixboard. שם תמצאו עבודות של משתמשים אחרים, טיפים וטכניקות חדשות, וגם השראה שתוכל לתת לכם כיוונים יצירתיים לפרויקטים הבאים.

איך להוציא את המיטב מ-Nano Banana

כדי שהעריכות שלכם יהיו מדויקות ומרשימות יותר, שווה להקפיד על כמה כללים פשוטים:

• תארו את הסצנה במלואה – אל תסתפקו במילות מפתח קצרות כמו “רטרו, עיר”. נסו לתאר תמונה שלמה: “אובייקט מרכזי בסגנון רטרו על רקע עירוני צבעוני בשעת שקיעה”. ככל שהתיאור מפורט יותר, כך התוצאה קרובה יותר למה שדמיינתם.

• היו ספציפיים בבקשות העריכה – במקום לכתוב “שנה את הספה”, נסחו במדויק: “החלף את צבע הספה לכחול רויאל מבד קטיפה”. או במקום “הוסף חיה”, נסו: “הוסף חתול ג’ינג’י ישן על הכיסא”. הפרטים הקטנים עושים הבדל גדול.

• הוסיפו פרטים טכניים (למתקדמים) – אם אתם רוצים שליטה גבוהה יותר, אפשר לציין זווית צילום, סוג עדשה (צילום רחב-זווית), סגנון תאורה (תאורת סטודיו רכה) או אפילו אווירה כללית (אווירה מלנכולית). זה יעזור למודל לדייק את התחושה הוויזואלית.

• בצעו עריכות ברצף – אל תנסו לשנות הכול בבת אחת. עדיף לבצע כמה עריכות אחת אחרי השנייה, כדי לשמור על עקביות עיצובית ולהתקדם בהדרגה לכיוון הרצוי.

דוגמאות לשימושים יצירתיים

Mixboard מתאים כמעט לכל תחום שבו צריך להפוך רעיונות לתמונה מוחשית. מעצב פנים, למשל, יכול לבנות לוח השראה שמדגים איך צבעים, רהיטים וטקסטורות מתחברים לחלל אחד קוהרנטי. מארגני אירועים משתמשים בו כדי להמחיש ללקוח את האווירה הצפויה – מהעיצוב של השולחנות ועד התאורה. יזם שמפתח מוצר חדש יכול לשרטט סקיצה ראשונית ולהפוך אותה מיד להדמיה שמדגימה איך ייראה המוצר בעולם האמיתי.

גם מחוץ לעולמות העיצוב והעסקים, Mixboard פותח אפשרויות חדשות – מורה יכול להשתמש בו כדי להכין שיעור ויזואלי שמדגים לתלמידים תהליך או רעיון מופשט, וצוות שיווק יכול לבנות יחד מצגת עם לוח רעיונות משותף שמחדד את המסרים. היתרון האמיתי הוא לא רק ביצירת התמונות עצמן, אלא בכך שהצוות כולו רואה את אותו חזון ויזואלי, מה שמחזק את הדיון ומקצר את הדרך מהרעיון לביצוע.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, Mixboard לא נועד להחליף כלים מקצועיים כמו Figma או מודלים טקסטואליים כמו ChatGPT, אלא לשמש כתחנת ביניים יצירתית ומהנה. הוא מחבר בין עולם הדימוי החזותי לעריכה שיחתית, ומאפשר לכל אחד, מחובב סקרן ועד מעצב מנוסה, להפוך רעיונות לתמונות מוחשיות בכמה קליקים ובמשפטים פשוטים. אם המטרה שלכם היא לשדרג תוצרים ויזואליים, לחדד קונספטים או פשוט לחסוך זמן בתהליך היצירה, Mixboard הוא כלי שבהחלט כדאי לנסות.

הפוסט מדריך Mixboard: כל מה שצריך לדעת על לוח הרעיונות החכם של גוגל הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

הבעיה האנרגטית של ה-AI הגנרטיבי

מאחורי כל תמונה שנוצרת בלחיצת כפתור מסתתר מחיר כבד – חשמל. מחקר מאוניברסיטה בעיר פירנצה (University of Florence) באיטליה, הראה שהפער בצריכת האנרגיה בין מודלים שונים של יצירת תמונות יכול להגיע ל- פי 46. הסיבה היא שמודלי הדיפוזיה הנפוצים היום דורשים מאות עד אלפי חישובים נפרדים לכל תמונה אחת. כל חישוב כזה הוא עוד “ביס” מהחשמל.

מבט רחב יותר מגלה תמונה לא פחות מדאיגה. מרכזי הנתונים ברחבי העולם צרכו ב-2022 כ-460 טרה-וואט שעה, כמות חשמל השווה לתצרוכת של מדינה בינונית. אפילו פעולה פשוטה כמו שאילתה ב-ChatGPT דורשת בערך פי עשרה יותר אנרגיה מחיפוש רגיל בגוגל. אם המגמה תימשך, עד סוף העשור מרכזי הנתונים עלולים לצרוך כמעט פי שלושה יותר חשמל לעומת תחזיות שנעשו לפני “הבום” של הבינה המלאכותית.

הפתרון האופטי המהפכני

כדי להתמודד עם הבעיה האנרגטית, חוקרי UCLA בראשות פרופ’ איידוגאן אוזג’אן (Aydogan Ozcan) ובהובלת ד”ר שיקי צ’ן (Shiqi Chen) בחרו לחשוב אחרת לגמרי. במקום להעמיס על מחשבים במיליוני חישובים, הם ניצלו משהו שקיים בטבע עצמו – את האור. הפיזיקה של קרני האור מאפשרת לבצע את “העבודה הקשה” כמעט בלי לחשב דבר, ובכך להפוך תהליך שדורש כיום כמויות עצומות של חשמל לפעולה מהירה וחסכונית.

איך זה עובד בפועל? המערכת האופטית בנויה משלושה שלבים פשוטים להבנה:

• שלב ראשון: מחשב קטן מייצר מעין “רעש” – דפוס ראשוני של נקודות אור אקראיות. זהו הבסיס שממנו תיווצר התמונה, והוא כמעט לא צורך אנרגיה.

• שלב שני: הדפוס הזה מוטבע על קרן לייזר בעזרת מכשיר מיוחד שנקרא מודולטור אור מרחבי (Spatial Light Modulator – SLM). 

• שלב שלישי: קרן הלייזר עוברת דרך מודולטור נוסף, שמפענח את הדפוס והופך אותו לתמונה של ממש. הכל קורה במהירות האור בלי צורך במיליוני חישובים דיגיטליים.

כדי להבין איך זה עובד בפועל, הנה מבט מבפנים: בצד שמאל רואים את התרשים העקרוני של המערכת – קרן לייזר שעוברת דרך רכיבים שונים עד שהיא מומרת לתמונה. בצד ימין מופיעה הגרסה האמיתית שהורכבה במעבדה. בתחתית אפשר לראות דוגמאות ראשונות לתמונות פשוטות שנוצרו, כמו ספרות ובגדים – הוכחה שהמערכת לא נשארת על הנייר, אלא באמת עובדת:

איך בנויה המערכת האופטית. Source: nature.com

ביצועים מרשימים ברמה המעשית

כדי לבדוק את השיטה, החוקרים נתנו לה משימה אמיתית – יצירת תמונות. המערכת הצליחה להפיק דיוקנאות של דמויות מוכרות, תמונות של פרפרים ופרחים, פריטי אופנה ואפילו יצירות אמנות בהשראת ואן גוך. ההשוואה מול מערכות AI מסורתיות הראתה שהאיכות טובה, אבל צריכת האנרגיה קטנה פי מאות.

במאמר מרתק שפורסם ב-Nature הוצגו שתי דרכי פעולה שונות: הראשונה, מודלים אופטיים מהירים במיוחד (snapshot), שמייצרים תמונה במעבר יחיד של קרן אור. השנייה, מודלים “איטרטיביים”, שמדמים את התהליך הדיגיטלי המקובל אבל עושים זאת באמצעות אור במקום חישוב כבד.

כדי להבין את ההבדל בצורה מוחשית, הנה דוגמה מתוך המחקר. בצד שמאל רואים תמונות שנוצרו במודל דיגיטלי רגיל (עם אלפי שלבי חישוב), ובצד ימין את אותן תמונות שנוצרו במערכת האופטית החדשה. ההבדלים באיכות עדיין קיימים, אך התוצאה מפתיעה – הדמיה באמצעות אור מצליחה להגיע לאיכות דומה ובחיסכון עצום באנרגיה:

איך זה נראה בפועל: דיגיטלי מול אופטי. Source: nature.com

תחומי יישום עתידיים

החוקרים מדגישים שהטכנולוגיה הזו לא נועדה להישאר על שולחן הניסויים ויש לה פוטנציאל יישומי רחב מאוד.

• מכשירים ניידים ולבישים: המערכת יכולה להשתלב במשקפי מציאות רבודה או מציאות מדומה (AR/VR), בסמארטפונים ואפילו בשעונים חכמים. המשמעות היא חוויות ויזואליות עשירות בלי שהסוללה תתרוקן במהירות.

• יישומים רפואיים: הדמיה ואבחון רפואי דורשים עיבוד תמונה מהיר ואמין. כאן, השימוש באור יכול להאיץ בדיקות ולחסוך זמן קריטי במצבים רפואיים.

• מדיה אימרסיבית: עולם הבידור והמשחקים יכול ליהנות מתמונות וסרטונים באיכות גבוהה שמיוצרים בצורה חסכונית, כך שחוויות אימרסיביות יהפכו זמינות יותר ופחות תלויות בתשתיות יקרות.

השלכות על תעשיית ה-AI

המשמעות הרחבה של המחקר היא לא פחות ממהפכה – הגישה החדשה מראה שאפשר לשנות את כל כללי המשחק ולעבוד עם חוקי הפיזיקה עצמם. כפי שהסביר פרופ’ איידוגאן אוזג’אן (Aydogan Ozcan): “מודלים גנרטיביים אופטיים פותחים את הדלת למערכות AI יעילות אנרגטית שיכולות לשנות טכנולוגיות יומיומיות.”

אתגרים ומגבלות

כמו בכל פריצת דרך, גם כאן יש לא מעט אתגרים. איכות התמונות שהמערכת מפיקה עדיין לא משתווה לזו של הכלים המובילים בשוק כמו Ideogram או Midjourney, והיא דורשת עוד פיתוח לפני שתוכל להתחרות בהם ישירות. בנוסף, כרגע היא מתאימה בעיקר לסוגי תמונה פשוטים יחסית, בעוד שמודלים דיגיטליים יכולים להתמודד עם בקשות מורכבות בהרבה.

גם המעבר מהדגמות מעבדה למוצר תעשייתי ידרוש זמן והשקעה. השילוב של רכיבים אופטיים במערכות מחשוב קיימות אינו פשוט, וייצורם עדיין יקר יותר בהשוואה לחומרה דיגיטלית רגילה. עם זאת, החוקרים מעריכים שעם הזמן ועל רקע ההתקדמות בננו-ייצור, המחירים ירדו והטכנולוגיה תהפוך נגישה הרבה יותר.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מסקנות והצצה לעתיד

פריצת הדרך של חוקרי UCLA היא הרבה יותר מעוד שדרוג טכנולוגי, היא רמז לעידן חדש שבו פוטוניקה ובינה מלאכותית משתלבים ליצירת מערכות חכמות, מהירות וחסכוניות. היא מראה איך חוקי הפיזיקה עצמם יכולים להפוך לכלי לפתרון בעיות טכנולוגיות שהיו נראות בלתי פתירות. הטכנולוגיה עדיין בראשית דרכה, אבל הפוטנציאל ברור – היא יכולה לשנות את כללי המשחק של תעשיית ה-AI.

כדי להגיע לשם, נדרשת עבודה נוספת כמו שיפור ברזולוציית ואיכות התמונות, הרחבת סוגי התכנים שניתן ליצור, הפחתת עלויות הייצור של רכיבים אופטיים ופיתוח מסגרות תעשייתיות שיאפשרו שילוב המערכת במכשירים יומיומיים. רק שילוב של התקדמות טכנולוגית, כלכלית ותעשייתית יוכל להפוך את ההבטחה הזו למציאות נגישה.

בעולם שבו הבינה המלאכותית הופכת לחלק בלתי נפרד מהחיים הדיגיטליים שלנו, המחקר הזה מזכיר שאפשר לחדש, ועדיין להיות אחראים לסביבה. זה לא רק עתיד של טכנולוגיה חכמה יותר, אלא גם עתיד של טכנולוגיה נקייה יותר.

הפוסט פריצת דרך עם מודל AI חדש שמייצר תמונות במהירות האור ובזול הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

סגירת פער מול המתחרות

Meta מתקשה לעמוד בקצב של מתחרותיה, ובראשן Sora של OpenAI ו-Veo של Google. הכלים הפנימיים שלה – Imagine ו-MovieGen – נחשבים מוגבלים יחסית. שיתוף הפעולה עם Midjourney נועד לגשר על הפער במהירות ולהעניק לפלטפורמות של Meta יכולות חזותיות מתקדמות ואסתטיקה ייחודית.

חזון להביא כלים יצירתיים ויזואליים למיליארדי אנשים

אלכסנדר וואנג (Alexander Wang), מנהל ה-AI הראשי החדש של Meta, הצהיר כי המהלך יאפשר להביא למשתמשים “את המוצרים החזותיים המתקדמים ביותר”. מנכ”ל Midjourney, דיוויד הולץ (David Holz), הדגיש כי החברה “שומרת על עצמאות מלאה” – מסר מרכזי בעולם שבו חדשנות טכנולוגית מתנגשת לעיתים קרובות עם סוגיות של קניין רוחני ושליטה.

Midjourney נשארת עצמאית – בלי משקיעים חיצוניים

ההיבט הארגוני

לצד וואנג, דמות מרכזית נוספת היא נט פרידמן (Nat Friedman), סמנכ”ל המוצר של Meta, שמוביל את הקמת Meta Superintelligence Labs. המעבדה שואפת לפתח מודלים מתקדמים ומגייסת לשורותיה חוקרים בכירים יוצאי OpenAI, DeepMind ו-Anthropic.

עם זאת, דיווחים שונים חשפו כי חלק מהחוקרים שעברו ל-Meta עזבו בתוך זמן קצר ושבו למתחרות – תופעה שממחישה עד כמה שימור כוח אדם הפך לאתגר אסטרטגי בפני עצמו. במובנים רבים, המאבק על כישרון אינו פחות קריטי מהמרוץ לפיתוח הדור הבא של המודלים, משום שהוא קובע מי יחזיק ביתרון ארוך הטווח בשוק.

מהפכה גם לעסקים קטנים

המשמעות של השותפות אינה נשארת ברמת החזון והיא צפויה לשנות את אופי השימוש היומיומי בכלי Meta:

• מפרסמים קטנים יוכלו לייצר קמפיינים ויזואליים מלאים בתוך Ads Manager תוך דקות, ללא צורך בסטודיו חיצוני.

• מותגי אופנה יוכלו להציג דוגמניות וירטואליות באינסטגרם, במקום להפיק צילומים יקרים.

• עסקים קטנים יוכלו ליצור סרטוני מוצר ישירות ב-WhatsApp Business ולחסוך משמעותית בעלויות השיווק.

הדוגמאות הללו מבהירות שהמהלך אינו רק כלי להתמודדות מול ענקיות ה-AI, אלא שינוי של ממש בכללי המשחק – מיחידים ועד ארגונים גדולים.

זכויות יוצרים ורגולציה

עם זאת, האתגרים אינם נעלמים. מי מחזיק בזכויות על יצירה שנוצרה במנוע של Midjourney דרך פלטפורמות Meta? כיצד יובטח שהאמנים המקוריים יקבלו קרדיט או פיצוי הוגן? ומה תפקידה של הרגולציה בעידן שבו תוכן סינתטי מופץ בהיקפים עצומים? מומחים מזהירים כי ללא מנגנוני שקיפות ובקרה ברורים, השותפות הזו עלולה להצית מחלוקות משפטיות ואתיות רחבות.

שינוי תרבותי ב-Meta

השותפות עם Midjourney משקפת גם שינוי תרבותי עמוק. במשך שנים Meta דבקה במדיניות של “אנחנו מפתחים הכל בעצמנו”. כעת היא מאמצת גישה גמישה יותר – פתיחות לשיתופי פעולה, שילוב מודלים חיצוניים, והכרה בכך שחדשנות בקצב הנוכחי מחייבת אקוסיסטם שלם ולא שליטה בלעדית. המעבר הזה עשוי לעצב מחדש את התרבות הארגונית של Meta, וגם לשמש מודל לחברות טכנולוגיה אחרות שמתמודדות עם אתגרי צמיחה דומים.

פיתוח עצמאי מול שיתוף חיצוני

הברית עם Midjourney אינה מהלך מבודד, היא חלק ממגמה עולמית שבה חברות טכנולוגיה מבינות שהסתמכות מלאה על פיתוח פנימי כבר לא מספיקה. שוק ה-AI עובר לשיתופי פעולה, רישוי הדדי וגמישות אסטרטגית. דוגמה מרכזית היא שיתוף הפעולה בין Microsoft ל־OpenAI, שבו Microsoft משלבת את כוח החישוב של Azure עם המודלים המתקדמים של OpenAI, תוך שהיא משקיעה משאבים רבים בבניית תשתיות עצמאיות משל עצמה.

המגמה הזו משנה את דינמיקת היצירה הדיגיטלית. השימוש הרחב בטכנולוגיות כאלה עלול להביא ל”ויזואליות אוטומטית” בקנה מידה חסר תקדים – ממשקי משתמש נוצצים לצד הצפה של אינספור תמונות וסרטוני וידאו, שנוצרו במלואם באמצעות בינה מלאכותית ומשולבים באופן שוטף בתוכן היומיומי של משתמשים ועסקים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס בינה מלאכותית במשרד

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, שיתוף הפעולה בין Meta למידג’רני הוא לא רק עסקה טכנולוגית אלא עדות לשינוי עמוק בתעשייה. הוא מסמן מעבר ממודלים סגורים למודלים פתוחים, ומגישה של שליטה מוחלטת לגישה המבוססת על שותפויות. אם המהלך יצליח, הוא צפוי לשדרג את חוויית המשתמש בפלטפורמות Meta ולחזק את מעמדה בזירת ה-AI. אם ייכשל, הוא יהווה תזכורת לכך שגם ענקיות טכנולוגיה חייבות להסתגל לעידן שבו אף חברה אחת לא יכולה להחזיק את כל הקלפים.

הפוסט Meta ומידג’רני בשותפות שמעצבת מחדש את מפת ה-AI הוויזואלי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

המגבלה הגדולה של AI בעברית

אחרי הסרטון האחרון שהעליתי על מודל יצירת התמונות החדש של גוגל, שנפתח לשימוש חינמי, קיבלתי לא מעט שאלות: “אפשר לשלב טקסט בעברית בתמונות?” באנגלית זה עובד מצוין, אבל בעברית – כאן מתחילות הצרות.

כדי לענות על זה, הכנתי מדריך קצר שמראה איך לעקוף את המגבלה הזו בעזרת Google AI Studio והמודל החדש Gemini 2.5 Flash image Preview (שעד לא מזמן כונה “ננו בננה”) – מודל חזק לעריכת תמונות ושילוב אלמנטים בצורה חכמה, והכי חשוב – הוא זמין בחינם.

הנה הסרטון בו אני מדגים איך אפשר להשתולל עם רעיונות שונים בעזרת המודל הזה, ולראות עד כמה הוא משנה את חוקי המשחק בעולם יצירת התמונות:

“תמונה מקדימה” עם טקסט

במקום לבקש מהמודל לכתוב בעברית, מה שפשוט לא עובד, אנחנו מכינים את הטקסט בעצמנו, ומכניסים אותו לתמונה כאלמנט שהמודל ישלב בעיצוב.

שלב 1: הכנת הטקסט

פותחים כלי עיצוב פשוט כמו Canva או Photoshop (ויש עוד מגוון תוכנות חינמיות מתאימות). יוצרים קובץ חדש בגודל הרצוי, למשל 16:9 למצגת או 1:1 לפוסט ברשתות, וכותבים בו את הטקסט בעברית. כדי שהמודל יזהה אותו בקלות, כדאי להשתמש בפונט ברור ובצבע בולט: שחור על לבן או לבן על שחור. בסיום שומרים את הקובץ כ־PNG.

שלב 2: שילוב במודל

עכשיו נכנסים ל-Google AI Studio, גוררים אליו את התמונה שיצרנו, ומוסיפים פרומפט שמסביר למודל איך לשלב אותה. למשל: “צור תמונה של ספר שעליו מופיע האלמנט השחור מהתמונה, רק שנה את הצבעים כך שיתאימו לעיצוב הכללי.”

שלב 3: התוצאה

כאן הקסם קורה: המודל מתייחס לטקסט כאל אובייקט לכל דבר, ומשלב אותו בעיצוב בצורה טבעית – עם צבעים, מיקום וסגנון שמתאימים לשאר התמונה.

למה זה עובד?

הטריק הזה מצליח כי אנחנו לא מבקשים מהמודל “להמציא” עברית, אלא נותנים לו טקסט מוכן שהוא מתייחס אליו כמו אל אובייקט גרפי. התוצאה היא טקסט בעברית בדיוק כפי שכתבתם, עם כל פונט או עיצוב שתבחרו מראש. המודל דואג להתאים את האלמנט הזה לעיצוב הכללי – בצבעים, במיקום ובסגנון – כך שהתוצאה נראית טבעית ומקצועית.

שימושים מעשיים

השיטה הזו פותחת אפשרויות חדשות לכל מי שעובד עם עיצוב בעברית. אפשר ליצור כריכות ספרים עם טקסט קריא, פוסטרים וכרזות לאירועים שנראים מקצועיים, לוגואים שמשלבים עברית בצורה נקייה, וגם פרסומות או חומרים שיווקיים שמדברים בשפה שלנו – בלי התסכול של אותיות מעוותות.

הערה חשובה: יש גבול ליכולות של השיטה. אם תרצו שהטקסט ייראה כאילו הוא “מתעקל” סביב חפץ, מודפס על משטח מעוגל, או משולב בפרספקטיבה מורכבת – המודלים עדיין מתקשים לספק תוצאה מושלמת. במקרים כאלה ייתכן שתצטרכו ללטש את התמונה ידנית בתוכנת עיצוב.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס קנבה ובינה מלאכותית

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, במקום להיאבק במגבלה של מודלי AI בעברית, אנחנו פשוט עוקפים אותה. מכינים את הטקסט בעצמנו, נותנים למודל לשלב אותו בתוך העיצוב, ומקבלים תוצאה מקצועית ונקייה. כך אפשר לייצר תמונות עם עברית ברורה, בכל פונט ועיצוב שנרצה, מבלי לשלם על כלים יקרים או לבזבז שעות של ניסוי וטעייה.

הפוסט איך לשלב טקסט בעברית בתמונות עם AI הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Gemini 2.5 Flash image?

גוגל מגדירה אותו כמודל היברידי – גם יוצר תמונות חדשות, גם עורך תמונות קיימות וגם ממזג כמה פריימים לסצנה אחת. המשמעות היא שהמשתמש לא חייב לקפוץ בין כלים שונים, אלא מקבל מערכת אחת שיכולה ללוות אותו משלב הרעיון ועד התוצר המוגמר.

זה לא עוד כלי ל”ייצור תמונות יפות”. גוגל מנסה כאן להגדיר מחדש את כללי המשחק: מודל שמבין הקשרים, שומר על עקביות של דמויות וחפצים, ומסוגל להפוך אפילו ציור חובבני או צילום לא גמור לסיפור ויזואלי קוהרנטי. מבחינת המשתמשים, זה חוסך זמן, חוסך ניסיונות חוזרים, ובעיקר מייצר תוצאות יציבות יותר.

לפני שהושק רשמית, המודל הסתובב תחת שם הקוד “Nano Banana” והשתתף ב־Image Edit Arena, זירת השוואות עיוורות שבה אלפי משתמשים מדרגים תוצאות של מודלים שונים בלי לדעת מי יצר אותן. התוצאה? יותר מ־2.5 מיליון הצבעות בעדו, ובפער Elo (מדד ניקוד שמודד ביצועים ביחס למתחרים) היסטורי על פני המתחרים – כלומר, ניקוד השוואתי חסר תקדים שמבוסס על בחירות משתמשים אמיתיות בסבבי ראש־בראש. כל זה אישר את התחושה שלא מדובר בעוד מחולל אקראי, אלא מודל שיודע “לחשוב קדימה” בסצנה ולשמור על פרטים לאורך כמה עריכות.

תכונות בולטות 

אחד ההישגים הגדולים של המודל הוא שמירה על עקביות דמויות. משתמשים רבים נתקלים יום יום בבעיה מוכרת – מעלים צילום של דמות, וכשמבקשים גרסה חדשה, היא נראית כמו מישהו אחר לגמרי. Gemini 2.5 Flash image מצליח לשמור על הזהות – שיער, בגדים, הבעה – גם כשהדמות עוברת סצנה או סגנון חדש. זה פותח אפשרות ליצור סטים שלמים של תמונות לאותה דמות, בלי לאבד אחידות.

בנוסף, יש כאן יכולת שילוב סגנונות – צילום משפחתי שהופך לציור בסגנון ואן גוך, או דיוקן פשוט שמקבל מראה קומיקס. בניגוד לכלים אחרים, המודל לא “מפרק” את המקור אלא משמר אותו ומלביש עליו שכבת סגנון חדשה.

תכונה נוספת היא מיזוג תמונות – שילוב של עד שלוש תמונות שונות לתוך פריים אחיד. זה שימושי כשצריך, למשל, למזג מוצר לסצנה קיימת או לשלב דמות ורקע ממקורות שונים בלי להתעסק בפוטושופ.

ותכונה אחרונה וסופר חשובה – עריכה שיחתית. במקום לנסח פרומפט חדש בכל פעם, המשתמש מנהל דיאלוג: “שנה את צבע השולחן”, “עכשיו הוסף עציץ”, “הזז את הדמות ימינה”. החוויה דומה לעבודה עם עורך גרפי אנושי שמבצע שינויים רציפים.

הקו המחבר בין כולן הוא מהירות העבודה. התגובות כמעט מיידיות, מה שמאפשר לזרום עם הרעיון בלי להתקע על ניסיונות חוזרים.

איך משתמשים ב- Gemini 2.5 Flash image?

התחלת העבודה פשוטה, גם למי שלא התנסה קודם:

1. נכנסים ל-Google AI Studio – הממשק הפשוט והחינמי של גוגל, שהוא בעצם סביבת ניסוי עשירה – ״ארגז החול״ שבו אפשר להתנסות ולשחק עם כלים ויכולות ה-AI החדשים שגוגל מפתחים.

2. לוחצים על Generate madia בסרגל הכלים או ישירות על Gemini Native Image.

3. מעלים תמונה אחת או יותר (עד שלוש תמונות) – למשל, דמות, מוצר ורקע.

4. מקלידים הנחיה בצ’אט, כמו “שנה את צבע השולחן לאדום” או “הוסף את המוצר על המדף”.

5. ממשיכים לערוך תוך כדי שיחה – כל שינוי קטן נעשה בהודעה נוספת: “הזז את הדמות ימינה”, “הוסף תאורה חמימה”.

6. כשאתם מרוצים מהתוצאה – תוכלו לשמור וכמובן לשתף דרך כפתור השיתוף.

יוזקייסים מגוונים 

הכוח האמיתי של Gemini 2.5 Flash מתגלה ברגעי היום־יום. אנשי קריאייטיב יכולים להפיק מודעות שיווקיות תוך דקות, למשל, לשלב מוצר בסצנה קיימת כך שייראה טבעי ומקצועי. מעצבי פנים מדגימים עיצובים על בסיס צילום דירה ריקה, ומוסיפים רהיטים או מחליפים צבעי קירות בלחיצה. יוצרים עצמאיים יכולים לבנות דמות עקבית שחוזרת שוב ושוב – בקומיקס, בסטוריבורד או בסדרת פוסטים.

גם משתמשים פרטיים מגלים שזה שימושי מאוד. לנקות חדר מצולם מכיסאות עודפים, להוסיף רהיט חדש, לתקן תאורה לא מוצלחת, או להחליף צבע בגדים בצילום משפחתי. אפשר גם להסיר אנשים לא רצויים מתמונה, לשלב כמה אנשים לצילום אחד, או אפילו להרחיב פריים (outpainting) כדי ליצור גרסה רחבה יותר לתלייה או שימוש פרסומי.

לצד אלה, המודל מצטיין גם בתחומים עסקיים כמו שמירה על עקביות בצילומי מוצרים לקטלוגים, יצירת רקעים אחידים לסדרות תמונות, והצבת מוצרים חדשים בסצנות קיימות לצורך פרסום מהיר.

בסופו של דבר, זה כלי שמצמצם את הפער בין רעיון לביצוע. בין אם אתם אנשי פרסום, מעצבים או סתם רוצים לשדרג תמונה משפחתית – Gemini 2.5 Flash image מאפשר לעשות זאת מהר, נקי ובלי עקומת למידה מסובכת.

בתמונה המצורפת תראו אוסף פוסטים מ- X בהם משתמשים משתפים ניסויים עם מודל “Nano Banana” (כינוי הבטא של Gemini 2.5 Flash image). הדוגמאות ממחישות את המגוון הרחב של היכולות – משינוי בגדים ותאורה, שילוב אנשים בסצנות חדשות, הוספת טקסט ואלמנטים גרפיים, ועד יצירת קומפוזיציות מורכבות בסגנונות שונים:

מגוון שימושים יצירתיים במודל Gemini 2.5 Flash (לשעבר “Nano Banana”)

זמינות ושימוש

נכון להיום, הגישה הפשוטה ביותר ל־Gemini 2.5 Flash image היא דרך Google AI Studio בחינם וללא צורך בהתקנות מיוחדות. במקביל, המודל נכנס בהדרגה גם ל־אפליקציית Gemini עצמה, כך שמשתמשי המערכת יוכלו לערוך וליצור תמונות ישירות מתוך הצ’אט של גוגל. עבור מפתחים וצוותים מקצועיים, Gemini 2.5 Flash זמין דרך Vertex AI עם ממשקי API נוחים ושילובים טבעיים בפלטפורמות מוכרות כמו Figma ו־Adobe Firefly, מה שהופך אותו לכלי עבודה שימושי גם במערכות קיימות.

אתגרים וחסרונות 

כמו כל מודל בינה מלאכותית, גם Gemini 2.5 Flash לא מושלם. אחד המוקשים הבולטים הוא טקסטים בתוך תמונות – משפטים ארוכים, שלטי רחוב או גרפיקה טיפוגרפית נוטים לצאת מעוותים או לא קריאים. זה בעייתי במיוחד למי שצריך חומר פרסומי שמבוסס על טקסט.

אתגר נוסף הוא שיחות עריכה מתמשכות. בתחילת השיחה המודל מדויק ומגיב היטב, אבל אחרי כמה פניות הוא עלול “להתבלבל” – להכניס פרטים שלא ביקשתם או לאבד את ההקשר. המשמעות היא שמשתמשים צריכים לדעת מתי עדיף לעצור, לשמור את התוצר, ולהתחיל הנחיות חדשות.

חשוב גם לזכור את התחרות. ישנם כל הרבה מודלים ליצירת תמונות ולכל אחד יתרון או ייחודיות משלו. Flux Kontext מביא יתרון בהבנת הקשר ושמירה על רצף הוראות, GPT-4o של OpenAI חזק יותר בהבנה לשונית ובשילוב טקסט ותמונה בצורה טבעית. MidJourney נחשב לסוס העבודה של התעשיה ונותר אחד הכלים המובילים ליצירת תמונות אמנותיות מרהיבות בסגנון חזותי ייחודי, ואילו Ideogram מתבלט ביכולת להפיק טקסט קריא וברור בתוך תמונות – תחום שבו רוב המודלים האחרים עדיין מתקשים. כלומר, Gemini 2.5 Flash image מוביל בעריכה פרקטית ושמירה על עקביות, אבל לא בהכרח בכל הקטגוריות.

ובכל זאת, כשהבדיקות מתבצעות בזירות עיוורות (כמו Image Edit Arena), דווקא שם Gemini 2.5 Flash image מקבל את ההצבעות הרבות ביותר. זה מעיד שבשימוש יומיומי כמו עריכה, שילוב תמונות, שינויים מהירים, הוא מספק את הפתרון המדויק ביותר לרוב המשתמשים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, אי אפשר להתעלם מהעובדה ש-“Nano Banana”, שהתחיל ככינוי פנימי משעשע, הפך לאחת ההכרזות המשמעותיות ביותר של גוגל בתחום. Gemini 2.5 Flash מסמן את התבססותה של גוגל במשחק התחרותי, עם דגש ברור על עריכה פרקטית ומהירה.

מי שמחפש כלי אמין, מהיר וקל לשימוש לעריכת ויצירת תמונות, ימצא ב-Gemini 2.5 Flash פתרון מצוין. משרדי פרסום, מעצבים עצמאיים, יוצרים דיגיטליים ואפילו משתמשים חובבים שרוצים “לסגור פינה” בלי להתעמק בפוטושופ – כולם ייהנו מהזרימה ומהדיוק שהוא מציע.

האם זה מספיק כדי לשלוט בשוק? מוקדם לקבוע. אבל דבר אחד בטוח: כל מי שנכנס כבר היום ל-Google AI Studio ירגיש מיד את השינוי – כלי פשוט וסופר מגניב שמצמצם את הפער בין רעיון לתוצר ויזואלי מקצועי.

הפוסט “ננו בננה” יוצאת מהצללים וגוגל מציגה מודל היברידי ליצירת ועריכת תמונות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהו Harmonize?

Harmonize הוא כלי בינה מלאכותית חדש בגרסת הבטא של פוטושופ, שמאפשר להתאים אוטומטית את הצבעים, התאורה והצללים של אובייקט כך שיתמזג באופן טבעי עם התמונה שאליה הוא מתווסף. במקום לבצע התאמות ידניות ממושכות, הכלי מנתח את האווירה, הצבעים והאור בתמונה המקורית, ומייצר שילוב שנראה כאילו האובייקט היה שם מלכתחילה.

יתרונות ויכולות עיקריים:

• חיסכון משמעותי בזמן – תהליך אוטומטי שמספק תוצאות תוך שניות.

• מתאים גם למשתמשים שאינם מקצועיים, הודות לממשק פשוט וידידותי.

• גמישות גבוהה – עובד עם מגוון אובייקטים, דמויות ותנאי תאורה.

• שליטה יצירתית – מאפשר לבחור בין מספר גרסאות שילוב וללטש את התוצאה.

איך מתחילים?

שלב 1: הכנה קצרה

1. פותחים את Creative Cloud ומתקינים את Photoshop Beta.

2. מכינים שתי תמונות: תמונת רקע ואובייקט להוספה. אם לאובייקט יש רקע, זה בסדר, נסיר אותו בשלב הבא.

3. רצוי לבחור תמונת רקע עם תאורה ברורה, זה יקל על ההתאמה וייתן תוצאה טבעית.

שלב 2: שילוב האובייקט

1. פותחים את תמונת הרקע בפוטושופ Beta.

2. גוררים את קובץ האובייקט למסמך כך שיצור שכבה נפרדת.

3. מסירים רקע אם צריך: Select Subject ואז Remove Background, או הפקודה Remove Background מתוך Properties.

4. מסמנים את שכבת האובייקט ולוחצים Harmonize. הכלי ינתח את התאורה והצבע בתמונת הרקע ויבצע התאמה אוטומטית.

5. בוחרים את התוצאה המועדפת מתוך כמה וריאציות ומאשרים.

שלב 3: ליטוש מהיר

אם צריך ליטוש ידני אחרי ההתאמה האוטומטית, אפשר לדייק בהירות וקונטרסט עם Curves או Levels, ליישר גוונים חמים וקרים בעזרת Color Balance, ולכוון את עוצמת הצבע עם Hue/Saturation. להוספת צל אמין, יוצרים שכבה חדשה במצב Multiply, מציירים במברשת רכה ומטשטשים בעדינות ב-Gaussian Blur.

למי Harmonize מתאים?

• מעצבים גרפיים – מאפשר חיבור מהיר והרמוני בין אלמנטים בקולאז’ים וקמפיינים, בלי עבודת התאמות ידנית ארוכה.

• צלמים – משלב אנשים שצולמו במקומות שונים לתמונה אחידה, אידיאלי לאירועים משפחתיים או צילומי תדמית.

• יוצרי תוכן לרשתות חברתיות – חוסך זמן בעריכת תמונות, כך שאפשר להתמקד ברעיונות וביצירתיות.

• משתמשי Adobe קבועים – משתלב באופן טבעי עם סביבת העבודה הקיימת ומנצל את יכולות פוטושופ המוכרות.

למי הוא פחות יתאים?

• עבודה ברזולוציות גבוהות מאוד – כרגע הכלי מוגבל ל-1024×1024 פיקסלים, מה שמאתגר בפרויקטים שדורשים קבצים ענקיים.

• מי שמחפש פתרון חינמי – Harmonize זמין רק כחלק מ-Photoshop Beta במסגרת מנוי Creative Cloud.

כמה דוגמאות שימושיות

• שילוב ספה בחדר – התאמת צבעים, צללים והשתקפויות כך שהספה תיראה חלק טבעי מהחדר.

• שילוב עציץ על מדף – הוספת צל והשתקפות גוונים, לקבלת תחושה ריאליסטית של חפצים באותו חלל.

• שילוב אדם בתמונת לילה – שילוב דמות אנושית בסצנה חשוכה תוך שמירה על כיוון תאורה נכון.

תרחישים אמיתיים מהשטח:

• תמונה משפחתית – הבעיה: הדודה לא הגיעה לצילום בחתונה. הפתרון: מצלמים אותה בנפרד ומשלבים בתמונה הקבוצתית בעזרת Harmonize, כך שהשילוב ייראה טבעי.

• קמפיין שיווקי – הבעיה: המוצר צולם באולפן, אבל צריך להציג אותו בסביבה יומיומית. הפתרון: משלבים אותו בתמונת רקע של סלון, מטבח או חלל רלוונטי אחר – הכל מותאם אוטומטית לתאורה ולגוונים.

• פוסט לאינסטגרם – הבעיה: יש תמונה מרהיבה של נוף, אך חסר בה אלמנט אנושי. הפתרון: מוסיפים את עצמכם או חברים מתוך תמונות אחרות, בלי שיראה שמדובר בהדבקה.

דוגמה של לפני ואחרי: שילוב ספה בסלון

מתי Harmonize לא יעבוד טוב

Harmonize מצטיין בהתאמת צבעים ותאורה, אך יתקשה במצבים מורכבים במיוחד כמו תאורה מרובת מקורות, אובייקטים שקופים או משטחים מבריקים. במקרים כאלה התוצאה עלולה להיראות לא טבעית, ולכן מומלץ להשתמש בו כנקודת פתיחה בלבד ולהוסיף התאמות ידניות, כמו תיקון צללים, כיוונון בהירות או הוספת החזרי אור, כדי להגיע למראה ריאליסטי באמת.

כמה זה עולה באמת?

נכון לאוגוסט 2025, Harmonize כלול בגרסת הבטא של Photoshop ומגיע עם מנוי פעיל ל-Creative Cloud – ללא עלות נפרדת. יש מגוון מנויים ליחידים, סטודנטים, מורים ולעסקים. לפרטים מלאים ועדכניים על המחירים, היכנסו לאתר הרשמי.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Harmonize אינו מושלם, אך הוא משנה את חוקי המשחק בכל מה שקשור לשילוב אובייקטים בתמונות. בעזרת בינה מלאכותית הוא מקצר תהליכים מורכבים לשניות בודדות, ומאפשר להגיע לתוצאה מקצועית בלי שעות של עבודה ידנית. אם אתם עובדים עם Adobe ויש לכם פרויקטים שדורשים שילוב בין תמונות – זהו כלי שכדאי בהחלט לנסות. זכרו, מדובר בנקודת פתיחה מצוינת, אך לעיתים נדרש ליטוש ידני כדי להגיע לרמת גימור מושלמת.

הפוסט שילוב אובייקטים בתמונה בצורה טבעית עם Harmonize של פוטושופ הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך עובד הפיצ’ר החדש Ideogram Character?

מאוד פשוט! Ideogram Character מאפשר ליצור דמויות עקביות ומדויקות על בסיס תמונה אחת בלבד. זו לא הפעם הראשונה שאנחנו רואים יכולת כזו – Prome עשו זאת כבר לפני יותר משנה, וגם ב‑ChatGPT ניתן להגיע לתוצאות דומות עם המודל הגרפי החדש שלהם, יחסית בקלות.

Ideogram Character is almost here! If you missed our live demo, you can watch it here: pic.twitter.com/PAXoteyNmc

— Ideogram (@ideogram_ai) July 29, 2025

אבל כשפיצ’ר כזה מצטרף לפלטפורמה חזקה כמו Ideogram, זו לגמרי סיבה לחגיגה, גם אם הם לא המציאו את הגלגל. אז מה קיבלנו כאן? לא מהפכה בתחום יצירת הדמויות, אבל בהחלט פיצ’ר שימושי שמאפשר לשמור על מאפיינים עקביים של הדמות, ולשלב אותה באינספור סצנות וסביבות – תוך שמירה על הסגנון והמראה המקורי.

שלבי עבודה עיקריים

1. העלאת תמונה אחת של דמות: אפשר להעלות צילום אמיתי או איור – כל עוד הוא ממוקד בדמות אחת.

2. זיהוי אוטומטי והתאמה: המערכת מזהה לבד את פרטי הדמות: פנים, שיער, ולעיתים גם לבוש. לאחר מכן ניתן לערוך ולהתאים את האזור שנבחר, למשל להסיר שיער, להוסיף בגדים, או להדגיש פרטים מסוימים, כדי לקבוע איך תיראה הדמות ביצירה הסופית.

3. מיקום הדמות בסביבה: אפשר למקם את הדמות בכל סביבה שתרצו – ים, עיר, חלל, שדה פתוח או מה שבא לכם. זה עובד עם תבניות מוכנות או עם ניסוח חופשי בטקסט (prompt).

4. שימוש בטמפלטים מוכנים: אידאוגרם מציעה מגוון תבניות מוכנות מראש – הפכו את עצמכם לכוכבי שער של מגזין, לדמות בסגנון ג’יבלי, לאביר אמיץ או אפילו לקלף ממשחק קלפים.

5. שיפורים מתקדמים עם Remix וקנבס: עם פיצ’רים כמו Remix או הקנבס של Ideogram, אפשר להמשיך וללטש את התמונה: להסיר או להחליף רקע, להשתמש באינפיינטינג ואאוטפיינטינג להוספת אלמנטים, לתיקון בעיות, או להרחבת גבולות התמונה באמצעות ג’נרציה של רקע נוסף.

יצירת דמות עם Ideogram Character

יתרונות עיקריים

Ideogram Character מצטיין קודם כל בשמירה על עקביות – הדמות שלכם נשמרת גם כשמשנים רקעים, סגנונות או סצנות. כל מה שצריך זה תמונה אחת בלבד, בלי לייצר שרשרת דוגמאות או לעבור תהליך מסורבל. בנוסף, הכלי מתחבר בצורה חכמה לפיצ’רים המתקדמים של אידאוגרם כמו Magic Fill ו‑Remix, מה שמאפשר ליצור קומפוזיציות חדשות, להחליף רקעים, להעביר את הדמות לסגנונות אמנותיים אחרים ולהשלים פרטים חסרים בצורה אינטואיטיבית ויזואלית.

זמינות ושימושיות

Ideogram Character הוא כלי פשוט וכיפי לשימוש, שפתוח כרגע לכל המשתמשים. אפשר ליצור עד 10 תמונות בחינם, או לבחור במנוי בתשלום כדי להמשיך ולהשתמש בו ללא הגבלה.

לסיכום, Ideogram Character לא מהפכני, אבל הוא בדיוק מה שצריך כדי לעבוד חכם. הוא חוסך זמן, שומר על סגנון ומאפשר שליטה אמנותית גם למי שלא מגיע עם רקע מקצועי. בין אם אתם יוצרים לעצמכם דמות לסושיאל, לבניית מותג אישי, או למשחקים וסיפורים – זה כלי קליל וכיפי ששווה לשלב בארסנל שלכם.

הפוסט יצירת דמות עקבית עם Ideogram Character הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מי זו KREA?

Krea היא פלטפורמת One-Stop Shop ליצירת תוכן חזותי מכל סוג – טקסט, תמונה, וידאו ועיצוב – והכל במקום אחד. היא מרכזת מגוון כלי GenAI מתקדמים, תומכת במודלים מובילים ומציעה ממשק אחיד ונוח שמאפשר לכם לעבור מרעיון לתוצאה מקצועית בלחיצת כפתור, במהירות ובקלות.

מה זה Krea 1?

Krea 1 הוא מחולל תמונות חדש של חברת Krea, שפותח בשיתוף עם Black Forest Labs (הצוות שעומד מאחורי מודלי התמונות המדהימים FLUX). Krea 1 נבנה במיוחד כדי להימנע מה”תחושה של תמונת AI” שיש לרוב מחוללי התמונות האחרים. עם Krea 1, אתם לא צריכים להוסיף למילות המפתח שלכם “realistic” או “hyper realism” – המודל כבר מכוון כברירת מחדל לתוצאה טבעית ומציאותית, אלא אם תבקשו משהו אחר במפורש.

מה מיוחד בגרסה הזו?

מהירות בלתי רגילה: בזמן ש-Midjourney לוקח בדרך כלל 15-30 שניות לתמונה, Krea 1 מספק תוצאה תוך 7-8 שניות בממוצע.

מציאותיות בלי להתאמץ: המערכת יודעת להפיק תמונות שנראות אמיתיות בלי שתצטרך להסביר לה מה זה “ריאליזם”. זה מובנה כברירת מחדל.

חינמי לשימוש יומיומי: השימוש חינמי לגמרי וכולל קרדיטים יומיים שמתחדשים לבד – בדרך כלל מספיקים ל-6-8 יצירות ביום.

גיבוי של מומחים: הפיתוח עם Black Forest Labs מבטיח רמה טכנית גבוהה ותוצאות שמרגישות כמו צילום מקצועי.

למה ולמי זה מתאים?

אם אתם יוצרים תוכן, מנהלים עסק קטן או רוצים לשדרג פרויקטים אישיים, Krea 1 מאפשר לכם להפיק תמונות שנראות אמיתיות ומקצועיות, במהירות ובלי לשלם (עם מגבלות יומיות). תוכלו ליצור תמונות לבלוגים, פוסטים לרשתות החברתיות, צילומי מוצרים בלי להזמין צלם, חומרי שיווק לאתר או למצגות – וגם סתם ליהנות מתהליך יצירתי קליל.

מתי כדאי להשתמש?

פורטרטים טבעיים.
נופים ומקומות מציאותיים.
תמונות מוצרים פשוטות.
תוכן חזותי לדיגיטל.

מתי פחות כדאי?

טקסט ברור או שלטים בתמונה.
גרפיקה מורכבת או עיצוב טכני מדויק.
דיאגרמות ושרטוטים טכניים מפורטים.

איך מתחילים?

כדי להתחיל לעבוד עם Krea 1, עקבו אחרי הצעדים הפשוטים האלה:

1. כנסו לפלטפורמה של Krea.

2. צרו חשבון Krea (או התחברו עם חשבון Google – זה הכי מהיר).

3. עברו ל-Image Generator דרך סרגל הניווט בחלק העליון של הדף.

4. בדקו שבורר המודלים בפינה השמאלית התחתונה מוגדר על Krea 1.

5. הקלידו פרומפט שמפרט את התמונה שאתם רוצים ליצור.

6. לחצו על Generate – ותוך כמה שניות תקבלו 4 גרסאות שונות של התמונה.

בחירת מודל התמונות (ריבוע אדום) ובחירת מודל Krea-1 מבורר המודלים

כלים חשובים בממשק Krea 1

כדי להוציא את המקסימום מכל יצירה, שימו לב לכלים והאפשרויות שהמערכת מציעה ממש מתחת לאזור ההקלדה:

שורת הפקודה והכלים של Krea 1

יחס תמונה (Aspect Ratio): כפתור זה קובע את יחס הגובה-רוחב (Aspect Ratio) של התמונה. במקרה הזה, 2:3 מייצר תמונה אנכית (פורטרט). Krea תומך במגוון יחסים אחרים, כמו 1:1 (ריבוע, מתאים לרשתות חברתיות), 16:9 (מסך רחב, מתאים לסרטונים), ו-9:16 (סטורי).

1K (רזולוציה): אפשרות זו קובעת את הרזולוציה (האיכות והגודל) של התמונה. “1K” מתייחס בדרך כלל לרזולוציה שבה הצד הארוך של התמונה הוא כ-1024 פיקסלים. Krea 1 תומך ברזולוציה טבעית גבוהה, ובמקרים רבים (עם מנוי) ניתן לשדרג את התמונות לרזולוציות גבוהות כמו 4K..

בחירת סגנון: בלחיצה על Style תוכלו לבחור את הסגנון הכללי של התמונה. בחירה בסגנון מראש או סגנון אישי שעיצבתם בעצמכם חוסכת לכם הרבה ניסוי וטעייה בפרומפט עצמו. לדוגמה: תוכלו לבחור בסגנון Photorealistic לצילום מציאותי, Dreamlike למראה חלומי, Origami art לאומנות אוריגמי, Polaroid photo לצילום בסגנון פולארויד, או סגנונות נוספים כמו Surreal art, Elegant ועוד.

האפשרות לבחור סגנון לתמונה

Image Prompt

זוהי תכונה של יצירה מתמונה (Image-to-Image). היא מאפשרת לכם להעלות תמונה משלכם, שתשמש כבסיס או כהשראה לתמונה החדשה שה-AI ייצור. למשל, תוכלו להעלות סקיצה פשוטה ולבקש מה-AI להפוך אותה לתמונה ריאליסטית, או להעלות תמונה קיימת ולבקש לשנות בה אלמנטים מסוימים.

Image Style

זוהי תכונת “ייחוס סגנון” (Style Reference). היא שונה מ-“Image prompt”. כאן, אתם מעלים תמונה כדי שה-AI ינתח את הסגנון האמנותי שלה בלבד (למשל, פלטת הצבעים, סוג משיכות המכחול, התאורה) ויחיל את הסגנון הזה על התמונה החדשה שהוא יוצר מהפרומפט המילולי שלכם. זה מאפשר לשמור על קו עיצובי אחיד ומדויק בפרויקטים.

Raw

כפתור “Raw” (גולמי) מפעיל מצב שנועד להפיק תמונות פחות מעובדות ויותר נאמנות למציאות, בדומה לצילום בפורמט RAW במצלמה דיגיטלית.

זמינות ועלויות

Krea 1 מציע מסלול חינמי נדיב – כולל יצירות יומיות בחינם וגישה מוגבלת לכלים המתקדמים. מי שרוצה יותר יכול לשדרג:

• Basic ($10 לחודש) – מתאים למשתמשים קלים עד בינוניים. נותן אלפי יצירות חודשיות, אפשרות לשדרוגים ותעודת שימוש מסחרי.

• Pro ($35 לחודש) – מיועד למי שמייצר הרבה תוכן. כולל עשרות אלפי יצירות בזמן אמת, מאות תמונות משודרגות ועוד משימות אימון.

• Max ($60 לחודש) – רמת סופר-פרו. מאות אלפי יצירות, אלפי תמונות משודרגות, משימות אימון רבות ושימוש מסחרי חופשי.

לרוב המשתמשים המתחילים, המסלול החינמי מספיק. אם אתo יוצרים תוכן באופן קבוע ורוצה איכות ונפח גבוהים – שקלו שדרוג לפי הצורך.

מסלולי המנוי ומחירים חודשיים

Krea 1 הוא פתרון מצוין עבורכם אם אתם רוצים להפיק תמונות מציאותיות ואיכותיות – בחינם ובלי להסתבך. המהירות והפשטות שלו הופכות אותו לכלי אידיאלי למתחילים ולכל מי שצריך תוצאות מיידיות. השיתוף עם Black Forest Labs מבטיח שגם ברמה הטכנית תקבלו תוצאה ברמה גבוהה. עכשיו, כשהכול ברור – זה הזמן להיכנס, לנסות ולהתחיל ליצור.

הפוסט מדריך למחולל התמונות KREA-1 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך יוצרים תמונה עם ChatGPT בוואטסאפ?

איך זה עובד? שימו לב…

1) פתיחת שיחה עם ChatGPT

פותחים שיחה עם ChatGPT על ידי הוספת המספר 1-800-242-8478 לאנשי הקשר בוואטסאפ ושליחת הודעה למספר זה.

2) שליחת תיאור מילולי

שולחים תיאור מילולי של התמונה שתרצו ליצור – ככל שהבקשה מפורטת יותר, כך התוצאה מדויקת ומרשימה יותר. למשל: “צור תמונה ריאליסטית של דינוזאור פאנקיסט עם משקפי שמש, מעיל עור ומוהיקן, מחזיק שלט ענק שעליו כתוב:
Images in ChatGPT on Whatsapp“

יצירת תמונות ב-ChatGPT בוואטסאפ/

3) קבלת התמונה

מקבלים תמונה שנוצרה במיוחד עבורכם, תוך שניות, ישירות בצ’אט.

מגבלות – ומה קורה אם לא קישרתם לחשבון בתשלום?

• מכסה מוגבלת למשתמשים חינמיים: אם לא קישרתם את השיחה בוואטסאפ לחשבון ChatGPT Plus בתשלום, תהיה לכם מכסה מאוד מוגבלת של תמונות שניתן ליצור.
• מה קורה כשנגמרת המכסה? לאחר סיום המכסה, אם תנסו לייצר עוד תמונות, תקבלו הודעה שמציעה לכם לקשר בין חשבון ה-ChatGPT שלכם לבין הוואטסאפ.
• קישור לחשבון בתשלום: לאחר הקישור, תוכלו ליהנות ממכסה רחבה בהרבה ואף כמעט בלתי מוגבלת, בהתאם לתנאי המנוי בתשלום (עלות חודשית של כ-20 דולר).

יתרונות השימוש

נוחות מקסימלית

אין צורך ללמוד ממשק חדש – הכל במקום אחד, ישירות בתוך הממשק המוכר של וואטסאפ. גם יצירת טקסטים, מחקר, חיפוש וכמובן יצירת תמונות. אגב, אם אתם רוצים לגלות איך אפשר ליצור גם סרטונים עם SORA בחינם דרך הנייד, הכנו לכם פה מדריך קצרצר.

שפה חופשית

אפשר לכתוב בעברית או בכל שפה אחרת. פשוט דברו בשפה שלכם והסבירו לו בצורה חופשית וברורה, מה אתם רוצים או צריכים.

מהירות תגובה

התמונה מתקבלת לרוב תוך שניות.

מגוון סגנונות

ניתן לבקש סגנון אמנותי מסוים – קומיקס, אנימה, פיקסאר, צבעי מים ועוד. התנסו בעצמכם – זה פשוט כיף!

הפוסט איך ליצור תמונות בוואטסאפ עם ChatGPT הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

אז מה זה Flux Kontext?

זה כלי בינה מלאכותית מבית Forest Labs, שמאפשר לכם לערוך תמונות רק בעזרת טקסט. פשוט כותבים הוראה, בעברית או באנגלית, והכלי משנה את התמונה בהתאם. לא צריך לדעת פוטושופ, לא להוריד תוכנות, ולא לשבור את הראש. 

איך ניגשים לכלי? 

החלק הכי מפתיע? השימוש בכלי לגמרי חינמי. בלי רישום, בלי פרטי אשראי, בלי אותיות קטנות. הנה מה שצריך לעשות:

1. היכנסו לאתר כאן.

2. וזהו. אפשר להתחיל להשתמש בכלי מיידית.

האתר מתארח על פלטפורמת Replicate, שמריצה מודלים שונים של בינה מלאכותית – וביניהם גם את Flux Kontext, לשימוש פתוח וחינמי נכון לעכשיו.

מה אפשר לעשות עם Flux Kontext?

הכלי הזה מאפשר לכם לשנות כמעט כל היבט בתמונה – בלי מאמץ, רק עם טקסט. הנה כמה מהדברים שתוכלו לעשות:

 שינוי תאורה ואווירה

רוצים להפוך תמונה מיום ללילה? לשנות את האווירה? פשוט כתבו: “in a dark room with low light” (בחדר חשוך עם תאורה חלשה) ותוך כ-15 שניות תקבלו גרסה חדשה עם תחושת לילה מסתורית.

הוספת אלמנטים לתמונה

אפשר להוסיף אובייקטים חדשים בקלות:

• “add a fire in the background” – תוספת של אש ברקע

• “add flowers around the person” – פרחים סביב האדם

המודל דואג שהאלמנט החדש ישתלב טבעית, עם תאורה וצל שמתאימים לתמונה המקורית.

שינוי זוויות וכיוון מבט

רוצים שהאדם יסתכל הצידה או כל כיוון אחר? כתבו למשל: “look to the side” והמודל ישנה את המבט – בלי לפגוע בזהות או במראה הכללי.

שינוי צבעים וסגנונות

מתאים במיוחד לבעלי עסקים או יוצרים שרוצים לראות גרסאות שונות של אותו אובייקט:

• “make it in the color of blue and white” – שינוי צבעים

• “make it in Christmas style” – סגנון עיצובי חדש

שיפור ושחזור תמונות ישנות

לתמונות ישנות, קרועות או בשחור-לבן – הכלי יודע גם לשחזר ולשפר:

• הוספת צבע לתמונות ישנות

• תיקון קרעים ופגמים

• שיפור חדות ואיכות כללית

נסו למשל: “colorize the image and fix the tears” (תצבע את התמונה ותתקן את הקרעים).

טיפים לשימוש חכם ב-Flux Kontext

כדי להפיק את המיטב מהכלי, הנה כמה כללים פשוטים שיעזרו לכם להגיע לתוצאות טובות יותר:

כתבו הוראות ברורות ומדויקות

ככל שתהיו ספציפיים יותר – התוצאה תהיה מדויקת יותר. במקום “שנה את התמונה”, עדיף לכתוב: “הפוך את התמונה לתמונת שקיעה עם צבעים חמים”.

התחילו בקטן

נסו קודם שינוי אחד – תאורה, צבע, או תוספת קטנה. אם זה עובד – הוסיפו עוד הוראות. שינויים הדרגתיים = שליטה טובה יותר על התוצאה.

שמרו את מה שאתם אוהבים

אהבתם את התוצאה? אל תשכחו לשמור: לחיצה ימנית על התמונה ← “שמור תמונה בשם”.

שימוש אחראי

כמו כל כלי חזק, גם Flux Kontext דורש שימוש אתי ואחראי. כמה כללים פשוטים שיעזרו לשמור על זה כך:

• אל תערכו תמונות של אנשים אחרים בלי רשות.

• הימנעו מיצירת תוכן מטעה, פוגעני או מזויף.

• זכרו: נכון לעכשיו הכלי חינמי, אבל זה עשוי להשתנות בעתיד.

שימוש נכון שומר עלינו – וגם על הזמינות של הכלי לכולם.

שווה לנסות – במיוחד עכשיו

אחרי שהתנסיתי בעצמי ב-Flux Kontext, אני יכול להגיד בכנות: זה לא קסם – אבל זה קרוב. לא כל תמונה יוצאת מושלמת, לפעמים צריך לנסח מחדש או לנסות שוב. אבל כשזה מצליח? זה מרגיש כמו לקצר דרך שפעם הייתה סגורה רק לגרפיקאים ומומחי עריכה. והקטע הכי טוב? זה חינמי. פשוט נגיש, קל, ובלי חסמים. תהנו מהכלי כל עוד הוא זמין בחינם. טכנולוגיות כאלה לא תמיד נשארות חינמיות לנצח, אז מומלץ לנצל את ההזדמנות עכשיו. אז אם יש לכם תמונה בראש, רעיון שתקוע, או פשוט רצון לשחק – תיכנסו, תנסו, תראו מה יוצא.

הפוסט איך לערוך תמונות עם Flux Kontext בחינם? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מי עומד מאחורי FLUX.1?

Black Forest Labs (BFL) היא קבוצת חוקרים עצמאית, שהוקמה על ידי יוצאי Stability AI, הצוות שעמד מאחורי הגרסה המקורית של Stable Diffusion. החברה מתמקדת בפיתוח כלים מתקדמים לעריכה חזותית מבוססת בינה מלאכותית, עם דגש על הבנת הקשר, דיוק מקומי וחוויית עריכה טבעית ונשלטת, גם עבור משתמשים ללא רקע טכני.

4 תכונות מפתח של FLUX.1 Kontext

שמירה על זהות דמויות

אחד היתרונות הבולטים של FLUX.1 Kontext הוא היכולת לשמור על זהות הדמויות גם אחרי כמה עריכות ברצף. תווי פנים, הבעות, צבע שיער ופרטי לבוש, נשמרים כמו שהם, גם כשמציבים את אותה דמות בסצנות שונות לגמרי.

עריכה מקומית מדויקת

FLUX.1 Kontext לא רק מזהה אובייקטים, הוא גם מבין את ההקשרים ביניהם. כשמוסיפים אלמנט לתמונה, הוא משתלב בצורה טבעית.

עריכת טקסט בתמונות

FLUX.1 Kontext יודע לזהות ולערוך טקסטים שמופיעים בתמונה – שלטים, פוסטרים, אריזות ועוד. פשוט כותבים מה לשנות, והמודל יעדכן את הטקסט מבלי לפגוע בעיצוב או בזווית.

מהירות מרשימה

FLUX.1 Kontext מהיר משמעותית מרוב המודלים בשוק – עד פי 8. רוב העריכות מתבצעות כמעט מיידית – תוך שניות בודדות, מה שמאפשר לעבוד ברצף, לנסות רעיונות, ולדייק את התוצאה בלי להיתקע.

אילו גרסאות של FLUX.1 זמינות?

המודל מוצע כיום בשלוש גרסאות שונות, בהתאם לצרכים ולרמת הביצועים הרצויה:

• [pro]: מתאימה לרוב המשתמשים – מהירה, יעילה לעריכה איטרטיבית, ומשלבת איכות גבוהה עם זמן תגובה קצר.

• [max]: מיועדת למי שזקוק לביצועים מקסימליים, עם טיפוגרפיה משופרת ודיוק גבוה במיוחד בפרומפטים מורכבים.

• [dev]: גרסה ניסיונית שנמצאת כרגע בבטא פרטית ואינה זמינה לציבור.

מדריך מהיר לשימוש ב- FLUX.1 Kontext

כדי לערוך תמונה עם FLUX.1, כל מה שצריך זה:

1. להעלות תמונה קיימת – כל תמונה שתרצו לעבוד עליה.

2. לנסח פרומפט ברור – תיאור קצר של מה שצריך לקרות בתמונה.

3. לבחור את סוג העריכה בהתאם למטרה:

• EDIT – כתבו מה בדיוק לשנות בתמונה (למשל: “הפוך את השמיים לכתומים”).

• FILL – סמנו אזור בתמונה (כמו שלט או חולצה) וכתבו מה להכניס לשם – פריט, טקסט או אלמנט חדש.

• EXPAND – הרחיבו את גבולות התמונה (outpainting) כדי להוסיף רקע, סצנה או הקשר.

ממשק המשתמש של FLUX Playground

היתרון הגדול כאן הוא שהמודל שומר על זהות הדמויות, הסגנון והקומפוזיציה גם אחרי כמה עריכות.

דרכי גישה למודל FLUX.1 Kontext 

מודל FLUX.1 Kontext זמין לשימוש דרך מספר פלטפורמות עיקריות, כל אחת מהן מציעה חוויית עבודה שונה:

האתר הרשמי של Black Forest Labs

גישה ישירה למודל דרך ממשק ה-Playground הרשמי: השימוש מצריך הרשמה. קיימת חבילת התנסות חינמית מוגבלת, ולאחר מכן יש לרכוש קרדיטים.

אתר FAL.ai

הרצה של המודל מתוך סביבת העבודה של FAL. נדרשת התחברות עם חשבון. זמינות מסוימת חינמית, אך שימוש אינטנסיבי מצריך תשלום לפי תמחור הפלטפורמה (בדרך כלל לפי קרדיטים או מנוי).

אתר Replicate

מותאם בעיקר למפתחים ויוצרים עם ידע טכני, ומאפשר שילוב המודל בתוך קוד או אפליקציות. השימוש מבוסס API בתשלום לפי שימוש (Pay per call), ודורש מפתח API פעיל.

האתר הישראלי AI Creative

ממשק בעברית שפונה לקהל הישראלי, עם תמיכה בפרומפטים בעברית. מאפשר התנסות חינמית, לרוב כולל גם מדריכים, תמיכה וממשק מותאם. מודל FLUX.1 נגיש מתוך האתר כחלק מתפריט הכלים הוויזואליים.

לפי פרסומים רשמיים, מודל FLUX.1 עתיד להיות זמין ממש בקרוב גם בפלטפורמות נוספות כמו Krea.ai – מהלך שצפוי להנגיש אותו לקהל רחב יותר של יוצרים, מעצבים וסטודנטים.

3 עקרונות בסיסיים לפרומפט מדויק ב- FLUX.1 Kontext

היו מדויקים וברורים

אל תכתבו “שפר את התמונה” – זה עמום מדי. עדיף לנסח הוראות ברורות כמו: “שנה את צבע המכונית לאדום, תוך שמירה על תווי הפנים של האדם.” השתמשו בפעלים ישירים: “הוסף”, “שנה”, “החלף”.

ציינו מה לא לשנות

אם יש פרטים שחשוב לשמור עליהם, תגידו את זה. למשל: “שמור על הקומפוזיציה המקורית” או “אל תשנה את ההבעה של הילדה.”

ערכו בשלבים (עריכה איטרטיבית)

FLUX.1 תומך היטב בעריכות רצופות – כל שינוי קטן מצטבר, בלי לפגוע בדמות או בסגנון. ככה יוצרים תוצאה מדויקת, בלי לאבד שליטה.

מבנה פרומפט שכדאי לאמץ:

[שינוי עיקרי] + [מה לשמור] + [פרטים קטנים]

דוגמאות טובות לפרומפטים:

“שנה את הרקע לסצנת יער תוך שמירה על [הדמות] באותה עמדה ותנוחה, ושמירה על התאורה המקורית.”

או:

“הפוך את התמונה לסגנון צבעי מים תוך שמירה על הקומפוזיציה ומיקום האובייקטים.”

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

למה FLUX.1 Kontext באמת שונה?

רוב כלי העריכה ב-AI עדיין דורשים לתאר הכול מחדש, מתמודדים עם חוסר עקביות בדמויות או פשוט עובדים לאט. FLUX.1 משנה את זה – הוא מאפשר עריכה נקודתית, מדויקת ומהירה, תוך שמירה מלאה על הדמויות, הסגנון והקשר. זה לא עוד כלי ליצירת תמונות – זה ממשק שמחזיר שליטה ליוצר. מדויק, מהיר, ועם הבנה אמיתית של מה שביקשתם. היכנסו לאחת מהפלטפורמות, נסו שינוי קטן על תמונה – ותרגישו את ההבדל.

הפוסט מדריך לעריכת תמונות עם FLUX.1 Kontext הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה חדש באמת ולמה זה משנה?

טכנולוגיית LoRA (Low-Rank Adaptation) לאימון דמויות כבר קיימת בפלטפורמות כמו Stable Diffusion או Astria. אבל עד עכשיו, זה היה חסר ב־Leonardo – אחת הפלטפורמות הנוחות והפופולריות ליצירה ויזואלית.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

 

הבשורה?

Leonardo סוף סוף שילבה את האפשרות לאמן LoRA בשילוב עם המודל המתקדם Flux, בתוך ממשק פשוט שלא דורש קונפיגורציות או קפיצות בין כלים. וזה משנה הכול.

רגע, מה זה בעצם LoRA?

זו שיטה חכמה ללמד את המודל לזהות דמות מסוימת מבלי לאמן אותו מחדש מההתחלה. במילים פשוטות: “תכיר, זו הדמות שלי – תזכור אותה ותשתמש בה שוב ושוב, כמו שהיא.”

אז מה זה נותן לי באמת?

תחשבו על קומיקס שבו הדמות הראשית חייבת להיראות בדיוק אותו דבר בכל פאנל, על פרזנטור בקמפיין שיווקי שלא “משתנה” בין תמונות או על סטוריבורד שבו כל דמות חייבת להישאר עקבית מתחילת הסרטון ועד סופו. בלי עקביות – הכול נראה חובבני. ועכשיו, עם LoRA ו־Flux, זה סוף סוף פשוט ונגיש – גם בתוך Leonardo.

בואו נראה, צעד אחר צעד, איך בונים מודל דמות עקבי משלכם.

איך יוצרים דמות עקבית עם Flux? 

אם עדיין אין לכם חשבון ב־Leonardo, זה הזמן. פשוט כנסו לאתר, ותוכלו להירשם בכמה שניות – עם חשבון גוגל או מייל וסיסמה. זה חינמי, ובלי זה אי אפשר להתקדם.

שלבי אימון לורה בלאונרדו

שלב 1: גישה לחלק המודלים והאימון

בממשק הראשי/דף הבית – נכנסים ל“Models & Training” בסרגל השמאלי תחת Advanced – זו נקודת ההתחלה שלנו.

שלב 2: בחירת סוג המודל

לוחצים על האפשרות “Character” – זו האופציה שתאפשר לנו ליצור דמות עקבית.

שלב 3: העלאת מאגר תמונות איכותי

דאטה-סט זה אולי השלב הכי חשוב בתהליך. כדי שהמודל ילמד את הדמות כמו שצריך, מומלץ להעלות בין 20 ל־30 תמונות איכותיות ומגוונות של אותה דמות – מזוויות שונות, בתאורות משתנות, במיקומים מגוונים ועם הבעות פנים שונות. המפתח כאן הוא גיוון. ככל שהתמונות משקפות יותר מצבים, כך ה-AI ידע לזהות את הדמות שלכם ולהציג אותה באופן עקבי – מכל זווית ולכל צורך.

שלב 4: מתן שם ותיאור למודל

בוחרים שם משמעותי למודל שלכם ומוסיפים תיאור שיעזור לכם לזהות אותו בקלות בעתיד.

שלב 5: בחירת סוג האימון – כאן מתחיל הקסם

זה השלב שבו נבחר את סוג האימון, וכאן בדיוק נכנסת האופציה החדשה של Leonardo: Element. אל תבחרו ב־Finetuned Model – זו השיטה הישנה, שעדיין מבוססת על מודלים מיושנים כמו SD1.5 ו־SD2.1. במקום זה, לכו על Element – האפשרות שמאפשרת לכם לבנות LoRA מותאמת אישית עם מודלים מתקדמים כמו Flux.

ברשימת המודלים שתראו לאחר הבחירה יש כמה אפשרויות טובות, אבל ברוב המקרים Flux Dev יהיה הבחירה הכי מדויקת ויציבה לאימון דמות.

לסיום, ודאו שבחרתם בסוג האלמנט Character – זה מה שיגדיר שמדובר בדמות.

טיפ למי שרוצה להתנסות:

באותה שיטה בדיוק, אפשר גם לאמן מודל על סגנון (Style) או על חפצים (Object) – זה כלי נהדר ליצירת אסתטיקה עקבית או לאובייקטים חוזרים בין סצנות.

שלב 6: תהליך האימון

קחו נשימה עמוקה – תהליך האימון ייקח בין מספר דקות לחצי שעה. זה הזמן לכוס קפה!

שימוש במודל ויצירת דמויות

כדי לעקוב אחרי תהליך ההתקדמות ולהתחיל לעבוד עם המודל החדש בסיומו – עקבו אחרי הצעדים הבאים:

מעקב אחר התקדמות האימון ושימוש במודל

שלב 1: מעקב אחרי תהליך 

ניתן לעקוב אחרי ההתקדמות של המודל שיצרתם במסך המודלים.

שלב 2: שימוש במודל החדש

עם סיום האימון, המודל החדש שלכם מוכן לפעולה! עכשיו אפשר ליצור תמונות עקביות של הדמות שלכם.

שלב 3: יצירת תמונות עם המודל החדש

פשוט לוחצים על View ואז על Generate with this Element – וקדימה ליצירה!

טיפ – עריכת מודל LoRA קיימת: נכון לעכשיו, Leonardo אינה תומכת בעריכת מודלים קיימים. כדי לעדכן מודל, יש ליצור מודל חדש עם הנתונים הרצויים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

דוגמאות לתוצאות אחרי אימון LoRA

איך זה נראה באמת כשמאמנים דמות ב־Leonardo? הנה שתי דוגמאות לפרומפטים ותוצרים שנוצרו אחרי אימון מוצלח של מודל דמות עקבי עם Flux:

פרומפט לדוגמא הראשונה

A man with a face covered in frost, wearing a Viking-like outfit with fur, and blond hair. The image appears to be a painting depicting a winter landscape. The man’s features are striking, with piercing blue eyes and weather-beaten skin, conveying strength and resilience. The details in the painting are exquisite, showcasing intricate patterns in the fur and delicate frost on his beard. Overall, the image is a masterpiece in capturing the rugged beauty of a man in a cold, harsh environment.

והתוצאה?

פרומפט לדוגמא השנייה

A spectacular and photorealistic image – a close-up of the face of a man in an American WWII uniform with a helmet. Behind him – the invasion of Normandy.

והתוצאה?

כמה עולה לבנות מודל דמות ב־Leonardo?

ב־Leonardo, כל משתמש יכול לאמן מודל דמות (LoRA), אבל מה שתוכלו לעשות בפועל תלוי בסוג המנוי שלכם. אם אתם משתמשים בחינם – תוכלו לאמן מודל אחד בלבד, וכל היצירות שלכם יהיו ציבוריות. זה פתרון טוב להתחלה או לניסוי, אבל עם מגבלות ברורות. אם אתם מנויים בתשלום – תקבלו הרבה יותר חופש: תוכלו לשמור כמה מודלים שתרצו (בהתאם לתוכנית), ליהנות מזמני עיבוד מהירים יותר, לבחור במודלים מתקדמים כמו Flux, וגם לשמור על פרטיות מלאה – גם למודלים, גם לתמונות.

העלויות עצמן מתבססות על טוקנים (הקרדיטים של Leonardo):

• מודל בגודל 512px יעלה לכם כ־750 טוקנים.

• מודל בגודל 768px יעלה כ־1,500 טוקנים.

כמות הטוקנים שתקבלו בכל חודש משתנה לפי התוכנית – אז אם אתם מתכננים לאמן כמה מודלים או לייצר הרבה תוכן, שווה לבדוק איזו תוכנית משתלמת לכם באמת. אז אם אתם רק בודקים את הפיצ’ר – התחילו עם המסלול החינמי. אם אתם יוצרים דמות לפרויקט מסחרי או מתכננים יותר ממודל אחד – כדאי לשקול שדרוג.

וידאו באיכות HD (720p) 

עוד בונוס קטן אבל משמעותי למנויים בתשלום הוא השדרוג של מחולל הווידאו של לאונרדו, שתומך עכשיו ביצירת סרטונים באיכות 720p. זה אולי לא יהפוך אתכם לאולפן הוליוודי – אבל בהשוואה ל־480p שהייתה זמינה עד כה, מדובר בשדרוג מורגש בהחלט. מודל הוידאו של לאונרדו – Motion 2.0 – מאפשר עכשיו לשלוט בתנועת המצלמה עם יכולות בקרת מצלמה מתקדמות – מה שמוביל לתוצאה חלקה יותר, דינמית יותר, ונוחה במיוחד לשימוש ברשתות חברתיות, סטוריבורדים, פרזנטציות או חומרים שיווקיים.

נכון, זה עדיין לא 1080p או 4K כמו בכלים מתקדמים כמו Runway או Kling – אבל למי שכבר משלם מנוי ב־Leonardo, זו אלטרנטיבה חמודה, קלה לתפעול ומספיקה בהחלט לפרויקטים יומיומיים, ניסויים ויצירת תוכן קליל.

Motion 2.0 update: 720p video is now live!

Generate sharper, smoother outputs — perfect for storyboards, short content, or promos.
Motion Control works seamlessly with 720p for more refined results.

Bonus: 480p got faster, token cost dropped, and upscaling is on the way pic.twitter.com/eneLm7aQ0c

— Leonardo.Ai (@LeonardoAi_) May 6, 2025

אז מה עכשיו?

פשוט מאוד – אספו 20-30 תמונות טובות שלכם, כנסו ללאונרדו, ובתוך חצי שעה יהיה לכם מודל אישי ומדויק. ואם תשקיעו עוד כמה דקות – תהיה לכם סדרת תמונות עקבית, מרשימה, ומוכנה לשימוש בכל פרויקט. מה שפעם דרש ידע מתקדם או מעבר בין כלים מסובכים, זמין עכשיו בכמה פעולות פשוטות, ישירות בתוך Leonardo.

הפוסט סוף סוף אפשר לבנות מודלים וליצור דמות עקבית עם Flux ישירות ב־Leonardo הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

בחירת מודל V7 דרך ממשק ההגדרות המתקדמות של מידג’רני, שנמצא בתוך תיבת הפרומפטים.

שליטה במשקל של פיצ’ר ה-Omni-Reference.

קצת דוגמאות

שימו לב – בתמונות מטה תוכלו לראות שילובים משתנים של משקלים ותמונות רפרנס, על אותה תמונת רפרנס של אותה דמות – בחור מזוקן עם כיפה (שמככב בקליפ AI עליו אני עובד בימים אלו).

זה הבחור המקורי.

פרומפט: MAN IN A BIG CITY | משקל 100 ללא סטייל רפרנס.

פרומפט: Close-up of a bearded man with a white Jewish kippah in a green field with a rainbow and blue sky | משקל 100 ללא סטייל רפרנס.

פרומפט: close up in a MAN in a futuristic city, blade runner style | משקל 100 – ללא סטייל רפרנס.

פרומפט: medium shot of a bearded man with a white Jewish kippah in a futuristic city, blade runner style –ow 1000 | עם תמונת סטייל רפרנס ומשקל 1000.

פרומפט: medium shot of a bearded man with a white Jewish kippah in a tel aviv street like Rothschild Boulevard or Florentine –ow 1000 | ללא תמונת סטייל רפרנס – משקל 1000.

פרומפט: medium shot of a bearded man with a white Jewish kippah in a futuristic city, blade runner style –ow 1000 | עם תמונת סטייל רפרנס ומשקל 400.

פרומפט: medium shot of a bearded man with a white Jewish kippah, in the style of anime –ow 25 | עם תמונות סטייל רפרנס ומשקל נמוך של 25.

Credit: Midjourney.

הפוסט דמות עקבית במידג’רני: מדריך ל-Omni Reference הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה חדש ב-GPT-4o לעומת DALL-E?

GPT-4o מביא מהפכה ליצירת תמונות בהשוואה ל-DALL-E, עם שילוב טבעי של יכולות חזותיות בתוך המודל עצמו במקום להסתמך על מודל חיצוני. היתרונות המשמעותיים כוללים רינדור מדויק של טקסט בתמונות, מעקב קפדני אחר הנחיות מורכבות עם יכולת לטפל בעד 20 אובייקטים שונים בתמונה אחת, ואפשרות לנהל שיחות רב-שלביות לשיפור ושינוי תמונות באופן טבעי. בנוסף, המודל החדש מאפשר יצירת תמונות עם אזורים שקופים ומציע יכולות מתקדמות לעריכה ושינוי של תמונות קיימות שהועלו למערכת.

איך להפעיל את GPT-4o ב-GPTs שלכם?

כדי להפעיל את יכולת יצירת התמונות של GPT-4o בבוט ה-GPT שאתם בונים, עליכם לבצע שלושה צעדים פשוטים: היכנסו ללשונית Configure בממשק בניית ה-GPTs, גללו למטה לטאב Capabilities (יכולות), וסמנו V על האופציה המאפשרת שימוש ב-GPT-4o ליצירת תמונות. פעולה זו תאפשר לבוט שלכם לנצל את היכולות המתקדמות של מודל התמונות החדש.

סמנו V על האופציה המאפשרת שימוש ב-GPT-4o ליצירת תמונות

מי יכול להשתמש בזה?

מודל GPT-4o מציע גישה דמוקרטית למדי: בעוד שליצירת בוטים מותאמים אישית (GPTs) נדרש מנוי בתשלום כמו Plus, Team או Pro, הרי שלשימוש בבוטים אלה לא נדרש תשלום כלל. משמעות הדבר היא שאם אתם יוצרים בוט עם יכולות יצירת תמונות של GPT-4o, כל משתמש – גם כזה שאין לו מנוי בתשלום – יוכל להשתמש בבוט שלכם וליצור תמונות באמצעותו. זוהי דרך נהדרת להנגיש את הטכנולוגיה המתקדמת לקהל רחב יותר.

רעיונות לשימושים אפשריים

יכולות יצירת התמונות של GPT-4o ב-GPTs פותחות עולם של אפשרויות יצירתיות. ניתן לפתח בוטים ליצירת תוכן לרשתות חברתיות שמייצרים תמונות ותוכן ויזואלי מותאם לפלטפורמות שונות, בוטים לעיצוב גרפי לקמפיינים שיוצרים גרפיקות שיווקיות עקביות בסגנון מסוים, בוטים למניפולציות תמונה שממירים תמונות של משתמשים לדמויות היסטוריות, פנטזיה או מדע בדיוני, ובוטים לעריכת תמונות המאפשרים שינויים כמו המרת יום ללילה, שינוי זווית, החלפת בגדים ועוד. יתרון משמעותי נוסף של GPT-4o הוא היכולת לשמור על עקביות בדמויות לאורך סדרת תמונות, מה שהופך אותו לכלי שימושי במיוחד ליצירת סיפורים חזותיים או קמפיינים שיווקיים עקביים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס בינה מלאכותית למתחילים

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

פלטפורמת ה-GPTs עם יכולות GPT-4o מסמנת צעד משמעותי קדימה בדמוקרטיזציה של יצירת תמונות מבוססת בינה מלאכותית. בעוד שיצירת הבוטים עצמם דורשת מנוי בתשלום, העובדה שכל משתמש – גם ללא מנוי – יכול להשתמש בבוטים אלה, מנגישה טכנולוגיה מתקדמת לקהל רחב. היכולת לייצר תמונות מותאמות אישית ולנצל את היכולות המתקדמות, הופכת את הכלי לרלוונטי עבור יוצרי תוכן, מעצבים, משווקים ואנשי יצירה מכל הסוגים. עם התפתחות הטכנולוגיה והרחבת היכולות, נראה שהגבול היחיד הוא הדמיון של המשתמשים והיוצרים.

הפוסט יצירת תמונות עם GPT-4o בפלטפורמת GPTs הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך לגשת לספריית התמונות?

הגישה לספריית התמונות החדשה של ChatGPT היא פשוטה ואינטואיטיבית. כל שעליכם לעשות הוא לפתוח את אפליקציית ChatGPT בטלפון הנייד או לגלוש לאתר במחשב. לאחר מכן, חפשו את הלשונית “Library” שנוספה לאחרונה בסרגל הצד השמאלי של הממשק. לחיצה על לשונית זו תציג בפניכם את כל התמונות שיצרתם אי פעם באמצעות ChatGPT, מסודרות בתצוגת רשת נוחה. יתרון משמעותי של הספרייה החדשה הוא שהיא זמינה לכלל המשתמשים – בין אם אתם משתמשים בחשבון חינמי, Plus או Pro – ופועלת באופן זהה הן בגרסת האתר והן באפליקציות לאנדרואיד ו-iOS.

מה אפשר לעשות בספרייה החדשה?

ספריית התמונות החדשה של ChatGPT מציגה ממשק נקי ואינטואיטיבי עם תצוגת רשת של כל התמונות שיצרתם. בצד הימני העליון של הספריה נמצא גם כפתור ייעודי ליצירת תמונות חדשות ישירות מהספרייה, מה שמייתר את הצורך לחזור לשיחות רגילות ומפשט משמעותית את תהליך ניהול התוכן החזותי שלכם. לאחר שפתחתם תמונה ספציפית על ידי לחיצה על אותה תמונה – בפינה הימנית העליונה יופיעו שלושה כפתורים פונקציונליים: כפתור השיחה (אייקון בועת דיבור) המאפשר לחזור לשיחה המקורית בה נוצרה התמונה, כפתור ההורדה (אייקון חץ למטה) לשמירת התמונה למכשיר, וכפתור השיתוף (אייקון חץ למעלה). 

שיחה, הורדה ושיתוף לכל תמונה

עריכת תמונות בקלות

עריכת תמונות בספריית ChatGPT החדשה היא פשוטה ואינטואיטיבית. כדי לערוך תמונה קיימת, לחצו עליה בספרייה ותיכנסו למצב עריכה (Edit Image) מתחת לתמונה. פשוט תארו בתיבת הטקסט את השינויים שתרצו לבצע, והבינה המלאכותית תיישם אותם על התמונה. תוכלו לערוך את התמונה באמצעות הנחיות טקסטואליות בלבד, תוך תיאור מדויק של השינוי הרצוי ואפילו להפעיל אופציה של עריכה קולית, אותה תוכלו להפעיל בצד ימין של חלון השיחה. הגדירו בשיח חופשי את השינויים הרצויים, ולאחר אישור הטקסט המתומלל, ChatGPT יבצע את העריכה המבוקשת.

אם תחזרו לשיחה שבה יצרתם תמונה מסוימת ותלחצו על אותה תמונה, ייפתח לכם סרגל האפשרויות של ספריית התמונות ובו חמישה אייקונים שמאפשרים אינטראקציה עם התמונות. האייקון המרכזי (אייקון עריכה/מברשת) ייאפשר לכם לסמן איזור ספציפי בתמונה ולערוך אותו.

שיתוף והורדת תמונות

שיתוף והורדת תמונות מספריית ChatGPT הוא תהליך פשוט ומהיר. כשתרצו להוריד תמונה מהספריה פשוט לחצו עליה עם העכבר ואז לחצו על כפתור ההורדה שיופיע בפינה הימנית העליונה. לחלופין, תוכלו ללחוץ קליק ימני על התמונה ולבחור באפשרות “Save image as”. אם ברצונכם לשתף את התמונה, לחצו עליה ובחרו באפשרות השיתוף מהתפריט שיופיע. 

אפשרויות שיתוף תמונה

יש גם חסרונות

לצד היתרונות, קיימים גם מספר חסרונות: אין כרגע אפשרות לחזור ישירות לשיחה המקורית שבה נוצרה התמונה, מה שעלול להקשות על הבנת ההקשר המלא של היצירה. כמו כן, אי אפשר למחוק תמונות בודדות מהספרייה – כדי להסיר תמונה יש למחוק את השיחה המקורית כולה. מגבלה נוספת היא שבשלב זה מוצגות בספרייה רק תמונות שנוצרו באמצעות מודל GPT-4o החדש, כאשר תמונות ישנות יותר שנוצרו עם DALL-E צפויות להתווסף רק בעדכונים עתידיים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

ספריית התמונות החדשה של ChatGPT היא צעד משמעותי קדימה בניהול היצירות הדיגיטליות שלכם. הפיצ’ר החדש מפשט את הגישה לכל התמונות שיצרתם, מאפשר עריכה מהירה ואינטואיטיבית, ומקל על שיתוף והורדת תמונות – הכל במקום אחד מרוכז. למרות שעדיין חסרות כמה יכולות כמו קישור לשיחות המקוריות וארגון בתיקיות, זוהי תוספת חיונית שתחסוך לכם זמן רב ותשפר משמעותית את חווית השימוש ביכולות יצירת התמונות של ChatGPT. נסו את הספרייה החדשה עוד היום ותגלו כמה פשוט יכול להיות ניהול התמונות שלכם.

הפוסט מדריך לספריית התמונות החדשה של ChatGPT הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Massive Update Just Dropped: Phase 2.0 for Kling AI!
KLING 2.0 Master for video generation, KOLORS 2.0 for image generation, Multi-Elements Editor, Image Editing & Restyle…
Kling AI 2.0 is all about empowering creators to bring meaningful stories to life — with… pic.twitter.com/lPXliuZB7q

— Kling AI (@Kling_ai) April 15, 2025

השיפורים העיקריים בקלינג 2.0

איכות ויזואלית, תנועה וריאליזם

קלינג 2.0 מציעה שיפור דרמטי בפיזיקת התנועה, הבנת הפקודות, ביצועי הדמויות וריאליזם בוידאו. המודל החדש משתמש בטכנולוגיות מתקדמות כמו מנגנון תשומת לב משותפת תלת-ממדית מרחבית-זמנית, המאפשר סימולציה של תנועות מורכבות בקנה מידה גדול המצייתות לחוקים פיזיקליים של העולם האמיתי כמו כבידה ותנע. התוצאה היא אנימציות זורמות וטבעיות למראה, החל מהבעות מעודנות ועד רצפי פעולה דינמיים. המודל החדש מספק איכות ויזואלית ברמה מקצועית עם איכות קולנועית, פרטים עשירים וליטוש מקצועי ברזולוציה של עד 1080p. בין אם מייצרים מטקסט או מתמונה, קלינג 2.0 משיגה נאמנות חזותית מרשימה ועקביות סגנונית.

בחרו במודל הרצוי ואז באופציה דרכה תרצו להתחיל ליצור את הוידאו שלכם

עורך אלמנטים מרובים

אחד החידושים המשמעותיים ביותר בעדכון הוא עורך האלמנטים המרובים (Multi-Elements Editor), שהוטמע בגרסה 1.6 ומאפשר למשתמשים להוסיף, להחליף או למחוק תוכן בוידאו באמצעות קלט טקסט או תמונה. כלי זה מעניק למשתמשים גמישות רבה יותר בעריכה ועיבוד של סרטוני וידאו. למעשה, זוהי יכולת “inpainting” לוידאו, המאפשרת לערוך סצנות עם אלמנטים מרובים. בעזרת קלט טקסטואלי או תמונה, ניתן להרכיב סצנות מורכבות, לבנות עומק נרטיבי באמצעות שכבות תוכן, ולעצב וידאו עשיר – וכל זה בלי להזדקק לתוכנות עריכה חיצוניות. העורך מאפשר שליטה נפרדת באלמנטים שבחזית, ברקע ובדמויות, מה שמוביל לסיפור מדויק ודינמי יותר. בנוסף, כלים נוספים לעריכה ולעיצוב מחדש מאפשרים לבצע שינויים מהירים בתוצאה – כמו הזזת אובייקטים, התאמת צבעים או החלפת סגנון – מבלי להתחיל את כל תהליך היצירה מחדש. כך, כל יוצר יכול לייעל את תהליך העבודה, להתנסות, ולשפר את התוצאה הסופית בקלות ובמהירות.

הוספה, החלפה או מחיקת תוכן בוידאו

קולורס 2.0 – שדרוג ליצירת תמונות

במקביל להשקת קלינג 2.0, החברה השיקה גם את קולורס 2.0 (Kolors 2.0), מודל משופר ליצירת תמונות. קולורס 2.0 מציע פונקציות עריכת תמונות מעשיות הכוללות ציור מחדש חלקי והרחבה, ותמיכה בהוספת תמונות, שינוי ותיקון. בנוסף, קולורס 2.0 השיק פונקציית שעתוק סגנוני חדשה, המאפשרת למשתמשים להחליף את הסגנון האמנותי של תמונה בלחיצה אחת על ידי העלאת התמונה עם תיאור סגנון, תוך שמירה מדויקת על התוכן הסמנטי של התמונה המקורית.

כלי מתקדם ליצירת תמונות

שפת ויזואל רב-מודאלית (MVL)

קלינג 2.0 מציגה רשמית את שפת הויזואל הרב-מודאלית (MVL – Multi-modal Visual Language), קונספט אינטראקטיבי חדש ליצירת וידאו באמצעות בינה מלאכותית. תכונה זו מאפשרת למשתמשים לשלב קלטים מרובי מודאליות, כגון תמונות התייחסות וקטעי וידאו, המאפשרים להם להעביר רעיונות יצירתיים מורכבים באופן יעיל וישיר לבינה המלאכותית, הכוללים היבטים כמו זהות, מראה, סגנון, תרחישים, פעולות, הבעות, תנועות מצלמה ואלמנטים אחרים.

וידאו באורך של עד 10 שניות

אחד החידושים הבולטים ב-Kling 2.0 הוא האפשרות ליצור סרטוני וידאו באורך של עד 10 שניות. מדובר בקפיצה משמעותית שמאפשרת להפיק תוכן עשיר, מורכב ומלא דמיון – בין אם מתחילים מטקסט או מתמונה. בזכות שדרוגי המנוע, הסרטונים אינם רק ארוכים יותר, אלא גם מציגים תנועה חלקה, תגובה מדויקת להנחיות ורמת ריאליזם גבוהה שמזכירה תוצרים קולנועיים. כך, כל יוצר יכול לספר סיפור שלם, להעביר מסר או להמחיש רעיון בצורה ויזואלית מרשימה, וכל זה בתוך עשר שניות בלבד.

מיקומה של קלינג בנוף הבינה המלאכותית

קלינג 2.0 ממקמת את עצמה כשחקנית מרכזית בזירת הבינה המלאכותית היצירתית, לצד פלטפורמות מובילות כמו Runway, Luma AI ו-Pika Labs. מה שמייחד את קלינג הוא הדגש על שליטה יצירתית עמוקה – היכולת להרכיב סצנות מורכבות, לערוך אלמנטים בקלות ולשלוט בתנועת מצלמה, תכונות שאינן מובנות מאליהן אצל המתחרים. קלינג ממשיכה לצבור תאוצה ולהתבלט, בין היתר בזכות דירוג גבוה בדירוגי שימוש עולמיים (מקום 17 בין 100 האפליקציות המובילות לפי a16z), והכרה ביכולות ייחודיות כמו סנכרון שפתיים ושליטה מדויקת במרכיבי הסצנה. השקת גרסה 2.0 והמעבר לזמינות גלובלית דוחפים את השוק קדימה, מגבירים את התחרות ומביאים לחדשנות שמיטיבה עם קהילת היוצרים והמשתמשים בכל העולם.

מיצירה אוטומטית לשיתוף פעולה יצירתי

קלינג AI 2.0 מסמנת מעבר משמעותי מיצירה אוטומטית לשיתוף פעולה יצירתי אמיתי בין האדם למכונה. במקום להסתפק במחולל רעיונות מהיר, הפלטפורמה החדשה מעניקה ליוצרים שליטה מלאה – מאפשרת לבנות סצנות, לערוך אלמנטים, ולבצע שיפורים מדויקים עד לקבלת התוצאה הרצויה. הגישה הזו משקפת מגמה עולמית שבה בינה מלאכותית הופכת מכלי אוטומטי לשותף אמיתי בתהליך היצירה, כזה שמעצים את היוצר ומאפשר לו להוציא לפועל את החזון הייחודי שלו. עבור מספרי סיפורים, מעצבים וצוותים קריאייטיביים, קלינג 2.0 פותחת דלת לעבודה גמישה, איטרטיבית ומדויקת – ומדגישה שהעתיד של יצירת תוכן עם בינה מלאכותית טמון לא רק במהירות, אלא בעיקר בשליטה, איכות ואותנטיות של הסיפור.

זמינות ונגישות

קלינג 2.0 זמינה כיום במגוון פלטפורמות, מה שהופך אותה לנגישה במיוחד עבור יוצרים מכל העולם. ניתן להשתמש במודל החדש ישירות דרך האתר הרשמי של קלינג, שם כל היכולות והעדכונים זמינים בלחיצת כפתור וללא צורך בהתקנה. בנוסף, קלינג 2.0 שולבה גם ב-Freepik AI Suite – חבילת הכלים החדשנית של Freepik, שמהווה את שותפת ההשקה הרשמית של הגרסה החדשה. משתמשי Freepik יכולים ליהנות מהיכולות המתקדמות של קלינג במחולל הווידאו של הפלטפורמה, וליהנות מתנועה ריאליסטית, שליטה משופרת ועריכה מקצועית ישירות מתוך ממשק העבודה המוכר להם. מעבר לכך, קלינג זמינה גם כאפליקציה לנייד (אנדרואיד ו-iOS) ואף דרך פלטפורמות נוספות כמו Pollo AI, כך שכל יוצר יכול לבחור את הדרך הנוחה לו ליצירה, עריכה והפקה של תוכן ויזואלי מתקדם. למעשה, Freepik גאה להיות הפלטפורמה הראשונה שמציעה את קלינג 2.0 כחלק מחבילת הכלים שלה, כפי שהם מציינים בחשבון הלינקדאין שלהם: “זה גדול קלינג 2.0 כאן, ואנחנו שותפי ההשקה הרשמיים של קלינג AI”.

Fish symbolize good luck and abundance in Chinese culture

Kling 2.0 means next-level video for all of us

Go play around in Freepik AI Suite https://t.co/el9pYtSBed pic.twitter.com/tNevGM6tf1

— Freepik (@freepik) April 15, 2025

השקת קלינג 2.0 מסמנת קפיצת מדרגה משמעותית בעולם יצירת הווידאו באמצעות בינה מלאכותית. עם שיפורים מרשימים בתנועה, ריאליזם, שליטה יצירתית ויכולות עריכה מתקדמות, הפלטפורמה מעניקה ליוצרים כלים עוצמתיים ליצירת תוכן ויזואלי עשיר ומקצועי – בין אם מדובר בהנפשת תמונה, הפקת סרטון מטקסט או עריכת סצנות מורכבות. הזמינות במספר פלטפורמות מרכזיות, כולל Freepik, הופכת את קלינג 2.0 לנגישה ליוצרים בכל העולם ומבססת את מעמדה ככלי מוביל בתעשייה המתפתחת של וידאו מבוסס בינה מלאכותית.

הפוסט קלינג 2.0 עם שדרוג שמטשטש את הגבולות בין חזון למציאות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מידג׳רני חוזרת בסטייל

לאחר שנה שבה איבדה את מעמדה כמלכת הזירה הבלתי מעורערת של יצירת תמונות באמצעות בינה מלאכותית והפכה לעוד שחקנית בשוק תחרותי, מידג’רני משיקה את גרסה 7 – מהלך שמסמן קאמבק מרשים ומשמעותי. בעוד גרסה 6 הצטיינה בשליטה ויזואלית ובעקביות סגנונית, גרסה 7 מייצגת פרדיגמה חדשה לחלוטין. זה לא רק עוד עדכון, אלא ארכיטקטורה חדשה מהיסוד שנבנתה במטרה ליצור חוויה אישית ופתוחה יותר. המודל החדש מבקש להכיר את המשתמשים ברמה עמוקה יותר, להגיב במהירות גבוהה יותר לבקשותיהם, ולהפיק תוצאות מדויקות יותר שמשקפות את הכוונות והסגנון האישי שלהם. גרסה 7 מציגה מהפכה של ממש בתפיסת היצירה הדיגיטלית – היא אינה רק כלי טכני לייצור תמונות, אלא שותפה אמיתית לתהליך היצירתי, המסוגלת ללמוד את ההעדפות האסתטיות של המשתמש ולהתאים את עצמה אליהן לאורך זמן.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הכרות עם הממשק החדש

מהירות שיא עם מצב טיוטה (Draft Mode)

מצב הטיוטה החדש במידג’רני 7 משנה את כללי המשחק. הוא מאפשר לכם לראות את הרעיונות שלכם מתגשמים תוך שניות בודדות, במקום לחכות לתהליך הרינדור המלא. אמנם התמונות במצב זה מגיעות באיכות נמוכה יותר עם פחות פרטים, אך הן מושלמות לשלב הסקיצה והתכנון. תוכלו להשתמש במצב הטיוטה כדי לבדוק במהירות רעיונות חדשים, ליצור סטוריבורד לפרויקטים מורכבים, או פשוט לקבל השראה לפני שאתם משקיעים זמן ביצירת התמונה הסופית באיכות גבוהה. היופי במצב זה הוא שהוא עולה רק חצי מהמחיר של יצירה רגילה, מה שהופך אותו לאידיאלי לניסויים יצירתיים ולתהליכי עבודה שדורשים הרבה איטרציות. כשתמצאו את הכיוון המושלם, תוכלו תמיד להשתמש בתכונת ה”שיפור” (Enhance) כדי לקחת את הטיוטה האהובה עליכם ולהפוך אותה ליצירת אמנות מלוטשת.

לדבר עם מידג’רני במצב שיחה (Conversational Mode)

מצב השיחה החדש במידג’רני 7 הופך את חווית היצירה לטבעית ומהנה ממש כמו שיחה עם חבר/ה. פשוט הפעילו את המיקרופון, דברו בעברית שוטפת, והקסם מתחיל לקרות. תוך שניות בודדות, המערכת מתרגמת את מה שביקשתם לפרומפט מקצועי באנגלית, מעשירה אותו עם פרטים טכניים נוספים, ומציגה בפניכם תמונה שמתאימה לחזון שלכם. הדיאלוג לא נגמר שם – אם התוצאה לא בדיוק מה שדמיינתם, פשוט המשיכו את השיחה: “תוסיף יותר אור”, “שנה את הצבעים לחמים יותר”, או “הזז את הדמות למרכז”. המערכת זוכרת את ההקשר המלא של השיחה, מה שמאפשר לכם לעדן את התמונה בצורה אינטואיטיבית, בלי לחזור על כל הפרטים בכל פעם. זוהי הדרך הטבעית ביותר ליצור – כאילו אתם מסבירים לצייר מוכשר בדיוק מה אתם רוצים, והוא מבין אתכם מיד. נסו את מצב השיחה ותגלו כמה קל ומהנה יכול להיות תהליך היצירה.

אימון שפה גרפית אישית (Personalized)

הפרסונליזציה במידג’רני 7 מאפשרת למערכת להתאים את עצמה אליכם במקום שתצטרכו להתאים את עצמכם אליה, ומשפרת משמעותית את הדיוק והעקביות של התוצאות שתקבלו. כשתשתמשו במידג’רני 7 בפעם הראשונה, תתבקשו לעבור תהליך התאמה אישית קצר וחד-פעמי. המערכת תציג בפניכם כ-200 זוגות תמונות, ועליכם פשוט לבחור איזו תמונה מכל זוג אתם מעדיפים. תהליך זה אורך כ-5 דקות בלבד, אך הוא קריטי – הוא מאפשר למערכת ללמוד את ההעדפות האסתטיות הבסיסיות שלכם. לאחר השלמת התהליך הראשוני, נוצר עבורכם “פרופיל גלובלי” שמשפיע על תמונות שתיצרו במידה והפרסונליזציה פעילה. המערכת תשתמש במידע כדי “להטות” את התוצאות לכיוון הסגנון שאתם מעדיפים. אם ברצונכם ליצור פרופילים נוספים לפרויקטים ספציפיים, תוכלו לעשות זאת בשני אופנים:

1. פרופילים מדורגים: תעברו שוב על תהליך דירוג זוגות תמונות, אך הפעם עם מיקוד בסגנון ספציפי שאתם מחפשים.

2. פרופילי לוח השראה (Moodboards): תוכלו להעלות תמונות משלכם או לבחור מהגלריה שלכם כדי ליצור “לוח השראה” שמגדיר סגנון מסוים.

לכל פרופיל יינתן קוד ייחודי שתוכלו להוסיף לפרומפטים שלכם. למשל, אם יצרתם פרופיל בשם “מינימליזם” עם הקוד ABC123, תוכלו להוסיף “p ABC123–” לפרומפט כדי להשתמש בפרופיל הזה. כמובן שתמיד תוכלו לבחור באפשרות לכבות פרסונליזציה.

מגבלות ושיקולים חשובים

רגע לפני שאתם צוללים פנימה, חשוב שתכירו כמה מגבלות שיעזרו לכם לנהל ציפיות ולהפיק תוצאות טובות יותר. כשאתם משתמשים במצב הטיוטה המהיר והחסכוני, זכרו שיש מחיר לאותה מהירות מרשימה. התמונות שתקבלו יהיו באיכות נמוכה יחסית, ללא הפרטים המורכבים והרזולוציה הגבוהה שאתם מכירים מהמצב הרגיל. תוכלו להבחין באנומליות מוזרות – אולי יד עם שש אצבעות או עיניים לא סימטריות. אל דאגה, זה חלק מהעניין – מצב הטיוטה נועד לסיעור מוחות ולקבלת רעיונות ראשוניים, לא לתוצר סופי. מעבר למגבלות הטכניות, חשוב לזכור שמידג’רני 7, למרות כל החידושים המרשימים, היא עדיין מערכת לומדת. לפעמים היא תפרש את הבקשות שלכם באופן שונה ממה שהתכוונתם.

והנקודה החשובה ביותר – האיכות הסופית של התמונות שלכם תלויה במידה רבה באיכות התיאור שאתם מספקים. ככל שתהיו ברורים, ספציפיים ומפורטים יותר, כך המערכת תבין טוב יותר את כוונתכם. חשבו על זה כמו על תקשורת עם אמן – ככל שההנחיות שלכם יהיו ברורות יותר, כך התוצאה תהיה קרובה יותר לחזון שלכם. אז קחו נשימה עמוקה, התחילו עם ציפיות מציאותיות, והתכוננו לתהליך של ניסוי וטעייה שהוא חלק בלתי נפרד מכל יצירה אמנותית – גם כשהיא נעשית בעזרת בינה מלאכותית מתקדמת.

מידג’רני V7 מהווה קאמבק מרשים לאחת החברות המובילות בתחום יצירת תמונות באמצעות בינה מלאכותית, שמשנה את כללי המשחק בעולם העיצוב והיצירה הדיגיטלית. השינויים המשמעותיים ביותר בגרסה החדשה הם לא רק שיפורים טכניים, אלא שינוי תפיסתי מהותי – המעבר ממודל טכני ליצירת תמונות לשותף יצירתי אמיתי. היא הופכת את תהליך היצירה לטבעי, מהיר ואישי יותר, ומאפשרת לכל אחד, גם ללא ידע עיצובי, ליצור יצירות מרהיבות ולספר סיפורים ויזואליים שלמים. 

מי יותר טוב? GPT4o או Midjourney?

מוזמנים לקרוא מאמר מרתק על ההבדלים המשמעותיים בין מידג’רני 7 ל-GPT-4o, הבוחן לא רק את איכות התמונות הסופיות, אלא גם את תהליכי העבודה, חוויית המשתמש והאפשרויות היצירתיות הייחודיות שכל פלטפורמה מציעה למעצבים ויוצרים.

הפוסט מידג’רני V7 – מדריך למתחילים הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

עדיין כאן – ועדיין עובד נהדר

כולם מדברים על יצירת תמונות עם GPT-4o, אבל דאלי 3 ממש לא ירד מהבמה. OpenAI לא זרקו אותו לבוידעם, והוא זמין לשימוש מלא דרך GPTs. הגישה לכלי פשוטה, נוחה, ומהירה – בלי צורך באינטגרציות מסובכות או תהליכי התקנה. ומה שהכי מפתיע? הוא עדיין נותן פייט לא רע למתחרים. 

יתרונות מרכזיים של דאלי 3

קוהרנטיות גבוהה

מאז ההשקה באוקטובר 2023, דאלי 3 עבר שיפורים רבים. המודל מבין ניואנסים ודקויות בשפה ובבקשות המשתמשים, ומפיק תמונות שמרגישות מדויקות, ברורות ועקביות הרבה יותר לעומת גרסאות קודמות.

מהירות וזמינות

בעוד GPT-4o חווה עומסים בזמני שיא, דאלי 3 מספק תוצאות תוך שניות. זה יתרון מובהק למי שצריך תגובה מהירה – בין אם לפרזנטציה, עיצוב, או סתם רעיון שעולה בראש.

יעילות תפעולית

דאלי 3 אידיאלי לצוותים שרוצים ליצור תוכן פנימי במהירות ובזול. הוא חוסך שימוש בכלים חיצוניים ומפשט תהליכים יצירתיים.

ממשק המשתמש של דאלי 3 בפלטפורמת GPT’s

שימו לב בתחתית המסך יש אפשרויות לבחירת סגנונות אמנותיים מוכנים מראש כמו Kawaii (סגנון יפני), Aerial (צילום אווירי), Acrylic ,Minimalist ,Baroque ועוד. בנוסף, ניתן לשנות את יחס הרוחב-גובה של התמונה באמצעות התפריט “Aspect Ratio” בפינה הימנית התחתונה. הממשק מאפשר ליצור תמונות בחינם (עם מגבלות מסוימות), ומשתמשים יכולים להשתמש בו ליצירת אמנות, איורים, קונספטים לעיצוב, ויזואליזציה של רעיונות ועוד מגוון שימושים יצירתיים. חשוב להדגיש שגישה לאספקט רטיו מותאם אישית ויכולות מתקדמות של דאלי 3 זמינה רק למנויים בתשלום.

יישומים פרקטיים במיוחד

• סטוריבורד ראשוני: מתאים ליצירת סקיצות ויזואליות ראשוניות לסרטונים, פרסומות או אנימציות.

• פיתוח מהיר של קמפיינים: מאפשר לבדוק קונספטים ויזואליים שונים במהירות.

• עזרי הוראה חזותיים: יצירת איורים מותאמים אישית להסברת רעיונות מורכבים.

• פרוטוטייפינג ויזואלי: מאפשר לראות איך רעיון ייראה לפני השקעה משמעותית בעיצוב או הפקה.

יכולות עריכה

דאלי 3 כולל את יכולת ה-Inpainting – עריכת אזורים ספציפיים בתמונה בלי להפיק אותה מחדש. לדוגמה, ניתן לשנות רקע אורבני לרקע טבעי באמצעות פקודה טקסטואלית פשוטה וניתן גם לסמן איזורים ספציפיים בתמונה ולערוך אותם. הפונקציונליות הזו אידיאלית לאנשי קריאייטיב שצריכים גמישות ומהירות גם יחד. חשוב לומר שהיכולת הזו ממש לא מושלמת אבל עדיין מספקת דרך נוספת לשמור על עקביות של דמויות ונושאים בתמונות, מה שהופך את דאלי 3 לכלי שימושי יותר עבור משתמשים מזדמנים.

טיפים לשימוש חכם

• כתבו בשפה טבעית: במקום לתקתק מילות מפתח, כתבו תיאור שיחתי הכולל פרטים כמו תאורה, זווית צילום ואווירה. דאלי 3 מבין הקשרים ומסוגל לתרגם תיאורים מורכבים לתמונות מדויקות.
• היו ספציפיים: ככל שתספקו יותר פרטים, כך התוצאה תהיה קרובה יותר לחזון שלכם. ציינו סגנון אמנותי (למשל, “אימפרסיוניסטי”, “פוטוריאליסטי”), חומרים (“שמן על בד”, “אקוורל”), ואפילו אמנים להשראה (“בסגנון של ואן גוך”).
• השתמשו במבנה היררכי: התחילו מהכללי למפורט – קודם תארו את הסצנה הכללית, ואז הוסיפו פרטים ספציפיים. למשל: “נוף הררי בשקיעה, עם אגם המשקף את השמש הכתומה, עצי אורן בקדמת התמונה, וציפורים נודדות בשמיים”.

מגבלות ואתיקה

• שמרו על כללי האתיקה: דאלי 3 לא יפיק תוכן אלים, פורנוגרפי, גזעני או תמונות של דמויות ציבוריות – והוא גם שומר על זכויות יוצרים של אמנים חיים.
• הבינו את המגבלות הטכניות: דאלי 3 עדיין מתקשה עם טקסט מורכב בתוך תמונות, ידיים ריאליסטיות, ולעתים עם פרספקטיבה מורכבת. תכננו את הפרומפטים בהתאם.
• התמודדות עם סירובים: אם דאלי 3 מסרב ליצור תמונה מסוימת, נסו לנסח מחדש את הבקשה בצורה יותר כללית או התמקדו בהיבטים אחרים של הרעיון.

טכניקות מתקדמות

• ניצול יחסי גובה-רוחב: התאימו את יחס הגובה-רוחב לצרכים שלכם – תמונות אופקיות (16:9) לנופים, תמונות אנכיות (9:16) לדיוקנאות או לסטוריז ברשתות חברתיות.
• שימוש בהנחיות שליליות: ציינו מה אתם לא רוצים שיופיע בתמונה (“ללא טקסט”, “ללא עיוותים בפנים”).
• שרשור פרומפטים: לתוצאות מורכבות, נסו לבנות את התמונה בשלבים – בקשו תמונה בסיסית, ואז השתמשו ב-inpainting כדי לשפר אזורים ספציפיים או להוסיף פרטים.

טיפ למתקדמים: שיפור איכות תמונות

רוצים לשפר את איכות התמונה שיצרתם בדאלי 3 מבלי לצאת מהפלטפורמה? נסו את הטריק הפשוט הזה לאחר שקיבלתם את התמונה ופשוט כתבו לדאלי 3 את הפרומפט הבא:

או באנגלית (מומלץ ועובד טוב יותר!):

הטיפ הזה מנצל את יכולות העיבוד של ChatGPT כדי לשפר את איכות התמונה, מה שיכול להיות שימושי במיוחד אם אתם צריכים תמונה באיכות גבוהה יותר לשימוש בפרזנטציות או ברשתות חברתיות.

שימו לב: זה לא תמיד יעבוד וכמובן שאיכות השיפור תלויה בתמונה המקורית ובמגבלות המערכת, אך במקרים רבים תוכלו לראות שיפור משמעותי בחדות ובפרטים.

לסיכום

דאלי 3 אולי לא הדגם החדש ביותר של OpenAI, אבל הוא בהחלט לא מיושן. להיפך – בזכות מהירות, קוהרנטיות, זמינות ושפע של שימושים חכמים, הוא ממשיך להיות כלי אפקטיבי, נגיש וחכם גם היום. זכרו שדאלי 3 הוא כלי למידה ויצירה – ככל שתתנסו יותר, כך תפתחו הבנה טובה יותר של היכולות והמגבלות שלו, ותוכלו להפיק ממנו תוצאות מרשימות יותר. בפעם הבאה שאתם צריכים לייצר תמונה, סטוריבורד או המחשה מהירה לרעיון – תנו לדאלי 3 צ’אנס. הוא כאן, והוא עובד נהדר.

הפוסט למה DALL-E 3 עדיין רלוונטי בנוף היצירה הדיגיטלית הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Double Drop at https://t.co/LlErGl2LGG  

1. Motion 2.0 is here 

Video just got an upgrade. With Motion 2.0, you can now easily generate video from the new AI Creation interface. Create videos either with a simple text prompt or from your images. 

  Enjoy smoother… pic.twitter.com/dQOPT4xJoH

— Leonardo.Ai (@LeonardoAi_) April 4, 2025

מה זה Motion 2.0

Motion 2.0 הוא שדרוג משמעותי ליכולות יצירת הווידאו של לאונרדו, שהושק רשמית ב-4 באפריל 2025. מדובר בכלי מתקדם המאפשר להפיח חיים בתמונות סטטיות ולהפוך אותן לאנימציות מרהיבות, או ליצור וידאו ישירות מפקודות טקסט. בלב המערכת פועל מודל Wan 2.1 החדשני, המספק שליטה חכמה יותר בתנועה והבנה מרחבית משופרת, מה שמוביל לאנימציות ריאליסטיות יותר עם אינטראקציית אור ודפוסי תנועה טבעיים. המערכת מציעה קצב פריימים משופר לצפייה חלקה יותר, ממשק אינטואיטיבי המשולב בכלי היצירה החדש, ויכולת לייצר וידאו במהירות מבלי להתפשר על האיכות.

Yo! @LeonardoAi_ just released a new video model called Motion 2.0. Here's my first test with it. More to come throughout the day. pic.twitter.com/dr4wiGYoXE

— B.M. Cifer (@BM_Cifer) April 4, 2025

רקע קצר על מודל Wan 2.1

מודל Wan 2.1 הוא מודל קוד פתוח מתקדם ליצירת וידאו מבוסס בינה מלאכותית, שפותח על ידי Qwen, חברת בת של Alibaba הסינית. המודל, שהושק בפברואר 2025, משלב טכנולוגיית Diffusion Transformer (DiT) עם מקודד וידאו ייחודי בשם Wan-VAE. שילוב זה מאפשר יצירת וידאו איכותי מטקסט או תמונות, תוך שמירה על תנועה חלקה ועקביות מרחבית וזמנית. Wan 2.1 מתאים למגוון רחב של שימושים, כולל יצירת תוכן שיווקי, סרטוני הדרכה, אנימציות מקצועיות, הדמיות תעשייתיות, ואפקטים מיוחדים לתעשיית הקולנוע. המודל מציע פתרון עוצמתי ונגיש ליצירת וידאו איכותי ומרשים עבור מגוון צרכים יצירתיים.

זמינות ועלויות

הכלי זמין למשתמשים בתוכניות בתשלום בלבד (Apprentice, Artisan או Maestro), הן בגרסת האינטרנט והן באפליקציית המובייל, ומאפשר יצירת קליפים באורך 5 שניות. משתמשים יכולים להתאים את עוצמת התנועה לפי העדפתם או אפילו לתאר את התנועה הרצויה באמצעות פקודה. חשוב לציין שכל שימוש במודל Wan 2.1 צורך 250 טוקנים, לעומת 25 טוקנים בלבד במודל הישן, עובדה שכדאי לקחת בחשבון בעת תכנון השימוש בפלטפורמה.

כך תתחילו ליצור וידאו ב-Leonardo 

דוגמאות נוספות של יוצרים שהתחילו להתנסות עם Motion 2.0: 

1. צילום אופנה עתידני ברחובות עיר ניאונית – אלגנטיות בקצב איטי:

Text to video prompt: A high-fashion film shoot featuring a stunning East Asian woman in a sleek, iridescent silk gown. The neon glow of a vaporwave-inspired city reflects off the rain-slicked streets as she walks with effortless confidence. Her makeup is dewy, her eyes sharp with electric blue eyeliner, and her wet-look hair cascades over her shoulders. Soft mist swirls around her ankles as billboards flicker with glitchy holograms in the background. The camera follows her in cinematic slow motion, capturing every graceful movement as she turns, her dress catching the neon light like liquid metal

Big news in AI video!@LeonardoAi_ launched Motion 2.0, a new text-to-video and image-to-video model!

This is my first try, no cherry-picking.

Solid and amazing!

Text to video prompt: A high-fashion film shoot featuring a stunning East Asian woman in a sleek, iridescent… pic.twitter.com/f8oIdTRfLb

— 𝐙𝐞𝐧𝐠 (@zeng_wt) April 4, 2025

2. פנטזיה מול המצלמה – שתי שמאניות מודרניות במסכות דמוניות:

Two women in fantasy-style demon masks with curved horns, wearing elegant vintage gowns, standing in front of a gothic building. They perform slow, mysterious hand gestures toward the camera in cinematic motion. Their masks resemble carved wood with black eyes and dramatic makeup. Soft natural lighting, slightly mystical atmosphere, surreal fashion editorial aesthetic

test leo.motion2
the modern shaman @LeonardoAi_ #motion2 pic.twitter.com/sz1L0MeLn9

— iivovii (@iks_iivovii) April 4, 2025

3. הנפשה של תמונה שנוצרה במודל החדש של מידג׳רני V7 וקיבלה חיים במודל החדש של לאונרדו:

I can’t believe this amazing underrated video model @LeonardoAi_ motion 2 is super stunning and coherent to the prompt

I can’t believe the stability and accuracy

Midjourney V7 > Leonardo Motion 2 pic.twitter.com/SATsRl9Ykp

— AZIZ | AI ART (@aziz4ai) April 5, 2025

אימון Elements עם Flux 

אימון Elements עם Flux הוא חידוש משמעותי נוסף בפלטפורמה של לאונרדו. Elements הם הגרסה של לאונרדו ל- LoRAs (Low-Rank Adaptations), המאפשרים להטמיע סגנונות ייחודיים בתמונות שלכם.

יתרונות מרכזיים

אימון Elements עם Flux מציע יתרונות רבים שמעצימים את היכולות היצירתיות שלך. הוא מאפשר לך ליישם סגנונות עקביים על יצירותיך, כך שתוכל לאמן את הבינה המלאכותית לשחזר אסתטיקה ספציפית, מותגים או אפילו מראה של דמויות בצורה מדויקת. בנוסף, הכלי מאפשר ליצור ויזואליזציות ייחודיות על ידי שילוב סגנונות ממודלים שונים, מה שמעניק לך גמישות להתאים את התוצאות לחזון היצירתי שלך. יתרה מכך, Elements שאומנו שומרים על עקביות סגנונית לאורך מספר יצירות, מה שמבטיח תוצאות אחידות ומרשימות בכל שימוש.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הכנת מאגר נתונים איכותי

לפני שמתחילים באימון Elements עם Flux, חשוב להכין מאגר נתונים איכותי שיתמוך ביצירת תוצאות מדויקות ומרשימות. מאגר מגוון הכולל נושאים שונים אך שומרים על אותו סגנון יסייע ביצירת Element ורסטילי שמתאים למגוון רחב של שימושים. מומלץ להשתמש ב-20 עד 40 תמונות איכותיות כדי להבטיח שהאימון יהיה אפקטיבי. בנוסף, חשוב לשמור על עקביות בסגנון ובפורמט התמונות כדי למנוע בלבול במהלך האימון. יש להקפיד שהתמונות יהיו נקיות מסימני מים או אלמנטים מפריעים אחרים, כך שהמודל יוכל ללמוד את הסגנון בצורה הטובה ביותר ולספק תוצאות מדויקות.

תהליך האימון שלב אחר שלב

תהליך האימון של Elements עם Flux הוא פשוט וידידותי למשתמשים, ומאפשר לכם ליצור מודלים מותאמים אישית בקלות. ראשית, נווטו למסך האימון דרך דף הבית של Leonardo.Ai על ידי בחירה באפשרות Models & Training ולחיצה על Train New Model:

אימון מודל חדש

לאחר מכן, תתבקשו לבחור קטגוריה שמתאימה למטרתכם, כמו Style ליצירת סגנונות חזותיים ייחודיים, וללחוץ על Next. בשלב הבא, תצרו מאגר נתונים משלכם על ידי לחיצה על Create New:

בחירת קטגוריית האימון

עכשיו תעלו את התמונות שאספתם ותנו שם ייחודי למאגר. לאחר מכן, תגדירו את פרטי המודל, כולל מילת טריגר שתשמש להפעלת ה-Element (מומלץ לבחור מילה מופשטת כמו “hndrwnstyle” כדי להימנע מתוצאות לא רצויות). לבסוף, לחצו על Start Training והמתינו לקבלת התראה כשהאימון יושלם – ואז תוכלו להתחיל להשתמש ב-Element החדש ביצירות שלכם!

שימוש ב-Element לאחר שהאימון הושלם

לאחר שהאימון של ה-Element הושלם, תוכלו להתחיל להשתמש בו בקלות כדי לשדרג את היצירות שלכם. ראשית, נווטו לדף Image Creation, שם, לחצו על View More בצד שמאל של תיבת הפקודה, עברו ללשונית Your Elements, ובחרו את ה-Element שאימנתם. לאחר הבחירה, תוכלו להתאים את עוצמת ה-Element על ידי לחיצה על התמונה הממוזערת שלו – מומלץ לא לעבור את ערך העוצמה של 1.0 כדי לשמור על איזון בתוצאה הסופית. לבסוף, הזינו את הפקודה שלכם, בחרו את המודל המועדף עליכם ולחצו על Generate כדי ליצור תמונה חדשה שמשלבת את הסגנון או האלמנט שאימנתם.

מגבלות וטיפים

אימון Elements עם Flux הוא כלי עוצמתי ליצירת תמונות ייחודיות, אך חשוב להכיר את המגבלות והטיפים לשימוש מיטבי. ראשית, יש לקחת בחשבון שתאימות בין Elements למודלים שונה – Elements שאומנו על Flux אינם תואמים למודלים מבוססי SDXL ולהיפך. בנוסף, לתוצאות מיטביות עם סגנונות מסוימים, מומלץ להשתמש במצב Fast במהלך היצירה ולאחר מכן להגדיל את התמונות שאהבתם. בעת הגדרת מילת טריגר, הימנעו משימוש בתווים כמו רווחים או קווים תחתונים (_), שכן אלו עלולים לגרום לתוצאות לא רצויות. לבסוף, זכרו ש-Elements עשויים להתנהג באופן שונה כאשר הם משולבים עם מודלים וסגנונות Preset שונים, ולכן כדאי להתנסות ולבחון את ההתאמות הטובות ביותר עבורכם. עם Flux, תוכלו להרחיב את היכולות היצירתיות שלכם וליצור תמונות שמבטאות את החזון האישי שלכם בצורה מדויקת ומרשימה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

שני החידושים האחרונים של Leonardo.Ai, Motion 2.0 ואימון Elements עם Flux, מייצגים קפיצת מדרגה משמעותית בעולם הכלים היצירתיים מבוססי AI. Motion 2.0 מאפשר יצירת וידאו מרהיב באמצעות טקסט או תמונות, עם תנועה חלקה ואיכות גבוהה, בעוד ש-Flux נותן לכם את הכוח לאמן Elements מותאמים אישית שמבטאים סגנון ייחודי ועקבי. יחד, הם הופכים את הפלטפורמה לכלי עוצמתי עבור אמנים, מעצבים ויוצרי תוכן, ומציעים פתרונות חדשניים שמרחיבים את גבולות היצירתיות הדיגיטלית.

הפוסט לאונרדו משתדרגת עם Motion 2.0 ו-Flux Elements הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

אבל כמו שקורה לא מעט בסיפורים מהסוג הזה – ההשפלה היא רק פרק אחד. כי מה עושה דמות ראשית אחרי שהעולם מסמן לה שהיא גמורה? היא חוזרת עם קאמבק מהסרטים. ובגרסה 7, מידג’רני לא רק חוזרת – היא עושה את זה בסטייל.

הקאמבק של סוס העבודה של התעשייה

אם גרסה 6 הייתה שיא של שליטה ויזואלית ועקביות סגנונית, גרסה 7 לוקחת את זה למקום הרבה יותר אישי ופתוח. זו לא רק “עוד גרסה” – זה מודל חדש לגמרי, מהיסוד, שמבקש להבין אותנו טוב יותר, להגיב אלינו מהר יותר, ולספק תוצרים מדויקים יותר. ההשקה בגרסת אלפא פונה לקהילה כמעבדה פתוחה, במטרה ללמוד לא רק על החוזקות של המודל, אלא גם על המגרעות.

One of the most exciting new features for our new V7 model is something we call "Draft Mode". Draft mode is half the cost and 10 times the speed and it might be the best way to iterate on ideas ever. Try it with voice, think out loud and let our ideas flow like liquid dreams. pic.twitter.com/ANfTMC6Ej1

— Midjourney (@midjourney) April 4, 2025

התאמה אישית כברירת מחדל: מודל שלומד אתכם

הבשורה הגדולה ביותר היא אולי הפעלת התאמה אישית כברירת מחדל. כן, מידג’רני V7 אלפא רוצה להכיר אתכם – ולא רק את הפקודות שלכם.

התהליך פשוט: בתוך כחמש דקות, אתם מדרגים מספר זוגות של תמונות ומסבירים למידג’רני מי משתי התמונות תואמת יותר את הסגנון שלכם.

דירוג תמונות במידג’רני ויצירת פרופיל סגנון אישי.

לאחר מספר דירוגים שכאלה יהיה למודל מספיק מידע על ההעדפות שלכם, כדי להתחיל ליצור פרופיל אישי. מכאן והלאה, המודל יפרש טוב יותר מה אתם אוהבים, מה אתם רוצים, ומה אתם מנסים להשיג.

יצירת פרופיל סגנון אישי – כך פותחים את השימוש ב-V7.

איך עושים את זה? נכנסים באתר האלפא ללשונית Personalize ומתחילים לדרג.

ספרו למידג’רני מה אתם אוהבים

ההתאמה האישית פועלת כמו שכבת עומק מעל הפרומפט – היא שואפת להבין את הכוונה והאסתטיקה שלכם, ולא רק את הטקסט שכתבתם. ויש גם חדשות טובות: אפשר להפעיל ולכבות אותה בלחיצת כפתור ואפשר גם ליצור מספר Moodboards כאלה, כאשר לכל אחד סגנון גרפי נפרד. למשל, מודבורד לאנימה, מודבורד לתמונות ריאליסטיות ואפילו מודבורדים נפרדים לסגנונות שונים של לקוחות שונים שלכם.

Draft Mode: רעיונות במהירות האור

מייד לאחר ההתאמה האישית, מגיעה הפצצה השנייה – מצב הטיוטה – Draft Mode. כאן מדובר על שינוי פרדיגמה: יצירת תמונות במהירות פי עשרה (!) מהמצב הרגיל, ובחצי מחיר. זה לא סתם “מצב מהיר”, אלא ממש מרחב ניסוי יצירתי.

קצת מזכיר את Flow State של לאונרדו, או את מודלי SDXL Turbo של סטייבל.

כשמשתמשים במצב זה, ממשק האתר משתנה ל”מצב שיחה” – לא עוד פקודות מילוליות שהמודל מתקשה להבין, אלא דיאלוג חופשי, אפילו עם המיקרופון! תגידו לו “החלף את החתול בינשוף” או “הפוך את תמונת היום הזו לתמונת לילה”, והוא יבצע את זה לבד, ישנה את הפרומפט ברקע ויצא לדרך. כאמור – יש גם מצב קול: לחצו על המיקרופון ודברו עם המודל – תנו לדמיון לדבר, ולתמונה להיוולד.

למי שרוצה לדייק יותר, ניתן להפעיל את מצב הטיוטה גם ידנית על ידי כתיבת הפרמטר --draft בסוף הפרומפט שלכם.

מודל מהיר, מודל רגוע

V7 מגיעה בשני מצבים: Turbo ו-Relax. מצב Turbo נותן לכם תוצאות מהר – אבל יקר פי שניים מהמצב הרגיל בגרסה 6. מצב Relax לעומת זאת, איטי הרבה יותר, אבל לא יאכל לכם את החבילה, כיאה למשתמשים שרוצים לקחת את הזמן ולמקסם את החבילה שלהם. אם תשאלו אותי… טורבו כל הדרך! הזמן שלי שווה יותר מכל קרדיט כזה או אחר, ואין דבר יותר מעצבן מאשר לחכות לתמונה.

כדאי לדעת שמצב הטיוטה אמנם מהיר וזול, אך איכות התמונות בו נמוכה יותר. עם זאת, הוא עקבי מאוד מבחינת סגנון והתנהגות, כך שקל מאוד להתגלגל ממנו לגרסאות סופיות: אהבתם את הרעיון? לחצו על Enhance או Vary ותקבלו גרסה איכותית, מוגדלת ומוגמרת.

שיפורים באיכות

הבשורה השלישית – וזו שמידג’רני מדגישה במיוחד – היא שיפור דרמטי באיכות התמונות:

• הבנה עמוקה יותר של טקסט: המודל קולט הקשרים טוב יותר, מבין מטאפורות, מתרגם רעיונות מורכבים. זה היה עקב האכילס של מידג’רני עד היום. הוא פשוט לא היה קוהרנטי. אתם רושם דבר אחד בפרומפט ומקבל דבר אחר. בטח לאור השוואה למודלים קוהרנטיים הרבה יותר כמו אידאוגרם ו-4o שפשוט עושים בדיוק מה שאומרים להם. סוף סוף יש שיפור ניכר. זה עדיין לא ברמה של 4o, אבל זה צעד בכיוון הנכון.

• שיפור בפרטים: גוף, ידיים, עיניים, אובייקטים קטנים – הכול מדויק יותר, טבעי יותר, פשוט “מרגיש נכון”. מידג’רני תמיד היה כמה רמות מעל כולם בחזית הזו.

• טקסטורות ויזואליות עשירות: לא עוד שטחים שטוחים או מריחות צבע – יש כאן עומק, תחושה, חומר. זה באמת נראה טוב מאוד!

מה עדיין חסר? ומה בדרך?

כמו כל גרסת אלפא, גם כאן יש מגבלות. נכון לעכשיו:

• הגדלה (Upscaling), עריכה (Editing) ופיצ’ר ה”יעני קונטרול נט” של מידג’רני (Retexture) – עדיין מבוססים על גרסה 6.

• לוחות השראה (Moodboards) וStyle Reference פועלים, אך במצב ניסיוני.

• הפיצ’ר הבא בתור: אפשרות לשמור ולהחיל Character Reference באופן מדויק – תכונה קריטית למעצבים, יוצרים ומותגים. זו אחת מהבשורות הגדולות שלה כל המשתמשים מחכים! קצת מבאס שעדיין לא קיבלנו את זה, אבל נמתין בסבלנות. נראה שזה הולך להיות הגיים צ’יינג’ר שלו כולנו חיכינו.

הצוות מבטיח עדכונים שוטפים – תכונה חדשה כל שבוע-שבועיים, למשך חודשיים לפחות. פאן פאן פאן! 

למי זה מתאים?

גרסה 7 של מידג’רני לא פונה רק לאמנים, מעצבים ויוצרים מנוסים – היא פונה לכל מי שרוצה לחשוב דרך תמונות ולספר סיפורים ויזואליים.

למעצבים מקצועיים יש כאן כלים רבי עוצמה לבניית שפה ויזואלית. כלי חובה בארגז הכלים של כל מעצב וכל מאיייר. ואפרופו מאיירים – סביבה גמישה ליצירת קונספטים, לחיקוי הסגנון האישי שלכם. פלטפורמה שתחסוך לכם ים של זמן וכסף.

למשווקים – דרך להביע רעיונות במהירות, לייצר גרפיקות לסושיאל ולקמפיינים, ולשמר שפה וסגנון עקבי בתהליכי מיתוג.

ולחובבים? פשוט עולם של קסם. אמנם פלטפורמה מורכבת ופחות אינטואיטיבית מהמתחרים, אבל בהחלט עדיין כלי ברמת A List.

שורה תחתונה

דווקא עכשיו, אחרי שנראה היה שהכוכב של מידג’רני דועך, היא חוזרת – חכמה יותר, מהירה יותר, ובעיקר: אישית יותר. גרסה 7 לא מבקשת להיות כלי גרפי מהיר. היא שואפת להיות שותפה. לא תחליף לאמן, אלא שותף לתהליך. ולא סתם עוד מודל, אלא פלטפורמה שלמה לחקירה אסתטית.

בעידן שבו תמונה שווה יותר מאלף מילים, ומודלים מתחרים מציעים אינסטנט בלי עומק – מידג’רני V7 מזכירה לנו את ערך ההתעכבות, הדיאלוג וההבנה. והכי חשוב? היא שוב מצליחה לגרום לנו להתרגש.

הפוסט הקאמבק של מידג’רני – מדריך ל-V7 Alpha הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מידג’רני: מגרש המשחקים של היצירתיות

תגובתיות מהירה ותהליך איטרטיבי

אחד ההיבטים המשמעותיים ביותר שמבדילים את מידג’רני הוא מהירות התגובה. התהליך האיטרטיבי – כלומר היכולת לנסות, לשנות, לדייק ולהתנסות שוב תוך שניות – הוא לב-ליבו של הכלי. המשתמשים יכולים להתחיל ברעיון עמום, ולתת למידג’רני להפתיע אותם עם תמונות ייחודיות. משם, אפשר לצמצם, לדייק או אפילו לשנות כיוון לחלוטין. החופש לשחק, לטעות ולחזור – הוא מה שהופך את מידג’רני לאידיאלי לכל מי שמחפש השראה ולא רק ביצוע.

עיצוב סגנון אישי ובחירה אסתטית

מעבר למהירות, מידג’רני מאפשר למשתמשים לפתח שפה חזותית אישית. אפשר להצליב סגנונות, לשלב רפרנסים חזותיים ולהשתמש בלוחות השראה (Mood boards) כדי להגדיר אסתטיקה ספציפית. האפשרות להגדיר פרמטרים בצורה מדויקת – כמו רמת הפירוט, הדמיון, התאורה והקומפוזיציה – מאפשרת שליטה יוצאת דופן ביצירת סגנון מותאם אישית.

שלגיה אשת עסקים – שילוב של סגנון עקבי ודמות עקבית במידג’רני.

עריכה ג’נרטיבית ברמה הכי גבוהה שיש

העובדה שלמידג’רני יש עורך AI שמאפשר לעשות אינפיינטינג ואאוטפיינטינג ברמה הכי גבוהה שיש (אפילו לתמונות חיצוניות שלא נוצרו בפלטפורמה), גם הופך אותו לכלי עבודה הכרחי! הוא מאפשר לשלב בתהליך העריכה גם פרמטרים מתקדמים כמו סטייל רפרנס (סגנון עקבי) או קרקטר רפרנס (דמות עקבית), וזה יתרון רציני!

עדכניות וחדשנות מתמדת

מודל 7.0 שיגיע בקרוב יביא איתו מערכת חדשה בשם Omni reference – מערכת שתאפשר להכניס דימויים קיימים כמו לוגואים, אובייקטים או דמויות, ולשלבם בתמונה בצורה טבעית. זהו מהלך שיכול לאתגר ישירות את יכולות ה”סגנון המיובא” של GPT-4o, אך במהירות ובגמישות גבוהות הרבה יותר.

GPT-4o: דיוק, התאמה והבנה של הקשר

שליטה בתוצאה על בסיס תיאור מדויק

בעוד שמידג’רני בנויה לשיטוט חופשי בתוך העולם החזותי, GPT-4o היא כלי שמתמחה במימוש מדויק של רעיונות שכבר מגובשים. אם אתם יודעים בדיוק מה אתם רוצים – למשל: “דוד בן גוריון, גולש על גלשן בים עם גל גדול, בציור שמחקה את סגנון האנימה של סטודיו ג’יבלי” – GPT-4o תספק את התוצאה הקרובה ביותר למה שתיארתם. הדיוק הזה נובע לא רק מהמודל החזותי, אלא מהשילוב עם יכולות ההבנה הלשונית החזקות של GPT.

דוד בן גוריון בסגנון סטודיו ג’יבלי.

העברה של סגנונות חזותיים קיימים

למרות שאין בו את הגמישות של מידג’רני, GPT-4o מצטיין בהחלה של סגנונות חזותיים על תמונות קיימות. לדוגמה, ניתן להעלות תמונה רגילה ולבקש מהמנוע להפוך אותה לסגנון פיקסאר או קומיקס (או סטודיו ג’יבלי, כמו שנראה שכל אדם על כדוה”א עשה בימים האחרונים). התוצאה מדויקת ונאמנה לרפרנס, גם אם פחות יצירתית ומפתיעה.

קצב עבודה איטי ומגבלות טכניות

הבעיה המרכזית עם GPT-4o בתחום החזותי היא הזמן שלוקח לו להפיק תמונה. אם התמונה לא יצאה בדיוק כפי שרציתם – תצטרכו לחכות שוב. זהו חיסרון משמעותי בכל הקשור להתנסות מהירה ולחיפוש אחר סגנון. הכלי אמנם מדויק, אך התהליך איטי, ולעיתים משבש את קצב היצירה.

שתי פילוסופיות יצירה: חיפוש מול ביצוע

ההבדל בין שני הכלים אינו טכני בלבד – מדובר בשתי גישות פילוסופיות שונות לאופן שבו משתמשים אמורים לעבוד עם בינה מלאכותית. מידג’רני מעודד תהליך של גילוי והתנסות. זהו מרחב שבו הרעיון הסופי עשוי להפתיע אפילו את היוצר עצמו – מדובר בכלי שנותן למשתמש הרבה יותר חופש ושליטה, אבל גם מצריך רמה הרבה יותר גבוהה של מקצועיות, מיומנות והיכרות עם הפיצ’רים השונים, הפרמטרים והממשק. ממש לא לכל אחד! GPT-4o, לעומת זאת, מיועד יותר למי שכבר יודע מה הוא רוצה, ומחפש כלי שיממש זאת במדויק, ומהר. כלי קוהרנטי שמבין מה אנחנו רוצים ממנו ויכול לעשות את זה יחסית מהר.

שני הכלים אינם מתחרים ישירות – הם משלימים אחד את השני. אפשר להתחיל בתהליך חקירה ויצירת סגנון עם מידג’רני, ולאחר שמתגבש רעיון ברור – לעבור ל-GPT-4o לשם ביצוע מדויק יותר. לחלופין, אפשר להשתמש ב-GPT-4o כדי לייצר קומפוזיציה מסוימת, ואז להעלות אותה למידג’רני כדי להמשיך בתהליך החקר היצירתי.

הפער בין מידג’רני ל-GPT-4o מדגיש לא רק את ההבדל בין שני כלים – אלא את המתח בין יצירתיות לבין שליטה. מידג’רני פונה אל הרגש, החיפוש, המשחק – תהליך של חיפוש ודיוק תוך כדי תנועה. זה לא לדור האינסטנט – זה למי שיש סבלנות לחקור ולפצח את הפלטפורמה והמודל. מנגד, GPT-4o פונה אל התוצאות המהירות שנותנות ליוצר מהר מהר את מה שרצה. ההבנה של מה כל אחד מהם עושה טוב, והיכולת לשלב ביניהם באופן חכם – היא המפתח להפקת המירב מהבינה המלאכותית החזותית של היום.

ולסיום – דוד בן גוריון אחד, בשני סגנונות שונים: סטודיו ג’יבלי וסגנון ריאליסטי (באדיבות GPT4o היקר).

דוד בן גוריון בסגנונות שונים

הפוסט מה ההבדל בין מידג’רני ובין מודל התמונה החדש של GPT-4o? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך להתחיל עם יצירת תמונות בסורה

דרישות מוקדמות

לפני שתתחילו ליצור תמונות עם סורה, כדאי לדעת מה נדרש מכם. בעוד שיצירת תמונות זמינה לכל סוגי המשתמשים, יש הבדלים משמעותיים בין החשבונות השונים. משתמשי החשבון החינמי יכולים להתנסות ביצירת תמונות, אך עם מגבלה על מספר התמונות היומי. לעומת זאת, בעלי מנוי משלם (ChatGPT Plus, Pro או Team) נהנים מגישה מלאה ליכולות יצירת התמונות. אם אתם מעוניינים גם ביצירת סרטונים באמצעות סורה, תצטרכו להשתדרג לאחד מחשבונות הפרימיום הללו.

גישה לסורה

סורה מציעה שתי דרכים עיקריות ליצירת תמונות, כל אחת עם יתרונותיה. הדרך הראשונה היא דרך ממשק ChatGPT המוכר: בחרו במודל GPT-4o והשתמשו באפשרות “Create image” מתפריט שלוש הנקודות. אמנם התהליך כאן איטי יותר מדאלי, אך האיכות משתלמת. לחלופין, תוכלו להשתמש בממשק הייעודי של סורה, הזמין למנויים. ממשק זה מציע חוויה נוחה יותר, עם אפשרות לצפות בדוגמאות של אחרים ב-“Explore” ולנהל את היצירות שלכם ב-“My media”. יתרונו הבולט הוא בנוחות השימוש ליצירת תמונות וסרטונים כאחד.

יצירת תמונות בסורה – שלב אחר שלב

יצירת תמונה בסיסית

1. היכנסו לממשק סורה
2. בחרו באפשרות “Image” בחלון הפרומפט
3. הקלידו תיאור מפורט של התמונה שאתם רוצים ליצור
4. בחרו יחס תצוגה (אפשרויות: 3:2, 1:1, 2:3)
5. בחרו את מספר התמונות שתרצו ליצור בבת אחת. משתמשים רגילים יכולים ליצור עד 2 תמונות במקביל, בעוד משתמשי Pro נהנים מאפשרות ליצור עד 4 תמונות בו-זמנית.
6. לחצו על כפתור היצירה והמתינו (עד 2 דקות לתמונות מורכבות)

שימוש בפיצ’רים מתקדמים

עריכת תמונות קיימות (Remix)

1. העלו תמונה קיימת לסורה
2. פתחו את התמונה, לחצו על סמל העיפרון הקטן ובחרו באפשרות “Remix” או לחצו על R
3. תארו את השינויים שאתם רוצים לבצע בתמונה ולחצו על כפתור ה- “Remix”
4. סורה תיצור גרסה חדשה של התמונה עם השינויים שביקשתם

סורה מציעה מגוון אפשרויות מרתקות לעריכת תמונות. תוכלו להפיח חיים בתמונות שחור-לבן על ידי הוספת צבע, לשנות לחלוטין את הרקע של תמונה קיימת, או להעשיר אותה באלמנטים חדשים ומפתיעים. אפילו שינוי כיוון המבט של דמות בתמונה הוא אפשרי, מה שפותח דלת לאינספור אפשרויות יצירתיות.

יצירת תמונות עם טקסט

המודל החדש מצטיין במיוחד ביכולתו לשלב טקסט בתמונות, מה שהופך אותו לכלי רב-ערך למגוון שימושים. כעת תוכלו ליצור תמונות עם טקסט בעברית באיכות גבוהה ומדויקת, ללא עיוותים או שגיאות. יכולת זו אידיאלית ליצירת אינפוגרפיקה מרשימה, לוגואים מקצועיים, כרזות מושכות עין והזמנות אישיות. מה שמרשים במיוחד הוא שהמודל מבין את ההקשר של השיחה, ויודע ליצור תמונות שבהן הטקסט משתלב בצורה טבעית ורלוונטית לנושא.

שימוש בסגנונות (Presets)

להעשרת היצירות שלכם, סורה מציעה מגוון סגנונות מוכנים מראש שיכולים לשנות לחלוטין את אופי התמונה. אם אתם מחפשים מראה נוסטלגי, הסגנון הארכיוני יעניק לתמונות שלכם אווירת וינטג’ עם גוונים עמומים ומרקם ישן. חובבי הדרמה יתאהבו בסגנון הפילם נואר, המדגיש ניגודיות חזקה ותאורה דרמטית שיוצרת אווירה מסתורית. ליצירות יותר משחקיות, נסו את סגנון הקרטון והנייר שמדמה מודלים תלת-ממדיים, או את הסטופ מושן הקסום שמעניק לתמונות מראה של אנימציה ידנית. לאווירה קלילה וחלומית, סגנון עולם הבלונים יצור צורות מעוגלות ורכות שמזכירות בלונים צבעוניים.

ניתן גם ליצור סגנונות מותאמים אישית:

1. לחצו על “Manage” בחלונית בחירת הסגנון
2. לחצו על כפתור ה-+
3. תנו שם לסגנון ותארו אותו או העלו תמונת דוגמה

טיפים מתקדמים

כתיבת פרומפטים אפקטיביים

כדי להפיק את המיטב מסורה, חשוב לשלוט באמנות כתיבת הפרומפטים. המפתח הוא בפירוט: ככל שתתארו את חזונכם בצורה מדויקת יותר, כך התוצאה תהיה קרובה יותר למה שדמיינתם. אל תהססו לציין סגנון אמנותי ספציפי, להגדיר את התאורה, הצבעים והאווירה הרצויים. חשבו גם על הפרספקטיבה – זווית המצלמה, המרחק מהנושא והפוקוס כולם משפיעים על התוצאה הסופית. והכי חשוב, אל תחששו להשתמש בעברית; המודל מבין היטב פרומפטים בשפתנו, מה שמאפשר לכם לתאר את רעיונותיכם בצורה טבעית ומדויקת.

שילוב תמונות קיימות

סורה מאפשרת לכם להפיח חיים חדשים בתמונות קיימות באמצעות שילובן בפרומפטים שלכם. העלו תמונה שברשותכם והתחילו להשתעשע עם האפשרויות: הוסיפו את הלוגו של העסק שלכם על מוצרים או חפצים, שנו לחלוטין את הסגנון האמנותי של תמונה אהובה, העשירו אותה באלמנטים חדשים שלא היו בה קודם, או החליפו את הרקע כדי ליצור אווירה שונה. יכולת זו הופכת את סורה לכלי רב-עוצמה לא רק ליצירת תמונות חדשות, אלא גם לשדרוג ושינוי תמונות קיימות בצורה שתואמת בדיוק את הצרכים והחזון שלכם.

קבלת השראה

כשאתם מרגישים תקועים או פשוט מחפשים רעיונות חדשים, אזור ה-“Explore” בסורה הוא מקור השראה נהדר. שוטטו בין היצירות המרהיבות של משתמשים אחרים וגלו עולם של אפשרויות יצירתיות. שימו לב במיוחד לפרומפטים שהובילו ליצירת התמונות המרשימות – אלה יכולים ללמד אתכם טכניקות חדשות לניסוח בקשות. כשאתם מוצאים סגנון שמדבר אליכם, אל תהססו לנסות לשחזר אותו בפרויקטים שלכם, תוך התאמתו לרעיונות הייחודיים שלכם. זוהי דרך מצוינת להרחיב את האופקים היצירתיים שלכם ולשפר את המיומנויות שלכם בסורה.

הגבלות ושיקולים אתיים

למרות העוצמה המרשימה של סורה, חשוב להכיר את גבולותיה ולהשתמש בה באחריות. המערכת מפעילה מנגנוני הגנה שיחסמו אוטומטית בקשות ליצירת תוכן לא הולם או פוגעני, וכן תגביל יצירת דמויות המפרות זכויות יוצרים. שימו לב שקיימות גם הגבלות על יצירת דמויות של אנשים אמיתיים, במטרה למנוע שימוש לרעה. מעבר להגבלות הטכניות, עלינו לשקול גם את ההיבטים האתיים: הקלות שבה ניתן ליצור תמונות דיפ-פייק מעלה שאלות משמעותיות לגבי אמינות תוכן ויזואלי בעידן הדיגיטלי. כדי להתמודד עם אתגרים אלה, OpenAI מטמיעה סימני מים ומטא-דאטה בתמונות המיוצרות, המאפשרים לזהותן. בסופו של דבר, האחריות מוטלת עלינו כמשתמשים להפעיל שיקול דעת ולהשתמש בכלי העוצמתי הזה בצורה חיובית ומועילה.

יתרונות המודל החדש לעומת Dall-E 3

המודל החדש של סורה מציג קפיצת מדרגה משמעותית לעומת קודמו, Dall-E 3, בכל היבט אפשרי. התמונות שתקבלו הן פוטוריאליסטיות ברמה מדהימה, עם דיוק ופרטים שלא נראו קודם. אחד השיפורים המרשימים ביותר הוא יכולת המודל להבין את ההקשר של השיחה כולה ולא רק את הפרומפט הבודד, מה שמאפשר יצירת תמונות שמשתלבות בצורה טבעית בשיחה. עיבוד הטקסט עבר מהפכה של ממש, עם יכולת מרשימה לשלב כיתוב בתמונות, כולל תמיכה מלאה בעברית. בנוסף, האינטגרציה עם יכולות הווידאו מאפשרת להפוך את התמונות שיצרתם לסרטונים בקלות. ואולי הכי משמח – נפרדנו ממגבלת הקרדיטים המעיקה, וכעת תוכלו ליצור תמונות ללא הגבלה, עם מגבלה קלה בלבד על מספר התמונות שניתן ליצור בו-זמנית.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום

סורה מסמנת תקופה חדשה ומרגשת בעולם יצירת התמונות הדיגיטליות. המודל החדש של OpenAI לא רק משפר את איכות התמונות, אלא למעשה משנה מהיסוד את האופן שבו אנחנו יכולים ליצור ולעבד תוכן ויזואלי. בין אם אתם יוצרים תמונות לשימוש אישי, מפתחים חומרים שיווקיים לעסק, או מביאים לחיים פרויקטים יצירתיים, סורה מעניקה לכם כלים שעד לא מזמן היו בהישג ידם של מעצבים מקצועיים בלבד. הפשטות והמהירות שבה ניתן להפוך רעיון לתמונה מרהיבה היא פשוט מהפכנית. אז קדימה – נסו את הכלים החדשים, שחקו עם פרומפטים שונים, ותגלו עולם שלם של אפשרויות יצירתיות עם סורה וצ’אט ג’יפיטי החדש!

הפוסט סורה משנה את כללי המשחק – גם בתמונות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

יכולות עיקריות

יצירת תמונות טבעית: Gemini 2.0 Flash משלב קלט מולטימודלי, יכולות היסק משופרות והבנת שפה טבעית כדי ליצור תמונות איכותיות. 

עקביות דמויות: אחד היתרונות המשמעותיים של המודל הוא היכולת לשמור על עקביות הדמויות והסביבה לאורך סדרת תמונות. זה מאפשר יצירת סיפורים מאוירים עם דמויות שנשארות עקביות לאורך כל התהליך. 

עריכת תמונות שיחתית: המודל מאפשר עריכת תמונות באמצעות דיאלוג טבעי, מה שמאפשר לשפר תמונות באופן איטרטיבי או לחקור רעיונות שונים. 

רינדור טקסט מדויק: בניגוד למודלים אחרים ליצירת תמונות, Gemini 2.0 Flash מציג יכולת משופרת לרנדר טקסט באופן קריא ומדויק בתוך התמונות. 

שינוי צבע לאובייקט

כיצד להשתמש בתכונה

באמצעות Google AI Studio

1. גשו ל-Google AI Studio.
2. בחרו את מודל Gemini 2.0 Flash Experimental.
3. בהגדרות הפלט, בחרו באפשרות “טקסט ותמונות”.
4. הזינו את הבקשה שלכם ליצירת תמונה.
5. המודל ייצר תמונה בהתאם להנחיות שלכם. 

באמצעות Gemini API

ניתן לגשת לתכונה גם באמצעות Gemini API. הנה דוגמת קוד בפייתון:

סוגי בקשות נתמכות

המודל תומך במגוון סוגי בקשות:

• טקסט לתמונה: יצירת תמונה מתיאור טקסטואלי.
• טקסט לתמונות וטקסט משולבים: יצירת תוכן המשלב טקסט ותמונות (למשל, מתכון מאויר).
• עריכת תמונות: שינוי תמונות קיימות באמצעות הנחיות טקסטואליות.
• עריכת תמונות רב-שלבית: עריכת תמונות במספר שלבים באמצעות שיחה. 

החלפת שמש ביום לירח בלילה

יישומים מעשיים

• סיפורים מאוירים: יצירת סיפורים עם איורים תואמים.
• שיווק ופרסום: יצירת תוכן חזותי למסעות פרסום.
• עיצוב מוצר: פיתוח קונספטים חזותיים למוצרים.
• הזמנות ופוסטים לרשתות חברתיות: יצירת גרפיקה עם טקסט קריא. 

שינוי התפאורה או הרקע

מגבלות

• לביצועים מיטביים, מומלץ להשתמש בשפות: אנגלית, ספרדית-מקסיקנית, יפנית, סינית ואינדית.
• התכונה אינה תומכת בקלט אודיו או וידאו.
• לעיתים המודל עשוי לייצר רק טקסט ללא תמונות. במקרה כזה, יש לבקש במפורש יצירת תמונות.
• המודל עשוי להפסיק לייצר תוכן באמצע התהליך. במקרה כזה, יש לנסות שוב או לשנות את הבקשה. 

כל התמונות המיוצרות כוללות סימן מים SynthID, והתמונות ב-Google AI Studio כוללות גם סימן מים גלוי. תכונה זו עדיין בשלב ניסיוני, אך מציעה אפשרויות מרגשות למפתחים ויוצרי תוכן המעוניינים לשלב יצירת תמונות איכותיות בעבודתם. 

הוספת אובייקט לתמונה

לסיכום, Gemini 2.0 Flash Experimental מציע כלים מתקדמים ליצירת תמונות ועריכתן באמצעות שפה טבעית, מה שמאפשר למשתמשים ליצור תוכן ויזואלי עשיר ומותאם אישית בקלות ובמהירות.

הפוסט מדריך לתכונת יצירת התמונות החדשה ב-Gemini 2.0 Flash Experimental הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

החידושים ב-Ideogram 3.0

Ideogram הוא כלי מתקדם ליצירת תמונות באמצעות בינה מלאכותית שפותח על ידי מומחים בתחום ראיית מחשב, והפך במהירות לפתרון מוביל עבור יוצרי תוכן, מעצבים ומשווקים. הגרסה החדשה, Ideogram 3.0, מביאה לשולחן יכולות פורצות דרך שמבדלות אותה מהמתחרים. היתרון הבולט ביותר הוא היכולת המרשימה לשלב טקסט בתמונות באופן מדויק וקריא, ללא העיוותים הנפוצים בכלים כמו Midjourney או DALL-E. הריאליזם המשופר מאפשר יצירת קומפוזיציות מורכבות עם תאורה מדויקת ורקעים עשירים בפרטים, המטשטשים את הגבול בין צילום לאמנות דיגיטלית. הפלטפורמה מציעה מגוון רחב של סגנונות אמנותיים ופיצ’רים חדשניים כמו Style Reference (המאפשר העלאת תמונות כמקור השראה), Random Style (לגילוי סגנונות חדשים), ו-Magic Prompt (להרחבת רעיונות בסיסיים). עם ממשק ידידותי ואינטואיטיבי, גם מתחילים יכולים ליצור תוכן איכותי תוך דקות ספורות, בעוד המערכת מצטיינת בדבקותה הקפדנית להנחיות המשתמש ומייצרת תמונות התואמות במדויק את הפרומפטים שניתנו.

סטייל רפרנס

עכשיו אפשר להעלות עד 3 תמונות רפרנס ולהשתמש בהן כבסיס לעיצוב. זה מאפשר לכם ליצור סגנונות אישיים או לגלות השראות חדשות באמצעות פיצ’ר ה-Random Style. כאשר מעלים תמונות רפרנס, אפשר להשתמש בפרומפטים כמו:

לוגו מינימליסטי לחברת קפה בסגנון של תמונות הרפרנס, עם הטקסט “קפה נחמד”

פוסטר פסטיבל מוזיקה בסגנון הרפרנס, עם הכיתוב “פסטיבל הקיץ 2025”

עיצוב אריזת מוצר בסגנון הרפרנס שהעליתי, עם הטקסט “קרם לחות טבעי”

ג’ינרוט טקסט ברמה גבוהה

 Ideogram 3.0 מציע יכולות יצירת טקסטים מעוצבים בתוך תמונות ברמה חסרת תקדים. הכלי מתמודד בקלות עם ריבוי טקסטים, אפילו בסגנונות או פונטים שונים.

כרזה לאירוע עם הכיתוב ‘פסטיבל האביב’ בפונט מעוצב ומתחתיו ‘מרץ 2025’ בפונט קטן יותר

כרטיס ביקור עם הטקסט ‘יוסי כהן – מעצב גרפי’ בפונט אלגנטי ומתחתיו פרטי קשר בפונט פשוט

עטיפת ספר עם הכותרת ‘מסע בזמן’ בפונט דרמטי ותחתיו ‘מאת דניאל לוי’ בפונט קלאסי

גרפיקה שיווקית ומיתוג

אחד הכלים הטובים ביותר ליצירת לוגואים (באנגלית), פוסטרים, טמפלטים לדפי נחיתה ומודעות שיווקיות.

לוגו וקטורי שטוח של ראש אריה, מינימליסטי, בסגנון פול ראנד על רקע לבן

פוסטר פרסומי למשקה אנרגיה בסגנון נאון על רקע שחור, עם הטקסט “POWER UP”

באנר לדף נחיתה של חברת טכנולוגיה, בסגנון מינימליסטי עם הטקסט “העתיד כבר כאן”

ריאליזם גבוה

 ממשיך את המגמה שהחלה בגרסה 2.0 עם ריאליזם מדויק ומרשים שמטשטש את הגבול בין תמונות אמיתיות לתמונות מיוצרות.

תצלום ריאליסטי של חדר מטבח מודרני עם תאורה טבעית ואי מרכזי

פורטרט ריאליסטי של אישה צעירה עם שיער חום ועיניים ירוקות, בתאורת סטודיו

צילום מוצר היפר-ריאליסטי של שעון יד יוקרתי על רקע שיש שחור

טיפים ליצירת פרומפטים אפקטיביים

כדי להפיק את המיטב מ-Ideogram 3.0, חשוב ליצור פרומפטים מדויקים ועשירים בפרטים. התחילו בהגדרת סגנון חזותי ברור, כמו “איור וינטג'” או “סגנון בוהמי פרחוני”. תארו בפירוט את האובייקטים בסצנה, למשל “ביגפוט עם כובע דייגים ליד נחל” במקום סתם “דמות בטבע”. הוסיפו הקשר לשימוש המיועד, כמו “עיצוב לחולצת ילדים”, ושלבו מילים המתארות את האווירה הרצויה. ציינו את יחס הגובה-רוחב המתאים לפרויקט שלכם. נצלו את היכולות החדשות של הכלי: שלבו טקסט בחוכמה, השתמשו בתמונות רפרנס לסגנון מדויק, ואל תהססו לנסות את הפריסטים השונים או להתבונן ביצירות של משתמשים אחרים להשראה. ככל שתהיו ספציפיים יותר ותנצלו את מגוון האפשרויות, כך תקבלו תוצאות קרובות יותר לחזון שלכם.

הנה מבחר של תמונות שנוצרו באמצעות Ideogram 3.0, המדגימות את מגוון הסגנונות והיכולות המתקדמות של הכלי – מריאליזם מדהים, דרך אמנות קונספטואלית, ועד עיצובים גרפיים עם טקסט מושלם:

Credit: Ideogram

Ideogram 3.0 מהווה קפיצת מדרגה משמעותית בעולם יצירת התמונות באמצעות בינה מלאכותית, עם שיפורים מרשימים בריאליזם, רינדור טקסט מדויק, ופיצ’רים חדשניים כמו Style Reference. כלי זה מאפשר לכל אחד – ממעצבים מקצועיים ועד יוצרי תוכן מתחילים – ליצור תמונות מרהיבות ומדויקות ללא צורך בידע טכני מעמיק. עם הפרומפטים הנכונים והבנה בסיסית של היכולות החדשות, תוכלו להפיק תוצאות שעד לא מזמן היו אפשריות רק עבור מעצבים מקצועיים עם שנים של ניסיון. בין אם אתם זקוקים לגרפיקה שיווקית, עיצובים יצירתיים או תמונות ריאליסטיות – Ideogram 3.0 מציב רף חדש של איכות ונגישות שכדאי לכם להכיר ולנצל. ממליצים לכם בחום להיכנס ולהתנסות!

הפוסט הכירו את Ideogram 3.0 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

יכולות חדשות ומשופרות

GPT-4o מביא התקדמות משמעותית לעולם יצירת התמונות באמצעות בינה מלאכותית. המודל, שעד כה התמחה בעיקר בעיבוד טקסט, מרחיב את יכולותיו ומציע חוויית יצירה חדשה בתוך הצ׳אט. גבריאל גו (Gabriel Goh), ראש המחקר ב-OpenAI, מתאר אותו בצדק כ”קפיצת מדרגה לעומת מודלים קודמים”.

היכולות החדשות של GPT-4o מרשימות במיוחד ופותחות אפשרויות יצירתיות מתקדמות. המודל מציע רינדור מדויק של טקסט בתמונות, יתרון משמעותי בהשוואה למחוללי תמונות אחרים. יכולת ה”קשירה” המשופרת שלו מאפשרת טיפול ב-15-20 אובייקטים בתמונה אחת תוך שמירה על דיוק ויחסים נכונים ביניהם, לעומת 5-8 אובייקטים בלבד במודלים קודמים. אחת התכונות המהפכניות היא היכולת לערוך תמונות קיימות בקלות על ידי האופציה לבחור אזורים ספציפיים בתמונה ולשנות אותם לפי הנחיות טקסטואליות.

המודל גם מציע יכולות מתקדמות נוספות כמו “למידה מהקשר” (In-context learning), המאפשרת לו ללמוד מתמונות שהמשתמש מעלה ולשלב פרטים מהן ביצירות חדשות, ושמירה על עקביות בדמויות לאורך מספר תמונות (Multi-turn generation). יתרונות נוספים כוללים אפשרות לציין צבעים מדויקים באמצעות קודי הקס (Hex) ויצירת תמונות עם רקע שקוף – תכונה חיונית למעצבים גרפיים. בניגוד ל-DALL-E 3 שפעל כמודל נפרד, GPT-4o הוא מערכת אחידה המטפלת בטקסט, תמונות וקוד באותו מודל, מה שמאפשר אינטגרציה חלקה יותר ותוצאות מדויקות ומפורטות יותר.

שיקולי בטיחות ואתיקה

בעידן שבו זיהוי תוכן מזויף הופך לאתגר הולך וגובר, OpenAI מציבה רף חדש של אחריות עם מערכת מקיפה של אמצעי בטיחות ואתיקה בטכנולוגיית יצירת התמונות החדשה. על פי החברה, בלב הגישה עומדת שקיפות מלאה – כל תמונה המיוצרת באמצעות GPT-4o מסומנת אוטומטית עם מטא-דאטה של C2PA, טכנולוגיה המאפשרת זיהוי אמין ומהימן של מקורה כתוצר בינה מלאכותית. זוהי תגובה ישירה לחששות הגוברים מפני הפצת מידע כוזב ו”דיפ פייק” ברחבי הרשת.

החברה הרחיקה לכת מעבר לסימון פשוט ופיתחה מערכת בטיחות מבוססת היגיון – מודל LLM מיוחד שאומן לחשיבה ביקורתית ועובד ישירות ממפרטי בטיחות שנכתבו והובנו על ידי בני אדם. גישה זו מאפשרת למערכת לזהות ולחסום תוכן בעייתי באופן יעיל יותר מאשר כללים נוקשים בלבד. בנוסף, החברה פיתחה כלי חיפוש פנימי מתקדם המסייע באיתור וזיהוי תמונות שנוצרו באמצעות הטכנולוגיה שלה, מה שמאפשר מעקב ובקרה טובים יותר.

מעבר לאמצעים הטכנולוגיים, OpenAI מפעילה מערך הגנות מקיף למניעת שימושים פוגעניים, הכולל איסורים נוקשים על יצירת תוכן מטעה או מזיק. כאשר מדובר בתמונות המציגות אנשים אמיתיים, החברה מחילה תקנות מחמירות במיוחד, במטרה למנוע הטעיה, הכפשה או פגיעה בפרטיות. גישה רב-שכבתית זו משקפת את המחויבות של OpenAI לאזן בין קידום חדשנות טכנולוגית לבין אחריות חברתית, תוך הכרה בהשפעה העמוקה שיש לטכנולוגיות אלה על החברה בכללותה.

הציוץ של אלטמן

מדריך מהיר ליצירת תמונה

1. היכנסו לפלטפורמה של ChatGPT 

2. ודאו שאתם משתמשים במודל GPT-4o

3. בחרו באחת משתי האפשרויות:

   • כתבו: “צור תמונה של [תיאור התמונה הרצויה]”.

   • או לחצו: על שלוש הנקודות (…) ובחרו באפשרות “צור תמונה” (Create image) ואז את ההנחיה שלכם.

יצירת תמונה ב- ChatGPT 4o

עריכת תמונות

עריכת תמונות קיימות מהווה אחד החידושים המרשימים ביותר בשדרוג החדש. תהליך העריכה פשוט ואינטואיטיבי: תחילה, העלו את התמונה שברצונכם לשנות ותארו את השינויים המבוקשים. לאחר מכן, לחצו על התמונה ואתרו את כלי הבחירה בפינה הימנית העליונה של החלון. כעת תוכלו לבחור אזור ספציפי בתמונה ולהנחות את המערכת כיצד לשנותו, בין אם מדובר בהחלפת רקע, שינוי צבעים, או הוספת אלמנטים חדשים.

1. יצירת תמונה : זוהי תמונה שיצרנו באמצעות GPT-4o, המציגה אסטרונאוט-אמן מצייר גלקסיה ספירלית על קנבס בחלל. התמונה מדגימה את היכולת המרשימה של המודל ליצור תמונות מורכבות עם פרטים רבים. לוחצים על התמונה כדי לפתוח אותה ואז על כפתור העריכה המסומן בצורת מברשת.

2. תהליך העריכה: האזור המסומן בכחול הוא האזור שנבחר לעריכה. אחרי שלחצנו על כפתור המברשת, נוכל לסמן אזור ספציפי בתמונה. לאחר הבחירה, נוכל לתאר בתיבת הטקסט למטה את השינויים שברצוננו לבצע באזור הנבחר. לדוגמא: ״כלב״.

3. התמונה לאחר עריכה בתוספת שביקשנו (״כלב״): 

זמינות ומגבלות

יכולות יצירת התמונות החדשות של GPT-4o מתרחבות במהירות לקהלים שונים, עם זמינות מיידית למשתמשי Plus, Pro ו-Team ללא הגבלה. משתמשים בחשבון החינמי יכולים ליהנות מהטכנולוגיה גם כן, אך במסגרת מוגבלת של שלוש תמונות ביום – מספיק להתנסות משמעותית אך לא לשימוש מסחרי נרחב. OpenAI כבר הודיעה על הרחבת הזמינות בשבוע הבא למשתמשי Enterprise ו-Edu, ובמקביל מתכננת לפתוח את הגישה למפתחים דרך ה-API במהלך השבועות הקרובים. למשתמשים המעדיפים את הגישה המוכרת, DALL-E ימשיך להיות זמין דרך GPT ייעודי, ובנוסף, היכולות החדשות משתלבות גם בפלטפורמת Sora.

למרות ההתקדמות המרשימה, OpenAI מכירה בפתיחות באתגרים הטכניים שעדיין קיימים במודל. תמונות בפורמטים גדולים עלולות להיתקל בבעיות חיתוך, בעוד שטקסט בשפות שאינן לטיניות מוצג לעתים באופן לא מדויק. המודל מתקשה בשימור פרטים בטקסט קטן ולעתים יוצר שינויים לא מכוונים באלמנטים שכנים בעת עריכת חלק ספציפי בתמונה. אתגרים נוספים כוללים דיוק מוגבל בגרפים, נטייה להמציא מידע בפרומפטים עם הקשר מועט, וקושי בעיבוד מידע צפוף. יש לקחת בחשבון גם שיצירת התמונות עשויה לקחת עד דקה בשל רמת הפירוט הגבוהה. למרות זאת, החברה מבטיחה שיפורים משמעותיים כבר בשבוע הקרוב, מה שמעיד על מחויבותה לשיפור מתמיד של הטכנולוגיה.

בנוסף, המודל עשוי להתקשות בשמירה על עקביות בעריכות של פנים אנושיות, אם כי OpenAI מבטיחה שיפורים בתחום זה כבר בשבוע הקרוב. משתמשים שהתנסו במערכת מדווחים שהתמונות המופקות עדיין נושאות סימנים מסוימים המזהים אותן כתוצרי בינה מלאכותית ולא כצילומים אותנטיים. עם זאת, עבור מגוון רחב של שימושים מקצועיים – מעיצוב לוגו ועד יצירת אינפוגרפיקה והדמיות מוצר – האיכות והשימושיות של התמונות המופקות עולות בהחלט על הציפיות.

יצירת דמות עקבית

אחד החידושים המרשימים ביותר ב-GPT-4o הוא היכולת המשופרת ליצור דמות עקבית לאורך מספר תמונות – אתגר שהיווה מכשול משמעותי עבור מחוללי תמונות קודמים. בעוד שמודלים אחרים נטו לשנות באופן לא צפוי מאפיינים של דמויות בין תמונה לתמונה, GPT-4o מציע רמת עקביות גבוהה יותר, מה שפותח אפשרויות חדשות למעצבים, מאיירים ויוצרי תוכן.

הסוד ליצירת דמות עקבית מתחיל ב”דף הגדרת דמות” מפורט. ככל שתספקו תיאור עשיר יותר של הדמות – כולל תווי פנים מדויקים, גוון עור, צבע וסגנון שיער, מבנה גוף, לבוש אופייני ומאפיינים ייחודיים – כך המודל יוכל לשחזר אותה בדיוק רב יותר בתמונות עוקבות. בכל בקשה חדשה, חשוב להזכיר את התיאור המקורי או להתייחס ישירות לתמונה הקודמת, למשל: “צור תמונה נוספת של אותה דמות שיצרת קודם, הפעם בסביבת משרד”.

המודל מנצל את הקשר השיחה לשמירה על עקביות, ולכן מומלץ לא לפתוח צ’אט חדש בין בקשות. אם בכל זאת מופיעים שינויים לא רצויים, ניתן לבקש תיקונים ספציפיים: “בתמונה האחרונה השיער היה כהה מדי, אנא צור גרסה חדשה עם שיער בלונדיני בהיר כמו בתמונה הראשונה”. יכולת זו מאפשרת יצירת סדרות שלמות של איורים, קומיקס או חומרי שיווק עם אותה דמות מזוהה, תוך שמירה על זהות ויזואלית עקבית.

למרות השיפורים המשמעותיים, OpenAI מודה שהמודל עדיין מתקשה לעתים בשמירה מושלמת על עקביות, במיוחד בפרטים קטנים או בתנוחות מורכבות. החברה מבטיחה שיפורים נוספים בעתיד הקרוב, שיתמקדו בשיפור העקביות של דמויות לאורך זמן ובמגוון תנוחות וזוויות.

טיפים ליצירת תמונות מוצלחות

כדי להפיק את המיטב מיכולות יצירת התמונות החדשות של GPT-4o, כדאי לאמץ מספר טיפים מועילים. ראשית, היו ספציפיים ככל האפשר בתיאור שלכם – ככל שתפרטו יותר על הסצנה, האובייקטים, הסגנון והצבעים הרצויים, כך התוצאה תהיה קרובה יותר לחזון שלכם. אם יש לכם מטרה מוגדרת לתמונה, כמו שימוש ברשתות חברתיות, באתר אינטרנט, במצגת או בחומרי שיווק, ציינו זאת – זה יכול לעזור למודל להתאים את הסגנון והפורמט בהתאם. לבסוף, אם יש לכם דרישות ספציפיות לגודל התמונה או ליחס הגובה-רוחב שלה, הגדירו זאת מראש. זכרו, ככל שתספקו יותר מידע והנחיות, כך תגדל הסבירות שתקבלו תמונה שעונה בדיוק על הצרכים שלכם.

לסיכום

GPT-4o של OpenAI מסמן פריצת דרך משמעותית בתחום יצירת התמונות באמצעות בינה מלאכותית. עם יכולות מתקדמות כמו רינדור מדויק של טקסט, עריכת תמונות קיימות, ויצירת דמויות עקביות, המודל החדש פותח אפשרויות יצירתיות חסרות תקדים למגוון רחב של משתמשים. למרות האתגרים הטכניים שעדיין קיימים, OpenAI מבטיחה שיפורים מתמידים ויש למה לצפות. במקביל, החברה מקפידה על יישום אמצעי בטיחות ואתיקה מתקדמים, כולל סימון תמונות ומניעת תוכן פוגעני, במטרה לאזן בין חדשנות טכנולוגית לאחריות חברתית. עם הרחבת הזמינות למשתמשים נוספים ופיתוח יכולות חדשות, OpenAI ו- ChatGPT צפויים להמשיך ולעצב מחדש את עולם היצירה הדיגיטלית בשנים הקרובות. 

למידע מקיף יותר, מגוון רחב של דוגמאות ופרומפטים מומלצים, כנסו למסמך הרשמי שפרסמה OpenAI, המציג את היכולות המתקדמות של המערכת ומדגים כיצד ניתן להפיק ממנה את המיטב.

הפוסט OpenAI משדרגת את יכולות יצירת התמונות ב- ChatGPT הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Gemini 2.0 Flash Experimental?

זו לא פעם ראשונה שאני מדבר על Google AI Studio – פלטפורמה שמציעה מגוון מודלים ניסיוניים שגוגל משחררת בחינם להתנסות. לאחרונה, נוסף מודל מרתק במיוחד למשפחת Gemini בשם Gemini 2.0 Flash Experimental.

Gemini 2.0 Flash Experimental מהווה פריצת דרך טכנולוגית בעולם הבינה המלאכותית של גוגל, שהצליחה לפתח מודל המשלב יכולות טקסטואליות וויזואליות ברמה חסרת תקדים. המודל מתהדר במהירות עיבוד מרשימה, כמעט כפולה מזו של קודמו Gemini 1.5 Pro, המאפשרת למשתמשים לקבל תגובות כמעט בזמן אמת, ללא השהיות מורגשות.

הארכיטקטורה המולטימודלית המתקדמת מאפשרת לו לעבד תמונות וקול באופן טבעי וישיר, מבלי להזדקק להמרה לטקסט כשלב ביניים כפי שנדרש בדורות קודמים של מודלים דומים. אחת התכונות המהפכניות שהושקה החודש היא יכולת יצירת תמונות באמצעות שיחה טבעית, המאפשרת למשתמשים להפוך רעיונות מילוליים ליצירות ויזואליות באמצעות תיאור פשוט. 

יכולת העיבוד המרשימה של המודל נשענת על חלון הקשר ענק של מיליון טוקנים, המקביל לכ-750,000 מילים או 1,500 עמודים של טקסט, המאפשר לו להבין ולשמור על הקשר גם בשיחות ארוכות ומורכבות. בנוסף לכל אלה, המודל מצטיין ביעילות אנרגטית משופרת, צורך פחות משאבים מקודמיו ומהווה צעד משמעותי קדימה בפיתוח טכנולוגיות AI ידידותיות יותר לסביבה.

זוהי דוגמה מובהקת לכיוון שאליו מתפתחת הבינה המלאכותית בעידן הנוכחי – מערכות רב-תכליתיות המסוגלות להתמודד עם מגוון רחב של משימות ולספק חוויית משתמש עשירה ואינטואיטיבית שחוצה גבולות בין מדיומים שונים.

הממשק של Gemini 2.0 Flash Experimental בסטודיו AI של גוגל

יכולות מרשימות של המודל

בדומה לאופן שבו אנחנו מבקשים מ-ChatGPT ליצור תמונה, Gemini 2.0 Flash Experimental מייצר בדיוק את מה שתבקשו ממנו. והכי מדהים? אפשר לדבר איתו בעברית!

המודל החדש של גוגל מציע שלל יכולות שהופכות אותו לכלי יצירתי רב-עוצמה. כשאתם מבקשים ממנו לערוך תמונה שכבר נוצרה, הוא עושה זאת בצורה חכמה במיוחד – התמונה נשארת עקבית ורק החלק שביקשתם לשנות מתעדכן. זה כמו לעבוד עם עורך גרפי וירטואלי שמבין בדיוק מה אתם רוצים.

אפשרות לעריכת תמונה ישירות בממשק הסטודיו

אחת היכולות המרתקות ביותר היא האפשרות ליצור סיפורים מאוירים שלמים. פשוט תתארו את העלילה, והמודל יפיק סדרת תמונות עקביות שמספרות את הסיפור מתחילתו ועד סופו, תוך שמירה על אותו סגנון גרפי לאורך כל היצירה. זו דרך נפלאה ליצור תוכן ויזואלי עשיר בקלות.

יצירת דמות עקבית דרך טקסט-סטוריבורד פשוט ונגיש

אך ללא ספק, החידוש המשמעותי ביותר עבור הקהל הישראלי, כפי שהצגתי בסרטון, הוא היכולת לשלב טקסט בעברית בתמונות. אמנם הפונט עדיין מיושן יחסית ואפשרויות העיצוב מוגבלות, אבל עצם היכולת הזו פותחת עולם של אפשרויות – מכרטיסי ברכה לראש השנה, דרך הזמנות מעוצבות למסיבות, ועד חומרי שיווק בעברית שניתן ליצור במהירות וביעילות. זוהי התפתחות מרגשת שמנגישה את עולם ה-AI ליוצרי תוכן דוברי עברית.

לסיכום, Gemini 2.0 Flash Experimental מסמן התקדמות משמעותית בעולם הבינה המלאכותית, במיוחד עבור דוברי העברית. המודל החדש של גוגל לא רק מאפשר יצירת תמונות מרהיבות ועריכתן בצורה אינטואיטיבית, אלא גם מציע יכולת משופרת לשלב טקסט בעברית קריא ואיכותי בתמונות שהוא מייצר. Gemini 2.0 מביא לשולחן שילוב ייחודי של הבנת שפה טבעית בעברית יחד עם יכולות יצירה ויזואלית מתקדמות, כל זאת בממשק נגיש ופשוט לשימוש. למרות שהפונטים עדיין בשלבי התפתחות ראשוניים, עצם היכולת המשופרת הזו פותחת אינספור אפשרויות יצירתיות. הנגישות החינמית של המודל דרך Google AI Studio מזמינה את כולנו להתנסות, לחקור ולדחוף את גבולות היצירתיות שלנו. כפי שטכנולוגיות בינה מלאכותית ממשיכות להתפתח, Gemini 2.0 מייצג צעד חשוב לקראת עתיד שבו כלי AI מתקדמים נגישים ומותאמים לקהלים מגוונים ולשפות שונות ברחבי העולם. אני מזמין אתכם לקחת חלק בהתפתחות הזו ולגלות בעצמכם את האפשרויות החדשות שהיא מציעה.

הפוסט יצירת תמונות עם טקסט בעברית במודל Gemini 2.0 Flash Experimental הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך הכל התחיל?

כמובן שקודם כל ביקשתי את אישורה של בעלת השמחה – אני לא זזה בלי אישור המנהלת. אחרי שראיתי את ההתלהבות שלה, החלטנו לנסות את זה קודם בעצמנו, כדי לוודא שזה באמת עובד. התחלנו עם תמונות של הבנות שלי (לפני שממשיכים לחברות), וכשנחשפו לתוצאה – זה היה רגע קסום.

העלינו את התמונות שלהן לאתר, הגדרנו כמה הגדרות פשוטות, ושלחנו את הבינה לעבוד… חיכינו בקוצר רוח עד שהקסם קרה! התמונות שלהן הופיעו על המסך כדמויות מצוירות, והן פשוט נדהמו. זה היה שווה כל רגע! מיד שלחנו את יצירת המופת להדפסה, הן שלפו את הדף מהמדפסת, רצו להביא את הצבעים שלהן, והתיישבו על הרצפה לצבוע את עצמן – עם שיער סגול ובגדים צבעוניים, בדיוק כמו שהן אוהבות וחולמות.

לא עוד נסיכות דיסני או חד-קרן עם קשת בענן – הפעם הן היו הגיבורות של הסיפור! ראיתי איך העיניים שלהן נדלקות כשהבינו שהן יכולות לצבוע את עצמן איך שהן רוצות. פתאום, הפעילות הפשוטה של צביעה הפכה לחוויה של דמיון והעצמה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Dzine AI – המון אפשרויות בתוכנה אחת

איך מתבצע התהליך?

כאמא עסוקה, אני תמיד מחפשת פעילויות שהן גם משמעותיות וגם קלות להכנה. הפעם, במקום לאפות שוב עוגיות, החלטתי לנצל את הידע שלי על בינה מלאכותית ולמצוא משהו קצת אחר.

• התרגשות ראשונית – נרשמתי ל-Dezine AI וגיליתי שמקבלים 32 קרדיטים שמתאפסים כל יום.
• רגע של ספקנות – “האם זה באמת יעבוד?” תהיתי כשהעליתי תמונה של הבנות.
• הפתעה מוחלטת – תוך שניות, הופיעה על המסך גרסת קו מושלמת, מוכנה לצביעה.

המדריך האישי שלי: איך לעשות קסמים עם Dzine AI

אם גם אתם רוצים לחוות את הקסם הזה, הנה איך אני עשיתי את זה:

1. הצעד הראשון – הרשמה והתחברות

נכנסתי לאתר של Dzine AI וגיליתי עולם שלם של אפשרויות (הרבה מעבר לדפי צביעה, אגב – שווה לחקור ולנסות את הפיצ’רים השונים).

הרשמה לאתר

2. איזו שיטה לבחור?

יש לכם שתי אפשרויות:

• Image-to-Image – להפוך תמונות קיימות לדפי צביעה (או כל אפקט אחר שתבחרו).
• Text-to-Image – ליצור דמויות חדשות לגמרי מתיאור טקסטואלי.

3. ההגדרות שעושות את ההבדל

הנה הטריק האמיתי שגיליתי אחרי כמה ניסיונות:

• סגנון “Line Art Whimsy” – הסגנון שהכי מתאים לדפי צביעה.
• Structure Match – להגדיר גבוה כדי לשמור על הדמיון בין הדמות בתמונה לציור (כולל בגדים וכו’).
• Face Match – כדי שהתוצאה תשמור על תווי הפנים האמיתיים.
• Remove Background – להפעיל כדי להשאיר רק את הדמות, בלי רקעים מיותרים.
• פרומפט חופשי – תוכלו להוסיף תיאור לגבי הרקע, בגדים או כל שינוי שתרצו.
  
  

הגדרות בתוכנה

4. הרגע האמיתי – כשהקסם קורה

לחצתי על “Generate”, חיכינו בשקט מתוח – ותוך שניות זה קרה! הבנות שלי הופיעו בגרסת קו מושלמת, מוכנות לצביעה. איזה אושר זה היה!

התוצאות

5. ההדפסה והחגיגה

אפשר להוריד את דפי הצביעה כקובץ JPEG ולהדפיס בקלות במדפסת הביתית. כמובן שהייתי צריכה להדפיס עשרות עותקים, כדי שיהיה להן לקחת לגן, לבית הספר ואפילו לפיקניק בשבת.

שמירת התמונה כ-JPEG

שמירת התמונה

הפתעות קטנות ורעיונות שצצו בדרך

אחרי ההצלחה הראשונית, התחלנו להשתעשע עם רעיונות נוספים:

• אלבום צביעה משפחתי – יצרנו דפי צביעה של כל בני המשפחה, כולל סבא וסבתא!
• מתנות אישיות – הכנו חבילות דפי צביעה כמתנות לימי הולדת – החברים פשוט התמוגגו.
• פעילות יום הולדת עם חברים – כל חברה קיבלה תמונה שלה מצוירת, וצבעה אותה במסגרת מקושטת.
• יום העצמה בכיתה – הכנו דפי צביעה של כל ילדי הכיתה ועשינו יחד שעה של כיף.

כשראיתי את הבנות שלי יושבות שעות, מרוכזות בצביעה, משוחחות ביניהן על בחירות הצבעים ומתגאות בתוצאה, הבנתי שמצאתי פעילות שהיא הרבה מעבר לדפי צביעה ועפרונות – מצאתי דרך לחבר אותן לעצמן באופן יצירתי.

דפי הצביעה המוכנים

קדימה, תחשבו לאן עוד אפשר לקחת את זה

בעולם של דימויים מושלמים וזהויות דיגיטליות, יש משהו מרגש ואותנטי בלראות את עצמך מופיע על דף, מחכה שתמלא אותו בצבעים.

אז אם אתם מחפשים פעילות משפחתית שהיא גם אישית, יצירתית ומחברת – Dzine AI והדפי צביעה המותאמים אישית הם הדבר הבא שכדאי לכם לנסות. אני מבטיחה לכם – החיוך של הילדים (וגם שלכם) שווה כל רגע.

הקסם מחכה לכם רק בכמה קליקים…

הפוסט איך הפכתי את התמונות של הבנות שלי לדפי צביעה מיוחדים עם Dzine AI הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

יכולות עיקריות

Ideogram 2a מציע שיפורים משמעותיים שיעניינו מעצבים ויוצרי תוכן. המודל החדש מאפשר יצירת תמונות במהירות מרשימה של 10 שניות בלבד, ולמי שזקוק לתוצאות מהירות עוד יותר, גרסת 2a Turbo מקצרת את זמן העיבוד ל-5 שניות בלבד.

בצד הכלכלי, Ideogram הפחיתה את מחירי התמונות ב-50% בהשוואה לגרסה הקודמת, הן באתר והן בשימוש ב-API, מה שהופך את הכלי לנגיש יותר למגוון משתמשים. איכות התוצרים נשמרת גבוהה, עם יכולת ליצור עיצובים גרפיים ברמה מקצועית המשלבים טקסט ותמונות פוטוריאליסטיות. נקודת חוזק מיוחדת של המודל החדש היא הדיוק המשופר בהטמעת טקסט בתמונות, תכונה שהפכה את Ideogram למובילה בתחומה ומשתפרת עוד יותר בגרסה זו.

זמינות

Ideogram 2a זמין כעת:

• באתר הרשמי של Ideogram.
• דרך ה- API של החברה.
• בפלטפורמות שותפות כמו MeetGamma, Picsart, Replicate, FAL, Freepik, Krea.ai, Poe ו-NightcafeStudio.

השוואה ל-Ideogram 2.0

Ideogram 2.0, שהושק באוגוסט 2024, הציב רף גבוה בתחום יצירת תמונות באמצעות בינה מלאכותית, במיוחד בזכות היכולת המרשימה שלו להטמיע טקסט באופן יצירתי ומדויק בתמונות. הגרסה החדשה, Ideogram 2a, אינה מהפכה אלא התפתחות טבעית המתבססת על היסודות האיתנים של קודמתה, עם שיפורים ממוקדים בשלושה תחומים עיקריים:

מהירות עיבוד משופרת משמעותית המקצרת את זמני ההמתנה, הפחתה דרמטית של 50% בעלויות שהופכת את הכלי לנגיש יותר למגוון משתמשים, ודיוק טקסט גבוה יותר שמשפר עוד את אחת מנקודות החוזק המרכזיות של המוצר. חשוב לציין שהחברה עצמה נוקטת בגישה מאוזנת ומציינת שמבחינת אסתטיקת העיצוב הכללית, אין קביעה חד-משמעית ש-2a עולה על 2.0 – האיכות האסתטית תלויה במידה רבה בפרומפט הספציפי ובמטרת השימוש.

יצירת תמונות ב-Ideogram

יצירת תמונות מרהיבות ב-Ideogram 2a מתחילה בפרומפט איכותי. המפתח להצלחה טמון בפירוט ובדיוק – ככל שתספקו הנחיות מפורטות יותר, כך התוצאה הסופית תשקף טוב יותר את החזון שלכם. בניגוד לגישה מינימליסטית, כאן “יותר הוא יותר”: תארו בפירוט את הסצנה המבוקשת, הדמויות, האווירה והסגנון האמנותי. אל תחסכו בפרטים חזותיים – ציינו במפורש את הצבעים השולטים, סגנונות העיצוב המועדפים, מרקמים, תאורה ורקעים.

כשמדובר בשילוב טקסט, שהוא אחת מנקודות החוזק של Ideogram, היו ספציפיים – פרטו את סוג הפונט (למשל, סריף, סאן-סריף או קליגרפי), גודל הטקסט ביחס לתמונה, מיקום מדויק בקומפוזיציה, וכל מאפיין טיפוגרפי אחר שחשוב לכם. גישה מדוקדקת זו תבטיח שהמודל יבין בדיוק מה אתם מחפשים ויספק תוצאות שתואמות את הציפיות שלכם.

דוגמאות לפרומפטים מומלצים

עיצוב אתר לשוק איכרים

A photo of a bustling outdoor farmer’s market with a variety of vibrant seasonal produce. There are leafy greens, fresh berries, and artisanal breads. The background has a soft green hue. At the top center, there is the market name ‘The Local Harvest’ in a rustic, serif font. Below the market name, there is the slogan ‘Farm Fresh, Every Day’. The main menu items ‘Home’, ‘Products’, ‘Local Farms’, and ‘Contact Us’ are centered and clear. Below the slogan, there is a large, welcoming ‘Shop Now’ button. The overall image has warm, earthy tones, with a soft green background and gentle white borders, creating an approachable and organic feel

 

Credit: ideogram.ai

 

טפט קולנועי למשימת חלל

A cinematic wallpaper, titled ‘Expeditions into the Unknown: Apollo 11 Luna Lander’, about lunar exploration. The night sky is filled with twinkling stars, and the Earth appears in the background. The foreground showcases the moon’s surface, with the detailed Apollo lunar lander lit by the soft moonlight. The title is elegantly written in a futuristic font. The overall mood is awe-inspiring, evoking a sense of exploration, wonder, and the unknown

 

Credit: ideogram.ai

פרסומת לקפה 

A cozy fall-themed coffee ad featuring a steaming cup of pumpkin spice latte. The text, in a playful cursive font, says: ‘Limited Edition: Try Our Seasonal Pumpkin Spice Blend – 15% Off!’ The cup is placed on a wooden board, surrounded by autumn leaves and cinnamon sticks. The background is a warm, golden light

 

Credit: ideogram.ai

צילום טבע ריאליסטי

A photo of a tender moment between a woman and a young child in an outdoor setting. The woman is closely observing a dandelion she holds. The child is blowing on the dandelion, causing its seeds to scatter in the air. The backdrop is a lush green field with trees, suggesting a serene and peaceful environment

Credit: ideogram.ai

Ideogram 2a מסמן התקדמות משמעותית בשוק כלי יצירת התמונות מבוססי AI, עם שילוב מאוזן של יעילות, נגישות ואיכות. המודל החדש מציע יתרונות מוחשיים למשתמשים: מהירות עיבוד משופרת המקצרת את זמן היצירה, הפחתה בעלויות שהופכת את הכלי לנגיש יותר למגוון משתמשים, ושמירה על איכות גבוהה בדגש על הטמעת טקסט בתמונה. בעוד שהחברה אינה טוענת לעליונות אסתטית מוחלטת על פני הגרסה הקודמת, Ideogram 2a מציע איזון מצוין בין מהירות, עלות ואיכות. עם זמינות רחבה באתר החברה, דרך ה-API ובפלטפורמות שותפות מובילות, Ideogram 2a מאפשר למעצבים גרפיים, אנשי שיווק ויוצרי תוכן לשלב יצירת תמונות AI בתהליכי העבודה שלהם ביעילות ובמהירות גבוהה מבעבר, תוך שמירה על סטנדרטים גבוהים של איכות ודיוק.

אם מעניין אתכם להרחיב את הידע שלכם בכלי, מספר אפשרויות מתקדמות עומדות לרשותכם בתוך הממשק. גלו כיצד ליצור תמונות מרובות בבת אחת באמצעות Batch Generation, שיחסוך לכם זמן יקר בפרויקטים גדולים. למדו איך להעלות תמונות כרפרנס ולקבל תיאורים מפורטים שישמשו כבסיס לפרומפטים מדויקים. ואל תפספסו את Ideogram Canvas – כלי העריכה העוצמתי המאפשר לכם לא רק ליצור תמונות, אלא גם להרחיב ולערוך אותן עם פיצ’רים מתקדמים כמו Magic Fill, Extend ואפשרויות עיצוב נוספות שיקחו את היצירות שלכם לרמה הבאה.

הפוסט מודל חדש לאידאוגרם – Ideogram 2a הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Today, we’re excited to announce that LTX Studio is coming out of beta, bringing new tools for video creation and major upgrades to your creative workflow.

Learn more below. pic.twitter.com/pHuQz1LwA5

— LTX Studio (@LTXStudio) February 20, 2025

כיצד להשתמש ב-LTX Studio?

הרשמה והתחברות

1. כנסו לסטודיו של לייטריקס דרך app.ltx.studio.

2. לחצו על “Start for free” והרשמו דרך מייל או חשבון הגוגל שלכם.

3. אם יש לכם כבר יוזר אז פשוט כנסו דרך Log In עם חשבון הגוגל איתו נרשמתם או פרטי המשתמש שלכם.

מגוון אפשרויות ליצירת תוכן

דף הבית של LTX Studio מציע שלוש דרכים עיקריות ליצירת תוכן: יצירת פרויקט חדש מאפס דרך כפתור “New Project”, יצירת תמונות חדשות דרך Generate images, או הנפשת תמונות סטטיות באמצעות Generate motion with LTXV. הממשק נקי ואינטואיטיבי וכל האפשרויות נגישות במסך הראשי, מה שהופך את תחילת העבודה לפשוטה ומזמינה.

שלוש דרכים עיקריות ליצירת תוכן

יצירת פרויקט חדש 

בעת יצירת פרויקט חדש ב-LTX Studio, תכנסו לעולם של יצירה עם תהליך מובנה משלב הרעיון הראשוני ועד ליצירת תוכן מפורט ומוכן להפקה. המערכת מציעה שני מסלולי יצירה עיקריים: פיתוח קונספט בעזרת בינה מלאכותית או עבודה עם תסריט קיים. בשדה הטקסט המרכזי ניתן להזין עד 12,000 תווים של תוכן – החל מתסריט מלא ועד לתיאור סצנות בודדות. בהגדרות הנוספות תוכלו לציין בקשות מיוחדות (כמו אווירה של שנות ה-80 או סצנת מרדף), לבחור פורמט (מותאם אישית, סרט קצר או פרסומת), להגדיר ז’אנר וטון לסיפור, ואף להוסיף קריינות. בצד ימין מוצגות דוגמאות להשראה, והתהליך כולו מחולק לארבעה שלבים מובנים: קונספט, עלילה (Storyline), הגדרות ודמויות (Settings&Cast), ופירוט סצנות (Breakdown):

תהליך מובנה משלב הרעיון ועד ההפקה

יצירת תמונות בממשק ייעודי

ממשק יצירת התמונות ב-LTX Studio מציע חוויית עבודה פשוטה ואינטואיטיבית. הממשק ייפתח דרך כפתור הסטייל שנמצא מתחת לאיזור כתיבת ההנחיה (פרומפט), וכולל אפשרויות סגנון מוגדרות מראש (None, Cinematic, Scribble, Film Noir), אזור להעלאת תמונות ייחוס (Reference), סרגל לשליטה בעוצמת הרפרנס, ושדה להשראה קולנועית דרך מילות מפתח. בתחתית הממשק נמצא גם אופציה לבחירת יחס תצוגה (Aspect Ratio) המאפשר לדייק את התוצאה הסופית בדיוק כפי שדמיינתם.

מגוון כלי עריכה לשליטה על התוצר הסופי

הפיכת תמונה לוידאו עם הגדרות תנועה ומצלמה מתקדמות

LTX Studio מציעה חמישה כלי שליטה מתקדמים ליצירת וידאו דינמי. בלב המערכת נמצא Motion Generation, המאפשר יצירת תנועה בסיסית מתמונה סטטית, הנחיית טקסט וכלי שליטה נוספים שישפיעו על התוצר הסופי. בהמשך, Camera Control המעניק אופציה להוסיף End Frame ל- Start Frame ולשלוט בתנועות מצלמה עם מגוון רחב של 11 הגדרות תנועה (Presets) ואופציה נוספת להגדרות מותאמות אישית (Custom Preset). Key Frame Motion מאפשר עריכה מתקדמת של תנועה עם אפשרות להגדרת פריימים ותיאור של התנועה בסרטון דרך הנחיה. Character Animation מוסיף חיים לדמויות ואובייקטים בסצנה על ידי לכידת תנועות פנים, וידאו רפרנס, אפשרות ליצירת דיאלוג ובקרת סנכרון שפתיים (Lipsync). להשלמת החוויה, כלי ה-Sound מאפשר שליטה בפסקול. בממשק הנוכחי, ניתן לראות את חלון ה-Motion Generation בפעולה, עם אפשרויות לכיוון עוצמת התנועה (Intensity), מספר סיד ייחודי (Motion Seed) לשמירה על עקביות, ובחירת משך הסרטון (בין 3 ל-9 שניות). במנוי Lite ומעלה תוכלו לבצע אפסקייל לוידאו ולהפעיל תכונות מתקדמות נוספות שלא כולן פתוחות לשימוש במנוי החינמי.

תמונה לוידאו והגדרות מתקדמות

צפו בסרטונים של LTX Studio מציגים את ממשק יצירת התמונות וכיצד ניתן להפיח בהן חיים דרך ממשק התנועה:

The new motion workspace makes it easier than ever to bring your images to life. No storyboard required. Just upload an image and watch it transform into motion.

(3/3) pic.twitter.com/0tlpnfadVB

— LTX Studio (@LTXStudio) February 20, 2025

מחירים ומסלולים

LTX Studio מציעה חמישה מסלולי מנוי המותאמים לצרכים שונים על בסיס “Computing seconds” שהן יחידות עיבוד ליצירת תוכן. החל ממסלול חינמי הכולל 3,600 שניות עיבוד חד-פעמיות עם תכונות בסיסיות, דרך מסלול Lite ב-15$ לחודש המציע 8,640 שניות עיבוד חודשיות ותכונות מתקדמות, ועד למסלול Pro ב-125$ לחודש עם 90,000 שניות עיבוד ותכונות מקצועיות מתקדמות. המסלול הפופולרי Standard ב-35$ לחודש מציע איזון מצוין בין מחיר ליכולות עם 28,800 שניות עיבוד ותמיכה בעד 5 משתתפים בפרויקט. לארגונים גדולים קיים מסלול Enterprise המותאם אישית עם גישה בלתי מוגבלת לכל התכונות, הדרכה ארגונית ותמיכה בעדיפות גבוהה. כל המסלולים בתשלום מציעים הנחה של 20% בחיוב שנתי.

החבילות של LTX Studio

במהלך השנה האחרונה, LTX Studio התפתחה מפלטפורמה בשלבי בטא למערכת מקיפה ליצירת תוכן וידאו. עם היציאה מהבטא בפברואר 2025, החברה הישראלית מציגה סביבת עבודה חדשנית המשלבת בינה מלאכותית עם כלי עריכה מתקדמים. הפלטפורמה מציעה מגוון אפשרויות – מיצירת פרויקטים חדשים מאפס, דרך הנפשת תמונות סטטיות, ועד לעיצוב תמונות מותאמות אישית. עם ממשק נקי ואינטואיטיבי, מסלולי מנוי גמישים, וכלים מקצועיים, LTX Studio מאפשרת ליוצרים להפיק תוכן וידאו איכותי ביעילות מרבית. בין אם אתם יוצרים מתחילים או מקצוענים ותיקים, הפלטפורמה מספקת את כל הכלים הנדרשים להפוך כל רעיון יצירתי למציאות ויזואלית מרשימה.

הפוסט לייטריקס עם פלטפורמה חדשנית ליצירת וידאו ותמונות ב-LTX Studio הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך יוצרים צילומי תדמית בעזרת AI?

בסרטון הבא תמצאו מדריך מצולם, בו אני מסביר צעד אחר צעד איך ליצור לעצמכם צילומי תדמית – כאלה שמושלמים עבור לינקדאין – בקלות ובמהירות!

הטכנולוגיה של KREA מאפשרת לכם להעלות תמונות שלכם, לאמן מודל ייחודי על בסיסן, ולאחר מכן לייצר תמונות חדשות בהתאם לפרומפט שתכתבו. כלומר, במקום להצטלם שוב ושוב בסשנים ארוכים, אתם פשוט מזינים תיאור של הלוקיישן, התאורה והסגנון הרצויים – וה-AI עושה את כל השאר.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הנה תהליך פשוט ליצירת התמונות שלכם:

שלב 1: הרשמה ל-KREA.AI

כדי להתחיל, יש להיכנס לאתר KREA.AI ולהירשם. השירות מציע מנוי חודשי במחיר של 10 דולר בלבד, שניתן לבטל בכל רגע. ההרשמה קלה ומהירה, וכוללת מספר שלבים בסיסיים להגדרת החשבון שלכם.

שלב 2: הכנת התמונות

השלב הבא הוא העלאת תמונות מקוריות שלכם, שעל בסיסן המערכת תיצור את התמונות החדשות. מומלץ להעלות לפחות 10 תמונות ברזולוציה גבוהה, כאשר המקסימום האפשרי הוא 50 תמונות (ככל שתעלו יותר תמונות מגוונות, התוצאה תהיה יותר מדויקת).

כמה טיפים להעלאת תמונות טובות:

• תאורה טובה: בחרו תמונות בהן הפנים שלכם מוארות היטב וללא צללים חזקים.
• מגוון זוויות: העלו תמונות מזוויות שונות כדי לשפר את הדיוק של המודל.
• איכות גבוהה: תמונות מטושטשות או ברזולוציה נמוכה עלולות לפגוע בתוצאות.
• רקע שונה: נסו לכלול תמונות עם רקעים שונים כדי לאפשר גמישות ביצירת תמונות חדשות.

שלב 3: אימון המודל

לאחר שהעליתם את התמונות, יש לעבור ללשונית TRAIN, שם המערכת תתאים את עצמה להופעה שלכם. תהליך האימון הזה נמשך מספר דקות, ובסופו תקבלו מודל AI אישי שיוכל ליצור עבורכם תמונות חדשות בהתאם לפרומפטים שתכתבו.

בניית מודל ב-KREA.

שלב 4: יצירת התמונות

כעת, כשהמודל שלכם מוכן, כל שנשאר הוא לכתוב פרומפט (הנחייה טקסטואלית) שמתאר את סוג התמונה שאתם רוצים לקבל. למשל:

• “Portrait of a businessman in a modern office, soft lighting, DSLR photography, ultra high resolution”
• “Professional headshot, studio lighting, blurred background, confident smile”
• “Outdoor corporate portrait, golden hour lighting, natural look”

אפשר גם להיעזר בפרומפטרים מוכנים של המערכת לקבלת תוצאות מדויקות יותר.

שלב 5: הורדת התמונות ושימוש

ברגע שהתמונה מוכנה, ניתן להוריד אותה באיכות גבוהה ולשלב אותה בפרופיל העסקי, באתר, בלינקדאין או בכל פלטפורמה אחרת.

למה לבחור ב-KREA.AI לצילומי תדמית?

1. חיסכון עצום בעלויות

בעוד שסשן צילומים מקצועי יכול לעלות מאות עד אלפי שקלים, יצירת תמונות באמצעות AI מסתכמת בכ-10 דולר בלבד לחודש. ניתן להפיק עשרות תמונות שונות בעלות מינימלית.

2. גמישות ויצירתיות בלתי מוגבלת

שלא כמו צילומים מסורתיים, כאן אין צורך בסטודיו, צוות צילום או תיאומים מורכבים. ניתן לייצר תמונות בסגנונות שונים, עם רקעים ולבוש מגוונים, ולבחור בדיוק את מה שמתאים לכם.

3. מהירות חסרת תקדים

אין צורך להמתין ימים עד לקבלת התמונות מהצלם. תוך דקות ספורות, תוכלו לקבל עשרות תמונות מרשימות ולהוריד אותן ישירות למחשב.

4. התאמה אישית

הודות לאימון המודל על התמונות שלכם, התוצאות נראות אותנטיות ואמיתיות – לא כמו דמויות שנוצרו על ידי מחשב. המערכת מזהה את תווי הפנים שלכם ויוצרת תמונות שמרגישות מקצועיות וטבעיות.

שימושים נוספים ל-AI ביצירת תמונות

מעבר לצילומי תדמית, הכלים החכמים של ה-AI נכנסים בכל הכוח גם לעולם השיווק, האמנות והתוכן הדיגיטלי. רוצים תמונות מוצר שנראות כאילו יצאו מקמפיין יוקרה? קל. איורים מדויקים לפרויקט יצירתי? אין בעיה. גרפיקה מטורפת לרשתות החברתיות? יש מצב שלא תצטרכו מעצב יותר. בקיצור, אם אתם יודעים לשחק עם הכלים האלה כמו שצריך, אתם חוסכים זמן, כסף וכאב ראש – ועדיין מקבלים תוצאות שנראות מיליון דולר.

אז אם אתם רוצים תמונות תדמית שיגרמו ללקוחות לחשוב ששכרתם צלם מהשורה הראשונה, אבל בלי לשבור את הארנק – KREA.AI זה בדיוק הפתרון בשבילכם. כמה תמונות שלכם, קצת אימון למערכת, פרומפט טוב – ובתוך דקות תקבלו סט תמונות שיגרום לכם להיראות כמו מיליון דולר.

הטכנולוגיה הזו לא פחות ממהפכה בעולם הצילום העסקי. היא משחררת אותנו מהצורך בצלמים, סטודיו ותיאומים מעיקים – ונותנת לכל אחד אפשרות להיראות מקצועי וייצוגי בכל רגע נתון.

אז למה לחכות? כנסו עכשיו ל-KREA.AI, תנו ל-AI לעבוד בשבילכם, ותראו איך תמונות התדמית שלכם עולות לליגה אחרת.

הפוסט יצירת צילומי תדמית מקצועיים בעזרת AI – המדריך המלא הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

introducing Krea Chat.

powered by DeepSeek, this new tool brings the power of every Krea feature into a chat interface.

a brand new way of using Krea – rolling out soon. pic.twitter.com/dobBNA527M

— KREA AI (@krea_ai) January 30, 2025

איך להתחיל עם Krea Chat?

רוצים להתנסות בכלי החדש? Krea Chat זמין כעת בגרסת בטא פתוחה, וכל אחד יכול להתחיל להשתמש בו ללא עלות דרך אתר Krea. זוהי הזדמנות מצוינת להכיר עוד כלי יצירת תוכן מבוסס AI ולהתנסות ביכולות החדשניות שהמערכת מציעה.

איך עובד Krea Chat?

Krea Chat פועל כעוזר אינטראקטיבי ליצירת תמונות וסרטונים. במקום לנסח הנחיה מורכבת מראש, המשתמשים מנהלים דיאלוג עם המערכת ומבצעים שינויים בזמן אמת. המערכת מופעלת על ידי טכנולוגיית Deepseek R1, המאפשרת אינטראקציה טבעית וחלקה עם המודל.

Krea Chat is here.

a brand new way of creating images and videos with AI.

open beta out now. pic.twitter.com/dbHX31l92A

— KREA AI (@krea_ai) February 7, 2025

ממשק העבודה

Krea Chat מציע גישה חדשה ופשוטה ליצירת תוכן ויזואלי. במקום להתמודד עם פרומפטים מורכבים, אתם פשוט מתחילים בתיאור בסיסי של מה שאתם רוצים ליצור – סצנה, דמות או אובייקט. המערכת מאפשרת לבצע שינויים והתאמות בצורה הדרגתית: שינוי צבעים, עדכון תאורה, הוספת אלמנטים או שינוי זוויות. תוכלו גם להעלות או לגרור תמונות קיימות למערכת ולהפוך אותן לסרטונים קצרים בקלות, הכל תוך כדי שיחה עם הצ’אט.

למי מתאים Krea Chat?

Krea Chat נועד למגוון רחב של משתמשים. אמנים ויוצרים ימצאו בו כלי שימושי לקבלת השראה מהירה ורעיונות חדשים באמצעות AI. עבור משתמשים חובבים, זוהי הזדמנות מצוינת להתנסות ביצירת תמונות איכותיות ללא צורך בידע טכני מעמיק. משווקים ויוצרי תוכן יוכלו להפיק ויזואלים מרשימים במהירות וביעילות, בעוד שמתעניינים בבינה מלאכותית ייהנו מתהליך יצירה אינטראקטיבי ומונחה שמדגים את יכולות ה-AI המתקדמות.

מה חשוב לדעת על מגבלות גרסת הבטא?

כמו כל כלי AI חדש, גם Krea Chat מגיע עם מספר מגבלות שחשוב להכיר. למרות שהמערכת מאפשרת לשנות ולעדכן אלמנטים שונים בתמונה, ה-AI מפרש את ההנחיות באופן עצמאי, מה שעלול להוביל לתוצאות לא צפויות. כשמעלים תמונות קיימות, שינויי צבע, תאורה או מיקום אובייקטים עשויים להתבצע באופן שונה מהמצופה. לעיתים המערכת עשויה להוסיף אלמנטים שלא ביקשתם או להתקשות בשמירה על עקביות בין שינויים. אם אתם זקוקים לשליטה מדויקת בכל פרט, כדאי לשקול שימוש בתוכנות עיצוב מסורתיות לצד העבודה עם Krea Chat.

Krea Chat פותח דרך חדשה ליצירת תמונות וסרטונים באמצעות AI. במקום להתמודד עם הנחיות מורכבות, המערכת מאפשרת שיחה טבעית שבה אתם מתארים את מה שאתם רוצים ליצור, ואז מבצעים שינויים והתאמות בזמן אמת. הכלי, הזמין כעת בגרסת בטא חינמית, מתאים במיוחד למשתמשים ללא רקע טכני, אמנים המחפשים השראה, ויוצרי תוכן הזקוקים לוויזואלים מהירים. אמנם יש לקחת בחשבון שהשליטה אינה מדויקת כמו בכלי עריכה מסורתיים ושינויים עשויים להניב תוצאות בלתי צפויות, אך היתרונות של תהליך היצירה האינטואיטיבי והגמיש הופכים את Krea Chat לכלי מרתק עבור כל מי שמעוניין להתנסות ביצירת תוכן ויזואלי באמצעות AI. אם תרצו לאמן מודלים מותאמים אישית בזמן אמת דרך Krea AI, כנסו כאן. אם אתם רוצים מדריך מקיף על הפלטפורמה הוורסטילית הזו, כנסו כאן.

הפוסט Krea AI משיקים את Krea Chat הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

יצירת פרומפטים מתמונות פותחת עולם חדש

בדומה לפונקציית ה- Describe במידג’רני, שהפכה לאחרונה זמינה גם בממשק הווב ולא רק בדיסקורד, אידאוגרם מציעה כעת למשתמשים שלה אפשרות ליצירת פרומפטים מתמונות. טכנולוגיה זו פותחת עולם חדש של אפשרויות יצירתיות עבור יוצרים ומעצבים. חשבו על זה – במקום להתאמץ לתאר במילים בדיוק את מה שאתם רוצים, אתם פשוט מראים לבינה המלאכותית דוגמה ויזואלית. זה כמו להראות לצייר תמונה ולבקש ממנו ליצור משהו דומה, אבל בגרסה הדיגיטלית. התהליך הזה לא רק חוסך זמן יקר, אלא גם מאפשר דיוק מרשים בתוצאות. אתם יכולים לקחת תמונה שאתם אוהבים, לקבל את התיאור המדויק שלה, ואז לשחק עם הפרמטרים השונים כדי ליצור וריאציות מעניינות. זה כלי מעולה במיוחד למעצבים, אמנים ויוצרי תוכן שרוצים לשמור על קו עיצובי עקבי או לחקור כיוונים חדשים. הטכנולוגיה הזו מנגישה את עולם האמנות הדיגיטלית גם למי שמתקשה בניסוח פרומפטים מילוליים, ומאפשרת לכל אחד ליצור תוכן ויזואלי מרהיב בקלות רבה יותר.

Image Upload in Ideogram is a powerful way to create detailed prompts that resemble a specific composition.

Simply drag & drop your image → click Describe → then Re-generate using that description. It’s fascinating to see how much information a detailed prompt can capture—and… pic.twitter.com/NChCl1ueWn

— Ideogram (@ideogram_ai) January 31, 2025

איך מתחילים?

התחלת העבודה עם אידאוגרם היא פשוטה ואינטואיטיבית. ראשית, היכנסו למערכת. הממשק נקי וידידותי, כשבמרכז המסך תמצאו את אזור העבודה העיקרי.

העלאת התמונה הראשונה

בשלב הראשון, תוכלו להעלות תמונה בשתי דרכים פשוטות: גרירה ישירה של הקובץ לאזור המסומן במרכז המסך, או לחיצה על כפתור ההעלאה ובחירת התמונה הרצויה מהמחשב שלכם. המערכת תומכת במגוון פורמטים נפוצים כמו JPG, PNG ו-WEBP.

יצירת התיאור המדויק

לאחר העלאת התמונה, הצעד הבא הוא פשוט – לחצו על כפתור “Describe” שמופיע בצד התמונה. כעת תוכלו לצפות בקסם קורה מול עיניכם: המערכת תסרוק את התמונה ותייצר תיאור מילולי מפורט ומדויק. תיאור זה ישמש אתכם כפרומפט בסיסי ליצירת תמונות חדשות.

שימוש בתיאור

התיאור שקיבלתם הוא נקודת ההתחלה שלכם. תוכלו להשתמש בו כמו שהוא, או לערוך אותו לפי צרכיכם. המערכת מאפשרת לכם לשנות, להוסיף או להסיר פרטים מהתיאור כדי לקבל בדיוק את התוצאה שאתם מחפשים. זה הזמן להיות יצירתיים ולנסות אפשרויות שונות.

שליטה בתהליך היצירה

עריכת התיאור והתאמתו

לאחר קבלת התיאור האוטומטי, אתם נמצאים בעמדת שליטה מלאה. תוכלו לערוך את הטקסט שהתקבל, להוסיף פרטים חדשים או להסיר אלמנטים שאינם רצויים. חשבו על זה כמו על מתכון שאפשר להתאים לטעם האישי – רוצים יותר צבע? פחות קונטרסט? פשוט הוסיפו או שנו את ההגדרות בתיאור.

שימוש בכלי Remix

שליטה במשקלים באידאוגרם היא פשוטה ואינטואיטיבית, אך חשוב להבין שהיא שונה ממה שאולי הכרתם בכלים אחרים. בניגוד למידג’ורני למשל, באידאוגרם המשקלים מוצגים בצורה ויזואלית של פסים, בסקאלה של 1-5. כשאתם מתחילים עם תמונה, ברירת המחדל היא 3 פסים – נקודת איזון נוחה להתחלה. אם אתם רוצים לשמור על מרבית הפרטים מהתמונה המקורית, כדאי להגדיר משקל גבוה של 4-5 פסים. זה יגרום לתמונה החדשה להיות דומה מאוד למקור, עם שינויים עדינים בלבד. לעומת זאת, אם אתם מחפשים יותר חופש יצירתי, הורידו את המשקל ל-1 או 2 פסים. במצב זה, התמונה החדשה תשמור על “הרוח” הכללית של המקור, אבל תהיה חופשית יותר בפרשנות שלה.

השינוי עצמו פשוט – פשוט לחצו על Remix, והשתמשו בכפתורי הפלוס ומינוס כדי לכוון את מספר הפסים הרצוי. זה הזמן לנסות ולהתנסות – לפעמים דווקא משקל בלתי צפוי ייתן את התוצאה המפתיעה והמוצלחת ביותר.

שיפור איכות עם Upscale

לאחר שיצרתם את התמונה המושלמת, כלי ה-Upscale מאפשר לכם להעלות את הרזולוציה שלה. זהו תהליך חכם שמשפר את איכות התמונה תוך שמירה על הפרטים העדינים והחדות. התוצאה היא תמונה באיכות גבוהה, מושלמת לשימוש במגוון פלטפורמות ופרויקטים.

מהתמונה לפרומפט: ככה זה עובד בפועל

בואו נראה איך התהליך עובד בפועל. בדוגמאות הבאות תוכלו לראות את הקסם קורה בזמן אמת – מהתמונה המקורית ועד התוצאה הסופית. אידאוגרם מציגה ארבע דוגמאות מרשימות המדגימות את יכולת ה-Describe ובכל דוגמה תראו משמאל את התמונה המקורית שהועלתה למערכת, ומימין את התמונה החדשה שנוצרה בהתבסס על הפרומפט שהמערכת הפיקה. כל הדוגמאות מדגימות את יכולת המערכת לזהות פרטים מדויקים ולשחזר אותם בגרסה חדשה תוך שמירה על הסגנון והאווירה המקוריים.

דוגמה 1: תמונת נערה בסגנון ויקטוריאני בשמלה בורגונדית-שחורה עם תחרה ופרווה. התמונה החדשה שומרת על הסגנון והאווירה תוך שינויים עדינים בפרטים:

דוגמה 2: איור של יער Oxhey Woods עם עץ גדול ושביל מתפתל. הגרסה החדשה שומרת על הפלטה הצבעונית והאווירה הקסומה עם פטריות כתומות ועצים ירוקים:

דוגמה 3: אגרטל פורצלן מעוטר בסגנון אירופאי קלאסי עם עיטורי זהב ופרחים. התוצאה החדשה משמרת את הפרטים העדינים והסגנון המפואר:

דוגמה 4: כרזת מלחמה וינטג’ המציגה נער מתבונן בדגם של מנוף בנייה. הגרסה החדשה שומרת על המסר הפטריוטי והקומפוזיציה תוך רענון הסגנון האמנותי:

טיפים שימושיים

כמו בכל כלי יצירתי, גם באידאוגרם יש כמה טריקים שיעזרו לכם להפיק את המיטב מהמערכת. כדאי להתחיל עם תמונות פשוטות יחסית, כאלה שיש בהן מסר ברור וקומפוזיציה נקייה. זה יעזור לכם להבין איך המערכת “חושבת” ומפרשת תמונות. כשאתם מקבלים את התיאור האוטומטי (הפרומפט), קחו רגע לקרוא אותו בעיון. האם הוא באמת מתאר את כל האלמנטים החשובים בתמונה? אם חסר משהו, אל תהססו להוסיף. אם יש פרטים מיותרים, הסירו אותם. התיאור המדויק הוא המפתח לתוצאה מוצלחת. אל תתקבעו על ניסיון אחד – התנסו ביצירת מספר גרסאות מאותה תמונת מקור. שנו פרמטרים, נסו סגנונות שונים, שחקו עם המשקלים. לפעמים דווקא הניסיון השלישי או הרביעי יניב את התוצאה המושלמת שחיפשתם. זכרו שהמפתח להצלחה הוא התרגול והניסוי – ככל שתשתמשו יותר במערכת, כך תבינו טוב יותר איך להפיק ממנה את התוצאות הטובות ביותר.

חשוב לדעת

אם אתם שוקלים להתחיל להשתמש באידאוגרם, יש כמה דברים חשובים שכדאי לדעת. ראשית, הפיצ’ר המתקדם של יצירת פרומפטים מתמונות זמין רק למשתמשים בעלי מנוי Plus או Pro. זו השקעה שווה למי שמתכנן להשתמש בפלטפורמה באופן רציני ומקצועי. נקודה חשובה במיוחד היא שכל התמונות שתעלו לפלטפורמה נשמרות באופן פרטי לחלוטין. אידאוגרם שמים דגש רב על פרטיות המשתמשים, כך שאתם יכולים להיות רגועים בנוגע לחומרים שאתם מעלים למערכת. מה שעוד נהדר הוא שהמערכת מאפשרת לכם לנהל ארכיון מסודר של כל העבודות שלכם. בכל רגע נתון תוכלו לגשת לספריית “My Images” ולמצוא את כל התמונות הקודמות שיצרתם. זה שימושי במיוחד כשאתם עובדים על פרויקטים מתמשכים או כשאתם רוצים לחזור לרעיונות קודמים ולפתח אותם.

יצירת פרומפטים מתמונות באידאוגרם היא כלי פשוט ויעיל שמשנה את הדרך בה אנחנו מייצרים תמונות עם בינה מלאכותית. במקום להתאמץ בניסוח מילולי מדויק, אפשר פשוט להראות למערכת דוגמה של מה שרוצים ליצור. התהליך נגיש וברור: מעלים תמונה, מקבלים תיאור אוטומטי, ויוצרים וריאציות חדשות. עם אפשרויות כמו Remix ו-Describe, והיכולת לשלוט במידת הדמיון לתמונה המקורית, התוצאות הופכות למדויקות יותר. זהו כלי שימושי במיוחד למעצבים, אמנים ויוצרי תוכן שמחפשים דרך יעילה ליצור תוכן ויזואלי איכותי. אם מעניין אתכם להכיר את הכלי של אידאוגרם שמאפשר למשתמשים ליצור כמויות גדולות של תמונות בצורה אוטומטית, כנסו כאן. להכרות מעמיקה עם Ideogram Canvas – כלי עוצמתי לעיצוב ועריכת תמונות, כנסו כאן.

הפוסט Ideogram מאפשרת יצירת פרומפטים מתמונות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

דיוק הויז’ן שלכם בעזרת יצירת תמונות בזמן אמת

צפו בסרטון הבא, בו אני מסביר איך להפיק את המיטב מהפיצ’ר המעולה הזה!

בלב “Flow State” עומדת היכולת לייצר זרם רציף של תמונות בזמן אמת. כל תמונה שונה במעט מקודמתה, מבוססת על הפקודה הראשונית של המשתמש, אך מציעה פרשנות חזותית ייחודית משלה. בעזרת לחצן “More Like This” ניתן להמשיך ולשפר את התוצאה, כאשר כל בחירה יוצרת סט חדש של תמונות דומות אך מגוונות. תהליך זה מאפשר חוויית עבודה אורגנית, שבה המשתמש לא נדרש למהלכים טכניים מורכבים, אלא מתנסה באופן אינטואיטיבי.

“Flow State” מציע חוויה שמזכירה ניווט במפה חזותית של רעיונות. כל לחיצה על “More Like This” מהווה שלב נוסף במסע שבו המשתמש והמערכת עובדים יחדיו להבנת החזון היצירתי. כך, בכל שלב, ניתן להעמיק את הקשר בין הרעיון האישי לבין התוצאה הוויזואלית המתקבלת, ולבצע חיפוש יצירתי מותאם אישית לחלוטין.

שליטה מותאמת אישית

“Flow State” מאפשר למשתמשים שליטה מדויקת על המאפיינים הוויזואליים של התמונות שהם יוצרים, תוך שמירה על חוויית עבודה זורמת ואינטואיטיבית. בעזרת הגדרות מותאמות מראש ניתן לעצב כל אלמנט בתמונה באופן אישי, תוך התמקדות בסגנון, תאורה, צבעים, קומפוזיציה ופורמט. התוצאה היא חוויית יצירה חופשית מצד אחד, אך עם שליטה מובנית מצד שני, המאפשרת להפיק תוצרים מדויקים ומלוטשים.

אווירה (Vibe): התאמה לרגש או סגנון מסוים.

אווירה (Vibe).

סוג צילום: בחירה בין קומפוזיציות שונות, למשל קלוז-אפ או צילום נוף.

סוג צילום.

תאורה: ניהול אפקטים של תאורה לקבלת מראה ספציפי.

תאורה.

ערכות צבעים: התאמת גווני התמונה לאסתטיקה הרצויה.

ערכות צבעים.

ממדי תמונה: יצירת תמונות במידות מותאמות אישית או מסחריות.

ממדי תמונה.

אפשרויות אלו מאפשרות לכל משתמש – מאמנים מקצועיים ועד מתחילים – לשלוט בתהליך ולשפר את יצירותיהם ללא מאמץ.

תהליך ללא חרטה – חזור אחורה

אחד החידושים המרכזיים בתכונה הוא היכולת לחזור לאחור ולבחון כיוונים חדשים מבלי לאבד את הבחירות הקודמות. כך ניתן לחקור אפשרויות נוספות ולוודא שלא נותרו נתיבים יצירתיים לא מנוצלים. גמישות זו מסייעת למשתמשים למצות את מלוא הפוטנציאל של רעיונותיהם ולגלות פתרונות ויזואליים מקוריים, שאולי לא היו עולים בדעתם מלכתחילה.

זמינות ועלויות 

נכון לעכשיו, “Flow State” זמין בחינם לכלל המשתמשים כחלק ממבצע מיוחד לרגל ההשקה. משתמשים חינמיים יכולים ליצור עד 300 תמונות ביום, בעוד שמשתמשים בתוכניות בתשלום נהנים ממספר כמעט בלתי מוגבל של יצירות באמצעות Flow State. עם סיום תקופת המבצע, כל יצירת תמונה ב-Flow State תעלה קרדיט אחד (Token) לכל תמונה. תקופה זו מאפשרת למשתמשים לנצל את הפוטנציאל המלא של הכלי החדשני ולהתנסות בכל יכולותיו ללא עלויות נוספות, כל עוד המבצע נמשך.

כמו כן, כל תמונה שנוצרת ונשמרת בתוך “Flow State” מועברת אוטומטית לספריית Leonardo AI, מה שמבטל את הצורך בשמירה ידנית מסורבלת. אינטגרציה זו מאפשרת גישה מהירה, ניהול פשוט של התמונות והמשך עבודה ישירה על עיצובים קיימים, ללא צורך באחסון חיצוני או פעולות נוספות.

יתרונות נוספים – דיוק, זרימה ותהליך מהיר יותר

בנוסף לשליטה המתקדמת במאפיינים הוויזואליים, Flow State מציעה מגוון תכונות משופרות שהופכות את תהליך היצירה לאפקטיבי במיוחד:

• “More Like This” – לחיצה על תמונה אהובה מייצרת סט חדש של וריאציות דומות, המקל על חקירה יצירתית ומונע צורך בפרומפטים מסובכים.
• גלילה אינסופית – המשתמשים יכולים ליצור ולגלוש בין תמונות חדשות ברציפות, מה שהופך את הזרימה הוויזואלית למהירה ונוחה.
• שיפור רזולוציה (Upscaler) – שילוב עם כלים מתקדמים מאפשר הגדלת התמונות ושיפור חדותן.
• ייעול תהליך היצירה – הפחתה משמעותית של זמן החיפוש אחר התוצאה הרצויה, תוך קיצור זמני הרינדור ממספר דקות לדקה בודדת בלבד.

שינוי פרדיגמה בעולם היצירתי

“Flow State” אינו סתם תכונה נוספת בפלטפורמה, אלא כלי מהפכני שמרחיב את גבולות היצירתיות, תוך שמירה על אינטואיטיביות ושליטה חסרת תקדים. התכונה מתאימה למגוון רחב של משתמשים – מאומנים מקצועיים המחפשים כלי מתקדם, ועד חובבים המעוניינים להתנסות בעולם העיצוב הוויזואלי. התהליך הייחודי של התכונה הופך את חוויית היצירה לשיחה דינמית ושיתופית בין המשתמש ל-AI, כאשר כל שלב בתהליך מגלה תובנות חדשות ומסייע להפוך רעיונות למציאות מוחשית. “Flow State” אינו רק כלי טכנולוגי, אלא שותף יצירתי המעניק חופש ביטוי והשראה, ומעודד חקירה וגילוי של אפשרויות חדשות. אם טרם התנסיתם, זהו הרגע המושלם להתחיל – ולראות לאן היצירתיות שלכם תוביל אתכם.

הפוסט איך Flow State של לאונרדו משנה את תהליך היצירה שלנו? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

כבר לא צריך דיסקורד

תכונת ה- Describe היא אחת התכונות החשובות ביותר משתמשי מידג׳רני, ועד היום, אפילו שהממשק האינטרנטי המדהים של מידג׳רני נפתח למשתמשים, יוצרים רבים נעזרו בתכונה הזו דרך דיסקורד כדי להבין טוב יותר איך המערכת “רואה” תמונות ואיך לכתוב פרומפטים טובים יותר. בכל פעם שרצינו לנתח תמונה או לקבל רעיונות לפרומפטים, היינו צריכים לעבור לדיסקורד, מה שהפך את תהליך העבודה למסורבל. עכשיו, התכונה סוף סוף זמינה בממשק הווב, והעבודה הופכת הרבה יותר נוחה וזורמת. 

איך זה עובד בפועל?

נגיד שאתם רואים תמונה מדהימה ורוצים ליצור משהו דומה – פשוט תנו למערכת לנתח אותה ותקבלו רעיונות מעולים לפרומפטים משלכם. זה גם דרך נהדרת ללמוד איך מידג׳רני “חושבת” – איך היא מזהה סגנונות, צבעים ואלמנטים שונים בתמונה.

תיאור של תמונות

התכונה החדשה מאפשרת לקבל תיאור אוטומטי של תמונות ישירות בממשק האינטרנט של מידג׳רני בשתי דרכים פשוטות:

• כשאתם בתוך לשונית “Create” או לשונית “Organize” אתם יכולים ללחוץ קליק ימני על העכבר כשאתם מעל תמונה, ואז יש אפשרות של “Describe” 

• ניתן גם לגרור תמונה מהמחשב (DRAG&DROP) ולשחרר אותה בתוך התיבה, מה שיאפשר למידג’רני לנתח אותה ולהציע 4 פרומפטים על בסיס התמונה

ג׳ינרוט תמונות מתיאור

אחרי שהעליתם תמונה, המערכת תיתן לכם ארבע הצעות שונות לפרומפט שמתארות אותה. כל הצעה תהיה מפורטת ותנסה לתפוס את כל הפרטים החשובים בתמונה – הסגנון, הצבעים, האווירה ועוד. זה ממש נוח כי אתם מקבלים מיד כמה אפשרויות לבחור מהן, ואם תרעננו את הדף הן פשוט נעלמות ולא תופסות לכם מקום מיותר בממשק. ככה אתם יכול להמשיך ליצור בלי שהמסך יהיה עמוס בהצעות ישנות. אפשר לרחף עם העכבר – מעל כל פרומפט, תופיע האפשרות Use prompt:

או לחלופין, לחיצה על Run all prompts תג’נרט את כל הפרומפטים המוצעים: 

התמונות משמאל נוצרו מה- Describe של התמונה מימין

התכונה החדשה מאוד שימושית – במקום לחכות שתגיע המוזה או להתחיל מאפס ולנחש איך נכון לתאר תמונה, המערכת עושה את העבודה בשבילכם – היא מנתחת את התמונה ומציעה לכם ארבע אפשרויות שונות לתיאור. זה לא רק חוסך זמן, אלא גם עוזר להבין איך בדיוק מידג׳רני ״רואה״ תמונות. ככה אתם יכול ללמוד איך לכתוב פרומפטים טובים יותר בעצמכם. וכשאתם רוצים ליצור וריאציות לתמונה, יש לכם כבר נקודת התחלה מעולה. מאוד פשוט וקל לשימוש. אם יש לכם תמונה טובה אבל לא מושלמת, התיאורים האוטומטיים יכולים לעזור לכם להבין בדיוק מה צריך לשנות כדי לשפר אותה. בקיצור, זה כמו לקבל מורה פרטי שמלמד אתכם איך ליצור פרומפטים טובים יותר. למדריך מקיף על עורך התמונות העוצמתי של מידג׳רני, כנסו כאן.

הפוסט פקודת ה- Describe הגיעה מהדיסקורד לממשק של Midjourney הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

לאמן מודל מותאם אישית

KREA הוסיפו פיצ׳ר שמאפשר לאמן ולהשתמש במודלים מותאמים אישית בזמן אמת. משמעות הדבר היא שתוכלו ליצור אמנות בינה מלאכותית מותאמת אישית שתואמת באופן עקבי את החזון שלכם.

עמוד הבית של Krea – לאמן מודל ולג׳נרט בזמן אמת

פה תוכלו לראות דוגמה של מודל דמות מותאם אישית בזמן אמת: 

introducing real-time custom AI models.

now you can train your own styles, characters, or products and use them in Krea Real-time.

tutorial below pic.twitter.com/DOzAVdgjHo

— KREA AI (@krea_ai) January 23, 2025

איך מאמנים מודל מותאם אישית?

לפני שתתחילו, תאספו תמונות רפרנס באיכות גבוהה המייצגות את הסגנון, הדמות או המוצר שברצונכם לאמן עליהם את המודל. ככל שתמונות הרפרנס שלכם טובות יותר, כך התוצאות שלכם יהיו מדויקות יותר.

שלבי האימון

1. כנסו לפלטפורמת האימון של Krea דרך לחיצה על Train בסרגל הכלים העליון
2. העלו את תמונות הרפרנס שלכם דרך כפתור Upload Images (תוכלו גם להשתמש בתמונות שכבר העליתם בעבר)
3. הפעילו את הגדרת Realtime (“זמן אמת”)
4. התחילו את תהליך האימון

איך משתמשים במודל שאימנתם?

ברגע שהמודל שלכם מאומן, תוכלו להשתמש בו ולהתחיל ליצור:

1. הפעילו את ממשק היצירה בזמן אמת
2. פתחו את ה- Style Selector (“בורר הסגנונות”)
3. תבחרו את המודל המאומן שיצרתם
4. התאימו את עוצמת המודל לכוונון של הפלט

בסרטונים המצורפים תוכלו לראות תהליך יצירה ואימון של מודל ולאחר מכן הדגמת שימוש:

once the AI model is trained, you can use it in https://t.co/r2gHEVSbZv as follows:
1. open the Style Selector.
2. find your new trained model.
3. select the model and adjust the strength.
4. create! pic.twitter.com/Q4v3IKA6ck

— KREA AI (@krea_ai) January 23, 2025

המלצות וטיפים

כשאתם מתחילים לעבוד עם המודלים המותאמים אישית של KREA, חשוב להבין כמה עקרונות מפתח שיעזרו לכם להפיק את המיטב מהכלי:

איכות תמונות

ראשית, כפי שכבר הזכרנו לפני שלבי האימון, הקפידו מראש על בחירת תמונות איכותיות ועקביות לאימון – זה הבסיס להצלחה. בחרו תמונות שמייצגות היטב את הסגנון או הדמות שאתם רוצים ליצור, והקפידו שיהיו ברזולוציה טובה ובתאורה נכונה.

נקודת איזון

כשאתם מתחילים להשתמש במודל, התחילו תמיד בעוצמה בינונית ושחקו עם ההגדרות בהדרגה. זה יאפשר לכם להבין איך המודל מגיב ולמצוא את נקודת האיזון המושלמת. אל תחששו לנסות שילובים שונים – לפעמים התוצאות המפתיעות ביותר מגיעות דווקא מניסויים לא שגרתיים.

עקביות

טיפ חשוב נוסף הוא לשמור על עקביות תמטית בתמונות האימון שלכם. אם אתם מאמנים מודל לסגנון מסוים, וודאו שכל התמונות משקפות את אותו סגנון. כדאי גם ליצור כמה גרסאות של אותו מודל עם וריאציות קלות – זה יתן לכם יותר גמישות ביצירה. וכמובן, כשאתם מוצאים שילוב הגדרות שעובד טוב, שמרו אותו! זה יחסוך לכם זמן יקר בפרויקטים עתידיים.

המודלים המותאמים אישית בזמן אמת של KREA פותחים עולם חדש של אפשרויות יצירה. עם תהליך אימון פשוט, שימוש נוח וגמישות בהגדרות, כל אחד יכול ליצור אמנות AI שמשקפת את הסגנון הייחודי שלו. המפתח להצלחה טמון בבחירת תמונות איכותיות לאימון, התנסות מדורגת עם ההגדרות, ושמירה על עקביות בתהליך היצירה. עם קצת תרגול וסבלנות, תוכלו להפיק תוצאות מרשימות שתואמות בדיוק את החזון האמנותי שלכם. למדריך מקיף לפלטפורמת ה-AI הוורסטילית הזו כנסו כאן.

הפוסט KREA – מודלים מותאמים אישית בזמן אמת הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

דיוק סגנוני ואיכות פורצת דרך

Frames מציע יכולות מרשימות לשליטה סגנונית מדויקת. עם 19 סגנונות מובנים, משתמשים יכולים לבחור את האווירה הרצויה ולהבטיח עקביות סגנונית לאורך זמן. בנוסף, הכלי מאפשר התאמות מתקדמות לטקסטורות, תאורה וקומפוזיציה – פרמטרים קריטיים במיוחד לפרויקטים ויזואליים בעלי מורכבות גבוהה. האיכות הוויזואלית בולטת גם היא – Frames מספק רמת פירוט יוצאת דופן, תאורה טבעית ורינדור מדויק של טקסטורות, מה שמביא לתוצרים הנראים כמעט מציאותיים.

אינטגרציה עמוקה עם פלטפורמת Runway

Frames מצטיין במיוחד ביצירת טון סטייליסטי קולנועי. הנה המאפיינים הבולטים:

שליטה סגנונית

המודל Frames מציע שליטה מדויקת ומרשימה על אלמנטים שונים שמאפשרים יצירת תוצאה קולנועית ברמה גבוהה. היכולת לשלוט בתאורה ובצללים מעניקה למשתמש אפשרות להחיות את התמונה וליצור תחושות דרמטיות ומרשימות, בהתאם למה שנדרש לכל סצנה. בנוסף, ניתן לשלוט בקומפוזיציה הקולנועית בצורה מדויקת, כך שהתמונה תעבור לא רק כאילו צולמה, אלא כיצירת אמנות שלמה. טקסטורות מתקדמות מאפשרות לרמות המראה של התמונה לעבור בין מצבים ריאליסטיים למופשטים, ובכך לשדרג את החוויה הוויזואלית.

סגנונות מובנים

Frames כולל 19 סגנונות קבועים מראש, כל אחד מהם מותאם למטרות שונות של יצירת ויזואליות. בין הסגנונות, תמצאו את ה-Vivid שמדגיש צבעים חדים ורוויים, ואת ה-High Contrast שמייצר קונטרסטים בולטים בין האור לצל. סגנון ה-Black and White מאפשר יצירת תמונות בשחור-לבן עם דינמיקה חזקה, בעוד ש-Dreamlike מציע אווירה קסומה ונוגעת, עם טשטוש בין גבולות התמונה.

מאפיינים קולנועיים

Frames מצטיין ביצירת אפקטים קולנועיים מרהיבים שמביאים את התמונות לרמה מקצועית. אפקט ה-Cine Lens מאפשר להוסיף תחושה של עדשה קולנועית, עם כל מה שקשור להשפעתה על עומק השדה. כמו כן, המודל מעניק שליטה מלאה בבוקה ופלרים, שני האלמנטים שהופכים את התמונה למרשימה ומיוחדת. גריידינג צבע מקצועי מקנה לכל תמונה את הטון הנכון, מה שמחזק את האווירה הרצויה. בנוסף, הטקסטורה הקולנועית מוסיפה עוד שכבת עומק, עם תחושת מרקם שגורמת לצופים להרגיש כאילו הם בתוך הסרט.

אינטגרציה עם וידאו

כחברה המתמחה בוידאו, Runway שילבה את Frames באופן מלא עם כלי הוידאו שלה, מה שמאפשר מעבר חלק מיצירת תמונות סטטיות להנפשה שלהן. הדגש על הסגנון הקולנועי הוא אחד היתרונות הבולטים של Frames, במיוחד עבור יוצרים המחפשים אסתטיקה מקצועית ומלוטשת.

דוגמאות לפרומפטים ותוצרים

דוגמה לפרומפט סינמטי

Cinematic front shot of a bus stop in a rural town in _______ there are a couple of people waiting. The architecture is stern: film cinematic treatment, and soft colors

 

סגנון צילום:

• Cinematic front shot – מגדיר זווית צילום קולנועית וחזיתית.
• Film cinematic treatment – מוסיף אפקט קולנועי לתמונה.

הסצנה:

• Bus stop in a rural town – מיקום ספציפי.
• A couple of people waiting – מוסיף אלמנט אנושי.
• Stern architecture – מגדיר את אופי המבנה.
• Soft colors – מגדיר את הטון הצבעוני.

טיפ לשיפור: ניתן להוסיף שעת יום ספציפית, תנאי מזג אוויר וסוג מצלמה או עדשה. הפרומפט הזה מדגים היטב את העיקרון של בניית פרומפט מדויק: הוא משלב הנחיות טכניות (סוג הצילום) עם תיאור הסצנה והאווירה הרצויה. זו התוצאה: 

Credit: runwayml.com

דוגמה לפרומפט: צילום מוצר קפוא

A product photo of a giant frosty ice cube with [item] color, inside is [item] frozen solid, flat lay, white background, photorealistic, high resolution, luxury fashion ad photography

סגנון הצילום:

• Product photo – מגדיר את סוג הצילום כצילום מוצר.
• Flat lay – זווית צילום מלמעלה.
• Luxury fashion ad photography – מגדיר את הסגנון הויזואלי.

אלמנטים טכניים:

• White background – רקע נקי.
• Photorealistic – מראה ריאליסטי.
• High resolution – איכות גבוהה.

המוצר עצמו:

• Giant frosty ice cube – האלמנט המרכזי.
• [item] color – צבע לבחירה.
• [item] frozen solid – תוכן הקוביה.

זהו פרומפט גמיש במיוחד שניתן להתאים למגוון מוצרים על ידי החלפת ה-[item]. הוא מדגים היטב כיצד לבנות פרומפט לצילום מוצר מקצועי עם דגש על אסתטיקה יוקרתית. זו התוצאה: 

Credit: runwayml.com

טיפ לשיפור: אם תרצו לשדרג את הפרומפט הבסיסי, מומלץ להוסיף מספר אלמנטים שיעשירו את התוצאה הסופית. מבחינת התאורה, כדאי לציין פרטים כמו תאורת סטודיו, תאורת Rim או תאורה מפוזרת רכה שתדגיש את השתקפויות הקרח. לשיפור הטקסטורה, ניתן להוסיף אלמנטים כמו טיפות התעבות, מרקם הקרח ושקיפות דמוית זכוכית. בנוסף, פרטים טכניים כמו צילום במצלמת פורמט בינוני, צמצם F1.8, צילום מאקרו ורזולוציה של 8K יעזרו למודל לייצר תמונה מקצועית ומדויקת יותר.

הנה דוגמה לפרומפט משופר:

A premium product photo of a giant crystal-clear ice cube with [item] color, inside is [item] frozen solid, flat lay on white background, condensation droplets, rim lighting with soft diffusion, ultra-detailed ice structure, shot on medium format camera, macro details, 8k resolution, luxury fashion ad photography style.

דוגמה לפרומפט: פורטרט

A portait of a woman with freckles on her face and black hair in front of sunlit horizon sky, with vibrant but minimal sweater sleeves arthouse, cinema

מאפייני הדמות:

• נמשים על הפנים.
• שיער שחור.
• שרוולי סוודר צבעוניים אך מינימליסטיים.

אווירה ורקע:

• אופק מואר בשמש.
• סגנון ארטהאוס.
• מראה קולנועי.

הפרומפט הזה מדגים היטב את היכולת של Frames ליצור דיוקנים בסגנון קולנועי-אמנותי. הוא משלב מספר אלמנטים חשובים. זו התוצאה: 

Credit: runwayml.com

רוצים לשדרג את הפרומפט? הנה פרומפט משופר:

A cinematic portrait of a woman with delicate freckles and flowing black hair, backlit by golden hour sunlight on the horizon, wearing a vibrant minimal sweater, shot on 85mm lens with shallow depth of field, arthouse style color grading, dramatic atmosphere

דגש על בטיחות ואתיקה

Runway השקיעה מחשבה רבה באבטחת השימוש בטכנולוגיה שלה. Frames כולל מנגנונים מובנים למניעת שימוש לרעה, כמו סינון תוכן אוטומטי וסימני מים בלתי נראים שמגנים על זכויות יוצרים. צעדים אלו מספקים רמה גבוהה של אמינות ובטיחות עבור יוצרים ולקוחות כאחד.

מחיר ותחרות בשוק

Frames אמנם מציע יכולות מרשימות, אך המחיר שלו מציב אתגר משמעותי למשתמשים פוטנציאליים. הגישה למחולל מוגבלת למנויי Premium של Runway בלבד, עם מחיר חודשי של 95$ או מסלול שנתי בעלות של 76$ לחודש (סה”כ 912$ לשנה). בהשוואה למתחרים בשוק כמו Midjourney ,Ideogram או Flux, מדובר בהשקעה משמעותית. בנוסף, העובדה שהכלי דורש חיבור אינטרנט קבוע לעבודה מהווה מגבלה נוספת. 

Frames מציע פתרון חדשני ומרשים במיוחד עבור יוצרי תוכן, מעצבים וידאו ואמנים דיגיטליים המחפשים שליטה מדויקת ואיכות יוצאת דופן. עם זאת, המחיר הגבוה עשוי להרתיע משתמשים מזדמנים. עבור מקצוענים בתחום הוויזואליה הדיגיטלית, Frames עשוי להיות הבחירה האידיאלית לפרויקטים הדורשים גמישות, עקביות ומראה קולנועי.

הפוסט Frames: מחולל התמונות החדשני של Runway הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Krea AI: כלים, תכונות ויכולות

פלטפורמת Krea AI היא מערכת מתקדמת המשלבת טכנולוגיות בינה מלאכותית עם תהליכי יצירה דיגיטלית, המיועדת למגוון רחב של משתמשים – החל מאמנים מתחילים ועד למעצבים מקצועיים. באמצעות הפלטפורמה, המשתמשים יכולים ליצור תכנים מרהיבים וחדשניים בזמן קצר ובמאמץ מינימלי.

יצירה בזמן אמת

אחד הכלים הבולטים ב-Krea AI הוא היכולת לייצר תמונות וסרטונים בזמן אמת. תכונה זו מאפשרת למשתמשים להפיק תכנים מתיאורים טקסטואליים או ציורים דיגיטליים, תוך קבלת משוב מיידי. גישה זו לא רק מאיצה את תהליך היצירה, אלא גם משפרת את היכולת לבצע התאמות ושינויים בזמן אמת, כך שהתוצאה תתאים במדויק לחזון של המשתמש.

שדרוג ושיפור תמונות

Krea AI מציעה כלי מתקדם לשדרוג תמונות, המאפשר להחיות תמונות ישנות או לשפר את איכותן של תמונות ברזולוציה נמוכה. הכלי מתאים במיוחד למעצבים ולמשמרי נכסים דיגיטליים המעוניינים להעצים את הערך הוויזואלי של התמונות הקיימות שלהם.

עריכה בזמן אמת

Krea AI מאפשרת למשתמשים לערוך פרויקטים בזמן אמת, כולל התאמת עוצמת ההשפעה של מודל ה-AI, שקיפות תמונות ועוד. התכונה מעניקה שליטה מקסימלית על התוצר הסופי ומבטיחה שהתהליך יהיה גמיש ומותאם אישית לצרכי המשתמש.

Krea Editor is here.

our new editing tool is now available in open beta.

free for everyone. pic.twitter.com/fGaHkvJK5v

— KREA AI (@krea_ai) December 12, 2024

Credit: Krea X

Krea Studio – שיתוף פעולה בזמן אמת

כלי שיתופי זה מביא למשתמשים את האפשרות לעבוד יחד על פרויקטים באופן מקוון, בדומה לפלטפורמות כמו Figma. זהו פתרון אידיאלי לצוותי עבודה ולקבוצות יצירה, המאפשר לשתף רעיונות ולהשתמש במודלים מותאמים אישית ליצירת חזון משותף.

התאמה אישית ואימון מודלים

הפלטפורמה מציעה גם כלי אימון מתקדם שמאפשר למשתמשים להעלות נתונים משלהם, כמו תמונות או רפרנסים ויזואליים, כדי לאמן את מודלי ה-AI כך שישקפו את הסגנון הייחודי שלהם. גמישות זו מעניקה מענה אישי לצרכים יצירתיים שונים.

שיפור רזולוציה מתקדם

Krea AI מאפשרת שיפור רזולוציה עד לרמת 8K, תוך התאמת סגנון ועוצמת ההשפעה של ה-AI. היכולת לשדרג תמונות לרמת פירוט גבוהה פותחת אפשרויות חדשות לאמנות, לעיצוב ולאנימציה.

כלים נוספים ויצירת אנימציות

הפלטפורמה כוללת גם כלים ליצירת אנימציות, כמו Animated Diff, המיועדים להפקת תוכן וידאו יצירתי. חלק מהכלים עדיין בשלבי פיתוח, אך הם מצביעים על החזון המתמשך של הפלטפורמה להתרחב ולהשתפר.

שימוש במודלי וידאו

Krea מאפשרת למשתמשים ליצור סרטונים המתבססים על מגוון רחב של מודלי וידאו ג’נרטיביים מהספקים המובילים בשוק, כמו Runway Gen-3, LumaLabs, Hailuo AI, PikaLabs, ו-Kling. הכלים הללו מאפשרים הפקת תוכן וידאו איכותי ומותאם אישית למגוון רחב של שימושים, תוך שמירה על גמישות יצירתית ותפעול פשוט.

Credit: Krea.

פה תמצאו מדריך מצולם מצוין של שחר גולן, על הכלי המרשים הזה, והיכולות השימושיות שלו:

קצת יותר בהרחבה – הנה כמה מהיכולות של כלי ה-Edit ב-Krea:

שימו לב כמה קל לבצע אינפיינטינג (תיקון אזורים בתמונה קיימת) ב-Krea:

Credit: Krea.

GENERATE: כלים מרכזיים ליצירה בפלטפורמת Krea AI

פלטפורמת Krea AI מציעה חבילת כלים ייחודיים תחת הקטגוריה GENERATE, שמיועדים ליצירת תוכן דיגיטלי מתקדם. הכלים כוללים יצירה בזמן אמת, יצירת תמונות, סרטונים ואנימציות, וכל אחד מהם מספק יכולות חדשניות לשדרוג חוויית היצירה.

איור בזמן אמת עם REALTIME

כלי ה-Realtime בפלטפורמת Krea AI מציע למשתמשים חוויית יצירה אינטראקטיבית המתרחשת בזמן אמת. הכלי מאפשר ליצור תוכן בצורה אינטואיטיבית ומהירה, בין אם מדובר בציור דיגיטלי או בהזנת הוראות טקסטואליות. יכולת זו מאפשרת למשתמשים לראות את התוצאה מיידית, לבצע שינויים והתאמות תוך כדי התהליך, ולשפר את היצירה בזמן אמת. הכלי מתאים במיוחד לאמנים ולמעצבים המעוניינים להתנסות ברעיונות חדשים, לייעל את תהליך העבודה שלהם ולבצע ניסויים יצירתיים באופן יעיל ודינמי.

פה תמצאו מדריך מצולם ליכולות האיור בזמן אמת של Krea, הודות למודלים המהירים שעליהם הוא מתבסס (בדגש על SDXL Turbo). כדאי לדעת שקיימים כלים דומים גם בפלטפורמות אחרות, כמו Realtim Canvas של לאונרדו למשל.

IMAGE – מחולל התמונות של Krea

כלי ה-IMAGE בפלטפורמת Krea AI מאפשר יצירת תמונות סטטיות איכותיות בהתבסס על בינה מלאכותית. באמצעות הכלי, ניתן להפיק תוכן גרפי מרשים מתוך תיאורים טקסטואליים או לעבד תמונות קיימות ליצירת וריאציות חדשות. התוצר מותאם באופן אישי לצרכים הוויזואליים של המשתמש, עם אפשרות לשדרוג וחידוד איכות התמונה. הכלי מתאים במיוחד ליצירת פוסטרים, איורים ודימויים לפרויקטים שיווקיים או תוכן אמנותי, תוך שמירה על גמישות יצירתית והתאמה אישית של הסגנון.

VIDEO – מחולל הוידאו של Krea

כלי ה-VIDEO של פלטפורמת Krea AI מתמקד ביצירת תוכן מונפש וסרטונים באיכות גבוהה באמצעות בינה מלאכותית. הכלי מאפשר להפיק סרטונים קצרים או אנימציות בהתבסס על תיאורים טקסטואליים או חומרים ויזואליים קיימים. תהליך העבודה כולל הפקת תנועה חלקה, יצירת מעברים ויזואליים מרשימים, והתאמה אישית של סגנון ואפקטים כדי להבטיח תוכן דינמי ומושך. הכלי נועד במיוחד ליוצרי תוכן דיגיטלי, מעצבים ומשווקים המעוניינים להעשיר את הפרויקטים שלהם באלמנטים מונפשים ותנועה באופן פשוט ויעיל.

ANIMATOR – ג’ינרוט וידאו על בסיס פריימים

Credit: Krea.

כל אחד מהכלים בקטגוריית GENERATE מביא עמו יתרונות משמעותיים לתהליך היצירה הדיגיטלי. היכולת לעבוד עם ממשק ידידותי, תוך שילוב של טכנולוגיית AI מתקדמת, מספקת ליוצרים את כל הדרוש להפקת תכנים איכותיים וייחודיים. 

כלי Enhance בפלטפורמת Krea AI

כלי Enhance של Krea AI הוא אחד הכלים השימושיים בפלטפורמה – הוא מאפשר לשפר איכות של תמונות וסרטונים, על ידי הגדלה וחידוד. הכלי מתאים למגוון רחב של משתמשים – ממעצבים גרפיים ועד יוצרי תוכן דיגיטלי – והוא משלב טכנולוגיות מתקדמות כמו אפסקיילר (Upscaler) וריפיינר (Refiner) לשדרוג התוצרים בצורה מקצועית וידידותית. הוא מאפשר להעלות תמונות קיימות ולשדרג אותן לרזולוציה גבוהה במיוחד, עד לרמה של 8K. במקביל, הכלי מחזק פרטים עדינים כמו טקסטורות, קצוות וצבעים, ומעניק מראה חד וברור יותר. התכונה של התאמת יחס רוחב-גובה (Aspect Ratio) מספקת גמישות נוספת, כך שניתן להתאים את התמונה לצרכים שונים, בין אם מדובר במדיה דיגיטלית או בפלטפורמות מודפסות.

חידוד תמונות ב-Krea.

Credit: Krea.

שילוב בין אפסקיילר וריפיינר

כלי Enhance מציע שתי גישות מרכזיות לשיפור תוכן ויזואלי. האפסקיילר מתמקד בהגדלת רזולוציה מבלי לאבד פרטים, תוך הוספת שכבות מידע שמדמות רזולוציה גבוהה יותר. לדוגמה, ניתן להפוך תמונה מ-720p ל-4K או אפילו ל-8K. הריפיינר, לעומת זאת, מתמקד בשיפור פרטים קיימים, כולל תיקון צבעים, חידוד תאורה, והפחתת רעשי רקע. גישה זו מתאימה במיוחד לשיפור תמונות מטושטשות או כהות, ולהענקת מראה טבעי ואיכותי יותר. או במילים אחרות – אפקסקיילר מגדיל על ידי ג’ינרוט המידע החסר שבין הפיקסלים, אבל ריפיינר מחדד על ידי הגדלת כמות הפרטים שהוא מוסיף לתמונה. 

שיפור איכות סרטונים

מעבר לשיפור תמונות, כלי Enhance כולל יכולות מרשימות לשיפור וידאו – וזה גם יתרון רציני, שמבדל את Krea מפלטפורמות AI אחרות כמו לאונרדו או פרום. הכלי מאפשר הגדלת רזולוציה של סרטונים עד 1.5K, לצד שיפור קצב הפריימים עד 30 FPS. בנוסף, הבינה המלאכותית דואגת לשפר את הצבעים והאנימציות, כך שהסרטונים ייראו חיים וברורים יותר. תכונה זו מתאימה במיוחד לשיפור סרטונים שהועלו מבחוץ ולא רק לאלו שנוצרו באמצעות הפלטפורמה עצמה.

הכלי מאפשר גם להחיל שפה גרפית קיימת ולהשאיל מאפיינים מתמונה אחת לשנייה – שימו לב איך זה עובד:

Credit: Krea.

איך משתמשים בכלי?

כלי Enhance מתאפיין בממשק קל לתפעול, המאפשר למשתמשים לבחור את רמת השיפור הרצויה בעזרת מחוונים פשוטים. ניתן לצפות בתצוגה מקדימה בזמן אמת, להשוות בין הגרסה המקורית לגרסה המשופרת, ולהתאים את השיפורים בדיוק לפי הצרכים. בנוסף, יש אפשרות לשלוט בעוצמת הבינה המלאכותית כדי ליצור תוצרים טבעיים יותר או להוסיף סגנון ייחודי.

תהליך השימוש בכלי Enhance פשוט במיוחד. ראשית, יש להעלות תמונה או סרטון מהמחשב או לבחור מתוך הפרויקטים הקיימים בפלטפורמה. לאחר מכן, בוחרים את סוג השיפור הרצוי – אפסקיילינג להגדלת רזולוציה או הזזת הסליידרים ושליטה בעומת השינויים וכמות המידע החדש שהכלי יוסיף. המשתמש יכול לכוון הגדרות כמו רזולוציה, תיקוני צבע, ועוצמת הבינה המלאכותית. לאחר הצגת התצוגה המקדימה ובחינת התוצאות, ניתן לשמור את הקובץ המשופר בפורמט הרצוי.

כלי Enhance מציע שילוב של טכנולוגיה מתקדמת עם פשטות תפעולית. היכולת לשדרג איכות של תמונות וסרטונים בלחיצת כפתור, לצד התאמה אישית מדויקת לצרכי המשתמש, הופכים אותו לכלי אידיאלי עבור מי שמחפש ליצור תוכן ברמה הגבוהה ביותר. בזכות היכולות של אפסקיילר וריפיינר, ניתן להשיג תוצאות מרשימות במהירות וללא צורך במיומנויות טכניות מורכבות. הוא מוכיח עצמו ככלי מרכזי בתהליך היצירה והשיפור הוויזואלי, ומאפשר ליוצרים מקצועיים וחובבים כאחד להפיק תוצרים באיכות גבוהה ולשדרג כל פרויקט לרמות מסחריות או לפרינט. המשתמש יכול אפילו לשלב הנחיות מילוליות בתהליך ההגדלה והחידוד – המחשה בסרטון מטה:

Credit: Krea.

TRAIN: אימון מודלים ולורות (LoRA) ב-Krea

כלי ה-TRAIN בפלטפורמת Krea AI מציע יכולות מתקדמות לאימון מודלים של בינה מלאכותית בהתאמה אישית, אפילו על בסיס 3 תמונות בלבד! כלי זה מאפשר למשתמשים ליצור תוכן ייחודי ומותאם אישית, תוך הגדרת סגנונות ויזואליים מותאמים. הפלטפורמה נועדה לספק פתרונות עבור יוצרים, מעצבים, משווקים ואנשי מקצוע אחרים, המחפשים כלי יעיל ליצירה עקבית ומדויקת בהתאם לצרכיהם.

אימון מודלים בלחיצת כפתור

כלי ה-TRAIN של Krea מאפשר למשתמשים להעלות סט נתונים אישי ובו תמונות של אנשים או חפצים, וליצור מודלים מותאמים, שמאפשרים לג’נרט את אותו אלמנט שוב ושוב בכל סביבה או סיטואציה. לדוגמה, ניתן לאמן מודל ליצירת דמויות בסגנון אמנותי ספציפי או עיצובים שמתאימים למותג מסוים. כמו כן, הפלטפורמה תומכת בשימוש במודלים קיימים כבסיס, שניתן להתאים אותם לצרכים שונים על ידי הוספת נתונים ייחודיים. גישה זו מאפשרת חיסכון בזמן תוך שמירה על גמישות יצירתית מרבית.

הכלי מבטיח שהתוכן שנוצר יהיה עקבי בסגנון, בצבעוניות ובמאפיינים ויזואליים נוספים. תכונה זו חיונית במיוחד עבור פרויקטים רחבי היקף, כמו סדרות איורים או סרטונים שדורשים אחידות חזותית גבוהה. היכולת לשמור על סגנון אחיד הופכת את הכלי לאידיאלי עבור מעצבים גרפיים, משווקים ויוצרי תוכן.

הפלטפורמה מאפשרת למשתמשים לשלב פרומפטים טקסטואליים עם מודלים קיימים, וכך להפיק תוכן שמשלב בין רעיונות מילוליים לסגנון חזותי מוגדר מראש. תכונה זו מאפשרת הפקה מהירה של תכנים יצירתיים ומותאמים אישית עם מינימום מאמץ. משתמשי הפלטפורמה יכולים לשמור ולנהל את המודלים שהם מאמנים, כך שניתן להשתמש בהם שוב ושוב בפרויקטים עתידיים. היכולת לאחסן מודלים מאומנים משפרת את היעילות ומבטיחה שהמשתמשים יוכלו לשחזר בקלות סגנונות ותוצרים מצליחים בפרויקטים נוספים.

בניית מודלים ב-Krea.

תהליך העבודה עם כלי TRAIN

כדי להשתמש בכלי TRAIN, המשתמש מתחיל מהעלאת דאטה סט לפלטפורמה: מינימום 3 תמונות, אך האידיאל הוא סט של 30 עד 50 תמונות. לאחר מכן, מגדירים את הפרמטרים לאימון המודל, כגון סוג המודל הרצוי ומספר האיטרציות. במהלך האימון, הפלטפורמה מציגה את ההתקדמות בזמן אמת, ומאפשרת לבצע שינויים בפרמטרים במקרה הצורך. בסיום האימון, ניתן לבדוק את המודל באמצעות יצירת תוכן חדש, לשמור אותו ולשלב אותו בפרויקטים עתידיים.

מומלץ בחום ליצור דאטה סט מגוון, עם תמונות שצולמו בימים שונים, בתאורה שונה, בסביבות שונות ובזויות שונות. כמו כן, ככל שהתמונות שעליהן תאמנו את המודל יהיו איכותיות יותר וברזולוציה גבוהה יותר, כך גם התוצאות. ההמלצה שלנו היא לשמור מראש את התמונות ברזולוציה של 1024X1024 פיקסלים.

הפוסט מדריך מקיף לפלטפורמת ה-AI הוורסטילית Krea הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית