המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

בחירת מודל V7 דרך ממשק ההגדרות המתקדמות של מידג’רני, שנמצא בתוך תיבת הפרומפטים.

שליטה במשקל של פיצ’ר ה-Omni-Reference.

קצת דוגמאות

שימו לב – בתמונות מטה תוכלו לראות שילובים משתנים של משקלים ותמונות רפרנס, על אותה תמונת רפרנס של אותה דמות – בחור מזוקן עם כיפה (שמככב בקליפ AI עליו אני עובד בימים אלו).

זה הבחור המקורי.

פרומפט: MAN IN A BIG CITY | משקל 100 ללא סטייל רפרנס.

פרומפט: Close-up of a bearded man with a white Jewish kippah in a green field with a rainbow and blue sky | משקל 100 ללא סטייל רפרנס.

פרומפט: close up in a MAN in a futuristic city, blade runner style | משקל 100 – ללא סטייל רפרנס.

פרומפט: medium shot of a bearded man with a white Jewish kippah in a futuristic city, blade runner style –ow 1000 | עם תמונת סטייל רפרנס ומשקל 1000.

פרומפט: medium shot of a bearded man with a white Jewish kippah in a tel aviv street like Rothschild Boulevard or Florentine –ow 1000 | ללא תמונת סטייל רפרנס – משקל 1000.

פרומפט: medium shot of a bearded man with a white Jewish kippah in a futuristic city, blade runner style –ow 1000 | עם תמונת סטייל רפרנס ומשקל 400.

פרומפט: medium shot of a bearded man with a white Jewish kippah, in the style of anime –ow 25 | עם תמונות סטייל רפרנס ומשקל נמוך של 25.

Credit: Midjourney.

הפוסט דמות עקבית במידג’רני: מדריך ל-Omni Reference הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה חדש ב-GPT-4o לעומת DALL-E?

GPT-4o מביא מהפכה ליצירת תמונות בהשוואה ל-DALL-E, עם שילוב טבעי של יכולות חזותיות בתוך המודל עצמו במקום להסתמך על מודל חיצוני. היתרונות המשמעותיים כוללים רינדור מדויק של טקסט בתמונות, מעקב קפדני אחר הנחיות מורכבות עם יכולת לטפל בעד 20 אובייקטים שונים בתמונה אחת, ואפשרות לנהל שיחות רב-שלביות לשיפור ושינוי תמונות באופן טבעי. בנוסף, המודל החדש מאפשר יצירת תמונות עם אזורים שקופים ומציע יכולות מתקדמות לעריכה ושינוי של תמונות קיימות שהועלו למערכת.

איך להפעיל את GPT-4o ב-GPTs שלכם?

כדי להפעיל את יכולת יצירת התמונות של GPT-4o בבוט ה-GPT שאתם בונים, עליכם לבצע שלושה צעדים פשוטים: היכנסו ללשונית Configure בממשק בניית ה-GPTs, גללו למטה לטאב Capabilities (יכולות), וסמנו V על האופציה המאפשרת שימוש ב-GPT-4o ליצירת תמונות. פעולה זו תאפשר לבוט שלכם לנצל את היכולות המתקדמות של מודל התמונות החדש.

סמנו V על האופציה המאפשרת שימוש ב-GPT-4o ליצירת תמונות

מי יכול להשתמש בזה?

מודל GPT-4o מציע גישה דמוקרטית למדי: בעוד שליצירת בוטים מותאמים אישית (GPTs) נדרש מנוי בתשלום כמו Plus, Team או Pro, הרי שלשימוש בבוטים אלה לא נדרש תשלום כלל. משמעות הדבר היא שאם אתם יוצרים בוט עם יכולות יצירת תמונות של GPT-4o, כל משתמש – גם כזה שאין לו מנוי בתשלום – יוכל להשתמש בבוט שלכם וליצור תמונות באמצעותו. זוהי דרך נהדרת להנגיש את הטכנולוגיה המתקדמת לקהל רחב יותר.

רעיונות לשימושים אפשריים

יכולות יצירת התמונות של GPT-4o ב-GPTs פותחות עולם של אפשרויות יצירתיות. ניתן לפתח בוטים ליצירת תוכן לרשתות חברתיות שמייצרים תמונות ותוכן ויזואלי מותאם לפלטפורמות שונות, בוטים לעיצוב גרפי לקמפיינים שיוצרים גרפיקות שיווקיות עקביות בסגנון מסוים, בוטים למניפולציות תמונה שממירים תמונות של משתמשים לדמויות היסטוריות, פנטזיה או מדע בדיוני, ובוטים לעריכת תמונות המאפשרים שינויים כמו המרת יום ללילה, שינוי זווית, החלפת בגדים ועוד. יתרון משמעותי נוסף של GPT-4o הוא היכולת לשמור על עקביות בדמויות לאורך סדרת תמונות, מה שהופך אותו לכלי שימושי במיוחד ליצירת סיפורים חזותיים או קמפיינים שיווקיים עקביים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס בינה מלאכותית למתחילים

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

פלטפורמת ה-GPTs עם יכולות GPT-4o מסמנת צעד משמעותי קדימה בדמוקרטיזציה של יצירת תמונות מבוססת בינה מלאכותית. בעוד שיצירת הבוטים עצמם דורשת מנוי בתשלום, העובדה שכל משתמש – גם ללא מנוי – יכול להשתמש בבוטים אלה, מנגישה טכנולוגיה מתקדמת לקהל רחב. היכולת לייצר תמונות מותאמות אישית ולנצל את היכולות המתקדמות, הופכת את הכלי לרלוונטי עבור יוצרי תוכן, מעצבים, משווקים ואנשי יצירה מכל הסוגים. עם התפתחות הטכנולוגיה והרחבת היכולות, נראה שהגבול היחיד הוא הדמיון של המשתמשים והיוצרים.

הפוסט יצירת תמונות עם GPT-4o בפלטפורמת GPTs הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך לגשת לספריית התמונות?

הגישה לספריית התמונות החדשה של ChatGPT היא פשוטה ואינטואיטיבית. כל שעליכם לעשות הוא לפתוח את אפליקציית ChatGPT בטלפון הנייד או לגלוש לאתר במחשב. לאחר מכן, חפשו את הלשונית “Library” שנוספה לאחרונה בסרגל הצד השמאלי של הממשק. לחיצה על לשונית זו תציג בפניכם את כל התמונות שיצרתם אי פעם באמצעות ChatGPT, מסודרות בתצוגת רשת נוחה. יתרון משמעותי של הספרייה החדשה הוא שהיא זמינה לכלל המשתמשים – בין אם אתם משתמשים בחשבון חינמי, Plus או Pro – ופועלת באופן זהה הן בגרסת האתר והן באפליקציות לאנדרואיד ו-iOS.

מה אפשר לעשות בספרייה החדשה?

ספריית התמונות החדשה של ChatGPT מציגה ממשק נקי ואינטואיטיבי עם תצוגת רשת של כל התמונות שיצרתם. בצד הימני העליון של הספריה נמצא גם כפתור ייעודי ליצירת תמונות חדשות ישירות מהספרייה, מה שמייתר את הצורך לחזור לשיחות רגילות ומפשט משמעותית את תהליך ניהול התוכן החזותי שלכם. לאחר שפתחתם תמונה ספציפית על ידי לחיצה על אותה תמונה – בפינה הימנית העליונה יופיעו שלושה כפתורים פונקציונליים: כפתור השיחה (אייקון בועת דיבור) המאפשר לחזור לשיחה המקורית בה נוצרה התמונה, כפתור ההורדה (אייקון חץ למטה) לשמירת התמונה למכשיר, וכפתור השיתוף (אייקון חץ למעלה). 

שיחה, הורדה ושיתוף לכל תמונה

עריכת תמונות בקלות

עריכת תמונות בספריית ChatGPT החדשה היא פשוטה ואינטואיטיבית. כדי לערוך תמונה קיימת, לחצו עליה בספרייה ותיכנסו למצב עריכה (Edit Image) מתחת לתמונה. פשוט תארו בתיבת הטקסט את השינויים שתרצו לבצע, והבינה המלאכותית תיישם אותם על התמונה. תוכלו לערוך את התמונה באמצעות הנחיות טקסטואליות בלבד, תוך תיאור מדויק של השינוי הרצוי ואפילו להפעיל אופציה של עריכה קולית, אותה תוכלו להפעיל בצד ימין של חלון השיחה. הגדירו בשיח חופשי את השינויים הרצויים, ולאחר אישור הטקסט המתומלל, ChatGPT יבצע את העריכה המבוקשת.

אם תחזרו לשיחה שבה יצרתם תמונה מסוימת ותלחצו על אותה תמונה, ייפתח לכם סרגל האפשרויות של ספריית התמונות ובו חמישה אייקונים שמאפשרים אינטראקציה עם התמונות. האייקון המרכזי (אייקון עריכה/מברשת) ייאפשר לכם לסמן איזור ספציפי בתמונה ולערוך אותו.

שיתוף והורדת תמונות

שיתוף והורדת תמונות מספריית ChatGPT הוא תהליך פשוט ומהיר. כשתרצו להוריד תמונה מהספריה פשוט לחצו עליה עם העכבר ואז לחצו על כפתור ההורדה שיופיע בפינה הימנית העליונה. לחלופין, תוכלו ללחוץ קליק ימני על התמונה ולבחור באפשרות “Save image as”. אם ברצונכם לשתף את התמונה, לחצו עליה ובחרו באפשרות השיתוף מהתפריט שיופיע. 

אפשרויות שיתוף תמונה

יש גם חסרונות

לצד היתרונות, קיימים גם מספר חסרונות: אין כרגע אפשרות לחזור ישירות לשיחה המקורית שבה נוצרה התמונה, מה שעלול להקשות על הבנת ההקשר המלא של היצירה. כמו כן, אי אפשר למחוק תמונות בודדות מהספרייה – כדי להסיר תמונה יש למחוק את השיחה המקורית כולה. מגבלה נוספת היא שבשלב זה מוצגות בספרייה רק תמונות שנוצרו באמצעות מודל GPT-4o החדש, כאשר תמונות ישנות יותר שנוצרו עם DALL-E צפויות להתווסף רק בעדכונים עתידיים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

ספריית התמונות החדשה של ChatGPT היא צעד משמעותי קדימה בניהול היצירות הדיגיטליות שלכם. הפיצ’ר החדש מפשט את הגישה לכל התמונות שיצרתם, מאפשר עריכה מהירה ואינטואיטיבית, ומקל על שיתוף והורדת תמונות – הכל במקום אחד מרוכז. למרות שעדיין חסרות כמה יכולות כמו קישור לשיחות המקוריות וארגון בתיקיות, זוהי תוספת חיונית שתחסוך לכם זמן רב ותשפר משמעותית את חווית השימוש ביכולות יצירת התמונות של ChatGPT. נסו את הספרייה החדשה עוד היום ותגלו כמה פשוט יכול להיות ניהול התמונות שלכם.

הפוסט מדריך לספריית התמונות החדשה של ChatGPT הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Massive Update Just Dropped: Phase 2.0 for Kling AI!
KLING 2.0 Master for video generation, KOLORS 2.0 for image generation, Multi-Elements Editor, Image Editing & Restyle…
Kling AI 2.0 is all about empowering creators to bring meaningful stories to life — with… pic.twitter.com/lPXliuZB7q

— Kling AI (@Kling_ai) April 15, 2025

השיפורים העיקריים בקלינג 2.0

איכות ויזואלית, תנועה וריאליזם

קלינג 2.0 מציעה שיפור דרמטי בפיזיקת התנועה, הבנת הפקודות, ביצועי הדמויות וריאליזם בוידאו. המודל החדש משתמש בטכנולוגיות מתקדמות כמו מנגנון תשומת לב משותפת תלת-ממדית מרחבית-זמנית, המאפשר סימולציה של תנועות מורכבות בקנה מידה גדול המצייתות לחוקים פיזיקליים של העולם האמיתי כמו כבידה ותנע. התוצאה היא אנימציות זורמות וטבעיות למראה, החל מהבעות מעודנות ועד רצפי פעולה דינמיים. המודל החדש מספק איכות ויזואלית ברמה מקצועית עם איכות קולנועית, פרטים עשירים וליטוש מקצועי ברזולוציה של עד 1080p. בין אם מייצרים מטקסט או מתמונה, קלינג 2.0 משיגה נאמנות חזותית מרשימה ועקביות סגנונית.

בחרו במודל הרצוי ואז באופציה דרכה תרצו להתחיל ליצור את הוידאו שלכם

עורך אלמנטים מרובים

אחד החידושים המשמעותיים ביותר בעדכון הוא עורך האלמנטים המרובים (Multi-Elements Editor), שהוטמע בגרסה 1.6 ומאפשר למשתמשים להוסיף, להחליף או למחוק תוכן בוידאו באמצעות קלט טקסט או תמונה. כלי זה מעניק למשתמשים גמישות רבה יותר בעריכה ועיבוד של סרטוני וידאו. למעשה, זוהי יכולת “inpainting” לוידאו, המאפשרת לערוך סצנות עם אלמנטים מרובים. בעזרת קלט טקסטואלי או תמונה, ניתן להרכיב סצנות מורכבות, לבנות עומק נרטיבי באמצעות שכבות תוכן, ולעצב וידאו עשיר – וכל זה בלי להזדקק לתוכנות עריכה חיצוניות. העורך מאפשר שליטה נפרדת באלמנטים שבחזית, ברקע ובדמויות, מה שמוביל לסיפור מדויק ודינמי יותר. בנוסף, כלים נוספים לעריכה ולעיצוב מחדש מאפשרים לבצע שינויים מהירים בתוצאה – כמו הזזת אובייקטים, התאמת צבעים או החלפת סגנון – מבלי להתחיל את כל תהליך היצירה מחדש. כך, כל יוצר יכול לייעל את תהליך העבודה, להתנסות, ולשפר את התוצאה הסופית בקלות ובמהירות.

הוספה, החלפה או מחיקת תוכן בוידאו

קולורס 2.0 – שדרוג ליצירת תמונות

במקביל להשקת קלינג 2.0, החברה השיקה גם את קולורס 2.0 (Kolors 2.0), מודל משופר ליצירת תמונות. קולורס 2.0 מציע פונקציות עריכת תמונות מעשיות הכוללות ציור מחדש חלקי והרחבה, ותמיכה בהוספת תמונות, שינוי ותיקון. בנוסף, קולורס 2.0 השיק פונקציית שעתוק סגנוני חדשה, המאפשרת למשתמשים להחליף את הסגנון האמנותי של תמונה בלחיצה אחת על ידי העלאת התמונה עם תיאור סגנון, תוך שמירה מדויקת על התוכן הסמנטי של התמונה המקורית.

כלי מתקדם ליצירת תמונות

שפת ויזואל רב-מודאלית (MVL)

קלינג 2.0 מציגה רשמית את שפת הויזואל הרב-מודאלית (MVL – Multi-modal Visual Language), קונספט אינטראקטיבי חדש ליצירת וידאו באמצעות בינה מלאכותית. תכונה זו מאפשרת למשתמשים לשלב קלטים מרובי מודאליות, כגון תמונות התייחסות וקטעי וידאו, המאפשרים להם להעביר רעיונות יצירתיים מורכבים באופן יעיל וישיר לבינה המלאכותית, הכוללים היבטים כמו זהות, מראה, סגנון, תרחישים, פעולות, הבעות, תנועות מצלמה ואלמנטים אחרים.

וידאו באורך של עד 10 שניות

אחד החידושים הבולטים ב-Kling 2.0 הוא האפשרות ליצור סרטוני וידאו באורך של עד 10 שניות. מדובר בקפיצה משמעותית שמאפשרת להפיק תוכן עשיר, מורכב ומלא דמיון – בין אם מתחילים מטקסט או מתמונה. בזכות שדרוגי המנוע, הסרטונים אינם רק ארוכים יותר, אלא גם מציגים תנועה חלקה, תגובה מדויקת להנחיות ורמת ריאליזם גבוהה שמזכירה תוצרים קולנועיים. כך, כל יוצר יכול לספר סיפור שלם, להעביר מסר או להמחיש רעיון בצורה ויזואלית מרשימה, וכל זה בתוך עשר שניות בלבד.

מיקומה של קלינג בנוף הבינה המלאכותית

קלינג 2.0 ממקמת את עצמה כשחקנית מרכזית בזירת הבינה המלאכותית היצירתית, לצד פלטפורמות מובילות כמו Runway, Luma AI ו-Pika Labs. מה שמייחד את קלינג הוא הדגש על שליטה יצירתית עמוקה – היכולת להרכיב סצנות מורכבות, לערוך אלמנטים בקלות ולשלוט בתנועת מצלמה, תכונות שאינן מובנות מאליהן אצל המתחרים. קלינג ממשיכה לצבור תאוצה ולהתבלט, בין היתר בזכות דירוג גבוה בדירוגי שימוש עולמיים (מקום 17 בין 100 האפליקציות המובילות לפי a16z), והכרה ביכולות ייחודיות כמו סנכרון שפתיים ושליטה מדויקת במרכיבי הסצנה. השקת גרסה 2.0 והמעבר לזמינות גלובלית דוחפים את השוק קדימה, מגבירים את התחרות ומביאים לחדשנות שמיטיבה עם קהילת היוצרים והמשתמשים בכל העולם.

מיצירה אוטומטית לשיתוף פעולה יצירתי

קלינג AI 2.0 מסמנת מעבר משמעותי מיצירה אוטומטית לשיתוף פעולה יצירתי אמיתי בין האדם למכונה. במקום להסתפק במחולל רעיונות מהיר, הפלטפורמה החדשה מעניקה ליוצרים שליטה מלאה – מאפשרת לבנות סצנות, לערוך אלמנטים, ולבצע שיפורים מדויקים עד לקבלת התוצאה הרצויה. הגישה הזו משקפת מגמה עולמית שבה בינה מלאכותית הופכת מכלי אוטומטי לשותף אמיתי בתהליך היצירה, כזה שמעצים את היוצר ומאפשר לו להוציא לפועל את החזון הייחודי שלו. עבור מספרי סיפורים, מעצבים וצוותים קריאייטיביים, קלינג 2.0 פותחת דלת לעבודה גמישה, איטרטיבית ומדויקת – ומדגישה שהעתיד של יצירת תוכן עם בינה מלאכותית טמון לא רק במהירות, אלא בעיקר בשליטה, איכות ואותנטיות של הסיפור.

זמינות ונגישות

קלינג 2.0 זמינה כיום במגוון פלטפורמות, מה שהופך אותה לנגישה במיוחד עבור יוצרים מכל העולם. ניתן להשתמש במודל החדש ישירות דרך האתר הרשמי של קלינג, שם כל היכולות והעדכונים זמינים בלחיצת כפתור וללא צורך בהתקנה. בנוסף, קלינג 2.0 שולבה גם ב-Freepik AI Suite – חבילת הכלים החדשנית של Freepik, שמהווה את שותפת ההשקה הרשמית של הגרסה החדשה. משתמשי Freepik יכולים ליהנות מהיכולות המתקדמות של קלינג במחולל הווידאו של הפלטפורמה, וליהנות מתנועה ריאליסטית, שליטה משופרת ועריכה מקצועית ישירות מתוך ממשק העבודה המוכר להם. מעבר לכך, קלינג זמינה גם כאפליקציה לנייד (אנדרואיד ו-iOS) ואף דרך פלטפורמות נוספות כמו Pollo AI, כך שכל יוצר יכול לבחור את הדרך הנוחה לו ליצירה, עריכה והפקה של תוכן ויזואלי מתקדם. למעשה, Freepik גאה להיות הפלטפורמה הראשונה שמציעה את קלינג 2.0 כחלק מחבילת הכלים שלה, כפי שהם מציינים בחשבון הלינקדאין שלהם: “זה גדול קלינג 2.0 כאן, ואנחנו שותפי ההשקה הרשמיים של קלינג AI”.

Fish symbolize good luck and abundance in Chinese culture

Kling 2.0 means next-level video for all of us

Go play around in Freepik AI Suite https://t.co/el9pYtSBed pic.twitter.com/tNevGM6tf1

— Freepik (@freepik) April 15, 2025

השקת קלינג 2.0 מסמנת קפיצת מדרגה משמעותית בעולם יצירת הווידאו באמצעות בינה מלאכותית. עם שיפורים מרשימים בתנועה, ריאליזם, שליטה יצירתית ויכולות עריכה מתקדמות, הפלטפורמה מעניקה ליוצרים כלים עוצמתיים ליצירת תוכן ויזואלי עשיר ומקצועי – בין אם מדובר בהנפשת תמונה, הפקת סרטון מטקסט או עריכת סצנות מורכבות. הזמינות במספר פלטפורמות מרכזיות, כולל Freepik, הופכת את קלינג 2.0 לנגישה ליוצרים בכל העולם ומבססת את מעמדה ככלי מוביל בתעשייה המתפתחת של וידאו מבוסס בינה מלאכותית.

הפוסט קלינג 2.0 עם שדרוג שמטשטש את הגבולות בין חזון למציאות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מידג׳רני חוזרת בסטייל

לאחר שנה שבה איבדה את מעמדה כמלכת הזירה הבלתי מעורערת של יצירת תמונות באמצעות בינה מלאכותית והפכה לעוד שחקנית בשוק תחרותי, מידג’רני משיקה את גרסה 7 – מהלך שמסמן קאמבק מרשים ומשמעותי. בעוד גרסה 6 הצטיינה בשליטה ויזואלית ובעקביות סגנונית, גרסה 7 מייצגת פרדיגמה חדשה לחלוטין. זה לא רק עוד עדכון, אלא ארכיטקטורה חדשה מהיסוד שנבנתה במטרה ליצור חוויה אישית ופתוחה יותר. המודל החדש מבקש להכיר את המשתמשים ברמה עמוקה יותר, להגיב במהירות גבוהה יותר לבקשותיהם, ולהפיק תוצאות מדויקות יותר שמשקפות את הכוונות והסגנון האישי שלהם. גרסה 7 מציגה מהפכה של ממש בתפיסת היצירה הדיגיטלית – היא אינה רק כלי טכני לייצור תמונות, אלא שותפה אמיתית לתהליך היצירתי, המסוגלת ללמוד את ההעדפות האסתטיות של המשתמש ולהתאים את עצמה אליהן לאורך זמן.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הכרות עם הממשק החדש

מהירות שיא עם מצב טיוטה (Draft Mode)

מצב הטיוטה החדש במידג’רני 7 משנה את כללי המשחק. הוא מאפשר לכם לראות את הרעיונות שלכם מתגשמים תוך שניות בודדות, במקום לחכות לתהליך הרינדור המלא. אמנם התמונות במצב זה מגיעות באיכות נמוכה יותר עם פחות פרטים, אך הן מושלמות לשלב הסקיצה והתכנון. תוכלו להשתמש במצב הטיוטה כדי לבדוק במהירות רעיונות חדשים, ליצור סטוריבורד לפרויקטים מורכבים, או פשוט לקבל השראה לפני שאתם משקיעים זמן ביצירת התמונה הסופית באיכות גבוהה. היופי במצב זה הוא שהוא עולה רק חצי מהמחיר של יצירה רגילה, מה שהופך אותו לאידיאלי לניסויים יצירתיים ולתהליכי עבודה שדורשים הרבה איטרציות. כשתמצאו את הכיוון המושלם, תוכלו תמיד להשתמש בתכונת ה”שיפור” (Enhance) כדי לקחת את הטיוטה האהובה עליכם ולהפוך אותה ליצירת אמנות מלוטשת.

לדבר עם מידג’רני במצב שיחה (Conversational Mode)

מצב השיחה החדש במידג’רני 7 הופך את חווית היצירה לטבעית ומהנה ממש כמו שיחה עם חבר/ה. פשוט הפעילו את המיקרופון, דברו בעברית שוטפת, והקסם מתחיל לקרות. תוך שניות בודדות, המערכת מתרגמת את מה שביקשתם לפרומפט מקצועי באנגלית, מעשירה אותו עם פרטים טכניים נוספים, ומציגה בפניכם תמונה שמתאימה לחזון שלכם. הדיאלוג לא נגמר שם – אם התוצאה לא בדיוק מה שדמיינתם, פשוט המשיכו את השיחה: “תוסיף יותר אור”, “שנה את הצבעים לחמים יותר”, או “הזז את הדמות למרכז”. המערכת זוכרת את ההקשר המלא של השיחה, מה שמאפשר לכם לעדן את התמונה בצורה אינטואיטיבית, בלי לחזור על כל הפרטים בכל פעם. זוהי הדרך הטבעית ביותר ליצור – כאילו אתם מסבירים לצייר מוכשר בדיוק מה אתם רוצים, והוא מבין אתכם מיד. נסו את מצב השיחה ותגלו כמה קל ומהנה יכול להיות תהליך היצירה.

אימון שפה גרפית אישית (Personalized)

הפרסונליזציה במידג’רני 7 מאפשרת למערכת להתאים את עצמה אליכם במקום שתצטרכו להתאים את עצמכם אליה, ומשפרת משמעותית את הדיוק והעקביות של התוצאות שתקבלו. כשתשתמשו במידג’רני 7 בפעם הראשונה, תתבקשו לעבור תהליך התאמה אישית קצר וחד-פעמי. המערכת תציג בפניכם כ-200 זוגות תמונות, ועליכם פשוט לבחור איזו תמונה מכל זוג אתם מעדיפים. תהליך זה אורך כ-5 דקות בלבד, אך הוא קריטי – הוא מאפשר למערכת ללמוד את ההעדפות האסתטיות הבסיסיות שלכם. לאחר השלמת התהליך הראשוני, נוצר עבורכם “פרופיל גלובלי” שמשפיע על תמונות שתיצרו במידה והפרסונליזציה פעילה. המערכת תשתמש במידע כדי “להטות” את התוצאות לכיוון הסגנון שאתם מעדיפים. אם ברצונכם ליצור פרופילים נוספים לפרויקטים ספציפיים, תוכלו לעשות זאת בשני אופנים:

1. פרופילים מדורגים: תעברו שוב על תהליך דירוג זוגות תמונות, אך הפעם עם מיקוד בסגנון ספציפי שאתם מחפשים.

2. פרופילי לוח השראה (Moodboards): תוכלו להעלות תמונות משלכם או לבחור מהגלריה שלכם כדי ליצור “לוח השראה” שמגדיר סגנון מסוים.

לכל פרופיל יינתן קוד ייחודי שתוכלו להוסיף לפרומפטים שלכם. למשל, אם יצרתם פרופיל בשם “מינימליזם” עם הקוד ABC123, תוכלו להוסיף “p ABC123–” לפרומפט כדי להשתמש בפרופיל הזה. כמובן שתמיד תוכלו לבחור באפשרות לכבות פרסונליזציה.

מגבלות ושיקולים חשובים

רגע לפני שאתם צוללים פנימה, חשוב שתכירו כמה מגבלות שיעזרו לכם לנהל ציפיות ולהפיק תוצאות טובות יותר. כשאתם משתמשים במצב הטיוטה המהיר והחסכוני, זכרו שיש מחיר לאותה מהירות מרשימה. התמונות שתקבלו יהיו באיכות נמוכה יחסית, ללא הפרטים המורכבים והרזולוציה הגבוהה שאתם מכירים מהמצב הרגיל. תוכלו להבחין באנומליות מוזרות – אולי יד עם שש אצבעות או עיניים לא סימטריות. אל דאגה, זה חלק מהעניין – מצב הטיוטה נועד לסיעור מוחות ולקבלת רעיונות ראשוניים, לא לתוצר סופי. מעבר למגבלות הטכניות, חשוב לזכור שמידג’רני 7, למרות כל החידושים המרשימים, היא עדיין מערכת לומדת. לפעמים היא תפרש את הבקשות שלכם באופן שונה ממה שהתכוונתם.

והנקודה החשובה ביותר – האיכות הסופית של התמונות שלכם תלויה במידה רבה באיכות התיאור שאתם מספקים. ככל שתהיו ברורים, ספציפיים ומפורטים יותר, כך המערכת תבין טוב יותר את כוונתכם. חשבו על זה כמו על תקשורת עם אמן – ככל שההנחיות שלכם יהיו ברורות יותר, כך התוצאה תהיה קרובה יותר לחזון שלכם. אז קחו נשימה עמוקה, התחילו עם ציפיות מציאותיות, והתכוננו לתהליך של ניסוי וטעייה שהוא חלק בלתי נפרד מכל יצירה אמנותית – גם כשהיא נעשית בעזרת בינה מלאכותית מתקדמת.

מידג’רני V7 מהווה קאמבק מרשים לאחת החברות המובילות בתחום יצירת תמונות באמצעות בינה מלאכותית, שמשנה את כללי המשחק בעולם העיצוב והיצירה הדיגיטלית. השינויים המשמעותיים ביותר בגרסה החדשה הם לא רק שיפורים טכניים, אלא שינוי תפיסתי מהותי – המעבר ממודל טכני ליצירת תמונות לשותף יצירתי אמיתי. היא הופכת את תהליך היצירה לטבעי, מהיר ואישי יותר, ומאפשרת לכל אחד, גם ללא ידע עיצובי, ליצור יצירות מרהיבות ולספר סיפורים ויזואליים שלמים. 

מי יותר טוב? GPT4o או Midjourney?

מוזמנים לקרוא מאמר מרתק על ההבדלים המשמעותיים בין מידג’רני 7 ל-GPT-4o, הבוחן לא רק את איכות התמונות הסופיות, אלא גם את תהליכי העבודה, חוויית המשתמש והאפשרויות היצירתיות הייחודיות שכל פלטפורמה מציעה למעצבים ויוצרים.

הפוסט מידג’רני V7 – מדריך למתחילים הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

עדיין כאן – ועדיין עובד נהדר

כולם מדברים על יצירת תמונות עם GPT-4o, אבל דאלי 3 ממש לא ירד מהבמה. OpenAI לא זרקו אותו לבוידעם, והוא זמין לשימוש מלא דרך GPTs. הגישה לכלי פשוטה, נוחה, ומהירה – בלי צורך באינטגרציות מסובכות או תהליכי התקנה. ומה שהכי מפתיע? הוא עדיין נותן פייט לא רע למתחרים. 

יתרונות מרכזיים של דאלי 3

קוהרנטיות גבוהה

מאז ההשקה באוקטובר 2023, דאלי 3 עבר שיפורים רבים. המודל מבין ניואנסים ודקויות בשפה ובבקשות המשתמשים, ומפיק תמונות שמרגישות מדויקות, ברורות ועקביות הרבה יותר לעומת גרסאות קודמות.

מהירות וזמינות

בעוד GPT-4o חווה עומסים בזמני שיא, דאלי 3 מספק תוצאות תוך שניות. זה יתרון מובהק למי שצריך תגובה מהירה – בין אם לפרזנטציה, עיצוב, או סתם רעיון שעולה בראש.

יעילות תפעולית

דאלי 3 אידיאלי לצוותים שרוצים ליצור תוכן פנימי במהירות ובזול. הוא חוסך שימוש בכלים חיצוניים ומפשט תהליכים יצירתיים.

ממשק המשתמש של דאלי 3 בפלטפורמת GPT’s

שימו לב בתחתית המסך יש אפשרויות לבחירת סגנונות אמנותיים מוכנים מראש כמו Kawaii (סגנון יפני), Aerial (צילום אווירי), Acrylic ,Minimalist ,Baroque ועוד. בנוסף, ניתן לשנות את יחס הרוחב-גובה של התמונה באמצעות התפריט “Aspect Ratio” בפינה הימנית התחתונה. הממשק מאפשר ליצור תמונות בחינם (עם מגבלות מסוימות), ומשתמשים יכולים להשתמש בו ליצירת אמנות, איורים, קונספטים לעיצוב, ויזואליזציה של רעיונות ועוד מגוון שימושים יצירתיים. חשוב להדגיש שגישה לאספקט רטיו מותאם אישית ויכולות מתקדמות של דאלי 3 זמינה רק למנויים בתשלום.

יישומים פרקטיים במיוחד

• סטוריבורד ראשוני: מתאים ליצירת סקיצות ויזואליות ראשוניות לסרטונים, פרסומות או אנימציות.

• פיתוח מהיר של קמפיינים: מאפשר לבדוק קונספטים ויזואליים שונים במהירות.

• עזרי הוראה חזותיים: יצירת איורים מותאמים אישית להסברת רעיונות מורכבים.

• פרוטוטייפינג ויזואלי: מאפשר לראות איך רעיון ייראה לפני השקעה משמעותית בעיצוב או הפקה.

יכולות עריכה

דאלי 3 כולל את יכולת ה-Inpainting – עריכת אזורים ספציפיים בתמונה בלי להפיק אותה מחדש. לדוגמה, ניתן לשנות רקע אורבני לרקע טבעי באמצעות פקודה טקסטואלית פשוטה וניתן גם לסמן איזורים ספציפיים בתמונה ולערוך אותם. הפונקציונליות הזו אידיאלית לאנשי קריאייטיב שצריכים גמישות ומהירות גם יחד. חשוב לומר שהיכולת הזו ממש לא מושלמת אבל עדיין מספקת דרך נוספת לשמור על עקביות של דמויות ונושאים בתמונות, מה שהופך את דאלי 3 לכלי שימושי יותר עבור משתמשים מזדמנים.

טיפים לשימוש חכם

• כתבו בשפה טבעית: במקום לתקתק מילות מפתח, כתבו תיאור שיחתי הכולל פרטים כמו תאורה, זווית צילום ואווירה. דאלי 3 מבין הקשרים ומסוגל לתרגם תיאורים מורכבים לתמונות מדויקות.
• היו ספציפיים: ככל שתספקו יותר פרטים, כך התוצאה תהיה קרובה יותר לחזון שלכם. ציינו סגנון אמנותי (למשל, “אימפרסיוניסטי”, “פוטוריאליסטי”), חומרים (“שמן על בד”, “אקוורל”), ואפילו אמנים להשראה (“בסגנון של ואן גוך”).
• השתמשו במבנה היררכי: התחילו מהכללי למפורט – קודם תארו את הסצנה הכללית, ואז הוסיפו פרטים ספציפיים. למשל: “נוף הררי בשקיעה, עם אגם המשקף את השמש הכתומה, עצי אורן בקדמת התמונה, וציפורים נודדות בשמיים”.

מגבלות ואתיקה

• שמרו על כללי האתיקה: דאלי 3 לא יפיק תוכן אלים, פורנוגרפי, גזעני או תמונות של דמויות ציבוריות – והוא גם שומר על זכויות יוצרים של אמנים חיים.
• הבינו את המגבלות הטכניות: דאלי 3 עדיין מתקשה עם טקסט מורכב בתוך תמונות, ידיים ריאליסטיות, ולעתים עם פרספקטיבה מורכבת. תכננו את הפרומפטים בהתאם.
• התמודדות עם סירובים: אם דאלי 3 מסרב ליצור תמונה מסוימת, נסו לנסח מחדש את הבקשה בצורה יותר כללית או התמקדו בהיבטים אחרים של הרעיון.

טכניקות מתקדמות

• ניצול יחסי גובה-רוחב: התאימו את יחס הגובה-רוחב לצרכים שלכם – תמונות אופקיות (16:9) לנופים, תמונות אנכיות (9:16) לדיוקנאות או לסטוריז ברשתות חברתיות.
• שימוש בהנחיות שליליות: ציינו מה אתם לא רוצים שיופיע בתמונה (“ללא טקסט”, “ללא עיוותים בפנים”).
• שרשור פרומפטים: לתוצאות מורכבות, נסו לבנות את התמונה בשלבים – בקשו תמונה בסיסית, ואז השתמשו ב-inpainting כדי לשפר אזורים ספציפיים או להוסיף פרטים.

טיפ למתקדמים: שיפור איכות תמונות

רוצים לשפר את איכות התמונה שיצרתם בדאלי 3 מבלי לצאת מהפלטפורמה? נסו את הטריק הפשוט הזה לאחר שקיבלתם את התמונה ופשוט כתבו לדאלי 3 את הפרומפט הבא:

או באנגלית (מומלץ ועובד טוב יותר!):

הטיפ הזה מנצל את יכולות העיבוד של ChatGPT כדי לשפר את איכות התמונה, מה שיכול להיות שימושי במיוחד אם אתם צריכים תמונה באיכות גבוהה יותר לשימוש בפרזנטציות או ברשתות חברתיות.

שימו לב: זה לא תמיד יעבוד וכמובן שאיכות השיפור תלויה בתמונה המקורית ובמגבלות המערכת, אך במקרים רבים תוכלו לראות שיפור משמעותי בחדות ובפרטים.

לסיכום

דאלי 3 אולי לא הדגם החדש ביותר של OpenAI, אבל הוא בהחלט לא מיושן. להיפך – בזכות מהירות, קוהרנטיות, זמינות ושפע של שימושים חכמים, הוא ממשיך להיות כלי אפקטיבי, נגיש וחכם גם היום. זכרו שדאלי 3 הוא כלי למידה ויצירה – ככל שתתנסו יותר, כך תפתחו הבנה טובה יותר של היכולות והמגבלות שלו, ותוכלו להפיק ממנו תוצאות מרשימות יותר. בפעם הבאה שאתם צריכים לייצר תמונה, סטוריבורד או המחשה מהירה לרעיון – תנו לדאלי 3 צ’אנס. הוא כאן, והוא עובד נהדר.

הפוסט למה DALL-E 3 עדיין רלוונטי בנוף היצירה הדיגיטלית הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Double Drop at https://t.co/LlErGl2LGG  

1. Motion 2.0 is here 

Video just got an upgrade. With Motion 2.0, you can now easily generate video from the new AI Creation interface. Create videos either with a simple text prompt or from your images. 

  Enjoy smoother… pic.twitter.com/dQOPT4xJoH

— Leonardo.Ai (@LeonardoAi_) April 4, 2025

מה זה Motion 2.0

Motion 2.0 הוא שדרוג משמעותי ליכולות יצירת הווידאו של לאונרדו, שהושק רשמית ב-4 באפריל 2025. מדובר בכלי מתקדם המאפשר להפיח חיים בתמונות סטטיות ולהפוך אותן לאנימציות מרהיבות, או ליצור וידאו ישירות מפקודות טקסט. בלב המערכת פועל מודל Wan 2.1 החדשני, המספק שליטה חכמה יותר בתנועה והבנה מרחבית משופרת, מה שמוביל לאנימציות ריאליסטיות יותר עם אינטראקציית אור ודפוסי תנועה טבעיים. המערכת מציעה קצב פריימים משופר לצפייה חלקה יותר, ממשק אינטואיטיבי המשולב בכלי היצירה החדש, ויכולת לייצר וידאו במהירות מבלי להתפשר על האיכות.

Yo! @LeonardoAi_ just released a new video model called Motion 2.0. Here's my first test with it. More to come throughout the day. pic.twitter.com/dr4wiGYoXE

— B.M. Cifer (@BM_Cifer) April 4, 2025

רקע קצר על מודל Wan 2.1

מודל Wan 2.1 הוא מודל קוד פתוח מתקדם ליצירת וידאו מבוסס בינה מלאכותית, שפותח על ידי Qwen, חברת בת של Alibaba הסינית. המודל, שהושק בפברואר 2025, משלב טכנולוגיית Diffusion Transformer (DiT) עם מקודד וידאו ייחודי בשם Wan-VAE. שילוב זה מאפשר יצירת וידאו איכותי מטקסט או תמונות, תוך שמירה על תנועה חלקה ועקביות מרחבית וזמנית. Wan 2.1 מתאים למגוון רחב של שימושים, כולל יצירת תוכן שיווקי, סרטוני הדרכה, אנימציות מקצועיות, הדמיות תעשייתיות, ואפקטים מיוחדים לתעשיית הקולנוע. המודל מציע פתרון עוצמתי ונגיש ליצירת וידאו איכותי ומרשים עבור מגוון צרכים יצירתיים.

זמינות ועלויות

הכלי זמין למשתמשים בתוכניות בתשלום בלבד (Apprentice, Artisan או Maestro), הן בגרסת האינטרנט והן באפליקציית המובייל, ומאפשר יצירת קליפים באורך 5 שניות. משתמשים יכולים להתאים את עוצמת התנועה לפי העדפתם או אפילו לתאר את התנועה הרצויה באמצעות פקודה. חשוב לציין שכל שימוש במודל Wan 2.1 צורך 250 טוקנים, לעומת 25 טוקנים בלבד במודל הישן, עובדה שכדאי לקחת בחשבון בעת תכנון השימוש בפלטפורמה.

כך תתחילו ליצור וידאו ב-Leonardo 

דוגמאות נוספות של יוצרים שהתחילו להתנסות עם Motion 2.0: 

1. צילום אופנה עתידני ברחובות עיר ניאונית – אלגנטיות בקצב איטי:

Text to video prompt: A high-fashion film shoot featuring a stunning East Asian woman in a sleek, iridescent silk gown. The neon glow of a vaporwave-inspired city reflects off the rain-slicked streets as she walks with effortless confidence. Her makeup is dewy, her eyes sharp with electric blue eyeliner, and her wet-look hair cascades over her shoulders. Soft mist swirls around her ankles as billboards flicker with glitchy holograms in the background. The camera follows her in cinematic slow motion, capturing every graceful movement as she turns, her dress catching the neon light like liquid metal

Big news in AI video!@LeonardoAi_ launched Motion 2.0, a new text-to-video and image-to-video model!

This is my first try, no cherry-picking.

Solid and amazing!

Text to video prompt: A high-fashion film shoot featuring a stunning East Asian woman in a sleek, iridescent… pic.twitter.com/f8oIdTRfLb

— 𝐙𝐞𝐧𝐠 (@zeng_wt) April 4, 2025

2. פנטזיה מול המצלמה – שתי שמאניות מודרניות במסכות דמוניות:

Two women in fantasy-style demon masks with curved horns, wearing elegant vintage gowns, standing in front of a gothic building. They perform slow, mysterious hand gestures toward the camera in cinematic motion. Their masks resemble carved wood with black eyes and dramatic makeup. Soft natural lighting, slightly mystical atmosphere, surreal fashion editorial aesthetic

test leo.motion2
the modern shaman @LeonardoAi_ #motion2 pic.twitter.com/sz1L0MeLn9

— iivovii (@iks_iivovii) April 4, 2025

3. הנפשה של תמונה שנוצרה במודל החדש של מידג׳רני V7 וקיבלה חיים במודל החדש של לאונרדו:

I can’t believe this amazing underrated video model @LeonardoAi_ motion 2 is super stunning and coherent to the prompt

I can’t believe the stability and accuracy

Midjourney V7 > Leonardo Motion 2 pic.twitter.com/SATsRl9Ykp

— AZIZ | AI ART (@aziz4ai) April 5, 2025

אימון Elements עם Flux 

אימון Elements עם Flux הוא חידוש משמעותי נוסף בפלטפורמה של לאונרדו. Elements הם הגרסה של לאונרדו ל- LoRAs (Low-Rank Adaptations), המאפשרים להטמיע סגנונות ייחודיים בתמונות שלכם.

יתרונות מרכזיים

אימון Elements עם Flux מציע יתרונות רבים שמעצימים את היכולות היצירתיות שלך. הוא מאפשר לך ליישם סגנונות עקביים על יצירותיך, כך שתוכל לאמן את הבינה המלאכותית לשחזר אסתטיקה ספציפית, מותגים או אפילו מראה של דמויות בצורה מדויקת. בנוסף, הכלי מאפשר ליצור ויזואליזציות ייחודיות על ידי שילוב סגנונות ממודלים שונים, מה שמעניק לך גמישות להתאים את התוצאות לחזון היצירתי שלך. יתרה מכך, Elements שאומנו שומרים על עקביות סגנונית לאורך מספר יצירות, מה שמבטיח תוצאות אחידות ומרשימות בכל שימוש.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הכנת מאגר נתונים איכותי

לפני שמתחילים באימון Elements עם Flux, חשוב להכין מאגר נתונים איכותי שיתמוך ביצירת תוצאות מדויקות ומרשימות. מאגר מגוון הכולל נושאים שונים אך שומרים על אותו סגנון יסייע ביצירת Element ורסטילי שמתאים למגוון רחב של שימושים. מומלץ להשתמש ב-20 עד 40 תמונות איכותיות כדי להבטיח שהאימון יהיה אפקטיבי. בנוסף, חשוב לשמור על עקביות בסגנון ובפורמט התמונות כדי למנוע בלבול במהלך האימון. יש להקפיד שהתמונות יהיו נקיות מסימני מים או אלמנטים מפריעים אחרים, כך שהמודל יוכל ללמוד את הסגנון בצורה הטובה ביותר ולספק תוצאות מדויקות.

תהליך האימון שלב אחר שלב

תהליך האימון של Elements עם Flux הוא פשוט וידידותי למשתמשים, ומאפשר לכם ליצור מודלים מותאמים אישית בקלות. ראשית, נווטו למסך האימון דרך דף הבית של Leonardo.Ai על ידי בחירה באפשרות Models & Training ולחיצה על Train New Model:

אימון מודל חדש

לאחר מכן, תתבקשו לבחור קטגוריה שמתאימה למטרתכם, כמו Style ליצירת סגנונות חזותיים ייחודיים, וללחוץ על Next. בשלב הבא, תצרו מאגר נתונים משלכם על ידי לחיצה על Create New:

בחירת קטגוריית האימון

עכשיו תעלו את התמונות שאספתם ותנו שם ייחודי למאגר. לאחר מכן, תגדירו את פרטי המודל, כולל מילת טריגר שתשמש להפעלת ה-Element (מומלץ לבחור מילה מופשטת כמו “hndrwnstyle” כדי להימנע מתוצאות לא רצויות). לבסוף, לחצו על Start Training והמתינו לקבלת התראה כשהאימון יושלם – ואז תוכלו להתחיל להשתמש ב-Element החדש ביצירות שלכם!

שימוש ב-Element לאחר שהאימון הושלם

לאחר שהאימון של ה-Element הושלם, תוכלו להתחיל להשתמש בו בקלות כדי לשדרג את היצירות שלכם. ראשית, נווטו לדף Image Creation, שם, לחצו על View More בצד שמאל של תיבת הפקודה, עברו ללשונית Your Elements, ובחרו את ה-Element שאימנתם. לאחר הבחירה, תוכלו להתאים את עוצמת ה-Element על ידי לחיצה על התמונה הממוזערת שלו – מומלץ לא לעבור את ערך העוצמה של 1.0 כדי לשמור על איזון בתוצאה הסופית. לבסוף, הזינו את הפקודה שלכם, בחרו את המודל המועדף עליכם ולחצו על Generate כדי ליצור תמונה חדשה שמשלבת את הסגנון או האלמנט שאימנתם.

מגבלות וטיפים

אימון Elements עם Flux הוא כלי עוצמתי ליצירת תמונות ייחודיות, אך חשוב להכיר את המגבלות והטיפים לשימוש מיטבי. ראשית, יש לקחת בחשבון שתאימות בין Elements למודלים שונה – Elements שאומנו על Flux אינם תואמים למודלים מבוססי SDXL ולהיפך. בנוסף, לתוצאות מיטביות עם סגנונות מסוימים, מומלץ להשתמש במצב Fast במהלך היצירה ולאחר מכן להגדיל את התמונות שאהבתם. בעת הגדרת מילת טריגר, הימנעו משימוש בתווים כמו רווחים או קווים תחתונים (_), שכן אלו עלולים לגרום לתוצאות לא רצויות. לבסוף, זכרו ש-Elements עשויים להתנהג באופן שונה כאשר הם משולבים עם מודלים וסגנונות Preset שונים, ולכן כדאי להתנסות ולבחון את ההתאמות הטובות ביותר עבורכם. עם Flux, תוכלו להרחיב את היכולות היצירתיות שלכם וליצור תמונות שמבטאות את החזון האישי שלכם בצורה מדויקת ומרשימה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

שני החידושים האחרונים של Leonardo.Ai, Motion 2.0 ואימון Elements עם Flux, מייצגים קפיצת מדרגה משמעותית בעולם הכלים היצירתיים מבוססי AI. Motion 2.0 מאפשר יצירת וידאו מרהיב באמצעות טקסט או תמונות, עם תנועה חלקה ואיכות גבוהה, בעוד ש-Flux נותן לכם את הכוח לאמן Elements מותאמים אישית שמבטאים סגנון ייחודי ועקבי. יחד, הם הופכים את הפלטפורמה לכלי עוצמתי עבור אמנים, מעצבים ויוצרי תוכן, ומציעים פתרונות חדשניים שמרחיבים את גבולות היצירתיות הדיגיטלית.

הפוסט לאונרדו משתדרגת עם Motion 2.0 ו-Flux Elements הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

אבל כמו שקורה לא מעט בסיפורים מהסוג הזה – ההשפלה היא רק פרק אחד. כי מה עושה דמות ראשית אחרי שהעולם מסמן לה שהיא גמורה? היא חוזרת עם קאמבק מהסרטים. ובגרסה 7, מידג’רני לא רק חוזרת – היא עושה את זה בסטייל.

הקאמבק של סוס העבודה של התעשייה

אם גרסה 6 הייתה שיא של שליטה ויזואלית ועקביות סגנונית, גרסה 7 לוקחת את זה למקום הרבה יותר אישי ופתוח. זו לא רק “עוד גרסה” – זה מודל חדש לגמרי, מהיסוד, שמבקש להבין אותנו טוב יותר, להגיב אלינו מהר יותר, ולספק תוצרים מדויקים יותר. ההשקה בגרסת אלפא פונה לקהילה כמעבדה פתוחה, במטרה ללמוד לא רק על החוזקות של המודל, אלא גם על המגרעות.

One of the most exciting new features for our new V7 model is something we call "Draft Mode". Draft mode is half the cost and 10 times the speed and it might be the best way to iterate on ideas ever. Try it with voice, think out loud and let our ideas flow like liquid dreams. pic.twitter.com/ANfTMC6Ej1

— Midjourney (@midjourney) April 4, 2025

התאמה אישית כברירת מחדל: מודל שלומד אתכם

הבשורה הגדולה ביותר היא אולי הפעלת התאמה אישית כברירת מחדל. כן, מידג’רני V7 אלפא רוצה להכיר אתכם – ולא רק את הפקודות שלכם.

התהליך פשוט: בתוך כחמש דקות, אתם מדרגים מספר זוגות של תמונות ומסבירים למידג’רני מי משתי התמונות תואמת יותר את הסגנון שלכם.

דירוג תמונות במידג’רני ויצירת פרופיל סגנון אישי.

לאחר מספר דירוגים שכאלה יהיה למודל מספיק מידע על ההעדפות שלכם, כדי להתחיל ליצור פרופיל אישי. מכאן והלאה, המודל יפרש טוב יותר מה אתם אוהבים, מה אתם רוצים, ומה אתם מנסים להשיג.

יצירת פרופיל סגנון אישי – כך פותחים את השימוש ב-V7.

איך עושים את זה? נכנסים באתר האלפא ללשונית Personalize ומתחילים לדרג.

ספרו למידג’רני מה אתם אוהבים.

ההתאמה האישית פועלת כמו שכבת עומק מעל הפרומפט – היא שואפת להבין את הכוונה והאסתטיקה שלכם, ולא רק את הטקסט שכתבתם. ויש גם חדשות טובות: אפשר להפעיל ולכבות אותה בלחיצת כפתור ואפשר גם ליצור מספר Moodboards כאלה, כאשר לכל אחד סגנון גרפי נפרד. למשל, מודבורד לאנימה, מודבורד לתמונות ריאליסטיות ואפילו מודבורדים נפרדים לסגנונות שונים של לקוחות שונים שלכם.

Draft Mode: רעיונות במהירות האור

מייד לאחר ההתאמה האישית, מגיעה הפצצה השנייה – מצב הטיוטה – Draft Mode. כאן מדובר על שינוי פרדיגמה: יצירת תמונות במהירות פי עשרה (!) מהמצב הרגיל, ובחצי מחיר. זה לא סתם “מצב מהיר”, אלא ממש מרחב ניסוי יצירתי.

קצת מזכיר את Flow State של לאונרדו, או את מודלי SDXL Turbo של סטייבל.

כשמשתמשים במצב זה, ממשק האתר משתנה ל”מצב שיחה” – לא עוד פקודות מילוליות שהמודל מתקשה להבין, אלא דיאלוג חופשי, אפילו עם המיקרופון! תגידו לו “החלף את החתול בינשוף” או “הפוך את תמונת היום הזו לתמונת לילה”, והוא יבצע את זה לבד, ישנה את הפרומפט ברקע ויצא לדרך. כאמור – יש גם מצב קול: לחצו על המיקרופון ודברו עם המודל – תנו לדמיון לדבר, ולתמונה להיוולד.

למי שרוצה לדייק יותר, ניתן להפעיל את מצב הטיוטה גם ידנית על ידי כתיבת הפרמטר --draft בסוף הפרומפט שלכם.

מודל מהיר, מודל רגוע

V7 מגיעה בשני מצבים: Turbo ו-Relax. מצב Turbo נותן לכם תוצאות מהר – אבל יקר פי שניים מהמצב הרגיל בגרסה 6. מצב Relax לעומת זאת, איטי הרבה יותר, אבל לא יאכל לכם את החבילה, כיאה למשתמשים שרוצים לקחת את הזמן ולמקסם את החבילה שלהם. אם תשאלו אותי… טורבו כל הדרך! הזמן שלי שווה יותר מכל קרדיט כזה או אחר, ואין דבר יותר מעצבן מאשר לחכות לתמונה.

כדאי לדעת שמצב הטיוטה אמנם מהיר וזול, אך איכות התמונות בו נמוכה יותר. עם זאת, הוא עקבי מאוד מבחינת סגנון והתנהגות, כך שקל מאוד להתגלגל ממנו לגרסאות סופיות: אהבתם את הרעיון? לחצו על Enhance או Vary ותקבלו גרסה איכותית, מוגדלת ומוגמרת.

שיפורים באיכות

הבשורה השלישית – וזו שמידג’רני מדגישה במיוחד – היא שיפור דרמטי באיכות התמונות:

• הבנה עמוקה יותר של טקסט: המודל קולט הקשרים טוב יותר, מבין מטאפורות, מתרגם רעיונות מורכבים. זה היה עקב האכילס של מידג’רני עד היום. הוא פשוט לא היה קוהרנטי. אתם רושם דבר אחד בפרומפט ומקבל דבר אחר. בטח לאור השוואה למודלים קוהרנטיים הרבה יותר כמו אידאוגרם ו-4o שפשוט עושים בדיוק מה שאומרים להם. סוף סוף יש שיפור ניכר. זה עדיין לא ברמה של 4o, אבל זה צעד בכיוון הנכון.

• שיפור בפרטים: גוף, ידיים, עיניים, אובייקטים קטנים – הכול מדויק יותר, טבעי יותר, פשוט “מרגיש נכון”. מידג’רני תמיד היה כמה רמות מעל כולם בחזית הזו.

• טקסטורות ויזואליות עשירות: לא עוד שטחים שטוחים או מריחות צבע – יש כאן עומק, תחושה, חומר. זה באמת נראה טוב מאוד!

מה עדיין חסר? ומה בדרך?

כמו כל גרסת אלפא, גם כאן יש מגבלות. נכון לעכשיו:

• הגדלה (Upscaling), עריכה (Editing) ופיצ’ר ה”יעני קונטרול נט” של מידג’רני (Retexture) – עדיין מבוססים על גרסה 6.

• לוחות השראה (Moodboards) וStyle Reference פועלים, אך במצב ניסיוני.

• הפיצ’ר הבא בתור: אפשרות לשמור ולהחיל Character Reference באופן מדויק – תכונה קריטית למעצבים, יוצרים ומותגים. זו אחת מהבשורות הגדולות שלה כל המשתמשים מחכים! קצת מבאס שעדיין לא קיבלנו את זה, אבל נמתין בסבלנות. נראה שזה הולך להיות הגיים צ’יינג’ר שלו כולנו חיכינו.

הצוות מבטיח עדכונים שוטפים – תכונה חדשה כל שבוע-שבועיים, למשך חודשיים לפחות. פאן פאן פאן! 

למי זה מתאים?

גרסה 7 של מידג’רני לא פונה רק לאמנים, מעצבים ויוצרים מנוסים – היא פונה לכל מי שרוצה לחשוב דרך תמונות ולספר סיפורים ויזואליים.

למעצבים מקצועיים יש כאן כלים רבי עוצמה לבניית שפה ויזואלית. כלי חובה בארגז הכלים של כל מעצב וכל מאיייר. ואפרופו מאיירים – סביבה גמישה ליצירת קונספטים, לחיקוי הסגנון האישי שלכם. פלטפורמה שתחסוך לכם ים של זמן וכסף.

למשווקים – דרך להביע רעיונות במהירות, לייצר גרפיקות לסושיאל ולקמפיינים, ולשמר שפה וסגנון עקבי בתהליכי מיתוג.

ולחובבים? פשוט עולם של קסם. אמנם פלטפורמה מורכבת ופחות אינטואיטיבית מהמתחרים, אבל בהחלט עדיין כלי ברמת A List.

שורה תחתונה

דווקא עכשיו, אחרי שנראה היה שהכוכב של מידג’רני דועך, היא חוזרת – חכמה יותר, מהירה יותר, ובעיקר: אישית יותר. גרסה 7 לא מבקשת להיות כלי גרפי מהיר. היא שואפת להיות שותפה. לא תחליף לאמן, אלא שותף לתהליך. ולא סתם עוד מודל, אלא פלטפורמה שלמה לחקירה אסתטית.

בעידן שבו תמונה שווה יותר מאלף מילים, ומודלים מתחרים מציעים אינסטנט בלי עומק – מידג’רני V7 מזכירה לנו את ערך ההתעכבות, הדיאלוג וההבנה. והכי חשוב? היא שוב מצליחה לגרום לנו להתרגש.

הפוסט הקאמבק של מידג’רני – מדריך ל-V7 Alpha הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מידג’רני: מגרש המשחקים של היצירתיות

תגובתיות מהירה ותהליך איטרטיבי

אחד ההיבטים המשמעותיים ביותר שמבדילים את מידג’רני הוא מהירות התגובה. התהליך האיטרטיבי – כלומר היכולת לנסות, לשנות, לדייק ולהתנסות שוב תוך שניות – הוא לב-ליבו של הכלי. המשתמשים יכולים להתחיל ברעיון עמום, ולתת למידג’רני להפתיע אותם עם תמונות ייחודיות. משם, אפשר לצמצם, לדייק או אפילו לשנות כיוון לחלוטין. החופש לשחק, לטעות ולחזור – הוא מה שהופך את מידג’רני לאידיאלי לכל מי שמחפש השראה ולא רק ביצוע.

עיצוב סגנון אישי ובחירה אסתטית

מעבר למהירות, מידג’רני מאפשר למשתמשים לפתח שפה חזותית אישית. אפשר להצליב סגנונות, לשלב רפרנסים חזותיים ולהשתמש בלוחות השראה (Mood boards) כדי להגדיר אסתטיקה ספציפית. האפשרות להגדיר פרמטרים בצורה מדויקת – כמו רמת הפירוט, הדמיון, התאורה והקומפוזיציה – מאפשרת שליטה יוצאת דופן ביצירת סגנון מותאם אישית.

שלגיה אשת עסקים – שילוב של סגנון עקבי ודמות עקבית במידג’רני.

עריכה ג’נרטיבית ברמה הכי גבוהה שיש

העובדה שלמידג’רני יש עורך AI שמאפשר לעשות אינפיינטינג ואאוטפיינטינג ברמה הכי גבוהה שיש (אפילו לתמונות חיצוניות שלא נוצרו בפלטפורמה), גם הופך אותו לכלי עבודה הכרחי! הוא מאפשר לשלב בתהליך העריכה גם פרמטרים מתקדמים כמו סטייל רפרנס (סגנון עקבי) או קרקטר רפרנס (דמות עקבית), וזה יתרון רציני!

עדכניות וחדשנות מתמדת

מודל 7.0 שיגיע בקרוב יביא איתו מערכת חדשה בשם Omni reference – מערכת שתאפשר להכניס דימויים קיימים כמו לוגואים, אובייקטים או דמויות, ולשלבם בתמונה בצורה טבעית. זהו מהלך שיכול לאתגר ישירות את יכולות ה”סגנון המיובא” של GPT-4o, אך במהירות ובגמישות גבוהות הרבה יותר.

GPT-4o: דיוק, התאמה והבנה של הקשר

שליטה בתוצאה על בסיס תיאור מדויק

בעוד שמידג’רני בנויה לשיטוט חופשי בתוך העולם החזותי, GPT-4o היא כלי שמתמחה במימוש מדויק של רעיונות שכבר מגובשים. אם אתם יודעים בדיוק מה אתם רוצים – למשל: “דוד בן גוריון, גולש על גלשן בים עם גל גדול, בציור שמחקה את סגנון האנימה של סטודיו ג’יבלי” – GPT-4o תספק את התוצאה הקרובה ביותר למה שתיארתם. הדיוק הזה נובע לא רק מהמודל החזותי, אלא מהשילוב עם יכולות ההבנה הלשונית החזקות של GPT.

דוד בן גוריון בסגנון סטודיו ג’יבלי.

העברה של סגנונות חזותיים קיימים

למרות שאין בו את הגמישות של מידג’רני, GPT-4o מצטיין בהחלה של סגנונות חזותיים על תמונות קיימות. לדוגמה, ניתן להעלות תמונה רגילה ולבקש מהמנוע להפוך אותה לסגנון פיקסאר או קומיקס (או סטודיו ג’יבלי, כמו שנראה שכל אדם על כדוה”א עשה בימים האחרונים). התוצאה מדויקת ונאמנה לרפרנס, גם אם פחות יצירתית ומפתיעה.

קצב עבודה איטי ומגבלות טכניות

הבעיה המרכזית עם GPT-4o בתחום החזותי היא הזמן שלוקח לו להפיק תמונה. אם התמונה לא יצאה בדיוק כפי שרציתם – תצטרכו לחכות שוב. זהו חיסרון משמעותי בכל הקשור להתנסות מהירה ולחיפוש אחר סגנון. הכלי אמנם מדויק, אך התהליך איטי, ולעיתים משבש את קצב היצירה.

שתי פילוסופיות יצירה: חיפוש מול ביצוע

ההבדל בין שני הכלים אינו טכני בלבד – מדובר בשתי גישות פילוסופיות שונות לאופן שבו משתמשים אמורים לעבוד עם בינה מלאכותית. מידג’רני מעודד תהליך של גילוי והתנסות. זהו מרחב שבו הרעיון הסופי עשוי להפתיע אפילו את היוצר עצמו – מדובר בכלי שנותן למשתמש הרבה יותר חופש ושליטה, אבל גם מצריך רמה הרבה יותר גבוהה של מקצועיות, מיומנות והיכרות עם הפיצ’רים השונים, הפרמטרים והממשק. ממש לא לכל אחד! GPT-4o, לעומת זאת, מיועד יותר למי שכבר יודע מה הוא רוצה, ומחפש כלי שיממש זאת במדויק, ומהר. כלי קוהרנטי שמבין מה אנחנו רוצים ממנו ויכול לעשות את זה יחסית מהר.

שני הכלים אינם מתחרים ישירות – הם משלימים אחד את השני. אפשר להתחיל בתהליך חקירה ויצירת סגנון עם מידג’רני, ולאחר שמתגבש רעיון ברור – לעבור ל-GPT-4o לשם ביצוע מדויק יותר. לחלופין, אפשר להשתמש ב-GPT-4o כדי לייצר קומפוזיציה מסוימת, ואז להעלות אותה למידג’רני כדי להמשיך בתהליך החקר היצירתי.

הפער בין מידג’רני ל-GPT-4o מדגיש לא רק את ההבדל בין שני כלים – אלא את המתח בין יצירתיות לבין שליטה. מידג’רני פונה אל הרגש, החיפוש, המשחק – תהליך של חיפוש ודיוק תוך כדי תנועה. זה לא לדור האינסטנט – זה למי שיש סבלנות לחקור ולפצח את הפלטפורמה והמודל. מנגד, GPT-4o פונה אל התוצאות המהירות שנותנות ליוצר מהר מהר את מה שרצה. ההבנה של מה כל אחד מהם עושה טוב, והיכולת לשלב ביניהם באופן חכם – היא המפתח להפקת המירב מהבינה המלאכותית החזותית של היום.

ולסיום – דוד בן גוריון אחד, בשני סגנונות שונים: סטודיו ג’יבלי וסגנון ריאליסטי (באדיבות GPT4o היקר).

דוד בן גוריון בסגנונות שונים

הפוסט מה ההבדל בין מידג’רני ובין מודל התמונה החדש של GPT-4o? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך להתחיל עם יצירת תמונות בסורה

דרישות מוקדמות

לפני שתתחילו ליצור תמונות עם סורה, כדאי לדעת מה נדרש מכם. בעוד שיצירת תמונות זמינה לכל סוגי המשתמשים, יש הבדלים משמעותיים בין החשבונות השונים. משתמשי החשבון החינמי יכולים להתנסות ביצירת תמונות, אך עם מגבלה על מספר התמונות היומי. לעומת זאת, בעלי מנוי משלם (ChatGPT Plus, Pro או Team) נהנים מגישה מלאה ליכולות יצירת התמונות. אם אתם מעוניינים גם ביצירת סרטונים באמצעות סורה, תצטרכו להשתדרג לאחד מחשבונות הפרימיום הללו.

גישה לסורה

סורה מציעה שתי דרכים עיקריות ליצירת תמונות, כל אחת עם יתרונותיה. הדרך הראשונה היא דרך ממשק ChatGPT המוכר: בחרו במודל GPT-4o והשתמשו באפשרות “Create image” מתפריט שלוש הנקודות. אמנם התהליך כאן איטי יותר מדאלי, אך האיכות משתלמת. לחלופין, תוכלו להשתמש בממשק הייעודי של סורה, הזמין למנויים. ממשק זה מציע חוויה נוחה יותר, עם אפשרות לצפות בדוגמאות של אחרים ב-“Explore” ולנהל את היצירות שלכם ב-“My media”. יתרונו הבולט הוא בנוחות השימוש ליצירת תמונות וסרטונים כאחד.

יצירת תמונות בסורה – שלב אחר שלב

יצירת תמונה בסיסית

1. היכנסו לממשק סורה
2. בחרו באפשרות “Image” בחלון הפרומפט
3. הקלידו תיאור מפורט של התמונה שאתם רוצים ליצור
4. בחרו יחס תצוגה (אפשרויות: 3:2, 1:1, 2:3)
5. בחרו את מספר התמונות שתרצו ליצור בבת אחת. משתמשים רגילים יכולים ליצור עד 2 תמונות במקביל, בעוד משתמשי Pro נהנים מאפשרות ליצור עד 4 תמונות בו-זמנית.
6. לחצו על כפתור היצירה והמתינו (עד 2 דקות לתמונות מורכבות)

שימוש בפיצ’רים מתקדמים

עריכת תמונות קיימות (Remix)

1. העלו תמונה קיימת לסורה
2. פתחו את התמונה, לחצו על סמל העיפרון הקטן ובחרו באפשרות “Remix” או לחצו על R
3. תארו את השינויים שאתם רוצים לבצע בתמונה ולחצו על כפתור ה- “Remix”
4. סורה תיצור גרסה חדשה של התמונה עם השינויים שביקשתם

סורה מציעה מגוון אפשרויות מרתקות לעריכת תמונות. תוכלו להפיח חיים בתמונות שחור-לבן על ידי הוספת צבע, לשנות לחלוטין את הרקע של תמונה קיימת, או להעשיר אותה באלמנטים חדשים ומפתיעים. אפילו שינוי כיוון המבט של דמות בתמונה הוא אפשרי, מה שפותח דלת לאינספור אפשרויות יצירתיות.

יצירת תמונות עם טקסט

המודל החדש מצטיין במיוחד ביכולתו לשלב טקסט בתמונות, מה שהופך אותו לכלי רב-ערך למגוון שימושים. כעת תוכלו ליצור תמונות עם טקסט בעברית באיכות גבוהה ומדויקת, ללא עיוותים או שגיאות. יכולת זו אידיאלית ליצירת אינפוגרפיקה מרשימה, לוגואים מקצועיים, כרזות מושכות עין והזמנות אישיות. מה שמרשים במיוחד הוא שהמודל מבין את ההקשר של השיחה, ויודע ליצור תמונות שבהן הטקסט משתלב בצורה טבעית ורלוונטית לנושא.

שימוש בסגנונות (Presets)

להעשרת היצירות שלכם, סורה מציעה מגוון סגנונות מוכנים מראש שיכולים לשנות לחלוטין את אופי התמונה. אם אתם מחפשים מראה נוסטלגי, הסגנון הארכיוני יעניק לתמונות שלכם אווירת וינטג’ עם גוונים עמומים ומרקם ישן. חובבי הדרמה יתאהבו בסגנון הפילם נואר, המדגיש ניגודיות חזקה ותאורה דרמטית שיוצרת אווירה מסתורית. ליצירות יותר משחקיות, נסו את סגנון הקרטון והנייר שמדמה מודלים תלת-ממדיים, או את הסטופ מושן הקסום שמעניק לתמונות מראה של אנימציה ידנית. לאווירה קלילה וחלומית, סגנון עולם הבלונים יצור צורות מעוגלות ורכות שמזכירות בלונים צבעוניים.

ניתן גם ליצור סגנונות מותאמים אישית:

1. לחצו על “Manage” בחלונית בחירת הסגנון
2. לחצו על כפתור ה-+
3. תנו שם לסגנון ותארו אותו או העלו תמונת דוגמה

טיפים מתקדמים

כתיבת פרומפטים אפקטיביים

כדי להפיק את המיטב מסורה, חשוב לשלוט באמנות כתיבת הפרומפטים. המפתח הוא בפירוט: ככל שתתארו את חזונכם בצורה מדויקת יותר, כך התוצאה תהיה קרובה יותר למה שדמיינתם. אל תהססו לציין סגנון אמנותי ספציפי, להגדיר את התאורה, הצבעים והאווירה הרצויים. חשבו גם על הפרספקטיבה – זווית המצלמה, המרחק מהנושא והפוקוס כולם משפיעים על התוצאה הסופית. והכי חשוב, אל תחששו להשתמש בעברית; המודל מבין היטב פרומפטים בשפתנו, מה שמאפשר לכם לתאר את רעיונותיכם בצורה טבעית ומדויקת.

שילוב תמונות קיימות

סורה מאפשרת לכם להפיח חיים חדשים בתמונות קיימות באמצעות שילובן בפרומפטים שלכם. העלו תמונה שברשותכם והתחילו להשתעשע עם האפשרויות: הוסיפו את הלוגו של העסק שלכם על מוצרים או חפצים, שנו לחלוטין את הסגנון האמנותי של תמונה אהובה, העשירו אותה באלמנטים חדשים שלא היו בה קודם, או החליפו את הרקע כדי ליצור אווירה שונה. יכולת זו הופכת את סורה לכלי רב-עוצמה לא רק ליצירת תמונות חדשות, אלא גם לשדרוג ושינוי תמונות קיימות בצורה שתואמת בדיוק את הצרכים והחזון שלכם.

קבלת השראה

כשאתם מרגישים תקועים או פשוט מחפשים רעיונות חדשים, אזור ה-“Explore” בסורה הוא מקור השראה נהדר. שוטטו בין היצירות המרהיבות של משתמשים אחרים וגלו עולם של אפשרויות יצירתיות. שימו לב במיוחד לפרומפטים שהובילו ליצירת התמונות המרשימות – אלה יכולים ללמד אתכם טכניקות חדשות לניסוח בקשות. כשאתם מוצאים סגנון שמדבר אליכם, אל תהססו לנסות לשחזר אותו בפרויקטים שלכם, תוך התאמתו לרעיונות הייחודיים שלכם. זוהי דרך מצוינת להרחיב את האופקים היצירתיים שלכם ולשפר את המיומנויות שלכם בסורה.

הגבלות ושיקולים אתיים

למרות העוצמה המרשימה של סורה, חשוב להכיר את גבולותיה ולהשתמש בה באחריות. המערכת מפעילה מנגנוני הגנה שיחסמו אוטומטית בקשות ליצירת תוכן לא הולם או פוגעני, וכן תגביל יצירת דמויות המפרות זכויות יוצרים. שימו לב שקיימות גם הגבלות על יצירת דמויות של אנשים אמיתיים, במטרה למנוע שימוש לרעה. מעבר להגבלות הטכניות, עלינו לשקול גם את ההיבטים האתיים: הקלות שבה ניתן ליצור תמונות דיפ-פייק מעלה שאלות משמעותיות לגבי אמינות תוכן ויזואלי בעידן הדיגיטלי. כדי להתמודד עם אתגרים אלה, OpenAI מטמיעה סימני מים ומטא-דאטה בתמונות המיוצרות, המאפשרים לזהותן. בסופו של דבר, האחריות מוטלת עלינו כמשתמשים להפעיל שיקול דעת ולהשתמש בכלי העוצמתי הזה בצורה חיובית ומועילה.

יתרונות המודל החדש לעומת Dall-E 3

המודל החדש של סורה מציג קפיצת מדרגה משמעותית לעומת קודמו, Dall-E 3, בכל היבט אפשרי. התמונות שתקבלו הן פוטוריאליסטיות ברמה מדהימה, עם דיוק ופרטים שלא נראו קודם. אחד השיפורים המרשימים ביותר הוא יכולת המודל להבין את ההקשר של השיחה כולה ולא רק את הפרומפט הבודד, מה שמאפשר יצירת תמונות שמשתלבות בצורה טבעית בשיחה. עיבוד הטקסט עבר מהפכה של ממש, עם יכולת מרשימה לשלב כיתוב בתמונות, כולל תמיכה מלאה בעברית. בנוסף, האינטגרציה עם יכולות הווידאו מאפשרת להפוך את התמונות שיצרתם לסרטונים בקלות. ואולי הכי משמח – נפרדנו ממגבלת הקרדיטים המעיקה, וכעת תוכלו ליצור תמונות ללא הגבלה, עם מגבלה קלה בלבד על מספר התמונות שניתן ליצור בו-זמנית.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום

סורה מסמנת תקופה חדשה ומרגשת בעולם יצירת התמונות הדיגיטליות. המודל החדש של OpenAI לא רק משפר את איכות התמונות, אלא למעשה משנה מהיסוד את האופן שבו אנחנו יכולים ליצור ולעבד תוכן ויזואלי. בין אם אתם יוצרים תמונות לשימוש אישי, מפתחים חומרים שיווקיים לעסק, או מביאים לחיים פרויקטים יצירתיים, סורה מעניקה לכם כלים שעד לא מזמן היו בהישג ידם של מעצבים מקצועיים בלבד. הפשטות והמהירות שבה ניתן להפוך רעיון לתמונה מרהיבה היא פשוט מהפכנית. אז קדימה – נסו את הכלים החדשים, שחקו עם פרומפטים שונים, ותגלו עולם שלם של אפשרויות יצירתיות עם סורה וצ’אט ג’יפיטי החדש!

הפוסט סורה משנה את כללי המשחק – גם בתמונות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

יכולות עיקריות

יצירת תמונות טבעית: Gemini 2.0 Flash משלב קלט מולטימודלי, יכולות היסק משופרות והבנת שפה טבעית כדי ליצור תמונות איכותיות. 

עקביות דמויות: אחד היתרונות המשמעותיים של המודל הוא היכולת לשמור על עקביות הדמויות והסביבה לאורך סדרת תמונות. זה מאפשר יצירת סיפורים מאוירים עם דמויות שנשארות עקביות לאורך כל התהליך. 

עריכת תמונות שיחתית: המודל מאפשר עריכת תמונות באמצעות דיאלוג טבעי, מה שמאפשר לשפר תמונות באופן איטרטיבי או לחקור רעיונות שונים. 

רינדור טקסט מדויק: בניגוד למודלים אחרים ליצירת תמונות, Gemini 2.0 Flash מציג יכולת משופרת לרנדר טקסט באופן קריא ומדויק בתוך התמונות. 

שינוי צבע לאובייקט

כיצד להשתמש בתכונה

באמצעות Google AI Studio

1. גשו ל-Google AI Studio.
2. בחרו את מודל Gemini 2.0 Flash Experimental.
3. בהגדרות הפלט, בחרו באפשרות “טקסט ותמונות”.
4. הזינו את הבקשה שלכם ליצירת תמונה.
5. המודל ייצר תמונה בהתאם להנחיות שלכם. 

באמצעות Gemini API

ניתן לגשת לתכונה גם באמצעות Gemini API. הנה דוגמת קוד בפייתון:

סוגי בקשות נתמכות

המודל תומך במגוון סוגי בקשות:

• טקסט לתמונה: יצירת תמונה מתיאור טקסטואלי.
• טקסט לתמונות וטקסט משולבים: יצירת תוכן המשלב טקסט ותמונות (למשל, מתכון מאויר).
• עריכת תמונות: שינוי תמונות קיימות באמצעות הנחיות טקסטואליות.
• עריכת תמונות רב-שלבית: עריכת תמונות במספר שלבים באמצעות שיחה. 

החלפת שמש ביום לירח בלילה

יישומים מעשיים

• סיפורים מאוירים: יצירת סיפורים עם איורים תואמים.
• שיווק ופרסום: יצירת תוכן חזותי למסעות פרסום.
• עיצוב מוצר: פיתוח קונספטים חזותיים למוצרים.
• הזמנות ופוסטים לרשתות חברתיות: יצירת גרפיקה עם טקסט קריא. 

שינוי התפאורה או הרקע

מגבלות

• לביצועים מיטביים, מומלץ להשתמש בשפות: אנגלית, ספרדית-מקסיקנית, יפנית, סינית ואינדית.
• התכונה אינה תומכת בקלט אודיו או וידאו.
• לעיתים המודל עשוי לייצר רק טקסט ללא תמונות. במקרה כזה, יש לבקש במפורש יצירת תמונות.
• המודל עשוי להפסיק לייצר תוכן באמצע התהליך. במקרה כזה, יש לנסות שוב או לשנות את הבקשה. 

כל התמונות המיוצרות כוללות סימן מים SynthID, והתמונות ב-Google AI Studio כוללות גם סימן מים גלוי. תכונה זו עדיין בשלב ניסיוני, אך מציעה אפשרויות מרגשות למפתחים ויוצרי תוכן המעוניינים לשלב יצירת תמונות איכותיות בעבודתם. 

הוספת אובייקט לתמונה

לסיכום, Gemini 2.0 Flash Experimental מציע כלים מתקדמים ליצירת תמונות ועריכתן באמצעות שפה טבעית, מה שמאפשר למשתמשים ליצור תוכן ויזואלי עשיר ומותאם אישית בקלות ובמהירות.

הפוסט מדריך לתכונת יצירת התמונות החדשה ב-Gemini 2.0 Flash Experimental הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

החידושים ב-Ideogram 3.0

Ideogram הוא כלי מתקדם ליצירת תמונות באמצעות בינה מלאכותית שפותח על ידי מומחים בתחום ראיית מחשב, והפך במהירות לפתרון מוביל עבור יוצרי תוכן, מעצבים ומשווקים. הגרסה החדשה, Ideogram 3.0, מביאה לשולחן יכולות פורצות דרך שמבדלות אותה מהמתחרים. היתרון הבולט ביותר הוא היכולת המרשימה לשלב טקסט בתמונות באופן מדויק וקריא, ללא העיוותים הנפוצים בכלים כמו Midjourney או DALL-E. הריאליזם המשופר מאפשר יצירת קומפוזיציות מורכבות עם תאורה מדויקת ורקעים עשירים בפרטים, המטשטשים את הגבול בין צילום לאמנות דיגיטלית. הפלטפורמה מציעה מגוון רחב של סגנונות אמנותיים ופיצ’רים חדשניים כמו Style Reference (המאפשר העלאת תמונות כמקור השראה), Random Style (לגילוי סגנונות חדשים), ו-Magic Prompt (להרחבת רעיונות בסיסיים). עם ממשק ידידותי ואינטואיטיבי, גם מתחילים יכולים ליצור תוכן איכותי תוך דקות ספורות, בעוד המערכת מצטיינת בדבקותה הקפדנית להנחיות המשתמש ומייצרת תמונות התואמות במדויק את הפרומפטים שניתנו.

סטייל רפרנס

עכשיו אפשר להעלות עד 3 תמונות רפרנס ולהשתמש בהן כבסיס לעיצוב. זה מאפשר לכם ליצור סגנונות אישיים או לגלות השראות חדשות באמצעות פיצ’ר ה-Random Style. כאשר מעלים תמונות רפרנס, אפשר להשתמש בפרומפטים כמו:

לוגו מינימליסטי לחברת קפה בסגנון של תמונות הרפרנס, עם הטקסט “קפה נחמד”

פוסטר פסטיבל מוזיקה בסגנון הרפרנס, עם הכיתוב “פסטיבל הקיץ 2025”

עיצוב אריזת מוצר בסגנון הרפרנס שהעליתי, עם הטקסט “קרם לחות טבעי”

ג’ינרוט טקסט ברמה גבוהה

 Ideogram 3.0 מציע יכולות יצירת טקסטים מעוצבים בתוך תמונות ברמה חסרת תקדים. הכלי מתמודד בקלות עם ריבוי טקסטים, אפילו בסגנונות או פונטים שונים.

כרזה לאירוע עם הכיתוב ‘פסטיבל האביב’ בפונט מעוצב ומתחתיו ‘מרץ 2025’ בפונט קטן יותר

כרטיס ביקור עם הטקסט ‘יוסי כהן – מעצב גרפי’ בפונט אלגנטי ומתחתיו פרטי קשר בפונט פשוט

עטיפת ספר עם הכותרת ‘מסע בזמן’ בפונט דרמטי ותחתיו ‘מאת דניאל לוי’ בפונט קלאסי

גרפיקה שיווקית ומיתוג

אחד הכלים הטובים ביותר ליצירת לוגואים (באנגלית), פוסטרים, טמפלטים לדפי נחיתה ומודעות שיווקיות.

לוגו וקטורי שטוח של ראש אריה, מינימליסטי, בסגנון פול ראנד על רקע לבן

פוסטר פרסומי למשקה אנרגיה בסגנון נאון על רקע שחור, עם הטקסט “POWER UP”

באנר לדף נחיתה של חברת טכנולוגיה, בסגנון מינימליסטי עם הטקסט “העתיד כבר כאן”

ריאליזם גבוה

 ממשיך את המגמה שהחלה בגרסה 2.0 עם ריאליזם מדויק ומרשים שמטשטש את הגבול בין תמונות אמיתיות לתמונות מיוצרות.

תצלום ריאליסטי של חדר מטבח מודרני עם תאורה טבעית ואי מרכזי

פורטרט ריאליסטי של אישה צעירה עם שיער חום ועיניים ירוקות, בתאורת סטודיו

צילום מוצר היפר-ריאליסטי של שעון יד יוקרתי על רקע שיש שחור

טיפים ליצירת פרומפטים אפקטיביים

כדי להפיק את המיטב מ-Ideogram 3.0, חשוב ליצור פרומפטים מדויקים ועשירים בפרטים. התחילו בהגדרת סגנון חזותי ברור, כמו “איור וינטג'” או “סגנון בוהמי פרחוני”. תארו בפירוט את האובייקטים בסצנה, למשל “ביגפוט עם כובע דייגים ליד נחל” במקום סתם “דמות בטבע”. הוסיפו הקשר לשימוש המיועד, כמו “עיצוב לחולצת ילדים”, ושלבו מילים המתארות את האווירה הרצויה. ציינו את יחס הגובה-רוחב המתאים לפרויקט שלכם. נצלו את היכולות החדשות של הכלי: שלבו טקסט בחוכמה, השתמשו בתמונות רפרנס לסגנון מדויק, ואל תהססו לנסות את הפריסטים השונים או להתבונן ביצירות של משתמשים אחרים להשראה. ככל שתהיו ספציפיים יותר ותנצלו את מגוון האפשרויות, כך תקבלו תוצאות קרובות יותר לחזון שלכם.

הנה מבחר של תמונות שנוצרו באמצעות Ideogram 3.0, המדגימות את מגוון הסגנונות והיכולות המתקדמות של הכלי – מריאליזם מדהים, דרך אמנות קונספטואלית, ועד עיצובים גרפיים עם טקסט מושלם:

Credit: Ideogram

Ideogram 3.0 מהווה קפיצת מדרגה משמעותית בעולם יצירת התמונות באמצעות בינה מלאכותית, עם שיפורים מרשימים בריאליזם, רינדור טקסט מדויק, ופיצ’רים חדשניים כמו Style Reference. כלי זה מאפשר לכל אחד – ממעצבים מקצועיים ועד יוצרי תוכן מתחילים – ליצור תמונות מרהיבות ומדויקות ללא צורך בידע טכני מעמיק. עם הפרומפטים הנכונים והבנה בסיסית של היכולות החדשות, תוכלו להפיק תוצאות שעד לא מזמן היו אפשריות רק עבור מעצבים מקצועיים עם שנים של ניסיון. בין אם אתם זקוקים לגרפיקה שיווקית, עיצובים יצירתיים או תמונות ריאליסטיות – Ideogram 3.0 מציב רף חדש של איכות ונגישות שכדאי לכם להכיר ולנצל. ממליצים לכם בחום להיכנס ולהתנסות!

הפוסט הכירו את Ideogram 3.0 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

יכולות חדשות ומשופרות

GPT-4o מביא התקדמות משמעותית לעולם יצירת התמונות באמצעות בינה מלאכותית. המודל, שעד כה התמחה בעיקר בעיבוד טקסט, מרחיב את יכולותיו ומציע חוויית יצירה חדשה בתוך הצ׳אט. גבריאל גו (Gabriel Goh), ראש המחקר ב-OpenAI, מתאר אותו בצדק כ”קפיצת מדרגה לעומת מודלים קודמים”.

היכולות החדשות של GPT-4o מרשימות במיוחד ופותחות אפשרויות יצירתיות מתקדמות. המודל מציע רינדור מדויק של טקסט בתמונות, יתרון משמעותי בהשוואה למחוללי תמונות אחרים. יכולת ה”קשירה” המשופרת שלו מאפשרת טיפול ב-15-20 אובייקטים בתמונה אחת תוך שמירה על דיוק ויחסים נכונים ביניהם, לעומת 5-8 אובייקטים בלבד במודלים קודמים. אחת התכונות המהפכניות היא היכולת לערוך תמונות קיימות בקלות על ידי האופציה לבחור אזורים ספציפיים בתמונה ולשנות אותם לפי הנחיות טקסטואליות.

המודל גם מציע יכולות מתקדמות נוספות כמו “למידה מהקשר” (In-context learning), המאפשרת לו ללמוד מתמונות שהמשתמש מעלה ולשלב פרטים מהן ביצירות חדשות, ושמירה על עקביות בדמויות לאורך מספר תמונות (Multi-turn generation). יתרונות נוספים כוללים אפשרות לציין צבעים מדויקים באמצעות קודי הקס (Hex) ויצירת תמונות עם רקע שקוף – תכונה חיונית למעצבים גרפיים. בניגוד ל-DALL-E 3 שפעל כמודל נפרד, GPT-4o הוא מערכת אחידה המטפלת בטקסט, תמונות וקוד באותו מודל, מה שמאפשר אינטגרציה חלקה יותר ותוצאות מדויקות ומפורטות יותר.

שיקולי בטיחות ואתיקה

בעידן שבו זיהוי תוכן מזויף הופך לאתגר הולך וגובר, OpenAI מציבה רף חדש של אחריות עם מערכת מקיפה של אמצעי בטיחות ואתיקה בטכנולוגיית יצירת התמונות החדשה. על פי החברה, בלב הגישה עומדת שקיפות מלאה – כל תמונה המיוצרת באמצעות GPT-4o מסומנת אוטומטית עם מטא-דאטה של C2PA, טכנולוגיה המאפשרת זיהוי אמין ומהימן של מקורה כתוצר בינה מלאכותית. זוהי תגובה ישירה לחששות הגוברים מפני הפצת מידע כוזב ו”דיפ פייק” ברחבי הרשת.

החברה הרחיקה לכת מעבר לסימון פשוט ופיתחה מערכת בטיחות מבוססת היגיון – מודל LLM מיוחד שאומן לחשיבה ביקורתית ועובד ישירות ממפרטי בטיחות שנכתבו והובנו על ידי בני אדם. גישה זו מאפשרת למערכת לזהות ולחסום תוכן בעייתי באופן יעיל יותר מאשר כללים נוקשים בלבד. בנוסף, החברה פיתחה כלי חיפוש פנימי מתקדם המסייע באיתור וזיהוי תמונות שנוצרו באמצעות הטכנולוגיה שלה, מה שמאפשר מעקב ובקרה טובים יותר.

מעבר לאמצעים הטכנולוגיים, OpenAI מפעילה מערך הגנות מקיף למניעת שימושים פוגעניים, הכולל איסורים נוקשים על יצירת תוכן מטעה או מזיק. כאשר מדובר בתמונות המציגות אנשים אמיתיים, החברה מחילה תקנות מחמירות במיוחד, במטרה למנוע הטעיה, הכפשה או פגיעה בפרטיות. גישה רב-שכבתית זו משקפת את המחויבות של OpenAI לאזן בין קידום חדשנות טכנולוגית לבין אחריות חברתית, תוך הכרה בהשפעה העמוקה שיש לטכנולוגיות אלה על החברה בכללותה.

הציוץ של אלטמן

מדריך מהיר ליצירת תמונה

1. היכנסו לפלטפורמה של ChatGPT 

2. ודאו שאתם משתמשים במודל GPT-4o

3. בחרו באחת משתי האפשרויות:

   • כתבו: “צור תמונה של [תיאור התמונה הרצויה]”.

   • או לחצו: על שלוש הנקודות (…) ובחרו באפשרות “צור תמונה” (Create image) ואז את ההנחיה שלכם.

יצירת תמונה ב- ChatGPT 4o

עריכת תמונות

עריכת תמונות קיימות מהווה אחד החידושים המרשימים ביותר בשדרוג החדש. תהליך העריכה פשוט ואינטואיטיבי: תחילה, העלו את התמונה שברצונכם לשנות ותארו את השינויים המבוקשים. לאחר מכן, לחצו על התמונה ואתרו את כלי הבחירה בפינה הימנית העליונה של החלון. כעת תוכלו לבחור אזור ספציפי בתמונה ולהנחות את המערכת כיצד לשנותו, בין אם מדובר בהחלפת רקע, שינוי צבעים, או הוספת אלמנטים חדשים.

1. יצירת תמונה : זוהי תמונה שיצרנו באמצעות GPT-4o, המציגה אסטרונאוט-אמן מצייר גלקסיה ספירלית על קנבס בחלל. התמונה מדגימה את היכולת המרשימה של המודל ליצור תמונות מורכבות עם פרטים רבים. לוחצים על התמונה כדי לפתוח אותה ואז על כפתור העריכה המסומן בצורת מברשת.

2. תהליך העריכה: האזור המסומן בכחול הוא האזור שנבחר לעריכה. אחרי שלחצנו על כפתור המברשת, נוכל לסמן אזור ספציפי בתמונה. לאחר הבחירה, נוכל לתאר בתיבת הטקסט למטה את השינויים שברצוננו לבצע באזור הנבחר. לדוגמא: ״כלב״.

3. התמונה לאחר עריכה בתוספת שביקשנו (״כלב״): 

זמינות ומגבלות

יכולות יצירת התמונות החדשות של GPT-4o מתרחבות במהירות לקהלים שונים, עם זמינות מיידית למשתמשי Plus, Pro ו-Team ללא הגבלה. משתמשים בחשבון החינמי יכולים ליהנות מהטכנולוגיה גם כן, אך במסגרת מוגבלת של שלוש תמונות ביום – מספיק להתנסות משמעותית אך לא לשימוש מסחרי נרחב. OpenAI כבר הודיעה על הרחבת הזמינות בשבוע הבא למשתמשי Enterprise ו-Edu, ובמקביל מתכננת לפתוח את הגישה למפתחים דרך ה-API במהלך השבועות הקרובים. למשתמשים המעדיפים את הגישה המוכרת, DALL-E ימשיך להיות זמין דרך GPT ייעודי, ובנוסף, היכולות החדשות משתלבות גם בפלטפורמת Sora.

למרות ההתקדמות המרשימה, OpenAI מכירה בפתיחות באתגרים הטכניים שעדיין קיימים במודל. תמונות בפורמטים גדולים עלולות להיתקל בבעיות חיתוך, בעוד שטקסט בשפות שאינן לטיניות מוצג לעתים באופן לא מדויק. המודל מתקשה בשימור פרטים בטקסט קטן ולעתים יוצר שינויים לא מכוונים באלמנטים שכנים בעת עריכת חלק ספציפי בתמונה. אתגרים נוספים כוללים דיוק מוגבל בגרפים, נטייה להמציא מידע בפרומפטים עם הקשר מועט, וקושי בעיבוד מידע צפוף. יש לקחת בחשבון גם שיצירת התמונות עשויה לקחת עד דקה בשל רמת הפירוט הגבוהה. למרות זאת, החברה מבטיחה שיפורים משמעותיים כבר בשבוע הקרוב, מה שמעיד על מחויבותה לשיפור מתמיד של הטכנולוגיה.

בנוסף, המודל עשוי להתקשות בשמירה על עקביות בעריכות של פנים אנושיות, אם כי OpenAI מבטיחה שיפורים בתחום זה כבר בשבוע הקרוב. משתמשים שהתנסו במערכת מדווחים שהתמונות המופקות עדיין נושאות סימנים מסוימים המזהים אותן כתוצרי בינה מלאכותית ולא כצילומים אותנטיים. עם זאת, עבור מגוון רחב של שימושים מקצועיים – מעיצוב לוגו ועד יצירת אינפוגרפיקה והדמיות מוצר – האיכות והשימושיות של התמונות המופקות עולות בהחלט על הציפיות.

יצירת דמות עקבית

אחד החידושים המרשימים ביותר ב-GPT-4o הוא היכולת המשופרת ליצור דמות עקבית לאורך מספר תמונות – אתגר שהיווה מכשול משמעותי עבור מחוללי תמונות קודמים. בעוד שמודלים אחרים נטו לשנות באופן לא צפוי מאפיינים של דמויות בין תמונה לתמונה, GPT-4o מציע רמת עקביות גבוהה יותר, מה שפותח אפשרויות חדשות למעצבים, מאיירים ויוצרי תוכן.

הסוד ליצירת דמות עקבית מתחיל ב”דף הגדרת דמות” מפורט. ככל שתספקו תיאור עשיר יותר של הדמות – כולל תווי פנים מדויקים, גוון עור, צבע וסגנון שיער, מבנה גוף, לבוש אופייני ומאפיינים ייחודיים – כך המודל יוכל לשחזר אותה בדיוק רב יותר בתמונות עוקבות. בכל בקשה חדשה, חשוב להזכיר את התיאור המקורי או להתייחס ישירות לתמונה הקודמת, למשל: “צור תמונה נוספת של אותה דמות שיצרת קודם, הפעם בסביבת משרד”.

המודל מנצל את הקשר השיחה לשמירה על עקביות, ולכן מומלץ לא לפתוח צ’אט חדש בין בקשות. אם בכל זאת מופיעים שינויים לא רצויים, ניתן לבקש תיקונים ספציפיים: “בתמונה האחרונה השיער היה כהה מדי, אנא צור גרסה חדשה עם שיער בלונדיני בהיר כמו בתמונה הראשונה”. יכולת זו מאפשרת יצירת סדרות שלמות של איורים, קומיקס או חומרי שיווק עם אותה דמות מזוהה, תוך שמירה על זהות ויזואלית עקבית.

למרות השיפורים המשמעותיים, OpenAI מודה שהמודל עדיין מתקשה לעתים בשמירה מושלמת על עקביות, במיוחד בפרטים קטנים או בתנוחות מורכבות. החברה מבטיחה שיפורים נוספים בעתיד הקרוב, שיתמקדו בשיפור העקביות של דמויות לאורך זמן ובמגוון תנוחות וזוויות.

טיפים ליצירת תמונות מוצלחות

כדי להפיק את המיטב מיכולות יצירת התמונות החדשות של GPT-4o, כדאי לאמץ מספר טיפים מועילים. ראשית, היו ספציפיים ככל האפשר בתיאור שלכם – ככל שתפרטו יותר על הסצנה, האובייקטים, הסגנון והצבעים הרצויים, כך התוצאה תהיה קרובה יותר לחזון שלכם. אם יש לכם מטרה מוגדרת לתמונה, כמו שימוש ברשתות חברתיות, באתר אינטרנט, במצגת או בחומרי שיווק, ציינו זאת – זה יכול לעזור למודל להתאים את הסגנון והפורמט בהתאם. לבסוף, אם יש לכם דרישות ספציפיות לגודל התמונה או ליחס הגובה-רוחב שלה, הגדירו זאת מראש. זכרו, ככל שתספקו יותר מידע והנחיות, כך תגדל הסבירות שתקבלו תמונה שעונה בדיוק על הצרכים שלכם.

לסיכום

GPT-4o של OpenAI מסמן פריצת דרך משמעותית בתחום יצירת התמונות באמצעות בינה מלאכותית. עם יכולות מתקדמות כמו רינדור מדויק של טקסט, עריכת תמונות קיימות, ויצירת דמויות עקביות, המודל החדש פותח אפשרויות יצירתיות חסרות תקדים למגוון רחב של משתמשים. למרות האתגרים הטכניים שעדיין קיימים, OpenAI מבטיחה שיפורים מתמידים ויש למה לצפות. במקביל, החברה מקפידה על יישום אמצעי בטיחות ואתיקה מתקדמים, כולל סימון תמונות ומניעת תוכן פוגעני, במטרה לאזן בין חדשנות טכנולוגית לאחריות חברתית. עם הרחבת הזמינות למשתמשים נוספים ופיתוח יכולות חדשות, OpenAI ו- ChatGPT צפויים להמשיך ולעצב מחדש את עולם היצירה הדיגיטלית בשנים הקרובות. 

למידע מקיף יותר, מגוון רחב של דוגמאות ופרומפטים מומלצים, כנסו למסמך הרשמי שפרסמה OpenAI, המציג את היכולות המתקדמות של המערכת ומדגים כיצד ניתן להפיק ממנה את המיטב.

הפוסט OpenAI משדרגת את יכולות יצירת התמונות ב- ChatGPT הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Gemini 2.0 Flash Experimental?

זו לא פעם ראשונה שאני מדבר על Google AI Studio – פלטפורמה שמציעה מגוון מודלים ניסיוניים שגוגל משחררת בחינם להתנסות. לאחרונה, נוסף מודל מרתק במיוחד למשפחת Gemini בשם Gemini 2.0 Flash Experimental.

Gemini 2.0 Flash Experimental מהווה פריצת דרך טכנולוגית בעולם הבינה המלאכותית של גוגל, שהצליחה לפתח מודל המשלב יכולות טקסטואליות וויזואליות ברמה חסרת תקדים. המודל מתהדר במהירות עיבוד מרשימה, כמעט כפולה מזו של קודמו Gemini 1.5 Pro, המאפשרת למשתמשים לקבל תגובות כמעט בזמן אמת, ללא השהיות מורגשות.

הארכיטקטורה המולטימודלית המתקדמת מאפשרת לו לעבד תמונות וקול באופן טבעי וישיר, מבלי להזדקק להמרה לטקסט כשלב ביניים כפי שנדרש בדורות קודמים של מודלים דומים. אחת התכונות המהפכניות שהושקה החודש היא יכולת יצירת תמונות באמצעות שיחה טבעית, המאפשרת למשתמשים להפוך רעיונות מילוליים ליצירות ויזואליות באמצעות תיאור פשוט. 

יכולת העיבוד המרשימה של המודל נשענת על חלון הקשר ענק של מיליון טוקנים, המקביל לכ-750,000 מילים או 1,500 עמודים של טקסט, המאפשר לו להבין ולשמור על הקשר גם בשיחות ארוכות ומורכבות. בנוסף לכל אלה, המודל מצטיין ביעילות אנרגטית משופרת, צורך פחות משאבים מקודמיו ומהווה צעד משמעותי קדימה בפיתוח טכנולוגיות AI ידידותיות יותר לסביבה.

זוהי דוגמה מובהקת לכיוון שאליו מתפתחת הבינה המלאכותית בעידן הנוכחי – מערכות רב-תכליתיות המסוגלות להתמודד עם מגוון רחב של משימות ולספק חוויית משתמש עשירה ואינטואיטיבית שחוצה גבולות בין מדיומים שונים.

הממשק של Gemini 2.0 Flash Experimental בסטודיו AI של גוגל

יכולות מרשימות של המודל

בדומה לאופן שבו אנחנו מבקשים מ-ChatGPT ליצור תמונה, Gemini 2.0 Flash Experimental מייצר בדיוק את מה שתבקשו ממנו. והכי מדהים? אפשר לדבר איתו בעברית!

המודל החדש של גוגל מציע שלל יכולות שהופכות אותו לכלי יצירתי רב-עוצמה. כשאתם מבקשים ממנו לערוך תמונה שכבר נוצרה, הוא עושה זאת בצורה חכמה במיוחד – התמונה נשארת עקבית ורק החלק שביקשתם לשנות מתעדכן. זה כמו לעבוד עם עורך גרפי וירטואלי שמבין בדיוק מה אתם רוצים.

אפשרות לעריכת תמונה ישירות בממשק הסטודיו

אחת היכולות המרתקות ביותר היא האפשרות ליצור סיפורים מאוירים שלמים. פשוט תתארו את העלילה, והמודל יפיק סדרת תמונות עקביות שמספרות את הסיפור מתחילתו ועד סופו, תוך שמירה על אותו סגנון גרפי לאורך כל היצירה. זו דרך נפלאה ליצור תוכן ויזואלי עשיר בקלות.

יצירת דמות עקבית דרך טקסט-סטוריבורד פשוט ונגיש

אך ללא ספק, החידוש המשמעותי ביותר עבור הקהל הישראלי, כפי שהצגתי בסרטון, הוא היכולת לשלב טקסט בעברית בתמונות. אמנם הפונט עדיין מיושן יחסית ואפשרויות העיצוב מוגבלות, אבל עצם היכולת הזו פותחת עולם של אפשרויות – מכרטיסי ברכה לראש השנה, דרך הזמנות מעוצבות למסיבות, ועד חומרי שיווק בעברית שניתן ליצור במהירות וביעילות. זוהי התפתחות מרגשת שמנגישה את עולם ה-AI ליוצרי תוכן דוברי עברית.

לסיכום, Gemini 2.0 Flash Experimental מסמן התקדמות משמעותית בעולם הבינה המלאכותית, במיוחד עבור דוברי העברית. המודל החדש של גוגל לא רק מאפשר יצירת תמונות מרהיבות ועריכתן בצורה אינטואיטיבית, אלא גם מציע יכולת משופרת לשלב טקסט בעברית קריא ואיכותי בתמונות שהוא מייצר. Gemini 2.0 מביא לשולחן שילוב ייחודי של הבנת שפה טבעית בעברית יחד עם יכולות יצירה ויזואלית מתקדמות, כל זאת בממשק נגיש ופשוט לשימוש. למרות שהפונטים עדיין בשלבי התפתחות ראשוניים, עצם היכולת המשופרת הזו פותחת אינספור אפשרויות יצירתיות. הנגישות החינמית של המודל דרך Google AI Studio מזמינה את כולנו להתנסות, לחקור ולדחוף את גבולות היצירתיות שלנו. כפי שטכנולוגיות בינה מלאכותית ממשיכות להתפתח, Gemini 2.0 מייצג צעד חשוב לקראת עתיד שבו כלי AI מתקדמים נגישים ומותאמים לקהלים מגוונים ולשפות שונות ברחבי העולם. אני מזמין אתכם לקחת חלק בהתפתחות הזו ולגלות בעצמכם את האפשרויות החדשות שהיא מציעה.

הפוסט יצירת תמונות עם טקסט בעברית במודל Gemini 2.0 Flash Experimental הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך הכל התחיל?

כמובן שקודם כל ביקשתי את אישורה של בעלת השמחה – אני לא זזה בלי אישור המנהלת. אחרי שראיתי את ההתלהבות שלה, החלטנו לנסות את זה קודם בעצמנו, כדי לוודא שזה באמת עובד. התחלנו עם תמונות של הבנות שלי (לפני שממשיכים לחברות), וכשנחשפו לתוצאה – זה היה רגע קסום.

העלינו את התמונות שלהן לאתר, הגדרנו כמה הגדרות פשוטות, ושלחנו את הבינה לעבוד… חיכינו בקוצר רוח עד שהקסם קרה! התמונות שלהן הופיעו על המסך כדמויות מצוירות, והן פשוט נדהמו. זה היה שווה כל רגע! מיד שלחנו את יצירת המופת להדפסה, הן שלפו את הדף מהמדפסת, רצו להביא את הצבעים שלהן, והתיישבו על הרצפה לצבוע את עצמן – עם שיער סגול ובגדים צבעוניים, בדיוק כמו שהן אוהבות וחולמות.

לא עוד נסיכות דיסני או חד-קרן עם קשת בענן – הפעם הן היו הגיבורות של הסיפור! ראיתי איך העיניים שלהן נדלקות כשהבינו שהן יכולות לצבוע את עצמן איך שהן רוצות. פתאום, הפעילות הפשוטה של צביעה הפכה לחוויה של דמיון והעצמה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Dzine AI – המון אפשרויות בתוכנה אחת

איך מתבצע התהליך?

כאמא עסוקה, אני תמיד מחפשת פעילויות שהן גם משמעותיות וגם קלות להכנה. הפעם, במקום לאפות שוב עוגיות, החלטתי לנצל את הידע שלי על בינה מלאכותית ולמצוא משהו קצת אחר.

• התרגשות ראשונית – נרשמתי ל-Dezine AI וגיליתי שמקבלים 32 קרדיטים שמתאפסים כל יום.
• רגע של ספקנות – “האם זה באמת יעבוד?” תהיתי כשהעליתי תמונה של הבנות.
• הפתעה מוחלטת – תוך שניות, הופיעה על המסך גרסת קו מושלמת, מוכנה לצביעה.

המדריך האישי שלי: איך לעשות קסמים עם Dzine AI

אם גם אתם רוצים לחוות את הקסם הזה, הנה איך אני עשיתי את זה:

1. הצעד הראשון – הרשמה והתחברות

נכנסתי לאתר של Dzine AI וגיליתי עולם שלם של אפשרויות (הרבה מעבר לדפי צביעה, אגב – שווה לחקור ולנסות את הפיצ’רים השונים).

הרשמה לאתר

2. איזו שיטה לבחור?

יש לכם שתי אפשרויות:

• Image-to-Image – להפוך תמונות קיימות לדפי צביעה (או כל אפקט אחר שתבחרו).
• Text-to-Image – ליצור דמויות חדשות לגמרי מתיאור טקסטואלי.

3. ההגדרות שעושות את ההבדל

הנה הטריק האמיתי שגיליתי אחרי כמה ניסיונות:

• סגנון “Line Art Whimsy” – הסגנון שהכי מתאים לדפי צביעה.
• Structure Match – להגדיר גבוה כדי לשמור על הדמיון בין הדמות בתמונה לציור (כולל בגדים וכו’).
• Face Match – כדי שהתוצאה תשמור על תווי הפנים האמיתיים.
• Remove Background – להפעיל כדי להשאיר רק את הדמות, בלי רקעים מיותרים.
• פרומפט חופשי – תוכלו להוסיף תיאור לגבי הרקע, בגדים או כל שינוי שתרצו.
  
  

הגדרות בתוכנה

4. הרגע האמיתי – כשהקסם קורה

לחצתי על “Generate”, חיכינו בשקט מתוח – ותוך שניות זה קרה! הבנות שלי הופיעו בגרסת קו מושלמת, מוכנות לצביעה. איזה אושר זה היה!

התוצאות

5. ההדפסה והחגיגה

אפשר להוריד את דפי הצביעה כקובץ JPEG ולהדפיס בקלות במדפסת הביתית. כמובן שהייתי צריכה להדפיס עשרות עותקים, כדי שיהיה להן לקחת לגן, לבית הספר ואפילו לפיקניק בשבת.

שמירת התמונה כ-JPEG

שמירת התמונה

הפתעות קטנות ורעיונות שצצו בדרך

אחרי ההצלחה הראשונית, התחלנו להשתעשע עם רעיונות נוספים:

• אלבום צביעה משפחתי – יצרנו דפי צביעה של כל בני המשפחה, כולל סבא וסבתא!
• מתנות אישיות – הכנו חבילות דפי צביעה כמתנות לימי הולדת – החברים פשוט התמוגגו.
• פעילות יום הולדת עם חברים – כל חברה קיבלה תמונה שלה מצוירת, וצבעה אותה במסגרת מקושטת.
• יום העצמה בכיתה – הכנו דפי צביעה של כל ילדי הכיתה ועשינו יחד שעה של כיף.

כשראיתי את הבנות שלי יושבות שעות, מרוכזות בצביעה, משוחחות ביניהן על בחירות הצבעים ומתגאות בתוצאה, הבנתי שמצאתי פעילות שהיא הרבה מעבר לדפי צביעה ועפרונות – מצאתי דרך לחבר אותן לעצמן באופן יצירתי.

דפי הצביעה המוכנים

קדימה, תחשבו לאן עוד אפשר לקחת את זה

בעולם של דימויים מושלמים וזהויות דיגיטליות, יש משהו מרגש ואותנטי בלראות את עצמך מופיע על דף, מחכה שתמלא אותו בצבעים.

אז אם אתם מחפשים פעילות משפחתית שהיא גם אישית, יצירתית ומחברת – Dzine AI והדפי צביעה המותאמים אישית הם הדבר הבא שכדאי לכם לנסות. אני מבטיחה לכם – החיוך של הילדים (וגם שלכם) שווה כל רגע.

הקסם מחכה לכם רק בכמה קליקים…

הפוסט איך הפכתי את התמונות של הבנות שלי לדפי צביעה מיוחדים עם Dzine AI הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

יכולות עיקריות

Ideogram 2a מציע שיפורים משמעותיים שיעניינו מעצבים ויוצרי תוכן. המודל החדש מאפשר יצירת תמונות במהירות מרשימה של 10 שניות בלבד, ולמי שזקוק לתוצאות מהירות עוד יותר, גרסת 2a Turbo מקצרת את זמן העיבוד ל-5 שניות בלבד.

בצד הכלכלי, Ideogram הפחיתה את מחירי התמונות ב-50% בהשוואה לגרסה הקודמת, הן באתר והן בשימוש ב-API, מה שהופך את הכלי לנגיש יותר למגוון משתמשים. איכות התוצרים נשמרת גבוהה, עם יכולת ליצור עיצובים גרפיים ברמה מקצועית המשלבים טקסט ותמונות פוטוריאליסטיות. נקודת חוזק מיוחדת של המודל החדש היא הדיוק המשופר בהטמעת טקסט בתמונות, תכונה שהפכה את Ideogram למובילה בתחומה ומשתפרת עוד יותר בגרסה זו.

זמינות

Ideogram 2a זמין כעת:

• באתר הרשמי של Ideogram.
• דרך ה- API של החברה.
• בפלטפורמות שותפות כמו MeetGamma, Picsart, Replicate, FAL, Freepik, Krea.ai, Poe ו-NightcafeStudio.

השוואה ל-Ideogram 2.0

Ideogram 2.0, שהושק באוגוסט 2024, הציב רף גבוה בתחום יצירת תמונות באמצעות בינה מלאכותית, במיוחד בזכות היכולת המרשימה שלו להטמיע טקסט באופן יצירתי ומדויק בתמונות. הגרסה החדשה, Ideogram 2a, אינה מהפכה אלא התפתחות טבעית המתבססת על היסודות האיתנים של קודמתה, עם שיפורים ממוקדים בשלושה תחומים עיקריים:

מהירות עיבוד משופרת משמעותית המקצרת את זמני ההמתנה, הפחתה דרמטית של 50% בעלויות שהופכת את הכלי לנגיש יותר למגוון משתמשים, ודיוק טקסט גבוה יותר שמשפר עוד את אחת מנקודות החוזק המרכזיות של המוצר. חשוב לציין שהחברה עצמה נוקטת בגישה מאוזנת ומציינת שמבחינת אסתטיקת העיצוב הכללית, אין קביעה חד-משמעית ש-2a עולה על 2.0 – האיכות האסתטית תלויה במידה רבה בפרומפט הספציפי ובמטרת השימוש.

יצירת תמונות ב-Ideogram

יצירת תמונות מרהיבות ב-Ideogram 2a מתחילה בפרומפט איכותי. המפתח להצלחה טמון בפירוט ובדיוק – ככל שתספקו הנחיות מפורטות יותר, כך התוצאה הסופית תשקף טוב יותר את החזון שלכם. בניגוד לגישה מינימליסטית, כאן “יותר הוא יותר”: תארו בפירוט את הסצנה המבוקשת, הדמויות, האווירה והסגנון האמנותי. אל תחסכו בפרטים חזותיים – ציינו במפורש את הצבעים השולטים, סגנונות העיצוב המועדפים, מרקמים, תאורה ורקעים.

כשמדובר בשילוב טקסט, שהוא אחת מנקודות החוזק של Ideogram, היו ספציפיים – פרטו את סוג הפונט (למשל, סריף, סאן-סריף או קליגרפי), גודל הטקסט ביחס לתמונה, מיקום מדויק בקומפוזיציה, וכל מאפיין טיפוגרפי אחר שחשוב לכם. גישה מדוקדקת זו תבטיח שהמודל יבין בדיוק מה אתם מחפשים ויספק תוצאות שתואמות את הציפיות שלכם.

דוגמאות לפרומפטים מומלצים

עיצוב אתר לשוק איכרים

A photo of a bustling outdoor farmer’s market with a variety of vibrant seasonal produce. There are leafy greens, fresh berries, and artisanal breads. The background has a soft green hue. At the top center, there is the market name ‘The Local Harvest’ in a rustic, serif font. Below the market name, there is the slogan ‘Farm Fresh, Every Day’. The main menu items ‘Home’, ‘Products’, ‘Local Farms’, and ‘Contact Us’ are centered and clear. Below the slogan, there is a large, welcoming ‘Shop Now’ button. The overall image has warm, earthy tones, with a soft green background and gentle white borders, creating an approachable and organic feel

 

Credit: ideogram.ai

 

טפט קולנועי למשימת חלל

A cinematic wallpaper, titled ‘Expeditions into the Unknown: Apollo 11 Luna Lander’, about lunar exploration. The night sky is filled with twinkling stars, and the Earth appears in the background. The foreground showcases the moon’s surface, with the detailed Apollo lunar lander lit by the soft moonlight. The title is elegantly written in a futuristic font. The overall mood is awe-inspiring, evoking a sense of exploration, wonder, and the unknown

 

Credit: ideogram.ai

פרסומת לקפה 

A cozy fall-themed coffee ad featuring a steaming cup of pumpkin spice latte. The text, in a playful cursive font, says: ‘Limited Edition: Try Our Seasonal Pumpkin Spice Blend – 15% Off!’ The cup is placed on a wooden board, surrounded by autumn leaves and cinnamon sticks. The background is a warm, golden light

 

Credit: ideogram.ai

צילום טבע ריאליסטי

A photo of a tender moment between a woman and a young child in an outdoor setting. The woman is closely observing a dandelion she holds. The child is blowing on the dandelion, causing its seeds to scatter in the air. The backdrop is a lush green field with trees, suggesting a serene and peaceful environment

Credit: ideogram.ai

Ideogram 2a מסמן התקדמות משמעותית בשוק כלי יצירת התמונות מבוססי AI, עם שילוב מאוזן של יעילות, נגישות ואיכות. המודל החדש מציע יתרונות מוחשיים למשתמשים: מהירות עיבוד משופרת המקצרת את זמן היצירה, הפחתה בעלויות שהופכת את הכלי לנגיש יותר למגוון משתמשים, ושמירה על איכות גבוהה בדגש על הטמעת טקסט בתמונה. בעוד שהחברה אינה טוענת לעליונות אסתטית מוחלטת על פני הגרסה הקודמת, Ideogram 2a מציע איזון מצוין בין מהירות, עלות ואיכות. עם זמינות רחבה באתר החברה, דרך ה-API ובפלטפורמות שותפות מובילות, Ideogram 2a מאפשר למעצבים גרפיים, אנשי שיווק ויוצרי תוכן לשלב יצירת תמונות AI בתהליכי העבודה שלהם ביעילות ובמהירות גבוהה מבעבר, תוך שמירה על סטנדרטים גבוהים של איכות ודיוק.

אם מעניין אתכם להרחיב את הידע שלכם בכלי, מספר אפשרויות מתקדמות עומדות לרשותכם בתוך הממשק. גלו כיצד ליצור תמונות מרובות בבת אחת באמצעות Batch Generation, שיחסוך לכם זמן יקר בפרויקטים גדולים. למדו איך להעלות תמונות כרפרנס ולקבל תיאורים מפורטים שישמשו כבסיס לפרומפטים מדויקים. ואל תפספסו את Ideogram Canvas – כלי העריכה העוצמתי המאפשר לכם לא רק ליצור תמונות, אלא גם להרחיב ולערוך אותן עם פיצ’רים מתקדמים כמו Magic Fill, Extend ואפשרויות עיצוב נוספות שיקחו את היצירות שלכם לרמה הבאה.

הפוסט מודל חדש לאידאוגרם – Ideogram 2a הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Today, we’re excited to announce that LTX Studio is coming out of beta, bringing new tools for video creation and major upgrades to your creative workflow.

Learn more below. pic.twitter.com/pHuQz1LwA5

— LTX Studio (@LTXStudio) February 20, 2025

כיצד להשתמש ב-LTX Studio?

הרשמה והתחברות

1. כנסו לסטודיו של לייטריקס דרך app.ltx.studio.

2. לחצו על “Start for free” והרשמו דרך מייל או חשבון הגוגל שלכם.

3. אם יש לכם כבר יוזר אז פשוט כנסו דרך Log In עם חשבון הגוגל איתו נרשמתם או פרטי המשתמש שלכם.

מגוון אפשרויות ליצירת תוכן

דף הבית של LTX Studio מציע שלוש דרכים עיקריות ליצירת תוכן: יצירת פרויקט חדש מאפס דרך כפתור “New Project”, יצירת תמונות חדשות דרך Generate images, או הנפשת תמונות סטטיות באמצעות Generate motion with LTXV. הממשק נקי ואינטואיטיבי וכל האפשרויות נגישות במסך הראשי, מה שהופך את תחילת העבודה לפשוטה ומזמינה.

שלוש דרכים עיקריות ליצירת תוכן

יצירת פרויקט חדש 

בעת יצירת פרויקט חדש ב-LTX Studio, תכנסו לעולם של יצירה עם תהליך מובנה משלב הרעיון הראשוני ועד ליצירת תוכן מפורט ומוכן להפקה. המערכת מציעה שני מסלולי יצירה עיקריים: פיתוח קונספט בעזרת בינה מלאכותית או עבודה עם תסריט קיים. בשדה הטקסט המרכזי ניתן להזין עד 12,000 תווים של תוכן – החל מתסריט מלא ועד לתיאור סצנות בודדות. בהגדרות הנוספות תוכלו לציין בקשות מיוחדות (כמו אווירה של שנות ה-80 או סצנת מרדף), לבחור פורמט (מותאם אישית, סרט קצר או פרסומת), להגדיר ז’אנר וטון לסיפור, ואף להוסיף קריינות. בצד ימין מוצגות דוגמאות להשראה, והתהליך כולו מחולק לארבעה שלבים מובנים: קונספט, עלילה (Storyline), הגדרות ודמויות (Settings&Cast), ופירוט סצנות (Breakdown):

תהליך מובנה משלב הרעיון ועד ההפקה

יצירת תמונות בממשק ייעודי

ממשק יצירת התמונות ב-LTX Studio מציע חוויית עבודה פשוטה ואינטואיטיבית. הממשק ייפתח דרך כפתור הסטייל שנמצא מתחת לאיזור כתיבת ההנחיה (פרומפט), וכולל אפשרויות סגנון מוגדרות מראש (None, Cinematic, Scribble, Film Noir), אזור להעלאת תמונות ייחוס (Reference), סרגל לשליטה בעוצמת הרפרנס, ושדה להשראה קולנועית דרך מילות מפתח. בתחתית הממשק נמצא גם אופציה לבחירת יחס תצוגה (Aspect Ratio) המאפשר לדייק את התוצאה הסופית בדיוק כפי שדמיינתם.

מגוון כלי עריכה לשליטה על התוצר הסופי

הפיכת תמונה לוידאו עם הגדרות תנועה ומצלמה מתקדמות

LTX Studio מציעה חמישה כלי שליטה מתקדמים ליצירת וידאו דינמי. בלב המערכת נמצא Motion Generation, המאפשר יצירת תנועה בסיסית מתמונה סטטית, הנחיית טקסט וכלי שליטה נוספים שישפיעו על התוצר הסופי. בהמשך, Camera Control המעניק אופציה להוסיף End Frame ל- Start Frame ולשלוט בתנועות מצלמה עם מגוון רחב של 11 הגדרות תנועה (Presets) ואופציה נוספת להגדרות מותאמות אישית (Custom Preset). Key Frame Motion מאפשר עריכה מתקדמת של תנועה עם אפשרות להגדרת פריימים ותיאור של התנועה בסרטון דרך הנחיה. Character Animation מוסיף חיים לדמויות ואובייקטים בסצנה על ידי לכידת תנועות פנים, וידאו רפרנס, אפשרות ליצירת דיאלוג ובקרת סנכרון שפתיים (Lipsync). להשלמת החוויה, כלי ה-Sound מאפשר שליטה בפסקול. בממשק הנוכחי, ניתן לראות את חלון ה-Motion Generation בפעולה, עם אפשרויות לכיוון עוצמת התנועה (Intensity), מספר סיד ייחודי (Motion Seed) לשמירה על עקביות, ובחירת משך הסרטון (בין 3 ל-9 שניות). במנוי Lite ומעלה תוכלו לבצע אפסקייל לוידאו ולהפעיל תכונות מתקדמות נוספות שלא כולן פתוחות לשימוש במנוי החינמי.

תמונה לוידאו והגדרות מתקדמות

צפו בסרטונים של LTX Studio מציגים את ממשק יצירת התמונות וכיצד ניתן להפיח בהן חיים דרך ממשק התנועה:

The new motion workspace makes it easier than ever to bring your images to life. No storyboard required. Just upload an image and watch it transform into motion.

(3/3) pic.twitter.com/0tlpnfadVB

— LTX Studio (@LTXStudio) February 20, 2025

מחירים ומסלולים

LTX Studio מציעה חמישה מסלולי מנוי המותאמים לצרכים שונים על בסיס “Computing seconds” שהן יחידות עיבוד ליצירת תוכן. החל ממסלול חינמי הכולל 3,600 שניות עיבוד חד-פעמיות עם תכונות בסיסיות, דרך מסלול Lite ב-15$ לחודש המציע 8,640 שניות עיבוד חודשיות ותכונות מתקדמות, ועד למסלול Pro ב-125$ לחודש עם 90,000 שניות עיבוד ותכונות מקצועיות מתקדמות. המסלול הפופולרי Standard ב-35$ לחודש מציע איזון מצוין בין מחיר ליכולות עם 28,800 שניות עיבוד ותמיכה בעד 5 משתתפים בפרויקט. לארגונים גדולים קיים מסלול Enterprise המותאם אישית עם גישה בלתי מוגבלת לכל התכונות, הדרכה ארגונית ותמיכה בעדיפות גבוהה. כל המסלולים בתשלום מציעים הנחה של 20% בחיוב שנתי.

החבילות של LTX Studio

במהלך השנה האחרונה, LTX Studio התפתחה מפלטפורמה בשלבי בטא למערכת מקיפה ליצירת תוכן וידאו. עם היציאה מהבטא בפברואר 2025, החברה הישראלית מציגה סביבת עבודה חדשנית המשלבת בינה מלאכותית עם כלי עריכה מתקדמים. הפלטפורמה מציעה מגוון אפשרויות – מיצירת פרויקטים חדשים מאפס, דרך הנפשת תמונות סטטיות, ועד לעיצוב תמונות מותאמות אישית. עם ממשק נקי ואינטואיטיבי, מסלולי מנוי גמישים, וכלים מקצועיים, LTX Studio מאפשרת ליוצרים להפיק תוכן וידאו איכותי ביעילות מרבית. בין אם אתם יוצרים מתחילים או מקצוענים ותיקים, הפלטפורמה מספקת את כל הכלים הנדרשים להפוך כל רעיון יצירתי למציאות ויזואלית מרשימה.

הפוסט לייטריקס עם פלטפורמה חדשנית ליצירת וידאו ותמונות ב-LTX Studio הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך יוצרים צילומי תדמית בעזרת AI?

בסרטון הבא תמצאו מדריך מצולם, בו אני מסביר צעד אחר צעד איך ליצור לעצמכם צילומי תדמית – כאלה שמושלמים עבור לינקדאין – בקלות ובמהירות!

הטכנולוגיה של KREA מאפשרת לכם להעלות תמונות שלכם, לאמן מודל ייחודי על בסיסן, ולאחר מכן לייצר תמונות חדשות בהתאם לפרומפט שתכתבו. כלומר, במקום להצטלם שוב ושוב בסשנים ארוכים, אתם פשוט מזינים תיאור של הלוקיישן, התאורה והסגנון הרצויים – וה-AI עושה את כל השאר.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הנה תהליך פשוט ליצירת התמונות שלכם:

שלב 1: הרשמה ל-KREA.AI

כדי להתחיל, יש להיכנס לאתר KREA.AI ולהירשם. השירות מציע מנוי חודשי במחיר של 10 דולר בלבד, שניתן לבטל בכל רגע. ההרשמה קלה ומהירה, וכוללת מספר שלבים בסיסיים להגדרת החשבון שלכם.

שלב 2: הכנת התמונות

השלב הבא הוא העלאת תמונות מקוריות שלכם, שעל בסיסן המערכת תיצור את התמונות החדשות. מומלץ להעלות לפחות 10 תמונות ברזולוציה גבוהה, כאשר המקסימום האפשרי הוא 50 תמונות (ככל שתעלו יותר תמונות מגוונות, התוצאה תהיה יותר מדויקת).

כמה טיפים להעלאת תמונות טובות:

• תאורה טובה: בחרו תמונות בהן הפנים שלכם מוארות היטב וללא צללים חזקים.
• מגוון זוויות: העלו תמונות מזוויות שונות כדי לשפר את הדיוק של המודל.
• איכות גבוהה: תמונות מטושטשות או ברזולוציה נמוכה עלולות לפגוע בתוצאות.
• רקע שונה: נסו לכלול תמונות עם רקעים שונים כדי לאפשר גמישות ביצירת תמונות חדשות.

שלב 3: אימון המודל

לאחר שהעליתם את התמונות, יש לעבור ללשונית TRAIN, שם המערכת תתאים את עצמה להופעה שלכם. תהליך האימון הזה נמשך מספר דקות, ובסופו תקבלו מודל AI אישי שיוכל ליצור עבורכם תמונות חדשות בהתאם לפרומפטים שתכתבו.

בניית מודל ב-KREA.

שלב 4: יצירת התמונות

כעת, כשהמודל שלכם מוכן, כל שנשאר הוא לכתוב פרומפט (הנחייה טקסטואלית) שמתאר את סוג התמונה שאתם רוצים לקבל. למשל:

• “Portrait of a businessman in a modern office, soft lighting, DSLR photography, ultra high resolution”
• “Professional headshot, studio lighting, blurred background, confident smile”
• “Outdoor corporate portrait, golden hour lighting, natural look”

אפשר גם להיעזר בפרומפטרים מוכנים של המערכת לקבלת תוצאות מדויקות יותר.

שלב 5: הורדת התמונות ושימוש

ברגע שהתמונה מוכנה, ניתן להוריד אותה באיכות גבוהה ולשלב אותה בפרופיל העסקי, באתר, בלינקדאין או בכל פלטפורמה אחרת.

למה לבחור ב-KREA.AI לצילומי תדמית?

1. חיסכון עצום בעלויות

בעוד שסשן צילומים מקצועי יכול לעלות מאות עד אלפי שקלים, יצירת תמונות באמצעות AI מסתכמת בכ-10 דולר בלבד לחודש. ניתן להפיק עשרות תמונות שונות בעלות מינימלית.

2. גמישות ויצירתיות בלתי מוגבלת

שלא כמו צילומים מסורתיים, כאן אין צורך בסטודיו, צוות צילום או תיאומים מורכבים. ניתן לייצר תמונות בסגנונות שונים, עם רקעים ולבוש מגוונים, ולבחור בדיוק את מה שמתאים לכם.

3. מהירות חסרת תקדים

אין צורך להמתין ימים עד לקבלת התמונות מהצלם. תוך דקות ספורות, תוכלו לקבל עשרות תמונות מרשימות ולהוריד אותן ישירות למחשב.

4. התאמה אישית

הודות לאימון המודל על התמונות שלכם, התוצאות נראות אותנטיות ואמיתיות – לא כמו דמויות שנוצרו על ידי מחשב. המערכת מזהה את תווי הפנים שלכם ויוצרת תמונות שמרגישות מקצועיות וטבעיות.

שימושים נוספים ל-AI ביצירת תמונות

מעבר לצילומי תדמית, הכלים החכמים של ה-AI נכנסים בכל הכוח גם לעולם השיווק, האמנות והתוכן הדיגיטלי. רוצים תמונות מוצר שנראות כאילו יצאו מקמפיין יוקרה? קל. איורים מדויקים לפרויקט יצירתי? אין בעיה. גרפיקה מטורפת לרשתות החברתיות? יש מצב שלא תצטרכו מעצב יותר. בקיצור, אם אתם יודעים לשחק עם הכלים האלה כמו שצריך, אתם חוסכים זמן, כסף וכאב ראש – ועדיין מקבלים תוצאות שנראות מיליון דולר.

אז אם אתם רוצים תמונות תדמית שיגרמו ללקוחות לחשוב ששכרתם צלם מהשורה הראשונה, אבל בלי לשבור את הארנק – KREA.AI זה בדיוק הפתרון בשבילכם. כמה תמונות שלכם, קצת אימון למערכת, פרומפט טוב – ובתוך דקות תקבלו סט תמונות שיגרום לכם להיראות כמו מיליון דולר.

הטכנולוגיה הזו לא פחות ממהפכה בעולם הצילום העסקי. היא משחררת אותנו מהצורך בצלמים, סטודיו ותיאומים מעיקים – ונותנת לכל אחד אפשרות להיראות מקצועי וייצוגי בכל רגע נתון.

אז למה לחכות? כנסו עכשיו ל-KREA.AI, תנו ל-AI לעבוד בשבילכם, ותראו איך תמונות התדמית שלכם עולות לליגה אחרת.

הפוסט יצירת צילומי תדמית מקצועיים בעזרת AI – המדריך המלא הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

introducing Krea Chat.

powered by DeepSeek, this new tool brings the power of every Krea feature into a chat interface.

a brand new way of using Krea – rolling out soon. pic.twitter.com/dobBNA527M

— KREA AI (@krea_ai) January 30, 2025

איך להתחיל עם Krea Chat?

רוצים להתנסות בכלי החדש? Krea Chat זמין כעת בגרסת בטא פתוחה, וכל אחד יכול להתחיל להשתמש בו ללא עלות דרך אתר Krea. זוהי הזדמנות מצוינת להכיר עוד כלי יצירת תוכן מבוסס AI ולהתנסות ביכולות החדשניות שהמערכת מציעה.

איך עובד Krea Chat?

Krea Chat פועל כעוזר אינטראקטיבי ליצירת תמונות וסרטונים. במקום לנסח הנחיה מורכבת מראש, המשתמשים מנהלים דיאלוג עם המערכת ומבצעים שינויים בזמן אמת. המערכת מופעלת על ידי טכנולוגיית Deepseek R1, המאפשרת אינטראקציה טבעית וחלקה עם המודל.

Krea Chat is here.

a brand new way of creating images and videos with AI.

open beta out now. pic.twitter.com/dbHX31l92A

— KREA AI (@krea_ai) February 7, 2025

ממשק העבודה

Krea Chat מציע גישה חדשה ופשוטה ליצירת תוכן ויזואלי. במקום להתמודד עם פרומפטים מורכבים, אתם פשוט מתחילים בתיאור בסיסי של מה שאתם רוצים ליצור – סצנה, דמות או אובייקט. המערכת מאפשרת לבצע שינויים והתאמות בצורה הדרגתית: שינוי צבעים, עדכון תאורה, הוספת אלמנטים או שינוי זוויות. תוכלו גם להעלות או לגרור תמונות קיימות למערכת ולהפוך אותן לסרטונים קצרים בקלות, הכל תוך כדי שיחה עם הצ’אט.

למי מתאים Krea Chat?

Krea Chat נועד למגוון רחב של משתמשים. אמנים ויוצרים ימצאו בו כלי שימושי לקבלת השראה מהירה ורעיונות חדשים באמצעות AI. עבור משתמשים חובבים, זוהי הזדמנות מצוינת להתנסות ביצירת תמונות איכותיות ללא צורך בידע טכני מעמיק. משווקים ויוצרי תוכן יוכלו להפיק ויזואלים מרשימים במהירות וביעילות, בעוד שמתעניינים בבינה מלאכותית ייהנו מתהליך יצירה אינטראקטיבי ומונחה שמדגים את יכולות ה-AI המתקדמות.

מה חשוב לדעת על מגבלות גרסת הבטא?

כמו כל כלי AI חדש, גם Krea Chat מגיע עם מספר מגבלות שחשוב להכיר. למרות שהמערכת מאפשרת לשנות ולעדכן אלמנטים שונים בתמונה, ה-AI מפרש את ההנחיות באופן עצמאי, מה שעלול להוביל לתוצאות לא צפויות. כשמעלים תמונות קיימות, שינויי צבע, תאורה או מיקום אובייקטים עשויים להתבצע באופן שונה מהמצופה. לעיתים המערכת עשויה להוסיף אלמנטים שלא ביקשתם או להתקשות בשמירה על עקביות בין שינויים. אם אתם זקוקים לשליטה מדויקת בכל פרט, כדאי לשקול שימוש בתוכנות עיצוב מסורתיות לצד העבודה עם Krea Chat.

Krea Chat פותח דרך חדשה ליצירת תמונות וסרטונים באמצעות AI. במקום להתמודד עם הנחיות מורכבות, המערכת מאפשרת שיחה טבעית שבה אתם מתארים את מה שאתם רוצים ליצור, ואז מבצעים שינויים והתאמות בזמן אמת. הכלי, הזמין כעת בגרסת בטא חינמית, מתאים במיוחד למשתמשים ללא רקע טכני, אמנים המחפשים השראה, ויוצרי תוכן הזקוקים לוויזואלים מהירים. אמנם יש לקחת בחשבון שהשליטה אינה מדויקת כמו בכלי עריכה מסורתיים ושינויים עשויים להניב תוצאות בלתי צפויות, אך היתרונות של תהליך היצירה האינטואיטיבי והגמיש הופכים את Krea Chat לכלי מרתק עבור כל מי שמעוניין להתנסות ביצירת תוכן ויזואלי באמצעות AI. אם תרצו לאמן מודלים מותאמים אישית בזמן אמת דרך Krea AI, כנסו כאן. אם אתם רוצים מדריך מקיף על הפלטפורמה הוורסטילית הזו, כנסו כאן.

הפוסט Krea AI משיקים את Krea Chat הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

יצירת פרומפטים מתמונות פותחת עולם חדש

בדומה לפונקציית ה- Describe במידג’רני, שהפכה לאחרונה זמינה גם בממשק הווב ולא רק בדיסקורד, אידאוגרם מציעה כעת למשתמשים שלה אפשרות ליצירת פרומפטים מתמונות. טכנולוגיה זו פותחת עולם חדש של אפשרויות יצירתיות עבור יוצרים ומעצבים. חשבו על זה – במקום להתאמץ לתאר במילים בדיוק את מה שאתם רוצים, אתם פשוט מראים לבינה המלאכותית דוגמה ויזואלית. זה כמו להראות לצייר תמונה ולבקש ממנו ליצור משהו דומה, אבל בגרסה הדיגיטלית. התהליך הזה לא רק חוסך זמן יקר, אלא גם מאפשר דיוק מרשים בתוצאות. אתם יכולים לקחת תמונה שאתם אוהבים, לקבל את התיאור המדויק שלה, ואז לשחק עם הפרמטרים השונים כדי ליצור וריאציות מעניינות. זה כלי מעולה במיוחד למעצבים, אמנים ויוצרי תוכן שרוצים לשמור על קו עיצובי עקבי או לחקור כיוונים חדשים. הטכנולוגיה הזו מנגישה את עולם האמנות הדיגיטלית גם למי שמתקשה בניסוח פרומפטים מילוליים, ומאפשרת לכל אחד ליצור תוכן ויזואלי מרהיב בקלות רבה יותר.

Image Upload in Ideogram is a powerful way to create detailed prompts that resemble a specific composition.

Simply drag & drop your image → click Describe → then Re-generate using that description. It’s fascinating to see how much information a detailed prompt can capture—and… pic.twitter.com/NChCl1ueWn

— Ideogram (@ideogram_ai) January 31, 2025

איך מתחילים?

התחלת העבודה עם אידאוגרם היא פשוטה ואינטואיטיבית. ראשית, היכנסו למערכת. הממשק נקי וידידותי, כשבמרכז המסך תמצאו את אזור העבודה העיקרי.

העלאת התמונה הראשונה

בשלב הראשון, תוכלו להעלות תמונה בשתי דרכים פשוטות: גרירה ישירה של הקובץ לאזור המסומן במרכז המסך, או לחיצה על כפתור ההעלאה ובחירת התמונה הרצויה מהמחשב שלכם. המערכת תומכת במגוון פורמטים נפוצים כמו JPG, PNG ו-WEBP.

יצירת התיאור המדויק

לאחר העלאת התמונה, הצעד הבא הוא פשוט – לחצו על כפתור “Describe” שמופיע בצד התמונה. כעת תוכלו לצפות בקסם קורה מול עיניכם: המערכת תסרוק את התמונה ותייצר תיאור מילולי מפורט ומדויק. תיאור זה ישמש אתכם כפרומפט בסיסי ליצירת תמונות חדשות.

שימוש בתיאור

התיאור שקיבלתם הוא נקודת ההתחלה שלכם. תוכלו להשתמש בו כמו שהוא, או לערוך אותו לפי צרכיכם. המערכת מאפשרת לכם לשנות, להוסיף או להסיר פרטים מהתיאור כדי לקבל בדיוק את התוצאה שאתם מחפשים. זה הזמן להיות יצירתיים ולנסות אפשרויות שונות.

שליטה בתהליך היצירה

עריכת התיאור והתאמתו

לאחר קבלת התיאור האוטומטי, אתם נמצאים בעמדת שליטה מלאה. תוכלו לערוך את הטקסט שהתקבל, להוסיף פרטים חדשים או להסיר אלמנטים שאינם רצויים. חשבו על זה כמו על מתכון שאפשר להתאים לטעם האישי – רוצים יותר צבע? פחות קונטרסט? פשוט הוסיפו או שנו את ההגדרות בתיאור.

שימוש בכלי Remix

שליטה במשקלים באידאוגרם היא פשוטה ואינטואיטיבית, אך חשוב להבין שהיא שונה ממה שאולי הכרתם בכלים אחרים. בניגוד למידג’ורני למשל, באידאוגרם המשקלים מוצגים בצורה ויזואלית של פסים, בסקאלה של 1-5. כשאתם מתחילים עם תמונה, ברירת המחדל היא 3 פסים – נקודת איזון נוחה להתחלה. אם אתם רוצים לשמור על מרבית הפרטים מהתמונה המקורית, כדאי להגדיר משקל גבוה של 4-5 פסים. זה יגרום לתמונה החדשה להיות דומה מאוד למקור, עם שינויים עדינים בלבד. לעומת זאת, אם אתם מחפשים יותר חופש יצירתי, הורידו את המשקל ל-1 או 2 פסים. במצב זה, התמונה החדשה תשמור על “הרוח” הכללית של המקור, אבל תהיה חופשית יותר בפרשנות שלה.

השינוי עצמו פשוט – פשוט לחצו על Remix, והשתמשו בכפתורי הפלוס ומינוס כדי לכוון את מספר הפסים הרצוי. זה הזמן לנסות ולהתנסות – לפעמים דווקא משקל בלתי צפוי ייתן את התוצאה המפתיעה והמוצלחת ביותר.

שיפור איכות עם Upscale

לאחר שיצרתם את התמונה המושלמת, כלי ה-Upscale מאפשר לכם להעלות את הרזולוציה שלה. זהו תהליך חכם שמשפר את איכות התמונה תוך שמירה על הפרטים העדינים והחדות. התוצאה היא תמונה באיכות גבוהה, מושלמת לשימוש במגוון פלטפורמות ופרויקטים.

מהתמונה לפרומפט: ככה זה עובד בפועל

בואו נראה איך התהליך עובד בפועל. בדוגמאות הבאות תוכלו לראות את הקסם קורה בזמן אמת – מהתמונה המקורית ועד התוצאה הסופית. אידאוגרם מציגה ארבע דוגמאות מרשימות המדגימות את יכולת ה-Describe ובכל דוגמה תראו משמאל את התמונה המקורית שהועלתה למערכת, ומימין את התמונה החדשה שנוצרה בהתבסס על הפרומפט שהמערכת הפיקה. כל הדוגמאות מדגימות את יכולת המערכת לזהות פרטים מדויקים ולשחזר אותם בגרסה חדשה תוך שמירה על הסגנון והאווירה המקוריים.

דוגמה 1: תמונת נערה בסגנון ויקטוריאני בשמלה בורגונדית-שחורה עם תחרה ופרווה. התמונה החדשה שומרת על הסגנון והאווירה תוך שינויים עדינים בפרטים:

דוגמה 2: איור של יער Oxhey Woods עם עץ גדול ושביל מתפתל. הגרסה החדשה שומרת על הפלטה הצבעונית והאווירה הקסומה עם פטריות כתומות ועצים ירוקים:

דוגמה 3: אגרטל פורצלן מעוטר בסגנון אירופאי קלאסי עם עיטורי זהב ופרחים. התוצאה החדשה משמרת את הפרטים העדינים והסגנון המפואר:

דוגמה 4: כרזת מלחמה וינטג’ המציגה נער מתבונן בדגם של מנוף בנייה. הגרסה החדשה שומרת על המסר הפטריוטי והקומפוזיציה תוך רענון הסגנון האמנותי:

טיפים שימושיים

כמו בכל כלי יצירתי, גם באידאוגרם יש כמה טריקים שיעזרו לכם להפיק את המיטב מהמערכת. כדאי להתחיל עם תמונות פשוטות יחסית, כאלה שיש בהן מסר ברור וקומפוזיציה נקייה. זה יעזור לכם להבין איך המערכת “חושבת” ומפרשת תמונות. כשאתם מקבלים את התיאור האוטומטי (הפרומפט), קחו רגע לקרוא אותו בעיון. האם הוא באמת מתאר את כל האלמנטים החשובים בתמונה? אם חסר משהו, אל תהססו להוסיף. אם יש פרטים מיותרים, הסירו אותם. התיאור המדויק הוא המפתח לתוצאה מוצלחת. אל תתקבעו על ניסיון אחד – התנסו ביצירת מספר גרסאות מאותה תמונת מקור. שנו פרמטרים, נסו סגנונות שונים, שחקו עם המשקלים. לפעמים דווקא הניסיון השלישי או הרביעי יניב את התוצאה המושלמת שחיפשתם. זכרו שהמפתח להצלחה הוא התרגול והניסוי – ככל שתשתמשו יותר במערכת, כך תבינו טוב יותר איך להפיק ממנה את התוצאות הטובות ביותר.

חשוב לדעת

אם אתם שוקלים להתחיל להשתמש באידאוגרם, יש כמה דברים חשובים שכדאי לדעת. ראשית, הפיצ’ר המתקדם של יצירת פרומפטים מתמונות זמין רק למשתמשים בעלי מנוי Plus או Pro. זו השקעה שווה למי שמתכנן להשתמש בפלטפורמה באופן רציני ומקצועי. נקודה חשובה במיוחד היא שכל התמונות שתעלו לפלטפורמה נשמרות באופן פרטי לחלוטין. אידאוגרם שמים דגש רב על פרטיות המשתמשים, כך שאתם יכולים להיות רגועים בנוגע לחומרים שאתם מעלים למערכת. מה שעוד נהדר הוא שהמערכת מאפשרת לכם לנהל ארכיון מסודר של כל העבודות שלכם. בכל רגע נתון תוכלו לגשת לספריית “My Images” ולמצוא את כל התמונות הקודמות שיצרתם. זה שימושי במיוחד כשאתם עובדים על פרויקטים מתמשכים או כשאתם רוצים לחזור לרעיונות קודמים ולפתח אותם.

יצירת פרומפטים מתמונות באידאוגרם היא כלי פשוט ויעיל שמשנה את הדרך בה אנחנו מייצרים תמונות עם בינה מלאכותית. במקום להתאמץ בניסוח מילולי מדויק, אפשר פשוט להראות למערכת דוגמה של מה שרוצים ליצור. התהליך נגיש וברור: מעלים תמונה, מקבלים תיאור אוטומטי, ויוצרים וריאציות חדשות. עם אפשרויות כמו Remix ו-Describe, והיכולת לשלוט במידת הדמיון לתמונה המקורית, התוצאות הופכות למדויקות יותר. זהו כלי שימושי במיוחד למעצבים, אמנים ויוצרי תוכן שמחפשים דרך יעילה ליצור תוכן ויזואלי איכותי. אם מעניין אתכם להכיר את הכלי של אידאוגרם שמאפשר למשתמשים ליצור כמויות גדולות של תמונות בצורה אוטומטית, כנסו כאן. להכרות מעמיקה עם Ideogram Canvas – כלי עוצמתי לעיצוב ועריכת תמונות, כנסו כאן.

הפוסט Ideogram מאפשרת יצירת פרומפטים מתמונות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

דיוק הויז’ן שלכם בעזרת יצירת תמונות בזמן אמת

צפו בסרטון הבא, בו אני מסביר איך להפיק את המיטב מהפיצ’ר המעולה הזה!

בלב “Flow State” עומדת היכולת לייצר זרם רציף של תמונות בזמן אמת. כל תמונה שונה במעט מקודמתה, מבוססת על הפקודה הראשונית של המשתמש, אך מציעה פרשנות חזותית ייחודית משלה. בעזרת לחצן “More Like This” ניתן להמשיך ולשפר את התוצאה, כאשר כל בחירה יוצרת סט חדש של תמונות דומות אך מגוונות. תהליך זה מאפשר חוויית עבודה אורגנית, שבה המשתמש לא נדרש למהלכים טכניים מורכבים, אלא מתנסה באופן אינטואיטיבי.

“Flow State” מציע חוויה שמזכירה ניווט במפה חזותית של רעיונות. כל לחיצה על “More Like This” מהווה שלב נוסף במסע שבו המשתמש והמערכת עובדים יחדיו להבנת החזון היצירתי. כך, בכל שלב, ניתן להעמיק את הקשר בין הרעיון האישי לבין התוצאה הוויזואלית המתקבלת, ולבצע חיפוש יצירתי מותאם אישית לחלוטין.

שליטה מותאמת אישית

“Flow State” מאפשר למשתמשים שליטה מדויקת על המאפיינים הוויזואליים של התמונות שהם יוצרים, תוך שמירה על חוויית עבודה זורמת ואינטואיטיבית. בעזרת הגדרות מותאמות מראש ניתן לעצב כל אלמנט בתמונה באופן אישי, תוך התמקדות בסגנון, תאורה, צבעים, קומפוזיציה ופורמט. התוצאה היא חוויית יצירה חופשית מצד אחד, אך עם שליטה מובנית מצד שני, המאפשרת להפיק תוצרים מדויקים ומלוטשים.

אווירה (Vibe): התאמה לרגש או סגנון מסוים.

אווירה (Vibe).

סוג צילום: בחירה בין קומפוזיציות שונות, למשל קלוז-אפ או צילום נוף.

סוג צילום.

תאורה: ניהול אפקטים של תאורה לקבלת מראה ספציפי.

תאורה.

ערכות צבעים: התאמת גווני התמונה לאסתטיקה הרצויה.

ערכות צבעים.

ממדי תמונה: יצירת תמונות במידות מותאמות אישית או מסחריות.

ממדי תמונה.

אפשרויות אלו מאפשרות לכל משתמש – מאמנים מקצועיים ועד מתחילים – לשלוט בתהליך ולשפר את יצירותיהם ללא מאמץ.

תהליך ללא חרטה – חזור אחורה

אחד החידושים המרכזיים בתכונה הוא היכולת לחזור לאחור ולבחון כיוונים חדשים מבלי לאבד את הבחירות הקודמות. כך ניתן לחקור אפשרויות נוספות ולוודא שלא נותרו נתיבים יצירתיים לא מנוצלים. גמישות זו מסייעת למשתמשים למצות את מלוא הפוטנציאל של רעיונותיהם ולגלות פתרונות ויזואליים מקוריים, שאולי לא היו עולים בדעתם מלכתחילה.

זמינות ועלויות 

נכון לעכשיו, “Flow State” זמין בחינם לכלל המשתמשים כחלק ממבצע מיוחד לרגל ההשקה. משתמשים חינמיים יכולים ליצור עד 300 תמונות ביום, בעוד שמשתמשים בתוכניות בתשלום נהנים ממספר כמעט בלתי מוגבל של יצירות באמצעות Flow State. עם סיום תקופת המבצע, כל יצירת תמונה ב-Flow State תעלה קרדיט אחד (Token) לכל תמונה. תקופה זו מאפשרת למשתמשים לנצל את הפוטנציאל המלא של הכלי החדשני ולהתנסות בכל יכולותיו ללא עלויות נוספות, כל עוד המבצע נמשך.

כמו כן, כל תמונה שנוצרת ונשמרת בתוך “Flow State” מועברת אוטומטית לספריית Leonardo AI, מה שמבטל את הצורך בשמירה ידנית מסורבלת. אינטגרציה זו מאפשרת גישה מהירה, ניהול פשוט של התמונות והמשך עבודה ישירה על עיצובים קיימים, ללא צורך באחסון חיצוני או פעולות נוספות.

יתרונות נוספים – דיוק, זרימה ותהליך מהיר יותר

בנוסף לשליטה המתקדמת במאפיינים הוויזואליים, Flow State מציעה מגוון תכונות משופרות שהופכות את תהליך היצירה לאפקטיבי במיוחד:

• “More Like This” – לחיצה על תמונה אהובה מייצרת סט חדש של וריאציות דומות, המקל על חקירה יצירתית ומונע צורך בפרומפטים מסובכים.
• גלילה אינסופית – המשתמשים יכולים ליצור ולגלוש בין תמונות חדשות ברציפות, מה שהופך את הזרימה הוויזואלית למהירה ונוחה.
• שיפור רזולוציה (Upscaler) – שילוב עם כלים מתקדמים מאפשר הגדלת התמונות ושיפור חדותן.
• ייעול תהליך היצירה – הפחתה משמעותית של זמן החיפוש אחר התוצאה הרצויה, תוך קיצור זמני הרינדור ממספר דקות לדקה בודדת בלבד.

שינוי פרדיגמה בעולם היצירתי

“Flow State” אינו סתם תכונה נוספת בפלטפורמה, אלא כלי מהפכני שמרחיב את גבולות היצירתיות, תוך שמירה על אינטואיטיביות ושליטה חסרת תקדים. התכונה מתאימה למגוון רחב של משתמשים – מאומנים מקצועיים המחפשים כלי מתקדם, ועד חובבים המעוניינים להתנסות בעולם העיצוב הוויזואלי. התהליך הייחודי של התכונה הופך את חוויית היצירה לשיחה דינמית ושיתופית בין המשתמש ל-AI, כאשר כל שלב בתהליך מגלה תובנות חדשות ומסייע להפוך רעיונות למציאות מוחשית. “Flow State” אינו רק כלי טכנולוגי, אלא שותף יצירתי המעניק חופש ביטוי והשראה, ומעודד חקירה וגילוי של אפשרויות חדשות. אם טרם התנסיתם, זהו הרגע המושלם להתחיל – ולראות לאן היצירתיות שלכם תוביל אתכם.

הפוסט איך Flow State של לאונרדו משנה את תהליך היצירה שלנו? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

כבר לא צריך דיסקורד

תכונת ה- Describe היא אחת התכונות החשובות ביותר משתמשי מידג׳רני, ועד היום, אפילו שהממשק האינטרנטי המדהים של מידג׳רני נפתח למשתמשים, יוצרים רבים נעזרו בתכונה הזו דרך דיסקורד כדי להבין טוב יותר איך המערכת “רואה” תמונות ואיך לכתוב פרומפטים טובים יותר. בכל פעם שרצינו לנתח תמונה או לקבל רעיונות לפרומפטים, היינו צריכים לעבור לדיסקורד, מה שהפך את תהליך העבודה למסורבל. עכשיו, התכונה סוף סוף זמינה בממשק הווב, והעבודה הופכת הרבה יותר נוחה וזורמת. 

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס Midjourney מעמיק

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

איך זה עובד בפועל?

נגיד שאתם רואים תמונה מדהימה ורוצים ליצור משהו דומה – פשוט תנו למערכת לנתח אותה ותקבלו רעיונות מעולים לפרומפטים משלכם. זה גם דרך נהדרת ללמוד איך מידג׳רני “חושבת” – איך היא מזהה סגנונות, צבעים ואלמנטים שונים בתמונה.

תיאור של תמונות

התכונה החדשה מאפשרת לקבל תיאור אוטומטי של תמונות ישירות בממשק האינטרנט של מידג׳רני בשתי דרכים פשוטות:

• כשאתם בתוך לשונית “Create” או לשונית “Organize” אתם יכולים ללחוץ קליק ימני על העכבר כשאתם מעל תמונה, ואז יש אפשרות של “Describe” 

• ניתן גם לגרור תמונה מהמחשב (DRAG&DROP) ולשחרר אותה בתוך התיבה, מה שיאפשר למידג’רני לנתח אותה ולהציע 4 פרומפטים על בסיס התמונה

ג׳ינרוט תמונות מתיאור

אחרי שהעליתם תמונה, המערכת תיתן לכם ארבע הצעות שונות לפרומפט שמתארות אותה. כל הצעה תהיה מפורטת ותנסה לתפוס את כל הפרטים החשובים בתמונה – הסגנון, הצבעים, האווירה ועוד. זה ממש נוח כי אתם מקבלים מיד כמה אפשרויות לבחור מהן, ואם תרעננו את הדף הן פשוט נעלמות ולא תופסות לכם מקום מיותר בממשק. ככה אתם יכול להמשיך ליצור בלי שהמסך יהיה עמוס בהצעות ישנות. אפשר לרחף עם העכבר – מעל כל פרומפט, תופיע האפשרות Use prompt:

או לחלופין, לחיצה על Run all prompts תג’נרט את כל הפרומפטים המוצעים: 

התמונות משמאל נוצרו מה- Describe של התמונה מימין

התכונה החדשה מאוד שימושית – במקום לחכות שתגיע המוזה או להתחיל מאפס ולנחש איך נכון לתאר תמונה, המערכת עושה את העבודה בשבילכם – היא מנתחת את התמונה ומציעה לכם ארבע אפשרויות שונות לתיאור. זה לא רק חוסך זמן, אלא גם עוזר להבין איך בדיוק מידג׳רני ״רואה״ תמונות. ככה אתם יכול ללמוד איך לכתוב פרומפטים טובים יותר בעצמכם. וכשאתם רוצים ליצור וריאציות לתמונה, יש לכם כבר נקודת התחלה מעולה. מאוד פשוט וקל לשימוש. אם יש לכם תמונה טובה אבל לא מושלמת, התיאורים האוטומטיים יכולים לעזור לכם להבין בדיוק מה צריך לשנות כדי לשפר אותה. בקיצור, זה כמו לקבל מורה פרטי שמלמד אתכם איך ליצור פרומפטים טובים יותר. למדריך מקיף על עורך התמונות העוצמתי של מידג׳רני, כנסו כאן.

הפוסט פקודת ה- Describe הגיעה מהדיסקורד לממשק של Midjourney הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

לאמן מודל מותאם אישית

KREA הוסיפו פיצ׳ר שמאפשר לאמן ולהשתמש במודלים מותאמים אישית בזמן אמת. משמעות הדבר היא שתוכלו ליצור אמנות בינה מלאכותית מותאמת אישית שתואמת באופן עקבי את החזון שלכם.

עמוד הבית של Krea – לאמן מודל ולג׳נרט בזמן אמת

פה תוכלו לראות דוגמה של מודל דמות מותאם אישית בזמן אמת: 

introducing real-time custom AI models.

now you can train your own styles, characters, or products and use them in Krea Real-time.

tutorial below pic.twitter.com/DOzAVdgjHo

— KREA AI (@krea_ai) January 23, 2025

איך מאמנים מודל מותאם אישית?

לפני שתתחילו, תאספו תמונות רפרנס באיכות גבוהה המייצגות את הסגנון, הדמות או המוצר שברצונכם לאמן עליהם את המודל. ככל שתמונות הרפרנס שלכם טובות יותר, כך התוצאות שלכם יהיו מדויקות יותר.

שלבי האימון

1. כנסו לפלטפורמת האימון של Krea דרך לחיצה על Train בסרגל הכלים העליון
2. העלו את תמונות הרפרנס שלכם דרך כפתור Upload Images (תוכלו גם להשתמש בתמונות שכבר העליתם בעבר)
3. הפעילו את הגדרת Realtime (“זמן אמת”)
4. התחילו את תהליך האימון

איך משתמשים במודל שאימנתם?

ברגע שהמודל שלכם מאומן, תוכלו להשתמש בו ולהתחיל ליצור:

1. הפעילו את ממשק היצירה בזמן אמת
2. פתחו את ה- Style Selector (“בורר הסגנונות”)
3. תבחרו את המודל המאומן שיצרתם
4. התאימו את עוצמת המודל לכוונון של הפלט

בסרטונים המצורפים תוכלו לראות תהליך יצירה ואימון של מודל ולאחר מכן הדגמת שימוש:

once the AI model is trained, you can use it in https://t.co/r2gHEVSbZv as follows:
1. open the Style Selector.
2. find your new trained model.
3. select the model and adjust the strength.
4. create! pic.twitter.com/Q4v3IKA6ck

— KREA AI (@krea_ai) January 23, 2025

המלצות וטיפים

כשאתם מתחילים לעבוד עם המודלים המותאמים אישית של KREA, חשוב להבין כמה עקרונות מפתח שיעזרו לכם להפיק את המיטב מהכלי:

איכות תמונות

ראשית, כפי שכבר הזכרנו לפני שלבי האימון, הקפידו מראש על בחירת תמונות איכותיות ועקביות לאימון – זה הבסיס להצלחה. בחרו תמונות שמייצגות היטב את הסגנון או הדמות שאתם רוצים ליצור, והקפידו שיהיו ברזולוציה טובה ובתאורה נכונה.

נקודת איזון

כשאתם מתחילים להשתמש במודל, התחילו תמיד בעוצמה בינונית ושחקו עם ההגדרות בהדרגה. זה יאפשר לכם להבין איך המודל מגיב ולמצוא את נקודת האיזון המושלמת. אל תחששו לנסות שילובים שונים – לפעמים התוצאות המפתיעות ביותר מגיעות דווקא מניסויים לא שגרתיים.

עקביות

טיפ חשוב נוסף הוא לשמור על עקביות תמטית בתמונות האימון שלכם. אם אתם מאמנים מודל לסגנון מסוים, וודאו שכל התמונות משקפות את אותו סגנון. כדאי גם ליצור כמה גרסאות של אותו מודל עם וריאציות קלות – זה יתן לכם יותר גמישות ביצירה. וכמובן, כשאתם מוצאים שילוב הגדרות שעובד טוב, שמרו אותו! זה יחסוך לכם זמן יקר בפרויקטים עתידיים.

המודלים המותאמים אישית בזמן אמת של KREA פותחים עולם חדש של אפשרויות יצירה. עם תהליך אימון פשוט, שימוש נוח וגמישות בהגדרות, כל אחד יכול ליצור אמנות AI שמשקפת את הסגנון הייחודי שלו. המפתח להצלחה טמון בבחירת תמונות איכותיות לאימון, התנסות מדורגת עם ההגדרות, ושמירה על עקביות בתהליך היצירה. עם קצת תרגול וסבלנות, תוכלו להפיק תוצאות מרשימות שתואמות בדיוק את החזון האמנותי שלכם. למדריך מקיף לפלטפורמת ה-AI הוורסטילית הזו כנסו כאן.

הפוסט KREA – מודלים מותאמים אישית בזמן אמת הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

דיוק סגנוני ואיכות פורצת דרך

Frames מציע יכולות מרשימות לשליטה סגנונית מדויקת. עם 19 סגנונות מובנים, משתמשים יכולים לבחור את האווירה הרצויה ולהבטיח עקביות סגנונית לאורך זמן. בנוסף, הכלי מאפשר התאמות מתקדמות לטקסטורות, תאורה וקומפוזיציה – פרמטרים קריטיים במיוחד לפרויקטים ויזואליים בעלי מורכבות גבוהה. האיכות הוויזואלית בולטת גם היא – Frames מספק רמת פירוט יוצאת דופן, תאורה טבעית ורינדור מדויק של טקסטורות, מה שמביא לתוצרים הנראים כמעט מציאותיים.

אינטגרציה עמוקה עם פלטפורמת Runway

Frames מצטיין במיוחד ביצירת טון סטייליסטי קולנועי. הנה המאפיינים הבולטים:

שליטה סגנונית

המודל Frames מציע שליטה מדויקת ומרשימה על אלמנטים שונים שמאפשרים יצירת תוצאה קולנועית ברמה גבוהה. היכולת לשלוט בתאורה ובצללים מעניקה למשתמש אפשרות להחיות את התמונה וליצור תחושות דרמטיות ומרשימות, בהתאם למה שנדרש לכל סצנה. בנוסף, ניתן לשלוט בקומפוזיציה הקולנועית בצורה מדויקת, כך שהתמונה תעבור לא רק כאילו צולמה, אלא כיצירת אמנות שלמה. טקסטורות מתקדמות מאפשרות לרמות המראה של התמונה לעבור בין מצבים ריאליסטיים למופשטים, ובכך לשדרג את החוויה הוויזואלית.

סגנונות מובנים

Frames כולל 19 סגנונות קבועים מראש, כל אחד מהם מותאם למטרות שונות של יצירת ויזואליות. בין הסגנונות, תמצאו את ה-Vivid שמדגיש צבעים חדים ורוויים, ואת ה-High Contrast שמייצר קונטרסטים בולטים בין האור לצל. סגנון ה-Black and White מאפשר יצירת תמונות בשחור-לבן עם דינמיקה חזקה, בעוד ש-Dreamlike מציע אווירה קסומה ונוגעת, עם טשטוש בין גבולות התמונה.

מאפיינים קולנועיים

Frames מצטיין ביצירת אפקטים קולנועיים מרהיבים שמביאים את התמונות לרמה מקצועית. אפקט ה-Cine Lens מאפשר להוסיף תחושה של עדשה קולנועית, עם כל מה שקשור להשפעתה על עומק השדה. כמו כן, המודל מעניק שליטה מלאה בבוקה ופלרים, שני האלמנטים שהופכים את התמונה למרשימה ומיוחדת. גריידינג צבע מקצועי מקנה לכל תמונה את הטון הנכון, מה שמחזק את האווירה הרצויה. בנוסף, הטקסטורה הקולנועית מוסיפה עוד שכבת עומק, עם תחושת מרקם שגורמת לצופים להרגיש כאילו הם בתוך הסרט.

אינטגרציה עם וידאו

כחברה המתמחה בוידאו, Runway שילבה את Frames באופן מלא עם כלי הוידאו שלה, מה שמאפשר מעבר חלק מיצירת תמונות סטטיות להנפשה שלהן. הדגש על הסגנון הקולנועי הוא אחד היתרונות הבולטים של Frames, במיוחד עבור יוצרים המחפשים אסתטיקה מקצועית ומלוטשת.

דוגמאות לפרומפטים ותוצרים

דוגמה לפרומפט סינמטי

Cinematic front shot of a bus stop in a rural town in _______ there are a couple of people waiting. The architecture is stern: film cinematic treatment, and soft colors

 

סגנון צילום:

• Cinematic front shot – מגדיר זווית צילום קולנועית וחזיתית.
• Film cinematic treatment – מוסיף אפקט קולנועי לתמונה.

הסצנה:

• Bus stop in a rural town – מיקום ספציפי.
• A couple of people waiting – מוסיף אלמנט אנושי.
• Stern architecture – מגדיר את אופי המבנה.
• Soft colors – מגדיר את הטון הצבעוני.

טיפ לשיפור: ניתן להוסיף שעת יום ספציפית, תנאי מזג אוויר וסוג מצלמה או עדשה. הפרומפט הזה מדגים היטב את העיקרון של בניית פרומפט מדויק: הוא משלב הנחיות טכניות (סוג הצילום) עם תיאור הסצנה והאווירה הרצויה. זו התוצאה: 

Credit: runwayml.com

דוגמה לפרומפט: צילום מוצר קפוא

A product photo of a giant frosty ice cube with [item] color, inside is [item] frozen solid, flat lay, white background, photorealistic, high resolution, luxury fashion ad photography

סגנון הצילום:

• Product photo – מגדיר את סוג הצילום כצילום מוצר.
• Flat lay – זווית צילום מלמעלה.
• Luxury fashion ad photography – מגדיר את הסגנון הויזואלי.

אלמנטים טכניים:

• White background – רקע נקי.
• Photorealistic – מראה ריאליסטי.
• High resolution – איכות גבוהה.

המוצר עצמו:

• Giant frosty ice cube – האלמנט המרכזי.
• [item] color – צבע לבחירה.
• [item] frozen solid – תוכן הקוביה.

זהו פרומפט גמיש במיוחד שניתן להתאים למגוון מוצרים על ידי החלפת ה-[item]. הוא מדגים היטב כיצד לבנות פרומפט לצילום מוצר מקצועי עם דגש על אסתטיקה יוקרתית. זו התוצאה: 

Credit: runwayml.com

טיפ לשיפור: אם תרצו לשדרג את הפרומפט הבסיסי, מומלץ להוסיף מספר אלמנטים שיעשירו את התוצאה הסופית. מבחינת התאורה, כדאי לציין פרטים כמו תאורת סטודיו, תאורת Rim או תאורה מפוזרת רכה שתדגיש את השתקפויות הקרח. לשיפור הטקסטורה, ניתן להוסיף אלמנטים כמו טיפות התעבות, מרקם הקרח ושקיפות דמוית זכוכית. בנוסף, פרטים טכניים כמו צילום במצלמת פורמט בינוני, צמצם F1.8, צילום מאקרו ורזולוציה של 8K יעזרו למודל לייצר תמונה מקצועית ומדויקת יותר.

הנה דוגמה לפרומפט משופר:

A premium product photo of a giant crystal-clear ice cube with [item] color, inside is [item] frozen solid, flat lay on white background, condensation droplets, rim lighting with soft diffusion, ultra-detailed ice structure, shot on medium format camera, macro details, 8k resolution, luxury fashion ad photography style.

דוגמה לפרומפט: פורטרט

A portait of a woman with freckles on her face and black hair in front of sunlit horizon sky, with vibrant but minimal sweater sleeves arthouse, cinema

מאפייני הדמות:

• נמשים על הפנים.
• שיער שחור.
• שרוולי סוודר צבעוניים אך מינימליסטיים.

אווירה ורקע:

• אופק מואר בשמש.
• סגנון ארטהאוס.
• מראה קולנועי.

הפרומפט הזה מדגים היטב את היכולת של Frames ליצור דיוקנים בסגנון קולנועי-אמנותי. הוא משלב מספר אלמנטים חשובים. זו התוצאה: 

Credit: runwayml.com

רוצים לשדרג את הפרומפט? הנה פרומפט משופר:

A cinematic portrait of a woman with delicate freckles and flowing black hair, backlit by golden hour sunlight on the horizon, wearing a vibrant minimal sweater, shot on 85mm lens with shallow depth of field, arthouse style color grading, dramatic atmosphere

דגש על בטיחות ואתיקה

Runway השקיעה מחשבה רבה באבטחת השימוש בטכנולוגיה שלה. Frames כולל מנגנונים מובנים למניעת שימוש לרעה, כמו סינון תוכן אוטומטי וסימני מים בלתי נראים שמגנים על זכויות יוצרים. צעדים אלו מספקים רמה גבוהה של אמינות ובטיחות עבור יוצרים ולקוחות כאחד.

מחיר ותחרות בשוק

Frames אמנם מציע יכולות מרשימות, אך המחיר שלו מציב אתגר משמעותי למשתמשים פוטנציאליים. הגישה למחולל מוגבלת למנויי Premium של Runway בלבד, עם מחיר חודשי של 95$ או מסלול שנתי בעלות של 76$ לחודש (סה”כ 912$ לשנה). בהשוואה למתחרים בשוק כמו Midjourney ,Ideogram או Flux, מדובר בהשקעה משמעותית. בנוסף, העובדה שהכלי דורש חיבור אינטרנט קבוע לעבודה מהווה מגבלה נוספת. 

Frames מציע פתרון חדשני ומרשים במיוחד עבור יוצרי תוכן, מעצבים וידאו ואמנים דיגיטליים המחפשים שליטה מדויקת ואיכות יוצאת דופן. עם זאת, המחיר הגבוה עשוי להרתיע משתמשים מזדמנים. עבור מקצוענים בתחום הוויזואליה הדיגיטלית, Frames עשוי להיות הבחירה האידיאלית לפרויקטים הדורשים גמישות, עקביות ומראה קולנועי.

הפוסט Frames: מחולל התמונות החדשני של Runway  הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Krea AI: כלים, תכונות ויכולות

פלטפורמת Krea AI היא מערכת מתקדמת המשלבת טכנולוגיות בינה מלאכותית עם תהליכי יצירה דיגיטלית, המיועדת למגוון רחב של משתמשים – החל מאמנים מתחילים ועד למעצבים מקצועיים. באמצעות הפלטפורמה, המשתמשים יכולים ליצור תכנים מרהיבים וחדשניים בזמן קצר ובמאמץ מינימלי.

יצירה בזמן אמת

אחד הכלים הבולטים ב-Krea AI הוא היכולת לייצר תמונות וסרטונים בזמן אמת. תכונה זו מאפשרת למשתמשים להפיק תכנים מתיאורים טקסטואליים או ציורים דיגיטליים, תוך קבלת משוב מיידי. גישה זו לא רק מאיצה את תהליך היצירה, אלא גם משפרת את היכולת לבצע התאמות ושינויים בזמן אמת, כך שהתוצאה תתאים במדויק לחזון של המשתמש.

שדרוג ושיפור תמונות

Krea AI מציעה כלי מתקדם לשדרוג תמונות, המאפשר להחיות תמונות ישנות או לשפר את איכותן של תמונות ברזולוציה נמוכה. הכלי מתאים במיוחד למעצבים ולמשמרי נכסים דיגיטליים המעוניינים להעצים את הערך הוויזואלי של התמונות הקיימות שלהם.

עריכה בזמן אמת

Krea AI מאפשרת למשתמשים לערוך פרויקטים בזמן אמת, כולל התאמת עוצמת ההשפעה של מודל ה-AI, שקיפות תמונות ועוד. התכונה מעניקה שליטה מקסימלית על התוצר הסופי ומבטיחה שהתהליך יהיה גמיש ומותאם אישית לצרכי המשתמש.

Krea Editor is here.

our new editing tool is now available in open beta.

free for everyone. pic.twitter.com/fGaHkvJK5v

— KREA AI (@krea_ai) December 12, 2024

Credit: Krea X

Krea Studio – שיתוף פעולה בזמן אמת

כלי שיתופי זה מביא למשתמשים את האפשרות לעבוד יחד על פרויקטים באופן מקוון, בדומה לפלטפורמות כמו Figma. זהו פתרון אידיאלי לצוותי עבודה ולקבוצות יצירה, המאפשר לשתף רעיונות ולהשתמש במודלים מותאמים אישית ליצירת חזון משותף.

התאמה אישית ואימון מודלים

הפלטפורמה מציעה גם כלי אימון מתקדם שמאפשר למשתמשים להעלות נתונים משלהם, כמו תמונות או רפרנסים ויזואליים, כדי לאמן את מודלי ה-AI כך שישקפו את הסגנון הייחודי שלהם. גמישות זו מעניקה מענה אישי לצרכים יצירתיים שונים.

שיפור רזולוציה מתקדם

Krea AI מאפשרת שיפור רזולוציה עד לרמת 8K, תוך התאמת סגנון ועוצמת ההשפעה של ה-AI. היכולת לשדרג תמונות לרמת פירוט גבוהה פותחת אפשרויות חדשות לאמנות, לעיצוב ולאנימציה.

כלים נוספים ויצירת אנימציות

הפלטפורמה כוללת גם כלים ליצירת אנימציות, כמו Animated Diff, המיועדים להפקת תוכן וידאו יצירתי. חלק מהכלים עדיין בשלבי פיתוח, אך הם מצביעים על החזון המתמשך של הפלטפורמה להתרחב ולהשתפר.

שימוש במודלי וידאו

Krea מאפשרת למשתמשים ליצור סרטונים המתבססים על מגוון רחב של מודלי וידאו ג’נרטיביים מהספקים המובילים בשוק, כמו Runway Gen-3, LumaLabs, Hailuo AI, PikaLabs, ו-Kling. הכלים הללו מאפשרים הפקת תוכן וידאו איכותי ומותאם אישית למגוון רחב של שימושים, תוך שמירה על גמישות יצירתית ותפעול פשוט.

Credit: Krea.

פה תמצאו מדריך מצולם מצוין של שחר גולן, על הכלי המרשים הזה, והיכולות השימושיות שלו:

קצת יותר בהרחבה – הנה כמה מהיכולות של כלי ה-Edit ב-Krea:

שימו לב כמה קל לבצע אינפיינטינג (תיקון אזורים בתמונה קיימת) ב-Krea:

Credit: Krea.

GENERATE: כלים מרכזיים ליצירה בפלטפורמת Krea AI

פלטפורמת Krea AI מציעה חבילת כלים ייחודיים תחת הקטגוריה GENERATE, שמיועדים ליצירת תוכן דיגיטלי מתקדם. הכלים כוללים יצירה בזמן אמת, יצירת תמונות, סרטונים ואנימציות, וכל אחד מהם מספק יכולות חדשניות לשדרוג חוויית היצירה.

איור בזמן אמת עם REALTIME

כלי ה-Realtime בפלטפורמת Krea AI מציע למשתמשים חוויית יצירה אינטראקטיבית המתרחשת בזמן אמת. הכלי מאפשר ליצור תוכן בצורה אינטואיטיבית ומהירה, בין אם מדובר בציור דיגיטלי או בהזנת הוראות טקסטואליות. יכולת זו מאפשרת למשתמשים לראות את התוצאה מיידית, לבצע שינויים והתאמות תוך כדי התהליך, ולשפר את היצירה בזמן אמת. הכלי מתאים במיוחד לאמנים ולמעצבים המעוניינים להתנסות ברעיונות חדשים, לייעל את תהליך העבודה שלהם ולבצע ניסויים יצירתיים באופן יעיל ודינמי.

פה תמצאו מדריך מצולם ליכולות האיור בזמן אמת של Krea, הודות למודלים המהירים שעליהם הוא מתבסס (בדגש על SDXL Turbo). כדאי לדעת שקיימים כלים דומים גם בפלטפורמות אחרות, כמו Realtim Canvas של לאונרדו למשל.

IMAGE – מחולל התמונות של Krea

כלי ה-IMAGE בפלטפורמת Krea AI מאפשר יצירת תמונות סטטיות איכותיות בהתבסס על בינה מלאכותית. באמצעות הכלי, ניתן להפיק תוכן גרפי מרשים מתוך תיאורים טקסטואליים או לעבד תמונות קיימות ליצירת וריאציות חדשות. התוצר מותאם באופן אישי לצרכים הוויזואליים של המשתמש, עם אפשרות לשדרוג וחידוד איכות התמונה. הכלי מתאים במיוחד ליצירת פוסטרים, איורים ודימויים לפרויקטים שיווקיים או תוכן אמנותי, תוך שמירה על גמישות יצירתית והתאמה אישית של הסגנון.

VIDEO – מחולל הוידאו של Krea

כלי ה-VIDEO של פלטפורמת Krea AI מתמקד ביצירת תוכן מונפש וסרטונים באיכות גבוהה באמצעות בינה מלאכותית. הכלי מאפשר להפיק סרטונים קצרים או אנימציות בהתבסס על תיאורים טקסטואליים או חומרים ויזואליים קיימים. תהליך העבודה כולל הפקת תנועה חלקה, יצירת מעברים ויזואליים מרשימים, והתאמה אישית של סגנון ואפקטים כדי להבטיח תוכן דינמי ומושך. הכלי נועד במיוחד ליוצרי תוכן דיגיטלי, מעצבים ומשווקים המעוניינים להעשיר את הפרויקטים שלהם באלמנטים מונפשים ותנועה באופן פשוט ויעיל.

ANIMATOR – ג’ינרוט וידאו על בסיס פריימים

Credit: Krea.

כל אחד מהכלים בקטגוריית GENERATE מביא עמו יתרונות משמעותיים לתהליך היצירה הדיגיטלי. היכולת לעבוד עם ממשק ידידותי, תוך שילוב של טכנולוגיית AI מתקדמת, מספקת ליוצרים את כל הדרוש להפקת תכנים איכותיים וייחודיים. 

כלי Enhance בפלטפורמת Krea AI

כלי Enhance של Krea AI הוא אחד הכלים השימושיים בפלטפורמה – הוא מאפשר לשפר איכות של תמונות וסרטונים, על ידי הגדלה וחידוד. הכלי מתאים למגוון רחב של משתמשים – ממעצבים גרפיים ועד יוצרי תוכן דיגיטלי – והוא משלב טכנולוגיות מתקדמות כמו אפסקיילר (Upscaler) וריפיינר (Refiner) לשדרוג התוצרים בצורה מקצועית וידידותית. הוא מאפשר להעלות תמונות קיימות ולשדרג אותן לרזולוציה גבוהה במיוחד, עד לרמה של 8K. במקביל, הכלי מחזק פרטים עדינים כמו טקסטורות, קצוות וצבעים, ומעניק מראה חד וברור יותר. התכונה של התאמת יחס רוחב-גובה (Aspect Ratio) מספקת גמישות נוספת, כך שניתן להתאים את התמונה לצרכים שונים, בין אם מדובר במדיה דיגיטלית או בפלטפורמות מודפסות.

חידוד תמונות ב-Krea.

Credit: Krea.

שילוב בין אפסקיילר וריפיינר

כלי Enhance מציע שתי גישות מרכזיות לשיפור תוכן ויזואלי. האפסקיילר מתמקד בהגדלת רזולוציה מבלי לאבד פרטים, תוך הוספת שכבות מידע שמדמות רזולוציה גבוהה יותר. לדוגמה, ניתן להפוך תמונה מ-720p ל-4K או אפילו ל-8K. הריפיינר, לעומת זאת, מתמקד בשיפור פרטים קיימים, כולל תיקון צבעים, חידוד תאורה, והפחתת רעשי רקע. גישה זו מתאימה במיוחד לשיפור תמונות מטושטשות או כהות, ולהענקת מראה טבעי ואיכותי יותר. או במילים אחרות – אפקסקיילר מגדיל על ידי ג’ינרוט המידע החסר שבין הפיקסלים, אבל ריפיינר מחדד על ידי הגדלת כמות הפרטים שהוא מוסיף לתמונה. 

שיפור איכות סרטונים

מעבר לשיפור תמונות, כלי Enhance כולל יכולות מרשימות לשיפור וידאו – וזה גם יתרון רציני, שמבדל את Krea מפלטפורמות AI אחרות כמו לאונרדו או פרום. הכלי מאפשר הגדלת רזולוציה של סרטונים עד 1.5K, לצד שיפור קצב הפריימים עד 30 FPS. בנוסף, הבינה המלאכותית דואגת לשפר את הצבעים והאנימציות, כך שהסרטונים ייראו חיים וברורים יותר. תכונה זו מתאימה במיוחד לשיפור סרטונים שהועלו מבחוץ ולא רק לאלו שנוצרו באמצעות הפלטפורמה עצמה.

הכלי מאפשר גם להחיל שפה גרפית קיימת ולהשאיל מאפיינים מתמונה אחת לשנייה – שימו לב איך זה עובד:

Credit: Krea.

איך משתמשים בכלי?

כלי Enhance מתאפיין בממשק קל לתפעול, המאפשר למשתמשים לבחור את רמת השיפור הרצויה בעזרת מחוונים פשוטים. ניתן לצפות בתצוגה מקדימה בזמן אמת, להשוות בין הגרסה המקורית לגרסה המשופרת, ולהתאים את השיפורים בדיוק לפי הצרכים. בנוסף, יש אפשרות לשלוט בעוצמת הבינה המלאכותית כדי ליצור תוצרים טבעיים יותר או להוסיף סגנון ייחודי.

תהליך השימוש בכלי Enhance פשוט במיוחד. ראשית, יש להעלות תמונה או סרטון מהמחשב או לבחור מתוך הפרויקטים הקיימים בפלטפורמה. לאחר מכן, בוחרים את סוג השיפור הרצוי – אפסקיילינג להגדלת רזולוציה או הזזת הסליידרים ושליטה בעומת השינויים וכמות המידע החדש שהכלי יוסיף. המשתמש יכול לכוון הגדרות כמו רזולוציה, תיקוני צבע, ועוצמת הבינה המלאכותית. לאחר הצגת התצוגה המקדימה ובחינת התוצאות, ניתן לשמור את הקובץ המשופר בפורמט הרצוי.

כלי Enhance מציע שילוב של טכנולוגיה מתקדמת עם פשטות תפעולית. היכולת לשדרג איכות של תמונות וסרטונים בלחיצת כפתור, לצד התאמה אישית מדויקת לצרכי המשתמש, הופכים אותו לכלי אידיאלי עבור מי שמחפש ליצור תוכן ברמה הגבוהה ביותר. בזכות היכולות של אפסקיילר וריפיינר, ניתן להשיג תוצאות מרשימות במהירות וללא צורך במיומנויות טכניות מורכבות. הוא מוכיח עצמו ככלי מרכזי בתהליך היצירה והשיפור הוויזואלי, ומאפשר ליוצרים מקצועיים וחובבים כאחד להפיק תוצרים באיכות גבוהה ולשדרג כל פרויקט לרמות מסחריות או לפרינט. המשתמש יכול אפילו לשלב הנחיות מילוליות בתהליך ההגדלה והחידוד – המחשה בסרטון מטה:

Credit: Krea.

TRAIN: אימון מודלים ולורות (LoRA) ב-Krea

כלי ה-TRAIN בפלטפורמת Krea AI מציע יכולות מתקדמות לאימון מודלים של בינה מלאכותית בהתאמה אישית, אפילו על בסיס 3 תמונות בלבד! כלי זה מאפשר למשתמשים ליצור תוכן ייחודי ומותאם אישית, תוך הגדרת סגנונות ויזואליים מותאמים. הפלטפורמה נועדה לספק פתרונות עבור יוצרים, מעצבים, משווקים ואנשי מקצוע אחרים, המחפשים כלי יעיל ליצירה עקבית ומדויקת בהתאם לצרכיהם.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס לאונרדו, אסטריה ובניית מודלים

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

אימון מודלים בלחיצת כפתור

כלי ה-TRAIN של Krea מאפשר למשתמשים להעלות סט נתונים אישי ובו תמונות של אנשים או חפצים, וליצור מודלים מותאמים, שמאפשרים לג’נרט את אותו אלמנט שוב ושוב בכל סביבה או סיטואציה. לדוגמה, ניתן לאמן מודל ליצירת דמויות בסגנון אמנותי ספציפי או עיצובים שמתאימים למותג מסוים. כמו כן, הפלטפורמה תומכת בשימוש במודלים קיימים כבסיס, שניתן להתאים אותם לצרכים שונים על ידי הוספת נתונים ייחודיים. גישה זו מאפשרת חיסכון בזמן תוך שמירה על גמישות יצירתית מרבית.

הכלי מבטיח שהתוכן שנוצר יהיה עקבי בסגנון, בצבעוניות ובמאפיינים ויזואליים נוספים. תכונה זו חיונית במיוחד עבור פרויקטים רחבי היקף, כמו סדרות איורים או סרטונים שדורשים אחידות חזותית גבוהה. היכולת לשמור על סגנון אחיד הופכת את הכלי לאידיאלי עבור מעצבים גרפיים, משווקים ויוצרי תוכן.

הפלטפורמה מאפשרת למשתמשים לשלב פרומפטים טקסטואליים עם מודלים קיימים, וכך להפיק תוכן שמשלב בין רעיונות מילוליים לסגנון חזותי מוגדר מראש. תכונה זו מאפשרת הפקה מהירה של תכנים יצירתיים ומותאמים אישית עם מינימום מאמץ. משתמשי הפלטפורמה יכולים לשמור ולנהל את המודלים שהם מאמנים, כך שניתן להשתמש בהם שוב ושוב בפרויקטים עתידיים. היכולת לאחסן מודלים מאומנים משפרת את היעילות ומבטיחה שהמשתמשים יוכלו לשחזר בקלות סגנונות ותוצרים מצליחים בפרויקטים נוספים.

בניית מודלים ב-Krea.

תהליך העבודה עם כלי TRAIN

כדי להשתמש בכלי TRAIN, המשתמש מתחיל מהעלאת דאטה סט לפלטפורמה: מינימום 3 תמונות, אך האידיאל הוא סט של 30 עד 50 תמונות. לאחר מכן, מגדירים את הפרמטרים לאימון המודל, כגון סוג המודל הרצוי ומספר האיטרציות. במהלך האימון, הפלטפורמה מציגה את ההתקדמות בזמן אמת, ומאפשרת לבצע שינויים בפרמטרים במקרה הצורך. בסיום האימון, ניתן לבדוק את המודל באמצעות יצירת תוכן חדש, לשמור אותו ולשלב אותו בפרויקטים עתידיים.

מומלץ בחום ליצור דאטה סט מגוון, עם תמונות שצולמו בימים שונים, בתאורה שונה, בסביבות שונות ובזויות שונות. כמו כן, ככל שהתמונות שעליהן תאמנו את המודל יהיו איכותיות יותר וברזולוציה גבוהה יותר, כך גם התוצאות. ההמלצה שלנו היא לשמור מראש את התמונות ברזולוציה של 1024X1024 פיקסלים.

הפוסט מדריך מקיף לפלטפורמת ה-AI הוורסטילית Krea הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהו Batch Generation?

Batch Generation הוא פיצ’ר המאפשר העלאת קבצי CSV או Excel המכילים הנחיות ליצירת תמונות. המשתמשים יכולים להזין מספר גדול של הנחיות מראש באמצעות הקובץ, והמערכת מבצעת את כל תהליך היצירה בצורה אוטומטית. כך נחסך הצורך בהזנה ידנית של כל הנחיה, מה שמייעל משמעותית את העבודה ומאפשר יצירת אלפי תמונות בפרק זמן קצר.

ככה זה נראה:

התהליך מותאם במיוחד לפרויקטים גדולים שבהם יש צורך ביצירת כמויות גדולות של תוכן ויזואלי, כמו קמפיינים פרסומיים, עיצוב מוצרים או פיתוח תוכן לאתרים ורשתות חברתיות.

יכולות מרכזיות של Batch Generation

• אוטומציה מלאה: אפשר להעלות קבצים עם מאות ואף אלפי הנחיות ולהפיק תמונות באופן אוטומטי.
• תמיכה בהנחיות מורכבות: ניתן לכלול סגנונות אמנותיים, הגדרות מותאמות אישית והעדפות עיצוב בקובץ ההנחיות.
• יעילות גבוהה: הפלטפורמה מסוגלת לייצר עד 12,000 תמונות בחודש בתוכנית ה-Pro, עם מהירות גבוהה וזמני המתנה קצרים.
• חוויית משתמש ידידותית: הממשק של Ideogram מאפשר למשתמשים לנווט ולהשתמש בפיצ’רים המתקדמים בצורה פשוטה ונוחה.

מדריך שימוש וטיפים ל-Batch Generation ב-Ideogram

פיצ’ר Batch Generation הוא כלי יעיל ליצירת כמות גדולה של תמונות בצורה אוטומטית. המדריך הבא יסייע לכם להשתמש בכלי בצורה אופטימלית ולהפוך את תהליך יצירת התוכן למהיר, פשוט ואפקטיבי.

Batch Generation באידאוגרם – איך זה עובד?

איך מתחילים לעבוד עם Batch Generation

1. גישה לכלי: לחצו על האייקון “Batch” בפאנל השמאלי בממשק Ideogram.

2. הורדת תבנית: לחצו על “Download template” להורדת תבנית בסיסית שתוכלו למלא (קובץ מוכן מראש, שעל גביו תוכלו לבצע שינויים ולהחליף את הפרטים). ניתן גם להוריד תבנית מורחבת באמצעות החץ הימני המוביל לתפריט נפתח (ראו תמונה מטה).

3. מילוי התבנית: מלאו את השורות בקובץ ההנחיות (Prompts) והפרמטרים בהתאם לערכים הנדרשים עבור כל עמודה. הקפידו להסיר שורות דוגמה קיימות.

4. העלאת התבנית: שמרו את הקובץ בפורמט נתמך (.csv, .xls, .xlsx) והעלו אותו באמצעות הכפתור “Upload spreadsheet”.

5. בדיקת שגיאות: בדקו אם הופיעו הודעות שגיאה, בצעו את השינויים הנדרשים והעלו את הקובץ מחדש במידת הצורך.

6. סקירת קובץ: לאחר תיקון כל השגיאות, תוכלו לסקור את הפרטים של הקובץ שהועלה, לראות תצוגה מקדימה של ההנחיות ולבחון את סיכום הביצועים.

7. התחלת התהליך: לחצו על “Start batch generation” כדי להתחיל את יצירת התמונות. תוכלו לעקוב אחר סטטוס ההתקדמות או לקבל התראה עם סיום התהליך.

8. הורדת תמונות: לאחר סיום, לחצו על אייקון ההורדה כדי להוריד את כל התמונות שנוצרו כקובץ דחוס (.zip) או צפו בהן בסעיף ה-Creations שבאתר.

הורדת הטמפלט | Credit: Ideogram.

דגשים חשובים בעת מילוי התבנית

• דיוק בשמות השדות: ודאו ששמות העמודות (השורה הראשונה) כתובים בדיוק כמו בתבנית המקורית. אין לשנות אותיות גדולות או קטנות.
• סדר העמודות: הסדר אינו משנה, אך כל הערכים חייבים להיות תקינים.
• ערכי ברירת מחדל: אם לא הוזן ערך לעמודה מסוימת, המערכת תיישם את ערך ברירת המחדל (לדוגמה: יחס גובה-רוחב 1:1).

טיפים לשיפור הביצועים

• היעזרו במודלי שפה כמו ChatGPT או קלוד: ניתן להעלות תבנית לדוגמה ולבקש מ-ChatGPT או קלוד לייצר קובץ CSV חדש בהתאמה למבנה התבנית. כך תחסכו זמן ותשפרו את איכות ההנחיות.
• הוספת דוגמאות מדויקות: בעת הזנת פרומפטים, כדאי לכלול דוגמאות ברורות שיסייעו ל-AI לייצר תמונות מדויקות ואיכותיות.
• שימוש בפרמטרים מותאמים אישית: נסו לשחק עם פרמטרים כמו סגנון, פלטת צבעים ומודל כדי להפיק תוצרים יצירתיים יותר.

פרמטרים חשובים לעבודה

• Prompt: כל טקסט שתקלידו – שדה חובה.
• Visibility: בחירה בין “public” ל-“private”.
• Aspect Ratio: יחסי גובה-רוחב מוגדרים מראש (לדוגמה: 16:9).
• Style: התאמה לסגנונות כגון ריאליסטי, תלת-ממדי או אנימה.
• Color Palette: שימוש בערכי צבע מותאמים או פלטות מוגדרות מראש.

הערכים שיש לשלב בטמפלט | Credit: Ideogram.

פתרון בעיות נפוצות

• שגיאות בקובץ: ודאו שאין ערכים חסרים או שגויים. בדקו את השורות המצוינות בהודעת השגיאה ותקנו אותן.
• עצירת תהליך: ניתן לעצור תהליך יצירה פעיל בכל שלב באמצעות כפתור “Stop”. לאחר מכן, ניתן לחדש אותו בלחיצה על “Resume”.
• קובץ גדול מדי: מספר השורות המקסימלי בקובץ אחד הוא 1000 (כולל השורה הראשונה).

למי זה מתאים?

הפיצ’ר פונה לקהל רחב של אנשי מקצוע:

• מעצבים גרפיים: כלי מושלם לפרויקטים עיצוביים גדולים.
• יוצרי סרטי AI: יוצרים שזקוקים לכמות גדולה של תמונות נוף, אווירה או דמויות בשפה גרפית דומה.
• משווקים ואנשי פרסום: אידיאלי ליצירת נכסים ויזואליים לקמפיינים בכמויות!
• מנהלי תוכן ואנשי קריאייטיב: ליצירת תוכן דינמי, מושך ומותאם אישית במהירות.
• חברות מסחר אלקטרוני: עיצוב והפקת תמונות למוצרים וחוויית משתמש.

הפלטפורמה מתאימה גם למשתמשים פרטיים שרוצים לייעל את תהליך יצירת התמונות שלהם מבלי לוותר על שליטה מלאה בסגנון ובתוכן.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

קצת על תוכנית ה-Pro של Ideogram

מנויי תוכנית ה-Pro נהנים ממגוון רחב של יכולות מתקדמות:

• ג’ינרוטים מהירים: עד 3,000 ג’ינרוטים חודשיים במסלול Priority (שנותן לכם עדיפות על פני משתמשים אחרים).
• Batch Generation: יכולת יצירת אלפי תמונות באמצעות העלאת קבצים עם ריכוז פרומפטים.
• שימוש מסחרי: זכויות מלאות לשימוש מסחרי בתמונות שנוצרו.
• תמונות איכותיות: אפשרות להוריד תמונות בפורמט PNG לא דחוס.

העלות של תוכנית ה-Pro היא $48 לחודש (בתשלום שנתי), מה שהופך אותה לאופציה משתלמת מאוד עבור אנשי מקצוע הזקוקים לפתרון אוטומטי, מהיר ואיכותי ליצירת תמונות.

קצת על החברה והמסע שלה

חברת Ideogram היא סטארטאפ טכנולוגי פורץ דרך המתמקד בפיתוח כלים מבוססי בינה מלאכותית ליצירת תוכן חזותי, תוך דגש על טכנולוגיות המרת טקסט לתמונה. החברה, שנוסדה בשנת 2022 על ידי צוות מומחים בעלי רקע מרשים בפרויקטים מובילים בגוגל בריין ובמוסדות אקדמיים כמו אוניברסיטת טורונטו, הציבה לעצמה מטרה להפוך את היצירתיות לנגישה, מהנה ויעילה. מאז הקמתה, Ideogram זכתה להשקעות מרשימות, כולל גיוס של 16.5 מיליון דולר בסבב ראשוני ו-80 מיליון דולר נוספים בסבב Series A בשנת 2024, מה שהעמיד אותה בראש רשימת החברות החדשניות בתחום. הכלים של Ideogram מאפשרים למשתמשים ליצור תוכן חזותי עשיר כמו תמונות דיגיטליות, פוסטרים ולוגואים, תוך שילוב תיאורים מילוליים מדויקים וסגנונות עיצוב מגוונים – מריאליסטי ועד תלת-ממדי ואנימה. החברה ממוקמת בטורונטו, קנדה, וממשיכה להרחיב את שורותיה עם גיוס עובדים בתחומים כמו הנדסה, מחקר ועיצוב, תוך שהיא ממשיכה לשחרר גרסאות מתקדמות של מוצריה, האחרונה שבהן Ideogram 2.0, שיצאה באוגוסט 2024 עם יכולות משופרות להפקת תוכן חזותי ברמה הגבוהה ביותר.

מכלי בינוני למחולל תמונות מוביל!

כאמור, באוגוסט 2024 קיבלנו את גרסה 2.0 של אידאוגרם. עד אז היא הייתה כלי טוב (פלוס) וחביב במיוחד – אבל אז, עם שחרור הגרסה החדשה, היא הפכה למפלצת! מדובר באחד השדרוגים הדרמטיים שהחברה ביצעה, והמודל הזה פשוט מצוין! אידאוגרם לא מפסיקה לחדש – כחודשיים לאחר מכן (באוקטובר), השיקה החברה את עורך ה-AI החיצוני והמדהים שלה, שנתן למשתמשים יכולות עיצוב, עריכה וגמישות חסרות תקדים!

מתי נקבל את Ideogram 2.1?

במקביל להשקת Batch Generation, צפויה אידאוגרם להשיק את גרסה 2.1 של הפלטפורמה. הגרסה החדשה צפויה לכלול שיפורים משמעותיים בביצועים, בתמיכה בסגנונות אמנותיים נוספים וביכולות האוטומציה של המערכת. על פי הצהרות החברה, פרטים נוספים על השדרוג יפורסמו בהמשך, ומדובר בצעד נוסף שמטרתו להעמיק את היתרון התחרותי של הפלטפורמה.

מכלי בינוני למחולל תמונות מוביל!

Ideogram הפכה ממערכת שהייתה בעיניי כלי בינוני לכלי מתקדם שמציב סטנדרט חדש ומשמעותי בשוק, כזה שמצליח לשלב באופן מושלם בין אוטומציה, יצירתיות ותוצרים איכותיים. הפלטפורמה החדשה מאפשרת גמישות בלתי רגילה בכל הנוגע להתאמה אישית של סגנונות, נראות ופלטים סופיים, וכל זאת תוך שהיא מספקת תוצאות טובות (מאוד) ומהירות (מאוד), מה שהופך אותה לפתרון מועדף על אנשי מקצוע מתחומים שונים. Ideogram לא רק מספקת פתרון טכנולוגי מתקדם המבוסס על מודלי AI מתקדמים המאפשרים דיוק ותוצרים באיכות גבוהה, אלא גם תומכת ביכולות יצירת תמונות בכמויות גדולות בפרקי זמן קצרים בצורה שמייעלת משמעותית את תהליכי העבודה של משתמשים. השקת Batch Generation יחד עם ההשקה הצפויה של גרסת Ideogram 2.1 מסמנות עבורי את ההתפתחות המרשימה של הפלטפורמה, כשהן מביאות (ויביאו) שדרוגים שימקמו אותה בחזית הפתרונות האוטומטיים ליצירת תמונות מבוססות בינה מלאכותית. נראה ש-Ideogram ממשיכה להציג חדשנות ולספק מענה מדויק לצרכים אמיתיים של משתמשים, ומעמידה לרשותם מערכת שלמה שמצליחה להיות נגישה, פשוטה לשימוש וממוקדת בתוצאות – מהמעצב המתחיל ועד מנהלי שיווק מנוסים. אני בטוח שבעתיד הקרוב נזכה לראות שדרוגים נוספים שיחזקו את מעמדה ככלי מוביל ומתקדם שמגדיר מחדש איך אפשר לייעל ולשפר תהליכי יצירת תוכן דיגיטלי.

פרט אחרון שאומר הכל!

והנה פרט אחד אחרון שמספר את כל הסיפור. אני חובב מידג’רני (Midjourney) מושבע! כבר שנים אני מלמד ומכשיר אלפים לעבוד עם הכי הזה, שאצלי זוכה לכינוי: “מחולל התמונות הטוב בעולם”. כשאידאוגרם שחררו את גרסה 2.0 שינמכתי את המנוי שלי במידג’רני ל-10 דולר בחודש בלבד (החבילה הבסיסית). באותה העת רכשתי את המנוי של אידאוגרם (שעלותו כמעט זהה). מאותו רגע 95% מהתמונות שאני יוצר, מג’ונרטות באידאוגרם, ורק משימות קשות ומורכבות במיוחד עוברות למידג’רני, וזה מבחינתי אומר הכל. הוא לא צריך להיות הכי טוב בעולם, אבל הוא ללא ספק מחולל התמונות הכייפי, הנוח, המהיר והקליל בעולם (לדעתי). קל מאוד ליצור בו תמונות טובות, ריאליסטיות ומרשימות, תוך שניות. הוא מצליח לג’נרט טקסט בצורה מעוררת פליאה! הוא מבין אותי מצוין – לא צריך הנדסת פרומפטים מורכבת – הוא קוהרנטי ויש לו אף מחולל פרומפטים מובנה. לסיכום – אם אידאוגרם עדיין לא חלק מהארגז הכלים שלכם, אז כנראה שאתם עושים משהו לא בסדר…

הפוסט עוד שדרוג לאידאוגרם – Batch Generation (יצירות תמונות מרובות בבת אחת) הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Aurora: מודל חדשני ליצירת תמונות

Aurora הוא מודל בינה מלאכותית שפותח על ידי חברת xAI, ומטרתו לשדרג את יכולות יצירת התמונות של גרוק. המודל מבוסס על רשת אוטורגרסיבית (autoregressive) הפועלת בשיטת mixture-of-experts, מה שמאפשר לו לבצע תחזיות מדויקות בהתבסס על נתוני טקסט ותמונות משולבים.

Aurora הוא מודל עוצמתי המאפשר יצירת תמונות פוטוריאליסטיות בדיוק גבוה במיוחד, מה שהופך אותו לאידיאלי ליצירת דמויות ואנשים, לוגואים וטקסט בצורה ריאליסטית. הוא תומך במולטימודליות ומסוגל לשלב בין טקסט לתמונות קיימות, מה שמאפשר עריכה, שיפור או יצירה של תמונות בהשראת תמונות קיימות. המודל אומן על כמויות עצומות של נתונים שנאספו מהאינטרנט, עם מיליארדי דוגמאות שמעניקות לו הבנה רחבה ומעמיקה של עולמות תוכן שונים, ומאפשרות התאמה מושלמת לצרכים מגוונים של המשתמשים.

זמינות ושימוש

כעת, Aurora זמין במדינות נבחרות באמצעות גרוק בפלטפורמת X, וצפוי להיפתח לשימוש גלובלי במהלך השבוע הקרוב. המודל מוצע בחינם, עם מגבלות קלות על מספר התמונות שניתן ליצור בטווחי זמן מסוימים. הכלי זמין גם בישראל ועובד אפילו בעברית!

איך יוצרים תמונות בגרוק?

1. כניסה לפלטפורמת X: לאחר כניסה לחשבון, ניתן למצוא את גרוק בסרגל הכלים הצדי.
2. בחירת מצב יצירת תמונות: הזינו טקסט המתאר את התמונה הרצויה, או העלו תמונה לעריכה או השראה.
3. קבלת התוצאה: המערכת תפיק תמונה איכותית על פי ההנחיות שנתתם.

כך מוצאים את GROK ב-X (טוויטר).

יתרונות ואתגרים

מודל Aurora מציג שיפורים משמעותיים על פני דגמים קודמים, אך עדיין קיימים מספר אתגרים טכניים ואתיים.

יתרונות

הוא מבין עברית!

ניתן לרשום בתוך גרוק בעברית והוא מבין מצוין את ההנחיות הטקסטואליות.

חתול בעברית בגרוק.

דיוק בפרטים חזותיים

Aurora מצליח לייצר טקסט ולוגואים בצורה מדויקת, תחום שבו מודלים רבים נאבקים.

וואלה… עשה בול מה שביקשתי – אז אני סולח לו על הבאגים וההזיות הקטנות שהתפלקו לו!

מגוון שימושים וסגנונות

המודל מתאים ורסטילי ויכול ליצור בקלות דימויים רבים ומגוונים, בסגנונות שונים, ז’אנרים שונים ושפות גרפיות שונות.

שמעו הגרוק הזה כוכב!

גישה חופשית

הפתיחות לשימוש חינמי הופכת אותו לנגיש עבור מגוון רחב של משתמשים וזה פשוט נהדר!

אתגרים

באגים והזיות

כמו מודלים רבים, גם Aurora מתקשה ביצירת ידיים מדויקות ולעיתים מייצר עיוותים. מניח שהבאגים האלו ישתפרו במהרה.

איכות משתנה

חלק מהתמונות עשויות להיראות מלאכותיות, או לא הגיוניות (מבחינת חוקי העולם האמיתי), בעיקר בתרחישים מורכבים.

מגבלות אתיות

אורורה מאפשר יצירת תמונות של דמויות ציבוריות או תוכן מוגן בזכויות יוצרים, מה שעלול להוביל לשימוש לרעה בטכנולוגיה. מצד שני – זה ממש כיף לג’נרט אנשים מפורסמים בסיטואציות מצחיקות, אז הישמרו לנפשותיכם ועשו בו שימוש מושכל וחוקי!

מסקנות ותובנות אישיות

למען האמת – אני אהבתי! אני עף על גרוק ועל החוצפה שלו. על היכולת שלו לג’נרט אנשים מוכרים בלי פילטרים מעצבנים ועל היכולת שלו ליצור סצנות מורכבות (מאוד) בקלות. הוא טוב עם טקסט. הוא טוב בריאליזם. הוא פשוט ונוח לשימוש. הוא חינמי. מה צריך יותר מזה?! אחלה כלי – לא מידג’רני ולא Flux, אבל באמת אחלה כלי!

הפוסט גרוק (Grok) ו-Aurora: הדור הבא של יצירת תמונות בינה מלאכותית הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהו Flow State?

Flow State הוא כלי בתור לאונרדו, המאפשר יצירה מהירה של וריאציות חזותיות רבות מתוך פרומפט יחיד.

Credit: Leonardo AI.

פריפיק עשו את זה קודם – אבל לאונרדו עושים את זה טוב יותר!

זו לא פעם ראשונה שאנחנו רואים דבר כזה. הכלי מאוד מזכיר את Reimagine של פריפיק, שגם הכיל ממשק גלילה “אינסופי” שמייצר וריאציות בעזרת מודלים מהירים, תוך גלילה מטה.

אבל בלאונרדו לוקחים את הקונספט הזה צעד אחד קדימה. הממשק הנקי והנוח מאפשר לדייק את התהליך על ידי בניית “פלואו” מחשבה (כשמו כן הוא – “מצב זרימה”), בו המשתמש עובר משלב לשלב ואט אט מדייק את הויז’ן שלו, בעזרת השונות ההולכת וקטנה בין הוריאציות. במקום לבצע הנדסת פרומפטים מילולית מסובכת – “בוחרים עם העיניים”. וזה קונספט מגניב, שימושי וייחודי!

ניתן גם לחזור אחורה ל”מסך” הקודם ולקחת “נתיב” אחר בהליך בחירת ודיוק התמונות.

למה ולמי?

Flow State מתאים במיוחד למשתמשים המעוניינים ביצירת תוכן חזותי איכותי בזמן קצר. משתמשי התוכנית הפרימיום ייהנו מכמות בלתי מוגבלת של יצירות, מה שהופך אותו לכלי אידיאלי עבור סיעור מוחות וחדשנות.

מטרתו העיקרית של הכלי, היא לסייע למשתמשים להתגבר על חסימות יצירתיות ולשמור על זרימה רעיונית. הפיצ’ר מתאים במיוחד לאמנים, מעצבים ומפתחים הזקוקים לכלי מהיר ואינטואיטיבי ליצירת תוכן חזותי.

כמה זה עולה?

כחלק מתקופת השקת הכלי, משתמשים בתוכניות בתשלום ייהנו מיצירה כמעט בלתי מוגבלת של תמונות בפיצ’ר החדש, ללא צורך בשימוש בטוקנים, למשך זמן מוגבל. לאחר סיום תקופת ההשקה, Flow State יפעל במתכונת רגילה וידרוש טוקן אחד עבור כל תמונה שנוצרת.

ככה זה נראה מבפנים

מעוניינים ללמוד איך להשתמש ב-Flow State? צפו בסרטון הדרכה קצר של 3 דקות עם ג’סי יוז (Jessie Hughes), שמשמשת כ-Senior Creative Technologist בלאונרדו. הסרטון (באנגלית) מדגים בצורה פשוטה וברורה כיצד להפיק את המירב מהפיצ’ר החדש.

תכונות עיקריות של Flow State

• יצירת תמונות מיידית: ניתן להפיק כמות כמעט בלתי מוגבלת של וריאציות מתמונה אחת, על ידי גלילה מטה.

• התאמת סגנונות: אפשר לעצב את התוצאות לפי סגנון מותאם אישית או לבחור באפשרויות אוטומטיות מתוך מגוון פריסטים המוצגים בתפריט הצידי. ניתן להשתמש בהגדרות קבועות מראש של תאורה, זויות צילום, פלטת צבעים וסגנונות גרפיים.

פריסטים בלאונרדו פלואו סטייט.

• פונקציית “More Like This”: כלי המאפשר לחדד את הרעיונות ולכוון את התוצאה הסופית כך שתתאים בדיוק לחזון המשתמש.

דיוק התמונה עם More like this.

• שמירת תוצרים: ניתן לשמור את התמונות המועדפות, אך חשוב לזכור שהתמונות אינן נשמרות אוטומטית בספריית המשתמש. כמו כן, ניתן (ומומלץ) להשתמש באפסקיילרים של לאונרדו לטובת הגדלת וחידוד התמונה הנבחרת.

כיצד להשתמש ב-Flow State?

1. גשו ללשונית “Flow State” מתחת לאזור הזנת הפרומפט.

בחירת Leonardo Flow State מתחת תיבת הפרומפטים.

2. הקלידו את הפרומפט שלכם והתחילו לדפדף בין התוצאות – גללו מטה כדי לצפות בג’ינרוטים מהירים נוספים.

3. השתמשו בפונקציית “More Like This” כדי לציין למודל איזו תמונה משקפת את הכיוון שהכי אהבתם. כך תוכלו לכוון ולחדד את התוצאה הרצויה, ולקבל וריאציות נוספות באותו קונספט.

4. שמרו את הבחירות המועדפות עליכם והגדילו במידת הצורך.

יתרונות מרכזיים

• חיסכון בזמן ובמאמץ: הפיצ’ר מפשט את תהליך יצירת התמונות ומפחית את הצורך בניסוי וטעייה ממושכים.
• גמישות יצירתית: מאפשר לחקור סגנונות, תאורה, וצבעים שונים במהירות.
• מתאים למגוון שימושים: החל מיצירת אמנות קונספטואלית ועד לוחות השראה וסגנונות חדשים.

Flow State מתאים במיוחד למשתמשים המעוניינים ביצירת תוכן חזותי איכותי בזמן קצר. משתמשי התוכנית הפרימיום ייהנו מכמות בלתי מוגבלת של יצירות, מה שהופך אותו לכלי אידיאלי עבור סיעור מוחות וחדשנות.

Flow State הוא עדכון פורץ דרך שמביא עמו חוויית יצירה חדשה ומשופרת ב-Leonardo AI. עם יכולותיו המרשימות והתאמתו לצרכים מגוונים, הוא מציב סטנדרט חדש בעולם האמנות הדיגיטלית ומציע פתרון מושלם לאמנים ומעצבים המחפשים מקור השראה מהיר ואיכותי.

הפוסט לאונרדו ממציאים מחדש את הנדסת הפרומפטים עם Flow State הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

צפו בקלטת הוובינר

לפני הכל, צפו בהקלטת הוובינר, אשר מרחיב על כל הנושאים המפורטים במאמר זה, בשילוב דוגמאות שיעיפו לכם את השכל!

הרציונל: כלי AI הם רק ההתחלה

כל אחד יכול להפעיל כלי בינה מלאכותית וליצור משהו – זה חלק מהקסם של הטכנולוגיה הזו. אך האם כל משתמש יכול להיחשב למאסטר אמיתי? התשובה היא חד משמעית: לא. בינה מלאכותית (AI) אינה חזות הכל, והיא לעולם לא תחליף את הדמיון האנושי – היא רק מעצימה אותו ואת היכולות של המשתמש. מאסטרים בתחום יודעים לשלב בין הטכנולוגיה ליכולות היצירתיות הייחודיות שלהם, ויוצרים תוצרים ששום אלגוריתם לא יכול לייצר לבדו. חשבו על זה כך: AI הוא המברשת, ואתם הצייר שאוחז בה, או אם תרצו דוגמה חלופית – זה שלמכונית יש מנוע ו-4 גלגלים, לא מייתר את הצורך בנהג (עדיין).

כלים כמו ChatGPT, Midjourney, Flux או Runway משנים את חוקי המשחק, אך בסופו של יום הם רק כלים. המשתמש שמבין את המנגנונים מאחוריהם, מתפעל אותם בצורה חכמה ומשלב את האינטואיציה האנושית בתהליך העבודה – הוא זה שמגיע לתוצאות יוצאות דופן. בינה מלאכותית היא העצמה של היצירתיות האנושית ולא תחליף לה.

טרנד או מהפכה?

יש הסבורים שההתלהבות סביב AI היא זמנית – סוג של שיגעון חולף. הייפ. אך המציאות (לדעתי) שונה בתכלית. בינה מלאכותית יוצרת מהווה מהפכה טכנולוגית בקנה מידה עולמי. ביל גייטס הגדיר זאת באופן מושלם כשהשווה את פיתוח ה-AI להמצאות ששינו את פני ההיסטוריה כמו הסמי-קונדקטורים, האינטרנט והטלפונים הניידים. לדבריו, “פיתוח הבינה המלאכותית הוא המקדם הטכנולוגי החשוב ביותר בעשורים האחרונים!“

אני חושב שזה אפילו יותר גדול מזה. יש פה התחלה של עת היסטורית חדשה. לא יודע איך יקראו לה – כנראה ש-50 או 100 שנה מהיום היסטוריונים יתווכחו אם זה “העת הג’נרטיבית החדשה”, או “העת החדשה עוד יותר”, אבל מה שבטוח – אתם ואני כבר מזמן לא חיים ב”עת החדשה”. פשוט אף אחד לא סיפר לכם את זה עדיין…

ביל גייטס על פיתוח הבינה המלאכותית

השפעת AI על העולם אינה רק עניין של תאגידים וחברות הייטק – היא גם זוכה להכרה רשמית ומדעית. בשנת 2024 הוענק לראשונה פרס נובל לפיזיקה לפרופסורים ג’פרי הינטון וג’ון הופפילד על תרומתם לפיתוח למידת המכונה ורשתות עצביות מלאכותיות. עבודתם סללה את הדרך לטכנולוגיות המתקדמות שמעצבות את עולמנו כיום, וההכרה הזו משקפת את מעמדה המרכזי של הבינה המלאכותית בעיצוב העתיד. ה-AI הוא טרנד, אולי כמו שטלפונים ניידים הם טרנד, או שהאינטרנט הוא טרנד. 

מתי שמעתם לראשונה על AI?

חשוב לזכור: הבינה המלאכותית לא נולדה בשנתיים האחרונות. מדובר בטכנולוגיה שהתפתחה לאורך עשורים רבים, עם שורשים עמוקים בעולם המדע והטכנולוגיה. למעשה, הבינה המלאכותית היא לא טכנולוגיה אחת, אלא סט של כלים, שיטות ותחומים. היא כוללת תחומים כמו למידת מכונה (Machine learning), למידה עמוקה (Deep learning), בינה יוצרת, רשתות נוירונים מלאכותיות ושלל מונחים ונישות נוספים.

כולם מכירים את ChatGPT, אך כמה מכם מכירים את ELIZA? הצ’טבוט הראשון האמיתי, שנוצר עוד בשנת 1966 על ידי ג’וזף וייזנבאום מ-MIT. אליזה דימתה פסיכותרפיסט והשתמשה בטכניקות של התאמת תבניות כדי להגיב בצורה “אנושית”. על אף הפשטות שלה, היא פתחה צוהר לעולם הצ’טבוטים והשפיעה על עיבוד השפה הטבעית. תופעת “אפקט אליזה”, בה אנשים פיתחו קשר רגשי עם התוכנה, ממחישה עד כמה הטכנולוגיה הזו הייתה פורצת דרך בזמנה.

היכרו את Eliza – האבא והאמא של ChatGPT שנוצר כבר בשנת 1966

מה שמכונה “מהפכת ה-AI” הוא אירוע היסטורי שניתן להתחקות אחר שורשיו בשלהיי שנת 2022. לייתר דיוק בספטמבר ונובמבר 2022 עם שני אירועים מכוננים: השקת דאלי2 – מחולל התמונות המסחרי הראשון, והשקת ChatGPT 3.5. שני הכלים האלו, פרי פיתוחה של חברת שאז נחשבה דיי אלמונית – OpenAI, שינו את כללי המשחק, פתחו עולמות חדשים של יצירה וקבעו את הטון לשנים הבאות.

האירועים ששינו את העולם – השקת דאלי2 ו-ChatGPT על ידי OpenAI.

דאלי2 – פעם ראשונה שאפשר לדמיין משהו והוא קורם עור וגידים מול עיניך!

בספטמבר 2022 הושק דאלי2, מחולל התמונות המסחרי הראשון שפותח על ידי OpenAI, ושינה לעד את הדרך שבה אנו חושבים על יצירת תוכן ויזואלי. לראשונה, אנשים מכל תחומי החיים יכלו להפוך תיאורים טקסטואליים לתמונות מרהיבות ומדויקות תוך שניות. אם עד אז יצירת תמונות ברמה מקצועית דרשה הבנה עמוקה בעיצוב גרפי או בצילום, דאלי2 פתח דלת חדשה והנגיש את היכולת ליצור תמונות לכל אדם באשר הוא. היכולת לדמיין תיאור מופשט, להקליד אותו ולקבל תוצאה מדויקת ומעוררת השראה, הדהימה משתמשים ברחבי העולם. דאלי2 לא רק שינה את הדרך שבה יוצרים גרפיקה, אלא גם הרחיב את הגבולות של מה שאפשרי מבחינת יצירתיות ושימושיות. הוא היה הסנונית הראשונה לעולם של מחוללי תמונות ששימשו מגוון רחב של מקצועות: מעצבים גרפיים השתמשו בהם ליצירת סקיצות מהירות ותכנים מותאמים אישית, אנשי שיווק קיבלו גישה להפקת קמפיינים ויזואליים ייחודיים, ואמנים ויזואליים מצאו בו כלים שעוזרים להם לחקור כיוונים חדשים. מה שנראה בזמנו כמדע בדיוני הפך לפעולה פשוטה ונגישה, שהניחה את היסודות לעידן חדש של יצירה דיגיטלית.

מאז הגיע גם דאלי3, ואפילו הוא כבר נחשב מיושן, לעומת הכלים העוצמתיים שקיימים בשוק – אבל מה שבטוח – ההשקה שלו סימנה רגע מכונן! הרעיון שמכונה יכולה לתרגם מילים לתמונות לא רק שדחף את גבולות הדמיון, אלא גם הציב אתגר למחשבה על השפעת הבינה המלאכותית על יצירתיות אנושית. הפשטות שבה הטכנולוגיה הזו הפכה את הדמיון למציאות הייתה עדות לכוח העצום של ה-AI בעיצוב העתיד.

השקת ChatGPT 3.5 – מהפכה במערכת היחסים בין אדם למכונה

רק חודשיים אחרי דאלי2, בנובמבר 2022, הגיעה ההשקה של ChatGPT 3.5, מודל השפה הגדול (LLM) של OpenAI, לציבור הרחב – אירוע ששינה לעד את הדרך שבה אנו מתקשרים עם טכנולוגיה. זו הייתה הפעם הראשונה בה הציבור הרחב קיבל חוויית שיחה אינטואיטיבית וטבעית, כמעט כמו שיחה עם אדם. אנשים מכל העולם גילו פתאום כלי שיכול לא רק לענות לשאלות, אלא גם להבין הקשר, להציע רעיונות ולעזור במשימות מורכבות. מה שהפך את ChatGPT 3.5 לייחודי היה לא רק היכולת שלו לענות על שאלות, אלא הדרך שבה הפך לשותף אמיתי בעבודה ויצירה. סופרים ומפיקי תוכן השתמשו בו לכתיבת תסריטים ורעיונות יצירתיים. מתכנתים גילו שהוא יכול לפתור בעיות קוד מורכבות תוך שניות. אנאליסטים השתמשו בו לניתוח נתונים. תלמידים השתמשו בו ככלי עזר ללמידה, ולראשונה ראו בו לא רק תוכנה, אלא גם מורה ומנחה. זו הייתה חוויה ששינתה את התפיסה לגבי טכנולוגיה – לא עוד “מחשב” שרק עונה, אלא כלי שמבין, עוזר ועובד לצידנו.

ההשקה של ChatGPT 3.5 גם פתחה דלת לעולם שלא דמיינו. פתאום לא רק תאגידי ענק אלא גם אנשים פרטיים יכלו לגשת לטכנולוגיה שהייתה עד אז בגדר פנטזיה. חברות כמו קוקה-קולה והיינץ החלו להשתמש ב-AI למיתוג ופרסום, ומותגים כמו מקדונלד’ס ובורגר קינג הפכו את השאלה “מה חושב עלינו ה-AI?” לטרנד עולמי. זה לא היה רק שינוי טכנולוגי – זו הייתה מהפכה תרבותית.

שני אירועים אלו יצרו פיצוץ אטומי שהרעיד את העולם. פתאום כולם, בכל מקום, דיברו על בינה מלאכותית. כל אדם, החל ממומחים טכנולוגיים ועד לאדם הפשוט, הפך לחלק מהשיח על AI. אנחנו מכנים תופעה זו בשם “מבחן הסבתא” – מדד פשוט שבא לבחון עד כמה כלי הגיע למיינסטרים ותודעה ציבורית ובהיקף גלובלי: אם אתה עוצר סבתא אקראית ושואל אותה “שמעת על ChatGPT?” היא ככל הנראה תענה בהתלהבות: “כמובן!” זה לא היה סתם טרנד חולף – זו הייתה מהפכה מוחשית שנגעה בכל שכבות האוכלוסייה. האימפקט היה כה עמוק, עד שהשאלה כבר לא הייתה האם AI כאן כדי להישאר, אלא איך הוא ישנה את פני החברה, הכלכלה והתרבות. מהפכת ה-AI לא הייתה עוד עניין טכנולוגי בלבד; היא הפכה לנושא שיחה כלל עולמי, חוצה מגזרים וגילאים. השימוש ב-ChatGPT חרג מהגבולות של עולם העסקים והמדע והגיע למקום שבו כל אדם יכול לראות בו כלי שמשנה חיים – בין אם לשיפור יומיומי ובין אם לפתיחת אופקים חדשים. הפיצוץ הזה לא השאיר מקום לספק – העולם הישן נגמר, ואנחנו בעידן חדש.

מה הופך יוצר למאסטר בכלי בינה יוצרת?

להיות מאסטר בכלי בינה יוצרת דורש הרבה יותר מהיכרות בסיסית עם טכנולוגיות AI. ההבדל בין משתמש חובב לבין מקצוען הוא השליטה המוחלטת בעולמות הבינה היוצרת ותתי-הנישות שבהם. מאסטרים יודעים לשלב בין כלים, לעבוד באופן אינטגרטיבי ולשלוט בכל שלב של התהליך היצירתי, מהרעיון הראשוני ועד לביצוע המושלם.

עולמות הבינה היוצרת: טקסט, תמונה ווידאו.

הדרך להבין את תתי-הנישות של בינה יוצרת היא לדמיין אותן כמגדל רב-קומות. כל קומה בונה על זו שמתחתיה, ומאחדת תחומים שונים ליצירה אינטגרטיבית.

קומת הבסיס – “עולם הטקסט“: הקומה הראשונה כוללת את עולמות העבודה עם טקסט, שהם הליבה של כל תהליך ג’נרטיבי. השליטה בטקסט היא הבסיס לכלי AI.

• הנדסת פרומפטים: היכולת לנסח שאלות ומבנים טקסטואליים שיובילו לתוצאות הרצויות.
• בניית בוטים וסייענים: פיתוח ממשקים ועוזרים חכמים וידידותיים למשתמש שמקצרים תהליכים ומבצעים פעולות רפטטיביות.
• יצירת תוכן: מטקסטים שיווקיים ועד לכתיבה יצירתית.
• תסריטים וסטוריבורד: תכנון חזותי ותסריטאי לפרויקטים יצירתיים.
• מחקר ובניית ממשקים: שימוש בטקסט לניתוח נתונים ולבניית חוויות משתמש מתקדמות.

הקומה השנייה – “עולם התמונות“: כפי שראינו – הבסיס לכמעט כל מיומנות GenAI היא שליטה בעבודה עם מודלי שפה. בקומה השנייה תמצאו את את עולם מחוללי התמונות – כלים שמאפשרים לייצר תמונות AI בתהליכי דיפוזיה (הסרת רעש) ועורכי AI מתקדמים שמאפשרים לעשות מניפולציות לתמונות בעזרת טכנולוגיה מתקדמת. יכולות אלו היו בגדר חלום רחוק רק לפני שנתיים, והיום הן מציאות וחלק בלתי נפרד מתהליכי עבודה של יוצרים בכל העולם. מה אפשר לעשות עם כלים אלו?

• הפקת גרפיקות ומוצרי יח”צ: יצירת תכנים חזותיים לצרכים שיווקיים.
• אינפייטינג ואאוטפיינטינג: שימוש בעורכי AI להרחבת תמונות או למילוי פרטים חסרים.
• אימון LoRA: פיתוח מודלים ליצירת דמויות עקביות עם סגנון ברור.
• יצירת דמויות עקביות וסגנון קוהרנטי: מפתח חשוב לתהליכי מיתוג חזקים.

הקומה העליונה – “עולם הוידאו“: הקומה הגבוהה ביותר במגדל עוסקת בעולמות הווידאו הג’נרטיבי. שם תמצאו מחוללי וידאו, מחוללי אווטארים, כלי דיבוב, הנפשה וליפסינק.

• הנפשת תמונה סטטית: שימוש בכלים מאפשרים לג’נרט Image to Video.
• ג’ינרוט סרטונים: מחוללי Text to Video המאפשרים יצירת סרטונים מאפס, על בסיס טקסט.
• מניפולציה לסרטונים: עיבוד סרטונים קיימים עם Video to Video.
• מודלי קול ומוזיקה: בניית מודלי קול, הפקת פס קול עם מחוללי מוזיקה, יצירת סאונד, קריינות ואפקטים קוליים שמשדרגים כל פרויקט.

העולם השתנה – אנשים מוכנים לשלם הרבה כסף עבור שירותי AI!

שוק העבודה עובר מהפכה מהירה, והבינה היוצרת נמצאת בלב השינוי הזה. הדרישות וההזדמנויות בתחום הולכות וגוברות, כאשר יותר ויותר חברות, ארגונים ופרטים מבינים את הערך העצום של שירותי AI בתהליכי עבודה יצירתיים. הדרישה למקצוענים בעלי שליטה מוחלטת בכלי הבינה היוצרת נמצאת בעלייה מתמדת. מי שישכיל לרתום את הכלים הללו בצורה יצירתית ומדויקת, לא רק ימצא את מקומו בעולם המשתנה – אלא גם יוביל אותו. מעבר לעניין הטכנולוגי, שירותי AI הופכים להזדמנות כלכלית אדירה. הנה הצצה לטווחי המחירים עבור שירותים פופולריים בתחום הבינה היוצרת:

• בניית מודלים ולורות (LoRA) ודמות עקבית: תהליך מורכב הכולל אימון מודלים מותאמים אישית, עיצוב דמויות עקביות והוספת משקולות על מודלי תמנות קיימים. מחירים לשירות זה נעים בין 1,500 ל-5,000 ש”ח, תלוי במורכבות הדרישות ובכמות השינויים המבוקשים.

• יצירת תמונות AI: בין אם מדובר ביצירת תמונה בודדת או בסדרת תמונות לפרויקט, המחיר משתנה בהתאם לאיכות ולרמת ההתאמה האישית. טווח המחירים נע בין 250 ל-1,500 ש”ח לתמונה. לעיתים לקוחות ישלמו גם אלפי שקלים על תמונה בודדת!

• עיצוב ספר ילדים עם AI: פרויקטים הכוללים כתיבת סיפור עם AI, יצירת איורים בשפה גרפית אחידה ועם דמיות עקביות, הם מבין השירותים המבוקשים ביותר. מחירים עבור עיצוב ספר ילדים שלם נעים בין 5,000 ל-15,000 ש”ח, בהתאם להיקף העבודה ולמספר העמודים.

• יצירת קליפ AI או פרסומת AI: פרויקטים המשלבים וידאו ג’נרטיבי, מניפולציות קוליות, קריינות ואפקטים חזותיים מציעים רמות ייחודיות של יצירתיות. עלות יצירת קליפ שיווקי נע בין 10,000 ל-50,000 ש”ח, בהתאם לאורכו, המורכבות הטכנית והתאמות המותג.

• הפקת גרפיקות לפרינט עם AI: שירות הכולל עיצוב גרפיקות מותאמות לדפוס, כמו פוסטרים, חוברות או אריזות, נע בין 1,000 ל-4,000 ש”ח לפרויקט, בהתאם לגודל העבודה ולאיכות החומרים הדרושה.

שירותים אלו לא רק מדגישים את ערכו של ה-AI בתהליכים יצירתיים, אלא גם מציבים את אנשי המקצוע המיומנים בעמדה ייחודית בשוק. מי שיודע להציע פתרונות AI חדשניים, חכמים ומדויקים – ימצא עצמו בצמיחה מתמדת בעולם החדש.

איך נראה Workflow של תהליך מיתוג וקמפיין שיווקי?

כדי להבין איך תהליך עבודה מקצועי נראה בפועל, בואו נבחן תהליך יצירתי של מיתוג וקמפיין שיווקי מבוסס AI. דוגמה הבאה המטרה היא יצירת תכנים שיווקיים למוצר או מותג, על בסיס לוגו ופרזנטור.

וורקפלואו – תהליך עבודה יצירתי עם AI מ-א’ ועד ת’.

שלב 1: יצירת שפה גרפית אחידה

הבסיס לקמפיין שיווקי מוצלח מתחיל בשפה גרפית אחידה. תהליך זה כולל:

• אימון LoRA ב-Fal: הכנת מודלים ליצירת דמויות עקביות.
• הפקת מוקאפים: שימוש בכלים כמו Freepik ו-Placeit.
• יצירת דאטה-סט מותאם אישית: כלים כמו Birme משמשים לבניית בסיס נתונים חזותי איכותי.

בניית דאטה סט לאימות לורה (LoRA) ב-Birme

שלב 2: ג’ינרוט תמונות

בשלב זה נעשה שימוש במחוללי תמונות כדי ליצור תוכן חזותי מותאם אישית:

• כלים מרכזיים: Leonardo, Ideogram, Midjourney, Flux.
• תמונות יח”צ ותמונות רפרנס: משמשות בסיס לשלבים הבאים.

שלב 3: שילוב פרזנטור או שחקן AI

כדי להוסיף רובד אנושי או ייחודי, משולבים שחקני AI או דמויות מותאמות:

• שימוש בלורות מרובות: שילוב של שתי לורות (LoRA) לעיצוב דמות מדויקת.
• אינפייטינג עם מסכות: עריכה מדויקת לשיפור התוצאה.

שילוב 2 לורות (LoRA) ב-Fal: לורה אחת של לוגו ולורה שנייה של פרזנטור (אני).

שלב 4: מניפולציה ויצירת מוקאפים

שלב נוסף בתהליך כולל שיפורים ומניפולציות חזותיות:

• עורכי AI מתקדמים: עבודה עם עורכי AI שמאפשרים לבצע תיקונים בתוך או מחוץ לתמונות, כמו העורכים החיצוניים של Ideogram ו-Midjourney.
• מוקאפים ב-Recraft: יצירת הדמיות למוצרים ושיווק.

יצירת תמונות יח”צ בעורך ה-AI של Midjourney.

יצירת מוקאפים בקליק ב-RECRAFT.

שלב 5: עריכת וידאו ויצירת תכנים דינמיים

השלב האחרון בתהליך מתמקד ביצירת סרטונים שיווקיים:

• שימוש במחוללי וידאו: כלים כמו Gen3, Kling ו-Luma ליצירת תוכן ויזואלי עשיר.
• עריכת סאונד: מודלי קול, מוזיקה ואפקטים קוליים משדרגים את הסרטון.
• הוספת כתוביות ואלמנטים דינמיים: הופכים את התוכן לנגיש ומשפיע יותר.

המפתח להצלחה

עולם הבינה היוצרת מתרחב ומשתנה בקצב מסחרר. כדי להצליח בו, על היוצרים לשלוט בטכנולוגיות המתקדמות ביותר ולשלב אותן בצורה חכמה ואינטגרטיבית. העולם משתנה, ועם הכלים הנכונים – גם אתם יכולים להוביל את השינוי.

הפוסט איך נראה תהליך עבודה של GenAI Master ומה ההבדל בין יוצר חובב לאיש מקצוע? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

הסנונית הראשונה – אידאוגרם

יצירת טקסט עם Ideogram

סצנות מורכבות עם דאלי3

לא מעט אחריו הגיח לעולמנו DALL-E 3 מבית OpenAI. דאלי3 הציג יכולות מרשימות בתחום ייצור הטקסט, ובמקביל הציג יכולת שאז הייתה פורצת דרך – ג’ינרוט סצנות מורכבות ומרובות באלמנטים. שני יתרונות אלו הפכו אותו לאחד הכלים הפופולריים ביותר לעיצוב עם בינה מלאכותית וליצירה של טקסט באנגלית עם AI. 

ג’ינרוט טקסט בדאלי 3

גם מידג’רני יודע לג’נרט טקסט!

ואז זה קרה – ביולי 2024 שוחררה גרסה 6.1 של Midjourney, ומעבר לשיפורים באיכות התמונות, המשתמשים קיבלו סוף סוף תמיכה בג’ינרוט טקסטים. עד אז משתמשים היו צריכים לנקוט שיטות סבוכות והנדסת פרומפטים מורכבת כדי להצליח ליצור טקסט עם AI בתמונות שנוצרו במידג’רני, אבל לפתע זה הפך להיות כל כך קל ואינטואיטיבי. גם מודל סופר עוצמתי ואיכותי וגם יכולת לג’נרט טקסט ביעילות.

מידג’רני – גם תמונות באיכות חסרת תחרות וגם יכולת לג’נרט טקסט

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס Midjourney מעמיק

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

שובו של אידאוגרם 2.0

דאלי3 עמד בראש הטבלה למשך תקופה ארוכה ככלי האידיאלי ליצירת טקסט עם AI. למרות שמידג’רני הפגין ביצועים מרשימים ביותר בגזרת איכות התמונות, דאלי 3 היה “ממושמע” יותר ו”הקשיב” לפרומפטים שלנו. כל זה השתנה עם הופעתה של גרסה 2.0 של אידאוגרם באוגוסט 2024. גרסה זו הביאה איתה שדרוג דרמטי באיכות התמונות, בדגש על ריאליזם מדהים – משהו שהיה חסר באותה העת גם לאידאוגרם וגם לדאלי3, והיה נחלתם של כלים כמו מידג’רני או לאונרדו. נכון להיום אידאוגרם מהווה את הכלי האידיאלי לג’ינרוט טקסט (באנגלית) עם AI. יש לו יכולת לייצר רמות שונות של טקסט, ריאליזם מדהים, ורסטיליות שנשענת על מגוון סגנונות קבועים מראש, קוהרנטיות שמאפשרת לו להבין היטב הנחיות טקסטואליות, ולא פחות חשוב – ממשק נוח, אינטואיטיבי וקל לתפעול!

מי ביקש פוסט לסרט “חתולי רמבו” ולא קיבל?!

גם Flux מצטרף לחגיגה!

לאחרונה הצטרפו לחגיגה גם FLUX – משפחת מודלים עוצמתיים במיוחד שאיימו לקחת את הכתר ממידג’רני ושנחשבים על ידי רבים כיום למודלי הטקסט לתמונה הטובים בעולם. כלי חדש יחסית זה, שהושק באוגוסט 2024, מפגין ביצועים מצוינים – תמונות איכותיות, ריאליזם מפחיד, ורסטיליות וכמובן, יכולת לג’נרט טקסט בקלות!

יצירת טקסט עם AI ב-Flux

הפוסט כלי ה-AI הטובים ביותר לג’ינרוט טקסט (ומה עושים עם עברית)? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה הם מודלים דיפוזיים ולמה הם חשובים?

מודלים דיפוזיים מבוססים על עקרונות מתמטיים המאפשרים להפוך תהליך רעש (Noise) אקראי לתהליך יצירתי ומאורגן. הם יוצרים דגימות על ידי התקדמות דרך צעדים רציפים רבים (Steps), כאשר כל שלב בתהליך מחזיר את הדגימה לכיוון תמונה נקייה יותר או “מסודרת” ו”ברורה” יותר מהרעש שממנו נוצרה. תהליך זה מספק תוצאות באיכות גבוהה במיוחד, אך הוא דורש כמות ניכרת של זמן ומשאבים חישוביים.

התקדמות זו הפכה את המודלים הדיפוזיים לכלי מרכזי ליישומים כמו יצירת אומנות ממוחשבת, הנפשה וידאו מורכבת, ואפילו ייצור מוזיקה ואודיו בסגנונות שונים. עם זאת, עבור יישומים הדורשים תגובה מהירה וזמן עיבוד מינימלי, כמו מערכות אינטראקטיביות בזמן אמת, המודלים הללו לא תמיד מספקים את המענה הנדרש. בשנה האחרונה היינו עדים למספר פיתוחים יצירתיים ופורצי דרך, כמו למשל פיתוח מנוע המשחק GameNGen, שמאפשר לג’נרט משחק מחשב דמוי Doom בזמן אמת, בעזרת מודלי SD ישנים ורזים יותר.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הצגת מודל sCM: קפיצה באיכות ובמהירות

מודל sCM (מודל עקביות בזמן רציף) של OpenAI מציע פתרון יעיל במיוחד לבעיה זו. על פי המחקרים, מודל זה מפשט את הניסוח התיאורטי של מודלי עקביות ודיפוזיה ומאפשר דגימה איכותית תוך שימוש בשני שלבי דגימה בלבד. המשמעות היא שהמודל יכול לייצר דגימות במהירות גבוהה יותר מפי 50 בהשוואה למודלים דיפוזיים רגילים! 

מודל sCM – פחות צעדים, יותר מהירות! | Credit: OpenAI

הישגי מודל sCM:

• מהירות גבוהה: המודל sCM מציג מהירות גבוהה ויוצאת דופן, המאפשרת יצירת דגימה בודדת תוך 0.11 שניות בלבד ושני צעדים בלבד, על גבי כרטיס GPU מסוג A100. נתון זה מייצג פריצת דרך משמעותית בעולם המודלים הג’נרטיביים, שכן הוא מאפשר שיפור מהותי בזמני העיבוד. לשם השוואה, למודל דיפוזיה קלאסי לקח 6.23 שניות ו-63 צעדים כדי להגיע לדגימה איכותית – הבדל שמדגיש את הקפיצה האדירה ביעילות העבודה של מודל sCM. יעילות זו מאפשרת לא רק עיבוד מהיר יותר של נתונים אלא גם חיסכון ניכר במשאבי חישוב וזמן, מה שהופך את המודל למתאים במיוחד ליישומים בזמן אמת כמו משחקים ממוחשבים, אפליקציות אינטראקטיביות ואנימציות מורכבות.

• רזולוציה גבוהה היא תכונה נוספת של המודל, המוכיחה את יכולתו להתמודד בהצלחה עם נתונים ברזולוציה של 512×512 פיקסלים, תוך שימוש ב-1.5 מיליארד פרמטרים. היכולת הזו מאפשרת יישום טכנולוגיית sCM בפרויקטים הדורשים רזולוציה גבוהה כמו עיבוד תמונות רפואיות, עריכת וידאו ברמה גבוהה ויישומים אחרים שבהם דיוק ותאימות לרזולוציות גבוהות הם קריטיים.

• איכות הדגימה היא גם אחת הנקודות החזקות של מודל sCM. למרות שהוא משתמש במספר מועט של צעדי דגימה, הוא מצמצם את הפער באיכות לעומת המודלים הדיפוזיים המסורתיים לכדי פחות מ-10% במדד FID (Fréchet Inception Distance). מדד זה משקף את איכות הדגימות שנוצרות, כאשר ככל שהמדד נמוך יותר, כך איכות הדגימה גבוהה יותר. המשמעות היא שמודל sCM מסוגל לייצר דגימות כמעט באותה רמה כמו המודלים הדיפוזיים המובילים, אך תוך חיסכון משמעותי בזמן ובמשאבים.

תמונות שנוצרו בתהליך של שני צעדים בלבד ממודל עקביות בזמן רציף (sCM) שאומן על ImageNet ברזולוציה של 512×512. מדהים! | Credit: OpenAI

כיצד פועל מודל sCM?

מודלי עקביות מתוכננים להמיר רעש ישירות לדגימות נקיות מרעש בצעד אחד בלבד, בניגוד למודלים הדיפוזיים הקלאסיים שדורשים עשרות צעדים להשלמת תהליך הדגימה. OpenAI הצליחה לפתח טכנולוגיה זו על ידי איחוד פרמטריזציות קודמות של מודלי עקביות ודיפוזיה, והצעת פתרונות לשיפור היציבות בתהליך האימון. השיפורים כוללים תיקוני פרמטרים בתהליך הדיפוזיה ושיפורים באדריכלות הרשתות ובמטרות האימון. הגישה החדשה מייצרת יתרונות כמו הפחתת טעויות בדגימה ושיפור היציבות, לצד היכולת להגדיל את היקף המודלים לאינספור פרמטרים, מה שמוביל לאפשרות ליישומים רחבי היקף עם איכות גבוהה יותר.

אחד ההיבטים הבולטים של מודל sCM הוא שהוא מסתמך על מודלים דיפוזיים מאומנים מראש לשם אתחול התהליך והזיקוק. גישה זו מאפשרת למודל לשמר את הידע שנצבר במודל המורה ולהשתמש בו לייצור דגימות מהירות יותר עם איכות קרובה מאוד לזו של המודל המורה.

מדדי איכות: האם זה באמת עובד?

הערכת איכות הדגימות נמדדת לרוב באמצעות מדד ה-FID, שבו ככל שהמדד נמוך יותר, כך האיכות גבוהה יותר. מודל sCM הצליח להשיג ציוני FID מרשימים במיוחד על מערכי נתונים מגוונים.

FID Scaling | Credit: OpenAI

נתונים אלו ממקמים את המודל בקדמת הבמה וממחישים את יכולתו להתחרות במודלים דיפוזיים מובילים, אך בזמן עיבוד מופחת משמעותית.

מגבלות ואתגרים

על אף ההתקדמות המרשימה, ישנם עדיין אתגרים טכנולוגיים משמעותיים. המודל תלוי בשימוש במודלים מאומנים מראש, מה שעלול להקשות על פיתוח גרסאות עצמאיות ללא צורך בהסתמכות על מקורות חיצוניים. בנוסף, מדדי איכות כמו FID עשויים שלא לשקף את איכות הדגימות באופן מושלם, מה שמעלה את הצורך בבדיקות איכות אחרות או בשיפורים במדדי האיכות הקיימים.

השפעות עתידיות על התחום

המודל החדש מצביע על הכיוון בו פונה תחום הבינה המלאכותית הג’נרטיבית – שילוב של מהירות גבוהה יותר ואיכות דגימה מצוינת. תכונות אלה הופכות את sCM למתאים במיוחד ליישומים בזמן אמת כמו יצירת תוכן דינמי, מערכות משחקים חכמות, וכלי מציאות מדומה ומוגברת. הפוטנציאל לשימושי AI בזמן אמת מתרחב משמעותית, מה שיכול להוביל להתקדמות בתחומים מגוונים כמו עיצוב, אומנות, רובוטיקה ומדיה אינטראקטיבית.

OpenAI ושותפיה ממשיכים לפתח מודלים ג’נרטיביים תוך התמקדות בשיפור מהירות ההיסק ואיכות הדגימה. התקדמות זו עשויה לכלול שיפורים בתהליכי אימון המודלים, הגדלת היקף הפרמטרים, ושימוש במודלים משולבים המאפשרים שימושים מותאמים אישית. בטווח הרחוק, ייתכן שנראה את טכנולוגיית sCM מובילה לשילובים מעניינים עם טכנולוגיות AI אחרות כמו רשתות נוירונים מבוססות וקטורים או יישומים המשלבים בין ראייה ממוחשבת לעיבוד שפה טבעית.

היכולת להאיץ תהליכי דגימה תוך שמירה על איכות גבוהה משנה את כללי המשחק בעולם הבינה המלאכותית, ומאפשרת יישומים חכמים ויעילים יותר שמתקרבים לחוויות בזמן אמת. sCM מציג לא רק התקדמות טכנולוגית מרשימה אלא גם פתח לעולם חדש של אפשרויות יצירתיות וחדשניות.

להרחבה – המחקר המלא.

הפוסט הדור הבא של מודלי הדיפוזיה – ייצור תמונות במהירות שיא עם sCM של OpenAI הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

בעולם שבו בינה מלאכותית וכלי GenAI הפכו למרכזיים בארגז הכלים של יוצרים, פרסומאים ואנשי שיווק, אין זה פלא שיותר ויותר פרסומות AI צצות בארץ ובעולם. ה-AI משנה את פני עולם הפרסום ונדמה שמי שנשאר מאחור עלול למצוא את עצמו לא רלוונטי. אבל האם עצם העובדה שתוכן נוצר בעזרת בינה מלאכותית הוא הסיפור הגדול שיוצר לחברה או מותג בידול? השבוע חברת H&O השיקה קמפיין AI בעלות של מיליון ש”ח, אליו צורפה הטענה שהוא “ראשון מסוגו בישראל”. בפרסומת הזו מוצגים דגמי קולקציית הילדים לסתיו-חורף 24-25, כשהדמויות המופיעות בה הן כולן יצירות של בינה מלאכותית, והבגדים שהן לובשות הם בדיוק הפריטים המוצעים למכירה בחנויות H&O. אין ספק שמדובר ברעיון טוב ופתרון מרשים לבעיה לא פשוטה. גם אין ספק שהפקות AI חוסכות בזמן ובמשאבים, אבל השאלה הכי חשובה היא – מתי בינה מלאכותית היא הבחירה הנכונה עבור מפרסמים? יצאנו לחקור את הפרסומת החדשה, האתגרים והכלים שסיפקו פתרונות, וגם סקרנו את סצנת פרסומות ה-AI בארץ ובעולם. מאמר מרתק ששופך אור על מגוון רחב של יוזקייסים לשימוש ב-AI בעולם הפרסום.

הכלים והשיטות מאחורי הקמפיין

לפני הכל – צפו בפרסומת החדשה, אותה יצרה KNBL מדיה עבור H&O:

קרדיט: קניבל מדיה.

פרסומת ה-AI הזו נוצארה באמצעות שימוש במגוון כלי בינה מלאכותית מתקדמים שהותאמו במיוחד לצרכים המורכבים של הפרויקט. בין הכלים ניתן למצוא את Midjourney ו-Miro שתרמו ליצירת הדמויות העקביות. לאחר מכן, נעשה שימוש במודלים IDM-VTON ו-Flux להלבשת הדמויות בפריטי המותג, תוך שימוש בפריטים הספציפיים שנמצאים במבצע בסניפי H&O. כדי להנפיש את הדמויות ולהפיח חיים בתמונות הסטטיות, נעשה שימוש במגוון מחוללי וידאו LUMA, Runway ו-Kling. המילים לשיר שבסרטון נכתבו בעזרת ChatGPT, בעוד המוזיקה נוצרה באמצעות Suno. השילוב הזה מאפשר לייצר “יש מאין”. פרסומת עם שחקנים AI שלא קיימים במציאות, שלובשים בגדים אמיתיים שכן קיימים במציאות. האם התוצאה אינה נופלת באיכותה מפרסומות שהופקו בשיטות המסורתיות? אתם תשפטו. מה שבטוח, מדובר בקיצור משמעותי של זמני ההפקה והפחתת עלויות דרמטית.

למה AI? האתגרים והפתרונות

לדברי “קניבל מדיה”, שיצרו את הפרסומת, האתגר המרכזי ביצירת הפרסומת היה מורכב מכמה חלקים: תקציב מצומצם, לו”ז צפוף שנקבע על ידי מצב לא יציב במדינה, והצורך בהתאמה בין הצילומים לקולקציה הסופית של המותג, שהושפעה ממגבלות לוגיסטיות כמו זמינות מלאי ומזג האוויר. כדי להתגבר על המגבלות, צוות KNBL, שמשמש כמשרד הפרסום של קבוצת H&O, בחר ליצור מודל ייעודי עם יכולות הלבשה דיגיטליות, אשר אפשר חיסכון ניכר בימי צילום והתאמה מהירה לכל שינוי בקולקציה. המודל הזה לא רק שיפר את יעילות ההפקה אלא גם הפך אותה לגמישה ולחסכונית יותר, תוך יכולת להלביש דמויות דיגיטליות בפריטים משתנים וליצור תוצרים עקביים בכל קמפיין חדש. בהמשך, הנכסים והמודלים שנוצרו אפשרו גם יצירת חומרי יח”צ משלימים כמו גרפיקות לחנויות, מוצרי פרינט ועוד.

שחקני AI עם בגדים אמיתיים | קרדיט: קניבל מדיה

העלויות מאחורי הפרסומת: האם היא באמת עלתה מיליון ש”ח?

הקמפיין המדובר הוערך בעלות של מיליון ש”ח, אך חשוב לציין כי סכום זה כולל לא רק את ההפקה אלא גם את עלויות המדיה, שהן תקן סטנדרטי בקמפיינים בקנה מידה ארצי. כך, התקציב הזה אינו מיועד כולו ליצירת הפרסומת עצמה, אלא מתפזר על פני כלל ההוצאות. כיום העלות של יצירת סרטוני AI דומים נעה בין 5,000 ש”ח (עבור תוצר בסיסי ופשוט, או לחלופין – עבודה של יוצרים מתחילים), ל-50,000 ש”ח ומעלה (עבור תוצר מורכב שנוצר על ידי חברות הפקה או יוצרים מנוסים, תלוי במורכבות ההפקה ובדרישות הפרויקט. למידע נוסף על סוגי מחירים אלו, ניתן לעיין במאמר הבא שלנו, שמרחיב בנושא: למה שלקוח ישלם על תמונת AI בודדת 4 ספרות ועל סרטון AI בודד 5 ספרות.

האם זה באמת קמפיין ה-AI הראשון בישראל?

הטענה כי מדובר בקמפיין הבינה המלאכותית הראשון בישראל היא הצהרה נפוצה בימים אלו, אם כי ניתן לטעון שיש לא מעט קמפיינים ופרסומות AI שהופקו בישראל בשנתיים האחרונות עבור מגוון לקוחות וארגונים. למעשה, אנחנו, כמו גם חברות רבות נוספות, יצרנו במהלך השנים האחרונות מספר קמפיינים מבוססי AI עבור לקוחותינו, המותאמים אישית לצרכים ספציפיים של כל לקוח. למען האמת – כמעט כל הסושיאל (פרסום ברשתות חברתיות) של כל הלקוחות שלנו מתבסס באופן מלא על שימוש בכלי AI. לפני חודשיים למשל השקנו קמפיין AI גדול המבוסס על דמות עקבית – פרסומת נוספת שנוצרה כולה באמצעות AI, מרמת התסריט, המוזיקה, פס הקול וכמובן כל מה שרואים על המסך – שום דבר שם לא אמיתי!

פרסומת ה-AI של LetsAI לקורס GenAI Master.

ראשונים או לא, הפרסומת החדשה של H&O, מעבר לאיכות הביצוע או חדשנותה, מדגישה את התפקיד ההולך וגדל של טכנולוגיות AI במענה לצרכים משתנים בתעשיית הפרסום. מעבר לכך שהיא מהווה פתרון יצירתי לבעיות לוגיסטיות כמו עבודה בלוח זמנים צפוף ותקציב מוגבל, היא גם פורצת דרך במתן גישה לכלי פרסום מתקדמים למפרסמים גדולים כקטנים. בעידן שבו הפקת פרסומות כוללת צוותים שלמים ויקרים – במאים, שחקנים, עורכים, מאפרים ומעצבי תאורה – כלים מבוססי AI מאפשרים למפרסמים להגשים חזון יצירתי בתקציב נמוך בהרבה וליצור תוצרים באיכות גבוהה יחסית. כמו כן, הם מאפשרים לייצר תוצרים שבעבר היו בגדל חלום בלתי מושג – סצנות דמיוניות או פנטסטיות, שימוש באפקטים ויצירת עולמות או סביבות בדיוניים ויצירתיים – אדם רוכב על אריה, שוחה עם כריש או מפלס את דרכו בצמחייה עבותה, הם רעיונות שהיו נדחים על הסף בכל ישיבת תסריט בעולם הישן, בשל עלות ההפקה הגבוהה!

כשמותגים גדולים כמו H&O בוחרים לאמץ את הטכנולוגיה הזו, הדבר שולח מסר ברור לשאר התעשייה ומשפיע על הנורמות והסטנדרטים. כלים אלה ממשיכים להתפתח במהירות, והיכולת של AI לא רק לדמות בגדים, אלא גם לג’נרט את דגמי הביגוד האמיתיים של החברה על “שחקני AI”, היא דוגמה מושלמת לשימוש פונקציונלי שמשרת גם את המפרסם וגם את הצופה. עם ההתקדמות המהירה ביכולות של כלים אלו, צפוי שהשימוש בהם יהפוך לחלק בלתי נפרד מהפקות פרסום רבות נוספות, ובכך ירחיב את אפשרויות היצירה עבור עסקים בכל סדר גודל.

פרסומות AI בעולם

הפרסומת של Toys R Us עם Sora

ביולי 2024 חברת Toys R Us השיקה פרסומת ייחודית שנוצרה כולה באמצעות מחולל הטקסט לוידאו Sora מבית OpenAI (שעדיין לא זמין לציבור הרחב. כן כן. עדיין).

מדובר בפעם הראשונה שבה כלי זה שימש ליצירת פרסומת מלאה עבור מותג מסחרי. הפרסומת הציגה את סיפורו של צ’ארלס לזרוס, מייסד החברה, ותיארה את החזון שלו למותג בשנות ה-30 המוקדמות, כולל את “הולדתו” של ג’פרי הג’ירף – הקמע המפורסם של Toys R Us. תוכלו לקרוא על כך בהרחבה בכתבה שלנו על הפרסומת.

קוקה קולה מאמצת את הבינה כבר מימיה הראשונים של מהפכת ה-AI

ההתפתחות המהירה של כלי הבינה המלאכותית הובילה חברות נוספות בעולם לאמץ כלים אלו בדרכים יצירתיות ומשפיעות. קוקה-קולה שיתפה פעולה עם OpenAI ו-Bain & Company בקמפיין ייחודי שכלל שימוש ב-GPT-4 ו-DALL-E ליצירת אמנות דיגיטלית המשלבת את נכסי המותג. משתמשים יכלו ליצור יצירות משלהם שהוצגו בשלטי חוצות בפלטפורמות בינלאומיות כמו טיימס סקוור בניו יורק ופיקדילי סירקוס בלונדון. במסגרת הקמפיין נוצרו מעל 120,000 יצירות אמנות ייחודיות, שקיבלו יותר מ-300 מיליון חשיפות ברשתות החברתיות, 46 פרסומים תקשורתיים ב-22 מדינות ו-90% תגובות חיוביות מהצרכנים באותה העת.

בקמפיין אחר השיקה חברת קוקה-קולה את Y3000 Zero Sugar – משקה במהדורה מוגבלת, אשר פותח בשיתוף ייחודי בין בינה מלאכותית לבין צוות אנושי. הטעם נולד מתוך תהליך שבו ה-AI אסף וניתח מגמות טעם ורגשות של צרכנים ברחבי העולם. הבינה המלאכותית השתמשה בנתונים כמו צבעים, טעמים ואפילו שאיפות לעתיד, כדי ליצור פרופיל טעם ייחודי שמייצג את הדור הבא. האריזה עוצבה בשיתוף AI. קוד QR מוטבע על האריזה המוביל לחוויה דיגיטלית ב-Coca-Cola Creations Hub, בה היה ניתן לשתף תמונות עם פילטר המדמה את המציאות העתידית. מהלך זה מייצג את המאמצים של קוקה-קולה לשמור על רלוונטיות ולהציע לצרכנים חוויות חדשניות המשלבות טכנולוגיות AI מתקדמות.

קוקה קולה יצרה טעם חדש בעזרת בינה מלאכותית | Credit: coca-cola company

קמפיין ה-AI קטשופ של היינץ

כבר לפני שנתיים השתמשה היינץ במהלך מבריק במחולל התמונות DALL-E 2 של OpenAI כדי להמחיש את הטענה, שאפילו הבינה ממלאכותית מג’נרטת את הקטשופ של היינץ, כשהיא מתבקשת לג’נרט קטשופ. הקמפיין השנון הראה גרסאות ויזואליות של קטשופ על בסיס הנחיות שונות, כשהמשותף לכולן שהן מזכירות מאוד את מותג הקטשופ המפורסם, מה שממחיש את התהודה והעוצמה של המותג. הקמפיין קיבל חשיפות גלובליות נרחבות(כמעט מיליארד חשיפות בכל רחבי העולם) והוביל לעלייה של 38% במעורבות בהשוואה לקמפיינים קודמים של החברה.

ראיין ריינולדס יוצר פרסומות עם ChatGPT ל-Mint Mobile

בקמפיין הפרסומי של Mint Mobile, ראיין ריינולדס ניצל את כישוריו של ChatGPT ליצירת פרסומת בלתי שגרתית שתפסה את תשומת הלב של הקהל – וגרמה לתחושת “אימה קלה”. ריינולדס ביקש מ-ChatGPT לכתוב את הפרסומת בסגנון שלו, תוך ציון כמה מרכיבים חיוניים: שימוש בבדיחה, מילה גסה, ואיזכור לקידום המכירות לחגים של Mint Mobile. התוצאה, כפי שתיאר ריינולדס עצמו, הייתה “מוזרה” ו”מעט מצמררת”, שכן AI הצליח לשכפל את סגנונו הייחודי ולהפיק תסריט שנשמע כאילו יצא ישירות מהמוח שלו. השימוש ב-ChatGPT לא נעשה רק כגימיק טכנולוגי – אלא כדרך לבחון את הפוטנציאל של AI ביצירת תסריטים בפרסום ולבדוק את גבולות היצירתיות האנושית לעומת היכולות של הבינה המלאכותית. הצלחת הקמפיין הזה הדגימה כיצד Generative AI, כמו ChatGPT, יכול לא רק לענות על שאלות או לכתוב מאמרים, אלא גם לספק חוויה מבודחת, מושכת ומקורית. Mint Mobile ניצלה את ההומור הייחודי של ריינולדס ויצרה מהלך שיווקי שכבש את הרשתות החברתיות, תוך שהיא מדגישה כיצד טכנולוגיה יכולה להיות יצירתית ומצחיקה, אך גם מעוררת תהיות בנוגע למגבלות השימוש בה.

אלו רק כמה מהדוגמאות המדגימות כיצד מותגים מובילים ברחבי העולם מנצלים את היתרונות של בינה מלאכותית ליצירת פרסומות מושכות ומעוררות עניין. AI מציב בפני תעשיית הפרסום אתגר יצירתי, ומאפשר יצירה איכותית במינימום זמן ומשאבים, תוך כדי העשרת חוויות הצפייה ויצירת קמפיינים מותאמים ומעניינים יותר מתמיד. אבל לא כל הנוצץ זהב!

האם העובדה שתוכן נוצר ב-AI מצדיק את השימוש ב-AI?

פייבר (Fiverr) טוענת שלאף אחד לא אכפת! 

במהלך מבריק ובעל נימה אירונית, השיקה פייבר (אחת מהחברות הישראליות המצליחות בעולם) קמפיין בסגנון מחזמר ברודוויי בשם “Nobody Cares” (“לאף אחד לא אכפת”), אשר שואל את השאלה האם השימוש בטכנולוגיות כמו בינה מלאכותית באמת חשוב בפני עצמו או שהחשיבות האמיתית היא בתוצאה ובאנשים שמאחורי היצירה. הפרסומת כוללת ריקודי ג’אז ושיר קליט, עם הופעות אורח של Ross Pomerantz (Corporate Bro) ומיכה קאופמן, מנכ”ל פייבר, ומדגישה את המסר שהעיקר הוא הכישרון והיצירתיות שמניעים את הטכנולוגיה, ולא הטכנולוגיה עצמה.

הקמפיין מלווה בדו”ח השימוש ב-AI של פייבר לשנת 2024, שסקר כ-3,300 פרילנסרים בפלטפורמה כדי להבין כיצד הם משתמשים בכלים כמו ChatGPT, Midjourney, ו-Firefly וכיצד השימוש בטכנולוגיות אלו משפיע על תחומי עיסוק שונים. הנתונים מראים ש-63% מהפרילנסרים עושים שימוש קבוע בכלי AI, עלייה של 5% משנה קודמת. לצד היתרונות, הדו”ח מציין כי הפרילנסרים נותרים עם חששות בנוגע לדיוק התוצאות, בעיות זכויות יוצרים ופרטיות, אשר מקשים על השגת תוצאות איכותיות. אגב, גילוי נאות – LetsAI סיפקה שירותי ייעוץ לחברת Fiverr בהטמעת AI בפלטפורמות שלה, ונציגי החברה אף לימדו את משתתפי הקורסים שלנו איך לבצע את דריסת הרגל הראשונה שלהם בפלטפורמה של פייבר – אחד מהשווקים המקוונים הגדולים בעולם.

מתי יהב, סמנכ”ל השיווק של פייבר, מציין כי הקמפיין מזמין את הציבור להרחיב את המחשבה מעבר ל-AI ככלי טכני בלבד, ולהתרכז באפשרויות היצירתיות והפוטנציאל הטמון בשילוב היכולות האנושיות. הדו”ח גם מראה עלייה במספר הפרילנסרים המשלמים על מנויים לכלי AI, עלייה של 10% ביחס לשנה הקודמת, מה שמצביע על רצון להתחייב לטכנולוגיה ולשפר מיומנויות בה. הקמפיין והשימוש הגובר ב-AI מייצגים את מטרתה של פייבר להנגיש כישרון ויכולות יצירתיות גם לעסקים גדולים וגם לקטנים, וליצור דינמיקה גמישה וסתגלנית בעולם העבודה.

המיניונים לוקחים אחריות ב-Super Bowl

בסופרבול האחרון, בינה מלאכותית תפסה מקום של כבוד, כשפרסומת מיוחדת חשפה את “האשמים” האמיתיים מאחורי התמונות ההזויות שנוצרות לעיתים באמצעות AI: המיניונים. הדמויות הצהובות והקטנות, המוכרות בכל העולם, הוצגו כ”אמני הבינה” האחראיים על חלק מהעיוותים והמוזרויות שמג’נרטים כלים שונים. הפרסומת שוחררה באופן חריג רק שעות לפני השידור המרכזי, מהלך הפוך לטרנד של פרסום מקדים ארוך, במטרה לשמור על סודיות וליצור הפתעה.

קוקה-קולה עם Body Armor טוענת שהמציאות מתעלה על המלאכותי

שוב קוקה-קולה, אבל הפעם מהצד ההפוך! החברה הצטרפה לחגיגה עם פרסומת למשקה “בודי-ארמור” תחת הסלוגן “המשקה האמיתי” (“The Real Deal”), בניגוד למה שהם הציגו כ”עולם המלאכותי”. קוקה-קולה ניסתה ליצור בעזרת AI מראות משונים שמדגישים את היתרונות של המוצר האמיתי לעומת החיקויים. אך בניגוד להומור הקליל של המיניונים, הפרסומת התקבלה כבעלת אווירה מעט מיושנת ולא מצחיקה, מה שהוביל לביקורות מעורבות. נראה שקוקה קולה מנסה לרקוד על שתי חתונות ובמקביל, לאכול עוגה ולהשאיר אותה שלמה. הפעם זה לא כל כך הצליח לה.

 להרחבה, מוזמנים לקרוא את הכתבה הבאה, שסוקרת את פרסומות ה-AI של הסופרבול האחרון.

בינה מלאכותית בכל מחיר?

השימוש בבינה מלאכותית ליצירת תוכן מעלה את השאלה אם עצם קיומו של התוכן מצדיק את השימוש בטכנולוגיה הזו, או שמא היא צריכה לשרת מטרה עמוקה ומשמעותית יותר. מצד אחד, AI מציע יתרונות פרקטיים רבים – הוא חוסך בזמן, בעלויות ובמשאבים, ומאפשר למותגים ליצור תוכן ויזואלי מרשים גם בתנאים מוגבלים. מצד שני, נותרת השאלה אם השימוש ב-AI מצליח להעביר את עומק הרגש, היצירתיות והחיבור האישי שאנשים מצפים מפרסומות איכותיות, או שמדובר רק באמצעי טכני. הפרסומות השונות שמותגים מובילים בעולם יצרו עם AI ממחישות כיצד הטכנולוגיה משמשת לא רק ליצירת תוכן חדשני, אלא גם להעלאת שאלות על משמעותו של השימוש בה בתעשיית הפרסום. רבות מהפרסומות הללו מציגות נימה של הומור עצמי ומתייחסות לבינה המלאכותית כאמצעי עזר, לא כתחליף. הרעיון שמוצג בפרסומות אלו הוא ששימוש ב-AI לבדו אינו מה שמוביל להצלחה – אלא מה שאותם יוצרי תוכן עושים איתו. תפקידם הוא לחבר את הקהל, לרגש ולהדהד את הערכים האמיתיים של המותג, ולבסוף להשתמש בטכנולוגיה כדי להעצים את החוויה מבלי לאבד את הפן האנושי. כך, AI נתפס ככלי עזר משמעותי בעידן החדש, שמעשיר את היכולות היצירתיות אך גם מדגיש את חשיבותו של המגע האנושי בכל תוכן הנוצר, במטרה ליצור קשר אמיתי ואותנטי עם הצופים.

הפוסט פרסומת AI חדשה ל-H&O מלבישה “שחקני AI” צעירים בבגדי החברה הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

סרטון הסבר

הקלטתי לכם סרטון הסבר שמפרט את השיטה, צעד אחר צעד – מוזמנים לצפות בו, ולאחר מכן להעמיק במדריך הכתוב שמופיע בהמשך המאמר. בסרטון אני מדגים איך אני מג’נרט תמונה שלי, ולצדי אורי בז’רנו היקר. אורי הואיל בטובו לשלוח לי את הקוד של הלורה (LoRA) שאימן כל בסיס תמונות הפנים שלו. בסרטון הקוד של הלורה מוסתר (וכמובן שאם אתם מאמנים לורה, הקפידו שהקוד הזה נשאר סודי ובידיים שלכם בלבד – אל תשתפו אותו עם איש, שכן אז הוא יוכל לג’נרט תמונות ריאליסטיות שלכם בכל סיטואציה, מיקום או תרחיש).

השילוב בין לורות בפלטפורמת FAL

פלטפורמת FAL מציעה אפשרויות מתקדמות לעיבוד תמונה ולעריכה, לרבות אימון לורות. אחת מהאפשרויות המתקדמות היא יצירת דמונות מורכבות עם יותר מאדם אמיתי אחד, באמצעות שימוש בטכניקת אינפיינטינג (Inpainting) ומסכות (Mask). טכניקה זו מתמקדת ביצירת חלקים ספציפיים בתמונה על בסיס מסכה מוגדרת מראש, אותה ניתן ליצור בתוכנות חיצוניות כמו קאנבה (Canva) ואז להעלות ל-Fal. הייחוד בשיטה זו הוא בכך שהוא מאפשר לשלב שתי לורות שונות בתמונה אחת – מה שמוביל לתוצאות מרשימות וריאליסטיות במיוחד. אז איך עושים את זה?

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס לאונרדו, אסטריה ובניית מודלים

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

שלב 1: יצירת תמונת הבסיס

השלב הראשון הוא יצירת תמונה ראשונית שתשמש בסיס לעריכה. נתחיל על ידי כתיבת הנחיה מילולית (prompt) לתיאור התמונה הרצויה, כולל המאפיינים של הדמויות השונות. לדוגמה, פקודה כמו “Two men standing and looking to the camera” תיצור תמונה של שתי דמויות זו לצד זו, מביטות למצלמה.

חשוב לציין, במקרים רבים, המודל נוטה לשכפל את הדמות הראשית, ולכן אפשר להוסיף הוראות ספציפיות יותר כגון “One looking left, the other right” כדי למנוע כפילות בלתי רצויה.

שלב 2: יצירת המסכה

בכדי לערוך אזור ספציפי בתמונה (שבו נרצה לג’נרט דמות חדשה, המבוססת על לורה אחרת), יש ליצור מסכה שתנחה את המודל באיזה אזור לבצע את השינויים.

להלן השלבים:

1. השתמשו בתוכנת עריכה כמו קאנבה כדי ליצור מסכה והעלו את תמונת הבסיס לתוך הכלי, כדי לערוך אותה.
2. בחרו בכלי “צייר” וצבעו בלבן את האזור בו תרצו להחליף את הפנים של הדמות.
3. השאירו שוליים מסביב לאזור המסומן על מנת לאפשר למודל חופש פעולה.
4. החליפו את הרקע לשחור כדי להגדיר בהמשך למודל מהו האזור שאנחנו לא רוצים שהוא ישנה בתמונה.
5. שמרו את המסכה בפורמט PNG תוך הקפדה על שמירה על אותן פרופורציות כמו בתמונת הבסיס.

יצירת מסכה בקאנבה

איך מסכה עובדת? 

המסכה משמשת כמפה המנחה את המודל אילו אזורים בתמונה יש לשנות ואילו יש להשאיר ללא שינוי. האזורים הצבועים בלבן במסכה מסמנים את החלקים אותם רוצים להחליף או לעדכן, בעוד האזורים הצבועים בשחור מציינים את החלקים שאמורים להישאר כפי שהם. לדוגמה, כאשר רוצים להחליף דמות מסוימת בתמונה, צובעים בלבן את כל האזור של הדמות הזו. חשוב להותיר שוליים מסביב לאזור הלבן, שכן אלו מספקים למודל חופש פעולה ביצירת התמונה החדשה ומסייעים להבטיח שהתוצאה תיראה טבעית וריאליסטית. השימוש במסכה מאפשר למשתמש שליטה מדויקת בתהליך העריכה, ומסייע להימנע מעריכות ידניות מורכבות.

שלב 3: העלאת המסכה לפלטפורמת FAL ובחירה באינפיינטינג

בפלטפורמת FAL, בחרו באפשרות “inpainting” – הכפתור נמצא בחלק העליון של המסך (שנו את Text to Image ל-inpainting). בתוך אפשרות זו תוכלו להעלות את קובץ המסכה.

אינפיינטינג ב-Fal

להלן השלבים:

1. טענו את תמונת הבסיס והמסכה: בלשונית Image URL העלו את התמונה המקורית שבה אתם רוצים לשתול פנים של אדם נוסף.
2. החליפו את הקוד של הלורה: תחת אפשרות Loras הדביקו ב-Path את הקוד של הלורה השנייה (זו שאומנה על פניו של האדם השני – במקרה שלנו – אורי בז’רנו).
3. הוסיפו פרומפט מילולי: הוסיפו הנחיה שמגדירה למודל בדיוק כיצד הדמויות צריכות להופיע בתמונה המתוקנת, כדי לקבל תוצאה איכותית.

לאחר אישור הפקודה, המודל יג’נרט רק את האזור הלבן וייצור שם את הפנים של הדמות השנייה, בעזרת הלורה החדשה.

יצירת תמונה עם שתי לורות

והנה התמונה הסופית, בה ניתן לראות אותי לצד אורי בז’רנו. תמונה שנוצרה עם שתי לורות שונות והובילה לתמונה סופר ריאליסטית ואמינה.

אביץ ואורי בז’רנו – Made with AI

דגשים להצלחה בתהליך

• דיוק ביצירת המסכה: המסכה צריכה להיות רחבה יותר מקווי המתאר של הדמות שאתם רוצים לשנות – השארת שוליים מתאימים תאפשר למודל לג’נרט פנים, מבלי להיות מוגבל למבנה וגודל הפנים המקוריות שמתחת המסכה.
• ניסוח מדויק של הפקודות: ניסוח מעורפל עלול להוביל לתוצאות בלתי צפויות. היו מדויקים ככל האפשר בתיאור התמונה הסופית.
• שימוש בלורה איכותית: בבניית מודלים ואימון לורות יש חשיבות מכרעת לאיכות חומרי הגלם שעליהם אנחנו מאמנים. חשוב מאוד להקפיד שהדאטה-סט שלכם איכותי (תמונות מגוונות בצולמות בתנאים שונים, זויות שונות, תאורות שונות וכדומה), וכמובן שאיכות ורזולוציית התמונות גבוהות. להרחבה, קראו את המדריך הראשון שלנו ליצירת דמות עקבית.
• מודלים נוספים: אנחנו אימנו את הלורה שלנו ב-Flux, אך אין זה מחייב – כדאי לדעת שאפשר לאמן לורות על מגוון רחב מאוד של מודלים שזמינים בתוך פלטפורמת Fal.

לא רק AI – גם תמונות אמיתיות!

טכניקת שילוב לורות בפלטפורמת FAL אינה מוגבלת רק ליצירת תמונות חדשות מהיסוד, אלא מאפשרת גם השתלת אדם בתמונה קיימת ואמיתית (בעזרת השיטה שהדגמנו במדריך זה). שימוש זה פותח אפשרויות יצירתיות מגוונות – החל מהוספת דמויות חסרות לתמונה קבוצתית ועד לשיפור אלבומי תמונות אישיים. עם זאת, לצד היתרונות הברורים, יש להכיר גם את הסכנות הטמונות בשיטה זו. מאחר שהטכנולוגיה יכולה ליצור דמויות ריאליסטיות ומשכנעות ביותר, היא עלולה לשמש לרעה לשם הפצת תוכן מזויף (Deepfake ו-Fake News) או להטעיית הציבור. הסכנות הללו מדגישות את החשיבות שבהקפדה על שימוש אתי, שמירה על פרטיות וציות להנחיות ברורות בנוגע לזכויות דמויות. מומלץ לוודא תמיד שקוד הלורה והנתונים האישיים של האדם המאומן נשמרים בצורה מאובטחת, ושאין שיתוף ללא הסכמה מפורשת של בעל התמונה.

לא תהליך פשוט, אך גם לא מורכב מדי

שילוב שתי לורות בתמונה אחת בפלטפורמת FAL הוא תהליך שאמנם דורש ידע טכני והשקעת זמן, אך אינו מורכב באופן שמצריך מומחיות עמוקה. השיטה מאפשרת להשיג תוצאות אמנותיות וריאליסטיות ברמה גבוהה במיוחד – כאלה שקשה מאוד להגיע אליהן באמצעות כלים סטנדרטיים אחרים. התהליך מחבר בין יכולות מתקדמות של מודלים גנרטיביים בבינה מלאכותית לבין היכולת להעניק לכל תמונה מגע אישי, מדויק ומשכנע.

על אף שמדובר בשיטה שכוללת מספר שלבים וכלים – כמו שימוש בתוכנות לעיצוב מסכות ויישום הפקודות בפלטפורמת FAL – היא אינה מסובכת במיוחד. הקפדה על ההוראות בשלבים השונים תאפשר לכל משתמש להפיק תמונות מרשימות ולהרחיב את גבולות היצירתיות שלו. מי שילמד את הטכניקה יגלה עולם חדש של אפשרויות ליצירת תוכן מותאם אישית, שמהווה גשר בין אומנות דיגיטלית לטכנולוגיה חדשנית.

הפוסט איך יוצרים תמונת AI שמשלבת שני אנשים אמיתיים ושתי לורות (LoRA)? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

וובינר לאדריכלים ומעצבי פנים: שימוש ב-AI לשדרוג העבודה

לאחרונה קיימנו וובינר מיוחד המיועד לאדריכלים ומעצבי פנים, שבו התמקדנו באופני השימוש בבינה מלאכותית לשיפור והאצת העבודה במקצועות אלו. את הוובינר עברתי יחד עם אביתר אדרי (מייסד-שותף ב-LetsAI), ובו סקרנו את הכלים והשיטות המתקדמים ביותר לשימוש ב-AI בפרויקטים עיצוביים. במהלך הוובינר נידונו נושאים כמו יצירת הדמיות ריאליסטיות, התאמת סגנון אישית לפרויקטים, שימוש במחוללי תמונות וטקסטים להשראה, ועוד כלים חדשניים לעבודה מקצועית ומדויקת יותר. מוזמנים לצפות בהקלטה ולהיחשף לכלים שיכולים לשדרג את עבודתכם, להרחיב את הדמיון ולהביא רעיונות פורצי דרך לכל פרויקט. בהמשך המאמר ארחיב על כל הנושאים המדוברים.

יצירת תכנים לפרזנטציות ולמדיה החברתית עם בינה מלאכותית

אחד השימושים הבולטים של בינה מלאכותית בעיצוב פנים הוא היכולת לייצר תמונות השראה או פרזנטציות שמספרות סיפור חזותי מלא, ומדגישות את הסגנון והקונספט העיצובי של המעצבים. באמצעות כלים כמו מידג’רני (Midjourney), מעצבי פנים ואדריכלים יכולים להפיק במהירות ובקלות המחשות או תמונות השראה של חללים, החל משלב התכנון ועד לרמת העיצוב הסופי. כלים אלו יכולים לשמש גם ליצירת תוכן ייחודי ומרהיב עבור ערוצי המדיה החברתית של המעצבים, ולהפוך את חשבון האינסטגרם או הפייסבוק של כל מעצב או משרד אדריכלים לפלטפורמה שמעבירה את החוויה העיצובית ללקוחות פוטנציאליים.

עיצוב חדר עם AI מתוך לוח השראה

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס AI לאדריכלים ומעצבי פנים

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

השראה מחומרים

מעבר לתמונות של חללים ורהיטים, מידג’רני וכלי AI נוספים מאפשרים למעצבים למצוא השראה אפילו מחפצים יומיומיים או טבעיים, כמו פירות, ירקות, ומרקמים טבעיים. כלי הבינה המלאכותית מזהים את צבעי, צורות וקומפוזיציות שאפשר לשאוב מהחומרים הללו ומציעים פרשנות עיצובית שמעשירה את תהליך היצירה ומספקת השראה ייחודית שאינה מוגבלת לחומרי עיצוב מסורתיים.

השראה מפירות וירקות בעיצוב פנים | טל בניש

תיקון ועריכת תמונות

אחת מהיכולות המרשימות ביותר בתחום העריכה באמצעות בינה מלאכותית היא היכולת לערוך ולהרחיב תמונות קיימות. טכניקות כמו אינפיינטינג (Inpainting) מאפשרות לעורכי תמונות להוסיף פריטים חסרים או לתקן אזורים מסוימים בתמונה, בעוד שאוטפיינטינג (Outpainting) מאפשר להרחיב את גבולות התמונה מעבר לקצוותיה המקוריים. כלים אלו, הזמינים ביישומים כמו עורך ה-AI החיצוני של מידג’רני ובעורך ה-AI של אידאוגרם (Ideogram), מספקים אפשרות לערוך תמונות קיימות ולבצע תיקונים או שינויים בצורה מדויקת, ובכך להרחיב את האפשרויות היצירתיות של מעצבים ואדריכלים.

הפחת חיים בתמונות עם מחוללי וידאו

שימוש בכלי בינה מלאכותית כמו Runway מאפשר למעצבים להפוך תמונות סטטיות לסרטונים דינמיים ומרהיבים – כך אפשר להכניס את הלקוח לתוך התמונה או החלל ולהפוך את המרחב למוחשי עבורו. דוגמאות לכך הן הדמיות נעות או סרטונים הממחישים שינויים בחלל, תוספות עיצוביות, או הדמיה של תאורה משתנה. מודל Gen3 של ראנוויי מאפשר ליצור תכנים שמושכים את תשומת הלב של הלקוחות הפוטנציאליים ועוזרים להמיר אותם ללידים ולסגור עסקאות!

חידוד ושיפור התקשורת השיווקית

מעבר ליצירת תכני וידאו וגרפיקה, בינה מלאכותית משמשת גם ככלי יעיל לניהול תהליכי שיווק ומיתוג. מודלים ליצירת טקסטים כמו ChatGPT או Claude מאפשרים למעצבי פנים לייצר תכנים המותאמים בול לאופי העסק והשירותים שהם מציעים, ומקלים על תהליכי כתיבה שיווקית למדיה חברתית, לאתרים ולחומרי מיתוג נוספים. טקסטים שנכתבים באמצעות AI נבנים על פי מילות מפתח ואסטרטגיית שיווק מוגדרת, ובכך עוזרים להגיע ביעילות אל קהל היעד ולשמר את תשומת הלב שלו לאורך זמן.

התאמה אישית ושיפור חוויית הלקוח

כלי הבינה המלאכותית מספקים למעצבי פנים ולאדריכלים הבנה מעמיקה יותר של טעמי הלקוחות שלהם. היכולת לאסוף ולנתח נתונים על בסיס העדפות לקוח מאפשרת יצירת עיצובים שמתאימים במדויק לאופיים, סגנונם וצרכיהם הייחודיים. יתר על כן, הבינה המלאכותית מציעה אפשרויות ליצירת תצוגות ויזואליות מתקדמות, שמציבות את העיצוב המוצע באור המדויק ביותר וממחישות את הפוטנציאל של הפרויקט.

ניבוי מגמות ויצירת אסטרטגיית שיווק חכמה

הטכנולוגיה החדשה מעניקה לאדריכלים ומעצבים כלים לחיזוי מגמות עתידיות בתחום העיצוב, ומאפשרת להם להישאר צעד אחד לפני המתחרים. מעבר לכך, כלי בינה מלאכותית יכולים לשפר את אסטרטגיית השיווק באמצעות הבנה עמוקה יותר של קהלי היעד ויצירת קמפיינים ממוקדים ואפקטיביים יותר. התוצאה היא עבודה מותאמת אישית, חדשנית ויעילה יותר, שבה כל פרויקט נשען על אסטרטגיה שמעניקה יתרון יחסי בשוק.

הלבשת חלל עם AI

הדמיות ריאליסטיות עם עקביות עיצובית

אחד האתגרים המרכזיים של מעצבי פנים ואדריכלים הוא יצירת עקביות בשפה העיצובית של פרויקט שלם, מאזור אחד של הבית למשנהו. כלים כמו MyArchitectAI מספקים פתרון ייחודי לבעיה זו, בכך שהם מאפשרים לשמור על חומרים, צבעים ומרקמים עקביים בכל חלקי הבית, וכך ליצור חווית עיצוב כוללת ואחידה. הכלים הללו מסייעים לעצב את אותם חללים מזוויות שונות או לשפר את האיכות החזותית של ההדמיות. בנוסף, ניתן להעביר את התמונות לכלי עיבוד חיצוניים, דוגמת לאונרדו או Prome AI, לשם שדרוג האיכות של ההדמיות, הוספת פרטים, טקסטורות, תאורה, חידוד ודיוק נוסף.

הדמיות בקליק עם פרום (Prome AI)

שיפור איכות תמונה ואפסקיילרים

מעבר ליצירת הדמיות, ניתן להמשיך ולשפר את איכות התמונות עם כלים להעלאת רזולוציה ואיכות, כמו ה-Universal Upscaler של לאונרדו או האפסקיילר החינמי של KREA. כלים אלו מאפשרים למעצבים לשפר, להגדיל ולחדד את ההדמיות שלהם, ולהציג אותן ברמת פירוט גבוהה מאוד. כך ניתן לקבל את מלוא הפוטנציאל החזותי של הפרויקט על המסך, ברזולוציה גבוהה מאוד, מה שמאפשר לייצר את “אפקט הוואו”.

מדו מימד לתלת מימד ועד סיור וירטואלי במבנה

בעזרת כלים כמו הומסטיילר (Homestyler) ו-PlANNER5D ניתן לקחת תכנית דו-ממדית פשוטה ולהפוך אותה לדגם תלת-ממדי מתקדם, אותו אפשר לרהט ו”להלביש”, מה שמאפשר לאיש המקצוע או ללקוח להתבונן בחללים מפרספקטיבות שונות ולהתרשם מהעיצוב. תהליך זה מקל על הלקוחות להבין כיצד התכניות משתלבות במרחב הפיזי. חלק מהכלים מאפשרים גם לבצע סיור וירטואלי בחלל כלים. אפשר גם לרנדר תמונות מתוך החללים, לשלוט בזוית הצילום ואז להמשיך לשפר את הרינדורים בכלים חיצוניים כמו לאונרדו או PROME AI, לקבלת תוצאה מושלמת שתאפשר המחשה מלאה של כל היבט עיצובי.

יצירת הדמיות מהירות בזמן אמת עם SDXL TURBO וכלים דומים

כיום קיימים מודלים מהירים במיוחד כמו SDXL Turbo או לאונרדו REALTIME CANVAS, שמאפשרים לאדריכלים ולמעצבי פנים להמחיש ללקוח עיצובים והדמיות בזמן אמת. אפשרות זו מקלה על תהליך העבודה ומספקת חווית לקוח מתקדמת, שבה המעצב יכול להציג ללקוח הצעות עיצוביות שונות תוך כדי הפגישה, ולבצע שינויים באופן מיידי על פי בקשותיו. הכניסה של בינה מלאכותית לתחום עיצוב הפנים והאדריכלות פותחת עולם חדש של אפשרויות, שבו כל רעיון עיצובי יכול להפוך למציאות תוך שניות, וכל שינוי או התאמה נעשים מיד ובאופן מדויק.

יצירת הדמיות עם AI של אותו חדר, תוך שמירה על שפה גרפית אחידה, חומרים, מרקמים וצבעים.

פרומפטים מנצחים: יסודות ליצירת הדמיות מושלמות

פרומפט מוצלח הוא מפתח להפקת תמונות והדמיות שיתאימו לאופי הפרויקט וישיגו את האווירה הרצויה. כדי להפיק את המקסימום ממחוללי התמונה, ישנן מספר מילות מפתח מרכזיות שמאפשרות קבלת תוצאות באיכות גבוהה ביותר. אז אספנו לכם מספר מילים כאלה, שיעזרו לכם להקפיץ את העיצובים שלכם:

• “Photorealistic”: מעניק לתמונה מראה מציאותי ומקצועי, חשוב במיוחד להדמיות שמטרתן לשדר ריאליזם.
• “Cinematic lighting”: יוצר תאורה דרמטית ואווירה ייחודית, שמוסיפה עומק וסגנון לתמונה.
• “Architectural composition”: מבטיח קומפוזיציה מאוזנת שמדגישה את האלמנטים האדריכליים.
• “Ultra detailed”: מוסיף רזולוציה גבוהה ופרטים עשירים, מה שמבטיח איכות ותשומת לב לפרטים הקטנים.
• “Minimalist luxury”: משלב בין אלגנטיות לניקיון עיצובי, סגנון מתאים לעיצובים מודרניים ויוקרתיים.
• “Ambient occlusion”: יוצר אפקט של צללים ועומק טבעי, מה שמשפר את תחושת המרחב והמציאות.
• “Volumetric lighting”: אפקט קרני אור מרחף באוויר שמוסיף תחושה דרמטית ואסתטית.
• “Interior visualization”: מתמקד בויזואליזציה פנימית, אידיאלי להדמיות של חללים פנימיים בעיצוב פנים.
• “Organic materials”: מוסיף לתמונה טקסטורות טבעיות כגון עץ, אבן או טקסטיל טבעי, לחיזוק תחושת החום והטבעיות.
• “Harmonious composition”: מבטיח איזון ויזואלי בתמונה, כך שהמראה הכללי יהיה הרמוני ויזואלית ומושך לעין.

תוך שימוש במילות מפתח נכונות, ניתן ליצור הדמיות המתמקדות באלמנטים האסתטיים והמבניים של הפרויקט. בחירה נכונה של פרומפטים יכולה להעצים את חוויית הלקוח, להדגיש את חזון המעצב ולספק ללקוחות המחשה מדויקת לאופן שבו העיצוב יתרחש בפועל.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס AI לאדריכלים ומעצבי פנים

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הפוסט תהליכי עבודה מתקדמים עם AI בעיצוב פנים ואדריכלות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Dream Lab: חזון חדש ליצירת תמונות מבוססות בינה מלאכותית

מעבדת החלומות של קאנבה – Dream Lab – זה הרבה יותר מאשר מחולל תמונות מבוסס AI. מדובר בפלטפורמה שלמה שמיועדת למשתמשים בעולמות העיצוב והמדיה, ומאפשרת יצירת תמונות באיכות גבוהה על ידי שימוש במודלים מתקדמים מבית Leonardo.AI, שנרכשה על ידי קאנבה ביולי 2024. עם Dream Lab, קאנבה מחזקת את מעמדה בשוק כלי העיצוב הדיגיטלי ומציעה למשתמשים סביבת יצירה כוללת וייחודית.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס קנבה ובינה מלאכותית

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

כיצד Dream Lab עובד?

שימוש ב-Dream Lab הוא תהליך פשוט, אך אפקטיבי. ניתן לגשת לכלי דרך התפריט הצדי – פשוט לוחצים על כפתור Drem Lab.

כניסה למחולל התמונות “דרים לאב” של קאנבה

תחילה, המשתמשים מתבקשים להקליד תיאור טקסטואלי של התמונה הרצויה. לאחר מכן, ניתן לבחור מבין 19 סגנונות שונים, כמו סגנון קולנועי, רינדור תלת-ממדי, איור, עיצוב גרפי, ועוד. אפשרויות נוספות כוללות בחירת יחס גובה-רוחב (למשל 1:1, 16:9 או 9:16). כל אלו מעניקים למשתמשים חופש יצירתי בקביעת המראה הסופי של התמונה.

לאחר לחיצה על הכפתור “Create”, התמונה נוצרת תוך מספר שניות, ומוצגת למשתמש להורדה או לשימוש ישיר בפרויקטים בקאנבה. ככל שהתיאור מפורט ומעמיק יותר, כך עולה רמת הדיוק של התוצאה הסופית, מה שהופך את Dream Lab לכלי גמיש וחזק.

הממשק של מחולל התמונות החדש של קאנבה – Dream Lab

לאחר יצירת התמונה אפשר לרחף עם העכבר מעל התמונה הנבחרת, ללחוץ על תפריט ההגדרות הנוספות (שלוש נקודות) ולבחור ב”ערוך תמונה”, או ללחוץ על הכפתור הסגול “ערוך”, ולהמשיך לערוך את התמונה.

עריכת תמונות שנוצרו ב-DREAM LAB

עלויות ומגבלות

מחולל התמונות Dream Lab פועל על בסיס קרדיטים, כאשר כל תמונה שנוצרת מחייבת קרדיט אחד. משתמשי חינם מוגבלים ל-20 שימושים בלבד לכל החיים, בעוד שמנויי Pro, צוותים, עמותות ומוסדות חינוך מקבלים 500 שימושים בכל חודש, המתאפסים מדי חודש. תמונות שנוצרות ב-Dream Lab נשמרות בפורמט JPG, ומאפשרות למשתמשים לשלב אותן בפרויקטים בקאנבה או להוריד אותן לשימוש עצמאי. שימו לב שמנויים קאנבה במסלול חינוך לא יכולים לעשות שימוש מסחרי בתמונות.

שילוב Dream Lab בסביבת קאנבה ובשירותים נוספים

כחלק מהשאיפה של קאנבה ליצור חוויית עיצוב שלמה ואינטגרטיבית, Dream Lab משתלב עם כלים נוספים במערכת קאנבה. לדוגמה, Magic Write, מחולל טקסט מבוסס AI שנבנה בשיתוף OpenAI, המאפשר כתיבת תוכן בקלות ובדיוק, ו-Try Charts ליצירת תרשימים אינטראקטיביים. השילוב בין הכלים הללו הופך את Dream Lab לכלי עוצמתי במיוחד עבור משתמשים המעוניינים להעשיר את העיצובים שלהם בתמונות, תרשימים ותוכן טקסטואלי בממשק אחד.

תוספת זו היא חלק מ”מערכת הקסם” (Magic AI) של קאנבה, הכוללת יכולות מתקדמות של עיבוד תמונה, יצירת תוכן אוטומטי וכלי עיצוב נוספים שמתעדכנים באופן שוטף.

בליץ העדכונים של קאנבה:

מגבלות טכניות ושיקולי פרטיות

עם כל החדשנות והיצירתיות ש-Dream Lab מביא, קיימות גם מספר מגבלות שעל המשתמשים להכיר. ראשית, הכלי נגיש רק מדף הבית של קאנבה, ואינו משולב בעורך הראשי, מה שמגביל את גמישות השימוש בו. בנוסף, Dream Lab מוגבל למשתמשים מעל גיל 13, ותמונות שנוצרות בו נבדקות על ידי מערכת ניטור אוטומטית שמסננת תוכן לא הולם.

הצורך בשמירה על פרטיות ואבטחה הוא חשוב במיוחד, ולכן כל ההנחיות שמכניסים המשתמשים נבדקות בקפידה. כמו כן, קיימת אפשרות לדווח על תמונות לא ראויות, מה שמחזק את ההיבטים האתיים בשימוש בכלי.

Dream Lab vs Midjourney

על אף ההתקדמות המרשימה ש-Dream Lab מציע, השוואה לכלים מתחרים כמו Midjourney ו-Flux מגלה שיש עוד הרבה מקום לשיפור. כן – “דרים לאב” הוא מחולל תמונות חמוד, קל, פשוט לשימוש וגם יחסית קוהרנטי (הוא מבין טוב את הפרומפטים שלנו). יתרון נוסף הוא העובדה שהוא מבין עברית – וזה פלוס גדול להרבה משתמשים!

אבל הוא לא מגרד את הרמה של Midjourney או Flux, וגם לא את המודלים המתקדמים יותר של לאונרדו בממשק הרגיל של הפלטפורמה.

בסופו של יום, Dream Lab מציע חוויית שימוש מהירה וידידותית, אך האיכות שלו לא מתחרה בכלים הוותיקים בשוק. עם זאת, יש לזכור כי זהו רק השלב הראשוני, וקאנבה כבר רמזה על תוכניות לעדכן ולהרחיב את יכולות הכלי. יש גם תקווה גדולה לאור העובדה שהטכנולוגיה מאחורי הכלי שייכת ללאונרדו – אחד ממחוללי התמונות הטובים בעולם!

כמו כן, מנויי קאנבה, בפרט משתמשי Pro והצוותים, ייהנו מאינטגרציה קלה בין Dream Lab לכלים אחרים בעולמות הטקסט, הווידאו והמוזיקה, תכונה שיכולה להפוך את קאנבה לפלטפורמה רב-תחומית מקיפה יותר מהכלים המתחרים. Dream Lab הוא כנראה רק הצעד הראשון של קאנבה במערך כלים מבוססי AI. דיווחים עדכניים מעלים כי החברה שוקדת על פיתוח כלים נוספים לתחומים כמו וידאו, מוזיקה ואוטומציה של תהליכי עבודה. יכולות אלה עשויות להוסיף ל-Dream Lab רבדים נוספים של יצירתיות ופשטות שימוש, ולהרחיב את מעגל המשתמשים שיוכלו להיעזר בכלי בעבודותיהם.

עם Dream Lab וכלי ה-AI האחרים, קאנבה מספקת פתרונות מגוונים למשתמשים עסקיים ופרטיים כאחד, וייתכן שהיא תצליח לשנות את עולם העיצוב הדיגיטלי כפי שאנחנו מכירים אותו. מעבר לכך, החברה מתמקדת ביצירת מערכת כלים שניתן לשלב בקלות זה עם זה, וכך המשתמשים יכולים ליהנות מגישה רחבה ואינטגרטיבית ליצירת תוכן עשיר, ויזואלי וטקסטואלי באותו מקום. Dream Lab עשוי להיות תחילת הדרך לעידן חדש בעיצוב דיגיטלי מבוסס AI. אמנם איכות התוצאות עדיין לא מתחרה בחלק מהכלים המתוחכמים ביותר בשוק, אך הפוטנציאל קיים, ואין ספק שקאנבה הולכת להפתיע אותנו עם עוד כלים ויכולות בינה מלאכותית שיפתחו בעתיד הקרוב!

הפוסט מדריך שימוש למחולל התמונות המובנה החדש של קאנבה – Dream Lab הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מחולל התמונות שסביר שלא הכרתם

עם כל הכבוד לכלים מוכרים ומוערכים כמו מידג’רני (Midjourney), ישנם כלים נוספים שמביאים חדשנות לעולם מחוללי התמונות. דוגמה מצוינת היא אידאוגרם (Ideogram), מחולל תמונות ג’נרטיבי שמשלב קלות תפעול ותוצאות ויזואליות מרהיבות. אידאוגרם מבדיל את עצמו בכך שהוא מתאים במיוחד ליוצרים המחפשים ממשק פשוט ונוח, המאפשר להשיג תוצאות מקצועיות תוך זמן קצר.

אידאוגרם מתאים הן למתחילים שמחפשים פשטות וקלות תפעול, והן ליוצרים מנוסים שרוצים לעצב תמונות במהירות מבלי להתפשר על איכות. הכלי מציע למשתמשים גם חבילה חינמית שמאפשרת להתנסות בו בקלות, ולהשתמש במגוון אפשרויות עיצוב המותאמות אישית. הוא מאוד ורסטילי, הוא מסוגל לג’נרט תמונות הייפר ריאליסטיות בקלות, הוא יודע לג’נרט טקסט יותר טוב מכל מחולל אחר בשוק. בקיצור – כלי חובה ולרוב הכלי הראשון שאשלוף כשאני צריך לייצר תמונה ומהר. כל אלו הופכים את אידאוגרם לאחד הכלים המומלצים עבור כל מי שמחפש פתרון יצירתי מהיר ונוח ליצירת תמונות.

אידאוגרם – למדריך המלא לחצו על התמונה

לאחרונה אידאוגרם השיקו גם עורך AI מצוין שמאפשר לבצע תיקוני תמונות – הן אינפיינטינג והן אאוטפיינטינג. העורך מאפשר לעבד גם תמונות שלא נוצרו באידאוגרם והוא יכול אפילו לחבר בין מספר תמונות באמצעות ממשק קנבס רב-שכבתי נוח במיוחד. פה תמצאו מדריך ל-Ideogram Canvas.

חיפוש חכם עם פרפלקסיטי

על ChatGPT כולם שמעו. מביני עניין מכירים גם את קלוד (Claude). אבל פרפלקסיטי (Perplexity) הוא הסוד הכמוס של המקצוענים. בעידן המידע, היכולת להגיע למידע אמין ומדויק היא חיונית. פרפלקסיטי הוא מנוע חיפוש ג’נרטיבי חכם – מעין שילוב בין גוגל ל-ChatGTP, והוא מפלצת של הגברת פרודקטיביות, מחקר וייצור תוכן מדויק ומבוסס מקורות. גם לו יש חבילה חינמית נדיבה – עובדה זו עוזרת לחברה להנגיש את הכלי לקהלים גדולים – התנסות ללא מחויבות. זהו כלי שעוצב במיוחד כדי לספק חוויית חיפוש חכמה שמבוססת על טכנולוגיות AI מתקדמות, ומיועד לאלו שמחפשים לקבל מידע ממוקד, מהיר ומדויק.

פרפלקסיטי לא רק מספק תשובות ישירות לשאלות, אלא גם מציג קישורים למקורות המידע כך שהמשתמשים יכולים לבחון לעומק את המידע שהם מקבלים. התכונה הזו מעניקה ביטחון למשתמשים לגבי אמינות התוכן, ופרפלקסיטי הופך לכלי אידיאלי עבור אנשי מקצוע, סטודנטים, יוצרי תוכן וכל מי שזקוק למידע אמין ומעמיק בזמן קצר. הוא מושלם למחקר, איסוף מקורות, אימות או הפרכת טענות, ובאופן כללי מדובר בכלי שנמצא אצל כל הצוות שלנו בשימוש יומיומי.

פרפלקסיטי – אם גוגל ו-ChatGPT היו מתחתנים, זה מה שהיה יוצא

כשהסינים כבשו את עולם הוידאו הג’נרטיבי

דיברנו על מחוללי תמונות. דיברנו על מודלי שפה גדולים (LLMs). אבל מה עם מחוללי וידאו?

תחום הוידאו הג’נרטיבי נמצא בתנופה מדהימה, והכלים החדשים מאפשרים יצירת תכני וידאו מרשימים שמשנים את כללי המשחק. מודלים ג’נרטיביים לוידאו מספקים פתרונות יצירתיים למגוון שימושים – מפרסומות וקליפים ועד לסרטוני הדרכה ורשתות חברתיות. בשנים האחרונות ראינו את ראנוויי (Runway) עם מודל הוידאו המוצלח שלה, Gen3, ואחריו את Gen3 Turbo שמאפשר ליצור סרטון תוך כ-20 שניות (וזה לא פחות מגיים צ’יינג’ר). 

המלכה האם – סורה (Sora) – האמנם?

אחד הכלים המדוברים ביותר הוא סורה (Sora) מבית OpenAI, שעלה לכותרות עם טיזרים ששמטו לאנשים לסתות, אבל מאז ההכרזות הראשוניות עברה כמעט שנה והכלי עדיין לא הושק לציבור הרחב – עננה כבדה של מסתורין סובבת סביבו ומבחינתנו אין הרבה מה לדבר עליו. גם חוסר זמינות ומצד שני, זמינות של כלים מתחרים טובים מאוד.

ואז הסינים הגיעו

ואז, בשקט בשקט הסינים נכנסו לתמונה והדהימו את כולנו! בתחילה היה זה קלינג (Kling), שהגיע בתחילה רק עם ממשק סיני (שמנע מרבים להתנסות בו), אבל בהמשך קיבל מתיחת פנים בצורה של אתר באנגלית שנגיש לקהילה הגלובלית. 

כחלק מהתחרות, כלי חדש בשם מינימקס (Minimax) נכנס לשוק עם ממשק פשוט וגמיש, וכיום כלי זה נחשב על ידי רבים בתעשייה לאחד ממודלי הוידאו הטובים בשוק. לצד אלו, ישנן לא מעט טענות בדבר אמינות ובעיות שמקורן בחברת האם הסינית.

לצידו מתבלט גם וידו (VIDU). הפלטפורמה מאפשרת ליצור סרטוני וידאו באיכות גבוהה בהתבסס על תיאורי טקסט או תמונות, והכול בממשק ידידותי ונוח לשימוש. גם משתמשים ללא ניסיון בעריכת וידאו יכולים להפיק בעזרתה סרטונים מקצועיים ומרשימים. אחד הפיצ’רים המרכזיים של וידו הוא היכולת ליצור בקלות דמות עקבית בוידאו – פיצ’ר מהפכני שעושה חיים קלים להרבה יוצרים!

כשהסינים כבשו את עולם מחוללי הוידאו

פתאום סורה כבר לא מרגשץ אף אחד. פתאום מחוללי הוידאו הסיניים, לצד מחוללים אחרים כמו לומה דרים משין (Luma Dream Machine) המעולה וראנוויי המצוינת, הראו שאפשר לייצר Text to Video בקלות, וזה נראה מדהים. בלי השקות נוצצות וטיזרים – פשוט כלים שזמינים לשימוש הציבור הרחב ומפיקים תוצרים שומטי לסתות!

.

דמוקרטיזציה של הטכנולוגיה והיצירתיות

ומי שהרוויח מהתחרות העזה בחזית הוידאו הג’נרטיבי הם אנחנו – המשתמשים. כיום יש שוק רוויי וגדוש במודלי וידאו מצוינים, ורסטיליים ומאוד קלים לתפעול. קשה להכתיר את מלך הביצה, כי כל אחד מצטיין במשהו אחר. אז ריכזנו עבורכם מאגר מדריכים למחוללי וידאו ולשיטות עבודה. לכם רק נותר להציץ, להתנסות ולהתחיל לתת ליצירתיות והדמיון לפרוס כנפיים!

ההתפתחויות האחרונות בתחום הווידאו הג’נרטיבי פותחות אפשרויות חדשות ליוצרי תוכן להעצים את היכולות שלהם באמצעות כלים מתקדמים וגמישים. המגוון הרחב של הכלים הג’נרטיביים מספק ליוצרים הזדמנות להפיק תכנים ייחודיים ומרשימים תוך שימוש בטכנולוגיות AI מתקדמות. עם הכלים וההנחיות שהוצגו כאן, כל משתמש יכול לצעוד קדימה בעולם ה-AI בקלות, וליהנות מחוויית שימוש פשוטה ויעילה המאפשרת לו לממש את החזון היצירתי שלו בצורה מיטבית.

הפוסט כלי ה-AI שלא מדברים עליהם מספיק! הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

חרושת השמועות בדיסקורד

הכל התחיל בהודעה בדיסקורד של מידג’רני שפרסם דיוויד הולץ (David Holz), מנכ”ל ומייסד החברה בשבת האחרונה. הוא רמז על השחרור הצפוי של עורך שיאפשר לכל אחד לבצע שינויים בתמונות שנוצרו מחוץ למידג’רני. המשמעות גדולה! החלת הטכנולוגיות המתקדמות והמודלים העוצמתיים של Midjourney על תמונות שלא נוצרו בפלטפורמה – משהו שמשתמשים ציפו לו במשך זמן רב!

ההודעה של הולץ בדיסקורד מ-19.10.24

למי הכלי זמין?

גישה למנויים בתשלום בלבד

פחות משבוע לאחר ההודעה של הולץ, הכלי נפתח לשימוש מוגבל – העורך החדש של מידג’רני זמין נכון להיום רק לקבוצה מצומצמת של משתמשים בשלב הבטא. אז למי יש גישה?

• משתמשים שיצרו לפחות 10,000 תמונות במידג’רני.
• בעלי מנוי שנתי פעיל.
• מנויים שמשלמים על שירותי החברה במשך 12 חודשים ברצף לפחות.

גם אם אין לכם עדיין גישה לכלי, אין ספק שבקרוב השימוש בו ייפתח לכל משתמשי ומנויי הפלטפורמה – מידג’רני נוהגים להשיק כלים בצורה כזו. גישה מדורגת זו מאפשרת לחברה לבחון את הכלי ולוודא כי הוא פועל בצורה נכונה, תוך הקפדה על מניעת ניצול לרעה. 

למי יש גישה לעורך החדש של מידג’רני?

צעדי זהירות שמידג’רני נוקטת

מידג’רני מודעת היטב לאתגרים הכרוכים בטכנולוגיה החדשה, ולכן נוקטת מספר צעדים כדי לצמצם סיכונים ושימוש זדוני בכלי החדש:

• גישה מוגבלת: כאמור, בשלב הראשון הכלי יהיה זמין לקבוצה מצומצמת של משתמשים מתוך הקהילה הנוכחית של מידג’רני.

• מודרציה מוגברת: מידג’רני מגבירה את המודרציה על השימוש בכלי, הן בעזרת צוותי אנוש והן בעזרת מודרטורים מבוססי AI מתקדמים. מטרת המודרטורים היא למנוע יצירת תכנים מזויפים ושימוש לא אתי בכלי.

• שיתוף הקהילה: החברה שיתפה את קהילת המשתמשים שלה וביקשה מהם לתת משוב על אופן השימוש בכלי החדש. היא אפילו העלתה סקר שיעזור לה לחשב את אחוז המשתמשים שאליהם יגיע הכלי (עם מגבלות שונות), על מנת לאזן בין נגישות לנפח שימוש.

איך משתמשים בעורך החדש של מידג’רני?

עורך התמונות של מידג’רני מאפשר לכם לערוך, להרחיב ולדמיין מחדש תמונות שהועלו מהמחשב שלכם, גם אם לא נוצרו במערכת. הכלי מאפשר לערוך תמונות באמצעות הזנת הנחיות טקסטואליות ובחירה של אזורים לעריכה. הכלי תומך בהתאמה אישית של מודלים, התייחסות לסגנון, דמויות ואפילו הנחיות טקסטואליות לשינוי התמונה. בנוסף, ניתן להשתמש במצב “טקסטורה מחדש” (Retexture) כדי לשמור על המבנה המקורי של התמונה, אך לשנות את התאורה, המרקמים, החומרים והמשטח.

תחילת שימוש

1. כנסו לאתר האלפא של Midjourney.
2. היכנסו ללשונית העורך החדש (Edit) והעלו תמונה.

כניסה לעורך ה-AI החיצוני החדש של מידג’רני

העלאת תמונה

העורך מאפשר להעלות תמונות בשתי דרכים:

• העלאת תמונה ישירות מהמחשב או הטלפון דרך האפשרות “Edit Uploaded Image”.
• העלאת תמונה באמצעות לינק דרך אופציית “Edit from URL”. אופציה זו מאפשרת לכם לערוך גם תמונות שנוצרו בתוך מידג’רני על ידי הדבקת הלינק של התמונה שיצרתם בתוך העורך.

העלאת תמונות לעורך החיצוני של מידג’רני.

עיבוד ועריכת התמונה

בתוך ממשק העורך תמצאו מספר כפתורים:

• Move / Resize: מאפשר להגדיל או להקטין את התמונה בתוך הקנבס על מנת לבצע אאוטפיינטינג – ג’ינרוט של אזורים מחוץ לתמונה. ניתן גם להיעזר בכפתורי ה-Aspect Ratio על מנת לשנות את המימדים של התמונה, למשל במקום 1:1 אפשר לשנות את הגודל ל-16:9 ולג’נרט את האזורים הריקים.
• Erase: מברשת סימון אזורים לביצוע אינפיינטינג – ג’ינרוט או תיקון של אלמנטים בתוך התמונה.
• Restore: מברשת שמבטלת פעולות שביצעתם (כמו אינפיינטינג או אאוטפיינטינג) ומחזירה את האזור המסומן למצב המקורי שלו לפני הג’ינרוט.
• Undo: חזור אחורה – בטל את הפעולה.
• Redo: שחזר את הפעולה.
• Reset: מחק את על הפעולות שבוצעו והחזר את התמונה למצבה המקורי.
• Suggest Prompt: אפשרות שמאוד מזכירה את דיסקרייב (Describe) מדיסקורד. מדובר במחולל פרומפטים שמאפשר למשתמשים לייצר פרומפט שמתאר את התמונה שהעלו. חשוב לציין שדיסקרייב היה אחד מהפיצ’רים שלא נדדו מדיסקורד לאתר האלפא, וחבל! הפיצ’ר החדש מהווה מעין פתרון ביניים למשתמשים מחוץ לדיסקורד.

מומלץ להיעזר גם בשני הסליידרים:

• Brush Size: הגדלה והקטנה של גודל המברשת.
• Image Scale: הגדלה והקטנה של התמונה המקורית בתוך הקנבס.

ג’ינרוט השינויים

כדי לג’נרט את השינויים הרצויים, הוסיפו פרומפט (הנחייה מילולית) בתיבת הפרומפטים שנמצאת בחלק העליון של העורך. ניתן להשתמש בכל הפונקציות המתקדמות של מידג’רני, כמו פרמטרים, שינוי מודלים, העלאת תמונות רפרנס, עבודה עם סטייל רפרנס (SREF) או דמות עקבית (CREF) ועוד. לסיום, לחצו על כפתור “Submit Edit” ומידג’רני ינסה להשלים את הפרטים החסרים באופן טבעי.

בתום הג’ינרוט תקבלו 4 וריאציות שונות. בתפריט שממוקם בצד ימין תוכלו לראות היסטוריה של כל הג’ינרוטים שלכם, מה שיאפשר לכם לחזור אליהם בכל עת. לחיצה על וריאציה תחשוף גם את הפרומפט שלו.

שימו לב לדוגמה הבאה – לקחתי תמונה ישנה שיצרתי בפלאקס, בה אני ורָקוּן עושים סלפי בפריז.

אביתר ורָקוּן בפריז – התנסות ב-Midjourney External Image Editor.

הקטנתי את מימדי התמונה וביקשתי מהעורך לג’נרט מפלצת גדולה מאחורינו.

ואז גודזילה הגיעה…

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס Midjourney מעמיק

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

פונקציית ה”טקסטורה מחדש”

פונקציה נוספת ומרכזית בעורך היא היכולת לבצע “טקסטורה מחדש” (Retexture) – שינוי סגנון התמונה תוך שמירה על המבנה המקורי שלה. זהו כלי מצוין לעבודה על תמונות פנים, עיצוב אדריכלי, ואפילו שינוי סגנונות בעיצוב אופנה. מדובר במעין יכולות דמויות Depth ControlNet. כלומר, הכלי מאפשר לשמור על הצורה של הסצנה או האוביקט, ומנגד מסוגל לג’נרט מחדש את כל המרקמים, הצבעים או הפרטים בהתאם להנחיות של המשתמש. גם פה חשוב לציין שזה לא מושלם, ובטח שלא מתקרב ליכולות של קונטרול נט בכלים כמו לאונרדו, Prome AI או סטייבל דיפיוז’ן, אבל זה פיצ’ר שבלט בחסרונו בגרסאות הקודמות של מידג’ני, ונחמד לראות שסוף סוף מידג’רני מתחילים לשלב יכולות כאלה בפלטפורמות שלהם. 

כך משתמשים בפיצ’ר הטקסטורה מחדש:

1. העלו תמונה והיכנסו ללשונית “טקסטורה מחדש” (Retexture).
2. הזינו הנחיה המתארת את השינוי הסגנוני הרצוי בתמונה.
3. לחצו על כפתור האישור ומידג’רני תיצור ארבע וריאציות של התמונה עם סגנונות שונים, תוך שמירה על המבנה הקיים.
4. בחרו את הגרסה המועדפת עליכם והמשיכו בעבודה – ניתן להוריד אותה למחשב או לעשות לה אפסקייל.

בתמונה, הגודזילה, הרקון ואני קפצנו לביקור בעתיד, רק שאני כבר לא אני… 

שימו לב שבפרומפט שילבתי גם שתי תמונות כ”סטייל רפרנס”. במחשבה שנייה, אולי הייתי יכול גם לשלב תמונה פנים שלי כ-Cref (דמות עקבית), ואז להגיע לתוצאות שיותר דומות לי. אפשר כמובן להעביר את התמונה עיבוד נוסף ולעשות פייס סאוופ בכלים כמו פיקסי, מה שיגביר את הדמיון.

Retexture ב-Midjourney External Image Editor

באגים ותקלות

כמו כל כלי חדש, גם עורך התמונות של מידג’רני לא חף מתקלות. משתמשים מדווחים על מספר באגים שהתגלו במהלך השימוש בעורך. לדוגמה, כאשר מבקשים לשנות אזור קטן מאוד בתמונה, העורך עלול שלא לספק את התוצאה המבוקשת או לספק תוצאה שאינה תואמת את ההנחיות שניתנו.

בנוסף, לעיתים כאשר מנסים לג’נרט חלקים חסרים, כמו למשל השלמת גוף לאובייקט עם ראש קטן, התוצאות עלולות להיות לא פרופורציונליות – הגוף שנוצר עלול להיות גדול מדי ביחס לראש.

באגים נוספים שגם אנחנו חווינו הם “ג’ינרוט לא ממושמע” – לעיתים המחולל “לא מקשיב” לפרומפט ופשוט משלים את התמונה באופן שלא תואם את ההנחיות שניתנו לו.

חשוב לציין שלמרות הבאגים והתקלות הללו, הכלי נמצא בשלב מוקדם של בדיקות, והחברה ציינה כי היא מתכננת לבצע שיפורים בהמשך על סמך המשוב מהמשתמשים. אין לנו ספק שזה רק עניין של שבוע-שבועיים עד שנקבל גרסה יציבה ואמינה יותר. הכלי הושק ממש היום ואין שום סיבה לחשוב שהבאגים שאנחנו מקבלים ביום השימוש הראשון ימשיכו הלאה.

מסקנות ותובנות על העורך החדש

יש פה כמה דברים שמבחינתי הם רמז לעתיד, ושמבוססים על צרכים וכאבים של משתמשים, שלא קיבלו עד כה מענה במידג’ני: הראשון – אפשרות לעבד תמונות חיצונית שלא נוצרו במערכת. השני, מעין יכולות דמויות קונטרול נט, מה שיאפשר לשמור על דמיון מוגבר ומבנה של תמונות, לייצר הדמיות ריאליסטיות ולתת דרור לדימיון.

נכון – זה לא מושלם, יש עדיין באגים, אבל אין לי ספק שהשיפורים והתיקונים יגיעו מהר מאוד. מידג’רני ידועים באיכות ואמינות הכלים שלהם – לא סתם רבים רואים במידג’נרני כמחולל התמונות הטוב בעולם וכסוס העבודה של התעשייה.

יהיה מסקרן לראות את שלל השימושים שמשתמשים ויוצרים יעשו בכלי הזה. חבל רק שהיינו צריכים לחכות כל כך הרבה זמן ליכולות כאלה, שהיו זמינות לפני חודשים רבים בכלים מתחרים.

הפוסט מידג’רני (Midjourney) השיקה עורך תמונות חדש ועוצמתי שמאפשר גם לערוך תמונות חיצונית הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

עידן חדש של יצירתיות

קצת על קאיבר (Kaiber)

לקאיבר יש פינה חמה בלב של יוצרי AI רבים. היא הייתה שם בימים הראשונים של הוידאו הג’נרטיבי וללא ספר הייתה אחת מחלוצות התחום. בימים שלפני מחוללי הוידאו, הרבה לפני Gen2 של ראנוויי והרבה לפני Pika, קאיבר הייתה מבין האלטרנטיבות הבודדות ליצירת וידאו עם AI. באותה העת היא התבססה בעיקר על שיטות עבודה מעולם הסטייבל דיפיוז’ן, בדגש על “דיפורום” (deforum) – מעין “סטופ מושן” שבו המודל מג’נרט חיבורים בין פריים לפריים. אז, בראשית 2023, אסתטיקה זו משכה אמנים רבים, שהחלו להשתמש בטכנולוגיה החדשה עם הלוק הייחודי. אחת מהלהקות שאימצה את הסגנון הויזואלי הזה בשתי ידיים הייתה לינקין פארק, ששילבה בקליפים שלה את הסטייל של קאיבר (קליפים שנוצרו, בין השאר, בקאיבר).

הקליפ ל-Lost של לינקין פארק, שכולו מתחילתו ועד סופו AI, בדגש על “דיפורום” ושימוש ב-Kaiber

סופר סטודיו – לא רק ממשק חדש, אלא גישה חדשה!

סופרסטודיו אינו רק ממשק משודרג, אלא שינוי גישה! חשיבה מחדש על קאיבר כפלטפורמה למימוש יצירתיות בעזרת בינה מלאכותית. הפלטפורמה, המתוארת כ”מגרש משחקים להאצת הדמיון”, נועדה לשבור את המחסומים שבין רעיון למימוש והיא מזכירה מאוד בממשק שלה את ComfyUI, אך במבנה פשוט ונוח הרבה יותר. היא מתוכננת לענות על מגוון רחב של צרכים יצירתיים, מסקיצות פשוטות ועד פרויקטים מורכבים ורב-שכבתיים.

קאיבר AI מציגה את סופרסטודיו – כלי חדשני שמשנה את כללי המשחק בעולם היצירה המונעת על ידי בינה מלאכותית. הפלטפורמה החדשה מבטיחה לשנות את האופן בו אמנים ויוצרים מתקשרים עם כלי AI.

איך מתחברים לקאיבר סופר סטודיו?

כדי לעבוד בממשק החדש של קאיבר, כנסו לאתר החברה, הירשמו עם דוא”ל ולחצו על כפתור Create כדי ליצור קנבס חדש.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

תכונות מפתח של סופר סטודיו

Superstudio, הממשק החדש של Kaiber, מציע חוויית עבודה מהפכנית עבור יוצרים המעוניינים לשלב כלים מבוססי AI ביצירה שלהם. הממשק עוצב במיוחד כדי להיות נגיש ואינטואיטיבי, מה שמאפשר ליוצרים בכל רמות המיומנות להתחיל לעבוד באופן מידי. עם גישת “חבר והפעל” (Plug and Play), Superstudio מפשט את תהליך השילוב בין אלמנטים שונים כמו תמונות, וידאו ואפקטים, ומספק סביבת עבודה המאפשרת יצירתיות אינסופית. ממשק Canvas החדשני, יחד עם אפשרות ליצירה מקבילה ושימוש במנועי AI מתקדמים, מעניק ליוצרים שליטה מלאה ומאפשר חקירה והפקה של מגוון רחב של תוצרים בקלות.

ממשק המשתמש של SUPERSTUDIO

ממשק אינטואיטיבי

סופר סטודיו נבנה כך שיהיה נגיש לאמנים בכל רמות המיומנות, החל מחובבנים ועד מקצוענים. הממשק מבוסס על גישת “חבר והפעל”, שמאפשרת לערבב ולהתאים אלמנטים בצורה פשוטה וידידותית. המשתמשים יכולים לייצר תמונות, סרטונים ועבודות אומנות מקוריות באמצעות שילוב בין רעיונותיהם האישיים לבין כלים מבוססי AI, תוך שהם שומרים על שליטה מלאה בתהליך היצירה. כלים כמו Canvas וה-Flow מאפשרים לשלב בקלות אלמנטים שונים ולהפוך את התהליך למהיר וזורם.

יצירה אינסופית

אחד המאפיינים המרכזיים של Superstudio הוא היכולת ליצור אינספור וריאציות על כל נושא. האפשרויות הבלתי מוגבלות מעודדות את המשתמשים לנסות, לשחק ולחקור כיוונים יצירתיים חדשים, ובכך לפתוח דלתות לתוצרים מגוונים ומקוריים. הפלטפורמה מאפשרת ליצור תוצרים במקביל, ולחזור שוב ושוב אל אותם רעיונות לצורך יצירת גרסאות חדשות ומשופרות.

כלי אוצרות וזיקוק

ממשק ה”סופר סטודיו” מספק כלים ייעודיים לאוצרות ושיפור התוצרים. תהליך זה מתבצע באיטרציות חוזרות, כך שהמשתמשים יכולים לחזור ולבצע תיקונים עד שהיצירה שלהם מגיעה לדיוק המרבי. כל יצירה יכולה לעבור עידון ומחזורי פיתוח מרובים, כשהמטרה היא לשפר אותה באופן מתמיד עד להשלמת החזון האומנותי.

שילוב מנועי AI מתקדמים

סופר סטודיו (Superstudio) עושה שימוש במודלים מתקדמים כמו Flux 1.1 ו-Luma, אשר מוטמעים ישירות בממשק. שילוב זה מציע גישה מהפכנית ליצירת תמונות ווידאו באיכות גבוהה ומאפשר לנצל את העוצמה של מנועי AI מבלי לעזוב את הפלטפורמה. הפלטפורמה מציעה גם שילוב עם כלים כמו סגנונות מותאמים אישית, העברת סגנון, ושיפור תמונות – כל זאת באמצעות ממשק מודולרי וידידותי למשתמש.

המסע היצירתי בסופר סטודיו

המסע היצירתי ב-Superstudio מתחיל כאשר משתמשים מביאים רעיון ראשוני ומתחילים לשחק איתו בפלטפורמה, או מייצרים חומר חדש באמצעות כלים מבוססי AI. הרעיון הבסיסי יכול להתפתח ולהפוך לאינסוף אפשרויות דרך ממשק ה-Canvas המתקדם, שמאפשר לייצר ולשחק עם תכנים חדשים בקלות. שלב זה הוא הבסיס לכל התהליך היצירתי ומאפשר להכניס תמונות או סרטונים ולהפיח בהם חיים.

ב-Superstudio, ישנם מספר מונחי מפתח שחשוב להכיר כדי להבין את תהליך היצירה:

 

Canvas – משטח העבודה שלכם

זהו המרחב הפתוח והאינטואיטיבי שבו ניתן לייבא, לייצר ולשפר רעיונות. ה-Canvas משמש כחלל עבודה גמיש, שמאפשר לחקור ולשחק עם רעיונות, ולהביא אותם למימוש בצורה חזותית.

 

Flows – כלי ה-AI ותהליכי העבודה

אלו הם אבני הבניין של הכלים היצירתיים מבוססי ה-AI, המאפשרים שילוב של Elements (אלמנטים מודולריים) כמו מימדי התמונה או הסרטון, סגנונות, העלאת תמונות ועוד. ה-Flows מעניקים ליוצרים את היכולת להרכיב תהליכי עבודה יצירתיים בהתאמה אישית. בפועל, אלו הם הכלים, או תהליכי העבודה, שבעזרתם תוכלו להשתמש כדי ליצור תמונות, סרטונים וכן הלאה.

להלן פירוט של ה-Flows שזמינים בפלטפורמה:

• Luma Video: פלואו שמאפשר יצירת סרטונים באמצעות מודל Dream Machine של Luma Lab.
• Flux Image: מיועד ליצירת תמונות באמצעות מודל התמונה Flux.
• Image Lab: מאפשר העלאת תמונות או כתיבת הנחיות טקסטואליות ליצירת תמונה באמצעות המודל הייחודי של Kaiber.
• Video Lab: דומה ל-Image Lab, אך מיועד ליצירת סרטונים באמצעות מודל הווידאו של Kaiber.
• Video Restyle: מאפשר לשנות את הסגנון האסתטי של סרטון קיים.
• Image Upscale: משמש לשיפור איכות של תמונות קיימות.
• Profile Picture Restyle: מיועד לשינוי הסגנון האסתטי של תמונות פרופיל.
• Logo Restyle: מאפשר לשנות את הסגנון האסתטי של לוגואים.

 

ה-Flows של קאיבר | Credit: Kaiber

 

Collections – אוסף הנכסים שלכם

קבוצות נכסים מאורגנות שמאפשרות לסדר ולנהל את התוצרים וחומרי הגלם. האוספים הללו מתחברים ישירות לתהליך העבודה ולממשק הקנבס, ועוזרים ליוצרים לשמור ולהשתמש בתכנים בצורה יעילה ומסודרת לאורך המסע היצירתי שלהם.

 

גישה זו של Superstudio ליצירה מעניקה גמישות רבה וחופש יצירתי עבור אמנים ויוצרי AI, ומאפשרת לכל יוצר למצוא את הסגנון שלו תוך שילוב מודלי AI מתקדמים. כך אפשר לחקור מספר כיוונים במקביל או להתמקד בעומק ברעיון בודד.

כיצד להשתמש בקנבס של סופרסטודיו

הכלי המרכזי שאיתו נעבוד ב”סופר סטודיו” של קאיבר הוא הקנבס – משטח העבודה שלכם. קאיבר מאפשרת יצירה של מספר קנבסים. בחבילה החינמית תוכלו ליצור שני קנבסים, ואם תרצו יותר, תאלצו לשדרג.

הקנבס של SUPERSTUDIO

איך עובדים עם הקנבס?

החבילות והמנויים של קאיבר

Kaiber מציעה מגוון תוכניות מנוי וחבילות אשראי המותאמות לצרכים של יוצרים בכל הרמות, החל ממשתמשים חובבים ועד מקצוענים.

• חבילה חינמית: התוכנית החינמית מעניקה למשתמשים חדשים 200 קרדיטים לחודש, עם גישה לשני קנבסים בלבד ושלושה Flows מותאמים אישית, עד 1GB של אחסון וללא אפשרות לשימוש מסחרי. זו הזדמנות טובה למתחילים להתנסות בפלטפורמה וליצור יצירות אישיות ללא עלות.

• חבילה בתשלום, במסלול חודשי: למי שזקוק לנפח עבודה גבוה יותר, התוכנית החודשית מספקת 1,000 קרדיטים לחודש, עם גישה בלתי מוגבלת לקנבסים ול-Flows מותאמים אישית, עד 15GB של אחסון, ואפשרות לשימוש מסחרי. כל הטוב הזה במחיר של 15 דולר לחודש.

• חבילה בתשלום במסלול שנתי: למשתמשים שמחפשים פתרון לטווח ארוך, התוכנית השנתית מציעה חיסכון של עד 33% ומספקת 12,000 קרדיטים לשנה עם אותן תכונות כמו בתוכנית החודשית, במחיר של 120 דולר לשנה.

• חבילות קרדיטים: בנוסף, Kaiber מציעה חבילות קרדיטים לרכישה בנפרד, למי שזקוק לקרדיטים נוספים מבלי להתחייב למנוי חדש. ניתן לרכוש קרדיטים החל מ-300 קרדיטים ב-5 דולר, ועד 20,000 קרדיטים במחיר של 250 דולר. חבילות אלה מאפשרות למשתמשים להרחיב את היכולות שלהם ולהפיק יותר תכנים בהתאם לצורך, ללא תלות בתוכנית המנוי שבחרו.

החבילות והמנויים של קאיבר | Credit: Kaiber

מה חשבנו על סופר סטודיו – הממשק החדש של קאיבר?

עם ההשקה של סופר סטודיו, Kaiber לקחה צעד משמעותי קדימה בתחום היצירתיות והשימוש בכלי AI. היא הצליחה ליצור פלטפורמה ידידותית ואינטואיטיבית שבה אפשר להשתמש במגוון רחב של כלי GenAI, הן בעולמות התמונה והן בעולמות הוידאו. קאיבר הצליחו ליצור פלטפורמה שהיא גם רבת עוצמה וגם נגישה, ומעל הכל – היא מרעננת ומסקרנת. יש משהו בממשק החדש שעושה לך חשק “לקפוץ פנימה ולשחק”. זה מגרש משחקים ליוצרים ואמנים, ואין ספק שיש פה פוטנציאל רב!

הפוסט הממשק החדש של Kaiber – הכירו את Superstudio הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

כיצד AI משנה את תהליך היצירה האומנותי?

במקום לראות ב-AI כלי שמחליף את יוצרים או אמנים, נתן ליכטר ממחיש פעם אחר פעם כיצד AI יכול לשמש ככלי בידיהם – כלי שעוזר להרחיב את הדמיון ולהגשים רעיונות שלעיתים יהיה מאוד קשה לממש בדרכים אחרות. לדוגמה, באחת מסדרת התמונות שלו, יצר נתן אדפטציה מקורית במיוחד, במסגרתה הוצגו הדמויות האיקוניות מהסדרה “סיינפלד” בסגנון פילם נואר. סדרה זו לא רק הציגה את הדמויות האהובות באור חדש, אלא גם יצרה עניין בקרב קהלים חדשים, כששילבה בין נושאים קלאסיים כמו פילם נואר לבין תרבות פופולארית עכשווית.

סיינפלד – גרסת הפילם נואר | נתן ליכטר

היכולת של ליכטר להשתמש ב-AI כדי לשנות את הדמויות והסגנונות המוכרים לנו חושפת את הפוטנציאל העצום של הבינה המלאכותית כאמצעי ליצירת תוכן אומנותי חדש ומפתיע. תוך שימוש בכלי בינה יוצרת כמו Midjourney ובוט החלפת הפנים פיקסי (Picsi.AI), ליכטר מצליח להביא את הרעיונות החזותיים שלו לידי ביטוי בצורה שמשלבת בין מציאות לדמיון.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מה היתרונות של יצירת סדרות תמונות על פני תמונת AI בודדת?

אחד מהדברים שמייחדים את נתן הוא המיקוד שלו ביצירת סדרות של תמונות AI עם חוט מקשר, רעיון מרכזי ושפה גרפית אחידה. שיטה זו מביאה איתה הרבה יתרונות, ופעמים רבות היא עדיפה על פני פרסום תמונת AI בודדת.

• הנעה לפעולה: ברמה הטכנית, פרסום של סדרת תמונות מייצר “הנעה לפעולה” טבעית. הגולש מרגיש צורך ללחוץ על הפוסט כדי לצפות בתמונות נוספות.
• הנעה לפעולה: יצירת “מיקרו פעולות” (Micro Actions) מתורגם למעורבות גולשים רבה יותר ובעקבות כך גם לחשיפה גדולה יותר. האלגוריתם מזהה שמדובר בפוסט שמייצר עניין ולכן מקפיץ אותו בפיד (הגברת ה-Reach של התוכן).
• גירוי יצר הסקרנות: ברמה הקונספטואלית, כאשר אדם רואה תמונה שאהב, ולצידה עוד מספר תמונות באותו סטייל, הדמיון מתחיל לעבוד. סימן ה”פלוס” בצד התוכן גורם לו לתהות אלו דמויות נוספות נמצאות בסדרה. הוא רוצה להיות מופתע וה-FOMO מתחיל לתת את אותותיו. התוצאה – סריקה של כל סדרת התמונות, התעכבות על תמונות נוספות (שהיו נסתרות בתצוגה הראשונית של הפוסט), ומשך זמן רב יותר של צפייה באותו תוכן. כל אלו תורמים גם הם ל”ציון גבוה יותר” במדד האלגוריתם.

מעניין מה אני מפספס?! מה יש ב-9 התמונות הנוספות של סדרת האביר האפל עוד יותר?!

מי אתה נתן ליכטר?

נתן ליכטר הוא יוצר AI ישראלי מוכשר ומוביל בתחומו, אשר עבודותיו הגיעו לחשיפה בינלאומית וחצו גבולות. ליכטר עוסק ביום-יום בקידום אתרים, אך מתבלט בזירת ה-Gen AI העולמית בזכות יצירותיו המיוחדות, שמאופיינות בטאץ’ ייחודי. עם דמיון פורה ויכולת מדהימה לדמיין עולמות ודמויות, הוא מביא לידי ביטוי את אהבתו העמוקה לטלוויזיה, קולנוע ואומנות – תחומים ששבו את ליבו מגיל צעיר. ליכטר, שלא החזיק בידע בעיצוב גרפי, מצא בבינה המלאכותית כלי שמאפשר לו להביע את יצירתיותו ולהפוך רעיונות ויזואליים מורכבים למציאות.

נתן ליכטר – מתןך: וובינר “הצד המצחיק של הבינה המלאכותית” של LetsAI.

מיזוג בין הומור ותרבות פופ: הדרך ליצור ויראליות

כדי ליצור תוכן ויראלי באמת, צריך הרבה יותר מטכנולוגיה מתקדמת. נתן מספר שהומור הוא כלי קריטי למשיכת תשומת הלב של הקהל, ושהוא יכול לשמש כמפתח להעברת מסרים חדים, מצחיקים או אפילו סאטיריים. סדרת התמונות שיצר בהשראת “משחקי הכס” בגרסה ישראלית היא דוגמה מובהקת לכך. בסדרה זו, ליכטר שילב בין הדמויות האייקוניות של הסדרה לבין שחקנים ישראליים שנדמה כאילו התפקיד “תפור עליהם”, מה שיצר חיבור מצחיק ומפתיע בין עולמות נפרדים. אין ספק שדביר בנדק ועידן אלתרמן היו יכולים להשתלב שם מצוין.

משחקי הכס בגרסה הישראלית

השילוב הזה בין תרבות פופולארית להומור הוא אחד מהדגשים שיכולים להפוך תמונת AI להצלחה ויראלית. נתן מצליח לקחת דמויות מוכרות ולקחת אותן לעולמות חדשים ובלתי צפויים, מה שגורם לעוקבים לשתף יצירות אלו.

גיבורי על וסרטים קלאסיים עם טוויסט הומוריסטי

כמו בסדרת התמונות של “משחקי הכס בגרסה הישראלית”, שבה כל דמות קיבלה פרשנות ישראלית מצחיקה, ליכטר מצליח למשוך קהל גם מעבר לישראל בזכות יכולתו לפרש מחדש נושאים אוניברסליים דרך עדשת ההומור המקומי והאישי שלו. לצד סדרות כמו “סיינפלד” ו”משחקי הכס”, אחד מהפרויקטים הבולטים של ליכטר היה יצירת גרסה בריטית לסרט “המטריקס”. גרסה זו משלבת בין הדימויים החזותיים המובהקים של סרט המד”ב המצליח “המטריקס” ובין שחקנים בריטיים מפורסמים כמו בנדיקט קמברבאץ’,דניאל קרייג, או ג’ודי דנץ’, שאולי ביקום מקביל היו מייצרים גרסת BBC ללהיט ההוליוודי. התוצאה היא פרשנות חדשה שמציתה את הדמיון ומצליחה לייצר עניין חדש סביב דמויות וסיפורים מוכרים.

כשהמטריקס פוגש את ה-BBC | נתן ליכטר

עוד סדרת תמונות שהפכה ויראלית ומצליחה במיוחד הייתה “דדפול בעולמות מקבילים” – מעין גרסאות הומוריסטיות מגוונות של דמותו של דדפול – האנטי-גיבור המבדר מבית מארוול. בפרויקט זה, לקח נתן את הדמות המוכרת, ובעזרת משחק מילים על שם הדמות, יצר שלל טוויסטים מבדרים במיוחד, מה שהוסיף שכבות נוספות להומור המובנה של הדמות עצמה. היכולת של ליכטר לשלב טוויסטים ויזואליים והומור טקסטואלי שנון וחכם הפכה את היצירות שלו לאייקוניות בזירה הוויראלית. תמצאו שם דדפול בסגנון “הטורף”, דדפול מכונת כביסה, בטמן דדפול ואפילו פרדי מרקורי אחד – “פרדפול”. אי אפשר שלא לחייך כשרואים את התמונות הללו!

דדפול ביקומים מקבילים | נתן ליכטר

הצלחת הסדרה עוררה גל חיקויים ואף גניבות של התכנים שנתן יצר. רובן ללא מתן קרדיט ובחלקן משתמשים אף טענו שהם בעצם היו אלו שיצרו את התמונות של נתן.

זכויות יוצרים וגניבת תוכן – מה עושים כשגונבים לך יצירה?

ההתמודדות עם זכויות יוצרים בעולם ה-AI או גניבת יצירות ללא מתן קרדיט היא אתגר שליכטר מתמודד איתו באופן יומיומי. בעידן שבו כל יצירה יכולה להפוך לוויראלית בלחיצת כפתור, נתן מוצא את עצמו פעמים רבות במצבים בהם עבודותיו מופצות ללא מתן קרדיט, מה שמוביל אותו לשקול כיצד להגן על היצירות שלו. לאחר מספר אירועים כאלה, נתן החל להשתמש בחותמת מים על יצירותיו.

יצירות שנתן יצר וששותפו מבלי לתת לו קרדיט

האם לגיטימי לחתום על יצירות AI?

למרות שהנושא מעלה דיון משמעותי על האם לגיטימי לשים חותמות מים על עבודות שנוצרו עם AI, נתן הדגיש שההגנה על הקרדיט והעבודה היא קריטית, במיוחד כשהיצירות מתפשטות במהירות ברשתות החברתיות והאינטרנט. לדבריו, לא פעם הוא ראה את עבודותיו מופצות על ידי אחרים שטוענים שהן שלהם, מה שהוביל אותו לחפש דרכים טכנולוגיות ומעשיות לשמור על זכויותיו.

נתן מספר שפעמים רבות אותם “גנבי תוכן” מתרצים את פעולותיהם בכך ש”אין זכויות לתוצרי AI ולכן לא מגיע לו קרדיט”, או טענות על כך שהבינה המלאכותית נולדה בחטא (מחוללי תמונות אומנו על תמונות של אחרים ולכן “הגונב מגנב פטור”). במקרים אחרים נתן החל לפנות לאותם אנשים ולעיתים הם התנצלו והוסיפו קרדיט, אך מדובר באמת בבודדים.

מצב החקיקה והרגולציה עמום ולא ברור

מה אומרת לשון החוק? ובכן – גם פה המצב אפור. אין עדיין חקיקה ורגולציה ברורה והדבר שונה ממדינה למדינה. חסרים תקדימים משפטיים, אך באופן כללי, אם יש לכם מנוי למחולל תמונות כזה או אחר, אתם מקבלים רישיון לשימוש מסחרי. עם זאת, אין לבלבל בינו ובין זכויות יוצרים, שכן אתם לא היוצרים, אלא מודל החישוב. מצד שני, יש הטוענים שאם תמונה עברה מספיק מניפולציות ושינויים, ואם כרוך ביצירתה “מאמץ רב”, זה יכול להקנות בסיטואציות מסוימות זכויות כאלה ואחרות.

למרות שאין תשובה סופית וברורה, לפעמים כדאי להיות חכם ולא צודק! נתן מספר שעצם הוספת חתימה על תמונותיו צמצמה משמעותית את כמות הגניבות. הוא מספר שפעמים רבות אנשים משתמשים בתמונות שלו וטוענים שהם אלו שיצרו אותן. עצמם העובדה שיש חתימה על תמונה כבר מונעת מקרים רבים של העתקות או גניבות תוכן מסוג זה.

כמו כן, ברגע שיש חתימה, לעיתים אנשים, דפים או ארגונים כן ירגישו צורך לתת קרדיט. בנוסף, עצם הימצאות החתימה מקלה על נתן להוכיח שהוא היוצר ויכולה להוביל למתן קרדיט מאוחר. בסופו של יום יש פה גם עניין של גישה – כנראה שאם גונבים את היצירות שלך, אתה ממש טוב. לאט לאט אנשים יתחילו לזהות את הסגנון שלך וישייכו יצירות מסוימות ליוצר מסוים. גם פה נתן עבר דרך ארוכה והיום אנשים כבר מתחילים לזהות את הסטייל שלו.

האם יצירות AI יכולות להיחשב כאמנות?

העבודות של נתן ליכטר מדגימות בצורה מושלמת את הפוטנציאל הבלתי מוגבל של AI ככלי יצירתי. השילוב בין טכנולוגיה להומור, תרבות פופולארית, ואומנות עכשווית יוצר תכנים שמצליחים לחדור לליבם של אנשים בכל רחבי העולם. כיום כבר אין ספק שבינה מלאכותית היא פלטפורמה חדשה ונהדרת ליצירת תכנים, שמאתגרת את גבולות היצירתיות ומספקת השראה לאמנים, יוצרי תוכן, וסטודנטים בכל רחבי העולם. אבל האם היא נחשבת כאומנות? 

בוובינר “הצד המצחיק של ה-AI”, שיתף נתן גם ביצירות אומנותיות יותר שיצר להנאתו. לטענתו כל אחד יכול להגדיר את עצמו באופן שמתאים לו ושאין אמת אבסולוטית. אם אתם רוצה לכנות את עצמך אומן – זה שלך! אם יש קהלים שרואים ביצירות ה-AI שלך כאומנות, מי יכול לומר להם אחרת? 

האם אפשר לעשות אומנות עם AI? | נתן ליכטר

כמו כן, היום יש תאוצה הולכת וגוברת של יוצרים שמשתמשים ב-AI ככלי אומנותי לכל דבר. אמנים ישראליים כמו אלה אוזן, מאיה אלאב נחשון, שחר פליישר ואחרים מציגים תערוכות שמבוססות על תוצאי AI בארץ ובחו”ל וסוחפים אחריהם קהלים הולכים וגדלים.

צפו בהקלטת הוובינר עם נתן ליכטר – הצד המצחיק של ה-AI

מוזמנים לצפות בוובינר המלא, בוא תמצאו הרבה יותר מידע, הדגמות, שיטות עבודה וכמובן שיח מרתק על הנושאים המרכזיים שעלו במאמר זה.

כלים, מדריכים ושיטות עבודה

במהלך הוובינר נתן סיפר על כלי העבודה המרכזיים שלו – מידג’רני ובוט הפייס סוואפ של פיקסי בדיסקורד. בסוף הוובינר אני הדגמתי שיטת עבודה דומה, שמאפשרת לקבל תוצאות טובות מאוד מהר מאוד (מוזמנים לצפות בהקלטה). השיטה מתבססת על מספר כלים וטכניקות. להלן עיקרי שלבי העבודה:

שלב 1: הפרומפטר של LetsAI: לרוב אני מייצר את הפרומפטים שלי בפרומפטר החינמי של LetsAI, בו ניתן להזין מילה או משפט, והוא יהפוך אותם לפרומפט מקצועי שמותאם במיוחד עבור עבודה בסביבה של מידג’רני.

הפרומפטר של LetsAI

שלב 2: יצירת תמונה באתר האלפא של מידג’ני: בשלב השני אעבור לאתר האלפא של מידג’רני, שם אזין את הפרומפט שקיבלתי ואצור את התמונה. כדי לדייק את התוצאה מומלץ לשלב את הפרמטרים SREF (סטייל רפרנס) ו-CREF (דמות עקבית).

יצירת תמונה באתר האלפא של מידג’רני, בשילוב SREF ו-CREF.

שלב 3: פייס סוואפ בפיקסי: בשלב האחרון אעביר את התמונה שקיבלתי במידג’רני עיבוד נוסף בבוט החלפת הפנים של פיקסי. בניגוד לנתן, שמעדיף לעבוד בדיסקורד, אני מעדיף לעבוד באתר הייעודי של פיקסי. בלינק הבא תמצאו מדריך לפייס סוואפ בדיסקורד ופה תמצאו מדריך לאתר הייעודי של פיקסי.

פייס סוואפ ב-Picsi.AI

השילוב בין טכניקות וכלים אלו מאפשר לייצר בקלות ובמהירות תמונות של אנשים מפורסמים, במינימום מאמץ.

איפה אפשר לעקוב אחרי נתן ליכטר?

היה לנו כיף גדול לארח את נתן לוובינר מרתק, מלמד ומעורר השראה. אנחנו מזמינים אתכם בחום לפרגן ולעקוב אחריו בנכסים הדיגיטליים שלו:

• הפייסבוק של נתן.
• האינסטגרם של נתן.
• הטיקטוק של נתן.

באותה נשימה, אנחנו מזמינים אתכם לעקוב גם אחרי הנכסים של LetsAI בסושיאל, שם תמצאו עדכונים, מדריכים וכתבות שפשוט אסור לפספס!

• דף הפייסבוק העסקי של LetsAI.
• קבוצת הפייסבוק של LetsAI.
• האינסטגרם של LetsAI.
• הטיקטוק של LetsAI.
• הלינקדאין של LetsAI.
• וכמובן – קבוצת העדכונים הסגורה שלנו בוואטסאפ.

הפוסט הצד המצחיק של ה-AI – נתן ליכטר משתף איך יוצרים תכנים ויראליים עם בינה מלאכותית הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

צפו בהקלטת השיעור הראשון של קורס GenAI Master

מאמר זה מבוסס על השיעור הראשון של מחזור 55 בקורס המאסטר שלנו, שהתקיים שלשום (רביעי, 9.10.24), ופתח את הדלת לעולם הבינה המלאכותית עבור מאות המשתתפים שצפו בו בלייב זום, וכ-1,000 איש שנרשמו וצפו בהקלטה שלו. זו הייתה יריית הפתיחה לקורס מתקדם ומקיף, שמלמד כיצד לשלב כלים מתקדמים של בינה מלאכותית בעבודה היומיומית ובפרויקטים מורכבים.

אגב, אלו תגובות המשתתפים בעקבות השיעור החינמי:

תגובות המשתתפים – שיעור ראשון של מחזור 55 בקורס Gen AI Master של LetsAI

השיעור נפתח עם הצגת סרטון של מיכל גרנדש, בוגרת קורס יצירת סרטים שלנו, שמדגים כיצד יכולתיו של סטודנט בקורס משתפרות בתוך שבועות ספורים. המטרה היא להדגיש את הרמה הגבוהה אליה אפשר להגיע לאחר תקופת לימוד יחסית קצרה, אך אינטנסיבית ומעמיקה.

מה זה בכלל אומר “להיות מאסטר בבינה מלאכותית”?

לפני הכל, חשוב רגע להסביר מה בכלל המשמעות של להיות מאסטר בכלי בינה יוצרת? הרציונל מאוד פשוט! אם אתם רוצים שאנשים יראו בכם כאנשי מקצוע מוסמכים, עליכם להיות מוסגלים לתת מענה מקצועי לפרויקטים מורכבים ברמה הטכנית – כאלה שמשתמש חובב לא יודע או לא יכול לתת להם מענה ולבצע אותם.

בנוסף, אתם חייבים שתהיה לכם שליטה בכל עולמות התוכן של הבינה היוצרת (Gen AI), לרבות מודל שפה גדולים (LLMs), מחוללי תמונות, מחוללי וידאו, מחוללי מוזיקה, תוכנות עריכה, חקיקה ורגולציה, זכויות יוצרים ושימוש מסחרי, ובעיקר – להיות מסוגלים לשלוף מארגז הכלים שלכם את הכלי הנכון למשימה הנכונה. את כל אלו אנחנו כמובן מלמדים בהרחבה בקורס GenAI Master שלנו.

מה זה אומר להיות GenAI Master?

בנוסף – המפתח להצלחה טמון ביכולת שלכם לעשות אינטגרציה בין כלים. אין אף כלי AI שמסוגל לייצר פרויקט שלם מ-א’ ועד ת’, ברמה מסחרית ובגימור הנדרש עבור פרויקטים שעליהם אנשים יהיו מוכנים לשלם את מיטב כספם. לכן אנשי מקצוע אמיתיים עושים שימוש במגוון רחב של כלים בכל פרויקט שעליו הם עובדים.

רוצים דוגמה? הנה כמה יוזקייסים…

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

למה לקוחות מוכנים לשלם אלפי שקלים על תמונת AI בודדת

בחלק הראשון של השיעור הצגנו תהליך עבודה של יצירת תמונת AI בודדת, שאותה תמחרנו באלפי שקלים, בהתאם לדרישות הלקוח, שהיו מורכבות מאוד.

פרויקט מאתגר ומורכב

ללקוח היו דרישות מאוד מפורטות וספציפיות (מוזמנים לראות את הבריף המלא בהקלטה מעלה). התמונה דרשה קומפוזיציה ספציפית, עם אלמנטים ודמויות רבות. הלקוח דרש שליטה על כל מרכיב, מהצבע ועד המיקום של כל אלמנט, ורצה להיות מעורב בתהליך כולו. 

מורכבות הפרויקט הצריכה תמחור גבוה יותר!

שלבי העבודה וארגז הכלים שלנו

כדי לתת מענה מקצועי לבריף המורכב ולדרישות הלקוח הרבות, בחרנו בתהליך עבודה ייחודי שנתן לנו רמה מאוד גבוהה של גמישות ושליטה בכל אלמנט ובכל שלב של הפרויקט. גמישות זו הייתה הכרחית, גם בשל העובדה שהלקוח רצה להיות מעורב בתהליך ולשנות “תוך כדי תנועה”, וגם משום שאין שום כלי שיכול לג’נרט סצינה כל כך מורכבת ועמוסה בפרטים.

להלן פירוט תהליך העבודה:

1. פגישות עם הלקוח ליצירת בריף מפורט והבנת הדרישות המדויקות.
2. העברת חומרים ראשוניים, רפרנסים.
3. איור ידני של הרקע בזמן אמת עם Realtime Canvas של לאונרדו.
4. החלת שפה גרפית אחידה על הרקע והדמויות השונות עם “סטייל רפרנס” בלאונרדו (פיצ’ר שקיים גם במידג’ני ובכלים נוספים).
5. שימוש בכלים גרפיים כמו פוטושופ או Canva כדי להפריד את הדמויות מהרקע שלהן וכדי למקם אותן בשכבות שונות על הרקע שיצרנו מקודם, ובהתאם לקומפוזיציה שביקש הלקוח.
6. ביצעו תיקונים – אינפיינטינג (inpainting) – תיקון וציור אלמנטים ישירות על גבי התמונה. רוב התיקונים בוצעו עם Generative Fill (זמין בפוטושופ או בפיירפליי, ואפשר כמובן להשתמש גם בקנבס של לאונרדו). בנוסף, בוצעו גם תיקונים עם ציור ידני במברשות על התמונה (בצורה גסה ורופפת – לאחר מכן ה-AI ידע “לתקן” את זה ו”לעשות את זה יפה”).
7. אחד הסודות בתהליך זה הוא שימוש ב-img2img בלאונרדו, במשקל גבוה. פיצ’ר זה זמין במודלים רבים בתוך הפלטפורמה ולאחרונה התווסף גם למודל פניקס הייחודי. אופציה זו מאפשרת לנו “לאחות” את כל השכבות, להחיל עליהן סגנון גרפי אחיד, לתקן את כל הגזירות והתיקונים הידניים שעשינו ולייצר תמונה עם מראה אחיד. זה כמו מטה קסם שמחבר את הכל כמו שצריך. את התהליך הזה עושים על מספר גדול של וריאציות, מהן נוכל לבחור לאחר מכן את מה שיצר טוב.
8. עכשיו אפשר לחדש ולהגדיל את התמונות עם Universal Upscaler בלאונרדו – כך ניתן להוסיף פרטים וחדות לתמונה.
9. לבסוף ניתן לקחת את כל הסקיצות והוריאציות השונות ולמקם אותן שוב בתוכנת עריכה (Canva או פוטושופ), שם אפשר לסדר הכל בשכבות.
10. כדי לדייק את התוצר הסופי, אפשר להעביר את התמונה שוב פעם באפסקיילר של לאונרדו.

שלבי התהליך – יצירת תמונת AI בודדת ב-4 ספרות

כשמבינים עד כמה התהליך המפורט מעלה מורכב, מסועף ובעיקר מצריך קישורים טכניים גבוהים, אינטגרציה בין כלים רבים והיכרות עם טכניקות עבודה ייחודיות, מבינים למה רק מאסטרים אמיתיים בכלי GenAI מסוגלים להפיק תוצרים כאלה (ולמה לקוחות מוכנים להוציא סכומים כאלו על תמונה בודדת).

התמונה הסופית

איך גובים עשרות אלפי שקלים על סרטון AI בודד?

בחלקו השני של השיעור הצגנו סרטון AI בודד, שעלות הפקתו מתומחרת בעשרות אלפי שקלים – פרסומת AI שיצרנו לקורס GenAI Master שלנו:

ועכשיו עולה השאלה – למה הסרטון מתומחר ב-5 ספרות, למה לקוחות מוכנים לשלם סכומים כאלה (ולמי), ומה אתם צריכים לעשות כדי להיות מסוגלים להפיק תוצרים כאלה ולגבות סכומים כאלה?

בדומה להפקת התמונה מעלה, גם הפקת סרטון זה היא הליך מורכב מאוד מצריך אינטגרציה בין מגוון כלים ותוכנות, והיכרות מעמיקה עם טכניקות עבודה מורכבות. אם על תמונה אחת עבדנו זמן רב, הזמן שנקדיש להפקת סרטון AI יהיה כפול ומכופל (שכן סרטון אחד מורכב ממספר רב של סצנות ותמונות). כאשר הוא מכיל דמות עקבית, זה הופך להיות מורכב אף יותר! אגב, אם אתם רוצים ללמוד איך ליצור דמות עקבית על ידי בניית לורה (LoRA), פה תמצאו מדריך מקיף וסרטון הדרכה מפורט (את התהליך הצגנו בשיעור הראשון של המחזור הקודם – מחזור 54).

להלן פירוט תהליך העבודה:

1. תסריט וסטוריבורד: הסטוריבורד נבנה באמצעות ChatGPT. הצ’ט יצר טבלה שבה הוצגה כל סצנה לצד התיאור המילולי שמפרט את תוכנה, הדמויות שבה וכמובן גם עמודה עם הפרומפט שבעזרתו נג’נרט אותה.
2. יצירת מאגר פרומפטים לדמות עקבית: לאחר מכן השתמשנו בקנבס החדש של ChatGPT כדי להרחיב את הפרומפטים שלנו וכדי לייצר פרומפטים שבהם יש תיאור מילולי מפורט לדמות העקבית שלנו, כולל מראה חיצוני, לבוש ושפה גרפית.
3. יצירת תמונות: בשלב זה הצגנו איך עובדים עם המודל החדש והמדהים Flux 1.1 Pro וגם איך לבנות לורה (LoRA) ב-FAL או ב-Astria.
4. יצירת סרטונים: עכשיו אפשר לעבור לטכניקה של הנפשת תמונה סטטית בעזרת פיצ’ר ה-img2img במודל הוידאו המדהים Gen3 טורבו.
5. עריכת וידאו: לאחר שיש לנו קטעי וידאו, יש לאחד אותם – אפשר להשתמש בתוכנות עריכה חינמיות כמו Clipchamp ו-Kapwing.
6. יצירת פס קול ואפקטים קוליים: אחד מהדברים שהופך סרטון טוב לסרטון מצוין הוא הפסקול. ניתן לג’נרט מוזיקה במחוללי מוזיקה כמו Suno או Udio, ואפשר ליצור אפקטים קוליים ב-LoudMe. כדאי לדעת שיש לנו גם קורס מקיף ליצירת מוזיקה עם AI ויש גם וובינר חינמי בראשון הקרוב (13.10.24).
7. אפסקייל וידאו: לסיום, מומלץ להעביר את הסרטון שלכם באפסקיילר לוידאו. אפשר להשתמש בכלים כמו Topaz Labs או Krea.
8. הוספת כתוביות: אם יש לכם כתוביות בסרטון, אפשר להשתמש ב-Clipchamp או Kapwing. שני הכלים הללו יודעים לייצר כתוביות אוטומטית בעזרת טכנולוגיית AI. כמובן שתצטרכו לעבור על התוצר הסופי ולערוך את המלל כדי לוודא שאין טעויות.

סרטון AI בודד בעשרות אלפי שקלים – למה כל כך יקר ולמה לקוחות מוכנים לשלם סכום כזה?

לינקים חשובים נוספים

• דף המתנות: מאגר מדריכים חינמי וגישה למגוון בוטים חינמיים שיחסכו לכם זמן ויכולות לייעל את העבודה עם בינה מלאכותית. לחצו פה.

• וובינר AI במוזיקה: מוזמנים להצטרף לוובינר החינמי הבא שלנו, שיתמקד בשילוב בין בינה מלאכותית ועולם המוזיקה. נציג בו טכניקות מתקדמות לעבודה עם מחוללי מוזיקה, מחוללי אפקטים, זמרי AI ועוד הרבה דברים טובים. להרשמה – לחצו פה. כדאי גם לדעת שכל שבוע אנחנו מקיימים וובינר חינמי בנושאים משתנים – פה יש מידע נוסף.

קצת על קורס המאסטר שלנו

קורס המאסטר מציע 150 שיעורים מוקלטים, שישה מפגשי לייב זום בנושאים משתנים וחצי שנה של מפגשי לייב זום שבועיים הכוללים גם תרגול מעשי ו-Q&A למשתתפי הקורס. הקורס כולל התנסות מעשית עם כלי AI מתקדמים, מדריכים כתובים לכל השיעורים ותעודת סיום. בנוסף, המשתתפים זוכים להצטרף לקבוצה סגורה למשתתפי הקורס. פרטים והרשמה פה.

הפוסט למה שלקוח ישלם על תמונת AI בודדת 4 ספרות ועל סרטון AI בודד 5 ספרות? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית