מה זמין עכשיו, ומה עדיין נמצא על מפת הדרכים

החלק המיידי של השותפות הוא שילוב המודל Gen-4.5 של Runway בתוך Adobe Firefly. ב-Adobe מתארים את המודל ככזה שמציע איכות תנועה גבוהה יותר, היצמדות מדויקת יותר לפרומפטים, ועקביות ויזואלית משופרת, כולל יכולת לביים סצנות מורכבות בפריימים קצרים.

מעבר לזמינות המיידית, ההודעה מדברת על פיתוח משותף של יכולות AI ייעודיות לזרימות עבודה מקצועיות, שיהיו זמינות בלעדית באפליקציות Adobe, בדגש על Firefly. במקביל, מצוין שיוצרים יכולים להעביר תוצרים שנוצרו ב-Firefly להמשך עבודה ב-Adobe Premiere Pro וב-Adobe After Effects, כחלק מזרימת העבודה הקיימת של Creative Cloud.

עם זאת, ההודעה אינה מפרטת אילו יכולות חדשות ישולבו ישירות בתוך Premiere Pro או After Effects, וגם לא מציגה לוחות זמנים. לכן נכון לראות במהלך הזה כ-Roadmap ברור לכיוון אינטגרציה עמוקה יותר, ולא כהשקה מלאה של פיצרים חדשים בכלי העריכה המקצועיים כבר היום.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

למה Adobe עושה את זה עכשיו

הקרב סביב וידאו ג׳נרטיבי כבר לא מתמקד רק בשאלה מי מחזיק במודל האיכותי ביותר, אלא בשאלה היכן מתבצעת העבודה בפועל. כל עוד יצירת וידאו ג’נרטיבי דורשת מעבר לפלטפורמה חיצונית, רבים מהעורכים המקצועיים פשוט לא ישנו את סביבת העבודה שלהם. כאן נכנסת Adobe, והמטרה שלה היא להפוך את הווידאו הג׳נרטיבי לשכבה טבעית בתוך זרימות עבודה קיימות, ולא לכלי ניסיוני שנמצא מחוץ לפרודקשן.

מהצד השני, Runway מקבלת גישה ישירה לקהל הקריטי ביותר בתחום הקריאייטיב, יוצרים שכבר עובדים עם כלים מקצועיים, משלמים עליהם, ויודעים להפוך רעיון או ניסוי ג׳נרטיבי לחומר גלם שמגיע עד מסך העריכה וההפצה. עבור Runway, זו לא רק הרחבת חשיפה, אלא קיצור משמעותי של הדרך בין הדגמה טכנולוגית לשימוש מסחרי יומיומי.

מעבר לפיצ’רים עצמם, Adobe מהמרת כאן על תפקיד אחר לגמרי – לא להיות החברה עם המודל הכי חזק, אלא זו שמחברת בין מודלים, כלים, ופרודקשן תחת שכבת תפעול אחת. זה ההבדל בין פלטפורמה שמייצרת תוצרים, לבין מערכת שמנהלת יצירה מקצועית כחלק מתהליך פרודקשן שלם.

Firefly כמרכז רב מודלי

Adobe ממקמת את Firefly כמרכז עבודה רב מודלי, שמאפשר לבחור מודלים ג׳נרטיביים שונים לפי צורך וסגנון. לצד מודלי Firefly של Adobe, זמינים גם מודלי שותפים כמו Google, OpenAI ו-Luma AI (ועוד מגוון שותפים נוספים), בהתאם לכלי שבו עובדים בתוך Firefly.

ההיגיון כאן ברור – יוצרים מקצועיים לא מחפשים מודל אחד מושלם, אלא ארגז כלים שמאפשר לבחור את הכלי המתאים ביותר לכל משימה, ולהחליף מודלים כחלק מזרימת עבודה אחת.

עם זאת, כאן נכנסת נקודה שחשוב לומר בצורה ברורה. גם Adobe עצמה מציינת שכאשר עובדים עם מודלים שותפים בתוך Firefly, האחריות לבחון התאמה לפרויקט נותרת בידי היוצר. זה כולל שאלות של אופן האימון, רישוי, ושימוש מסחרי בטוח. במילים אחרות, הבחירה במודל אינה רק החלטה יצירתית או טכנולוגית, אלא גם החלטה שמגלמת רמת סיכון שונה.

מה כדאי לקחת מהמהלך הזה

השותפות בין Adobe ל-Runway מסמנת שינוי כיוון ברור – וידאו ג’נרטיבי יוצא מהמרחב הניסיוני של דפדפנים וכלי הדגמה, ומתקרב לתוכנות העריכה שבהן מתבצעת העבודה המקצועית בפועל. עבור מי שעובד יום יום עם Adobe Creative Cloud, זה פחות עניין של אפקטים מרשימים, ויותר שילוב פרקטי בתוך סביבת עבודה מוכרת.

מי שלא עובד באקוסיסטם של Adobe יראה במהלך הזה בעיקר עוד סימן לכך שהמאבק בשוק עובר מ”איכות המודל” לשאלת ההפצה והאינטגרציה בתוך זרימות עבודה קיימות.

בסופו של דבר, השאלה החשובה למשתמשים אינה רק עד כמה המודל מייצר תוצאה מרשימה, אלא עד כמה מהר אפשר להפוך קליפ ג׳נרטיבי לחומר גלם בעריכה, להשלים פרויקט, ולהימנע מהתחושה שעבדתם בשני עולמות נפרדים.

הפוסט Adobe ו-Runway מאחדות כוחות בצעד שמקרב וידאו ג׳נרטיבי לשולחן העבודה של העורך הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה צריך להכין?

1. מחולל תמונות (ליצירת הבסיס): מומלץ להשתמש ב-Nano Banana, Freepik, או כל מודל אחר ששומר על עקביות פנים גבוהה. גם מודל התמונה החדש של GPT יעשה עבודה מעולה!

2. מחולל וידאו (להנפשה): כלי שתומך ב-Start Frame ו-End Frame (כמו Kling AI, Luma, או Runway).

3. כלי עריכה ועיצוב: Canva (לתיקוני תמונה ועיצוב מקדים אם צריך) ו-CapCut או Clipchamp (לחיבור הסרטונים והוספת מוזיקה).

שלב 1: יצירת התמונות (הבסיס) 

לפני שניגש לוידאו, אנחנו צריכים ליצור את ה”תחנות” שלנו. כל תחנה היא תמונה שבה אתם מצטלמים סלפי עם הקאסט.

הפרומפט (למחולל התמונות – Nano Banana / Freepik):

העלו תמונת רפרנס טובה של עצמכם והשתמשו בפרומפט הבא.

שימו לב: במקום (movie), כתבו את שם הסרט או הסדרה (למשל: Friends, Harry Potter, Pretty Woman). אין צורך לפרט את שמות השחקנים, ה-AI לרוב מזהה לבד את “השחקנים הראשיים”.

טיפ חשוב: כדי למנוע “זליגה” של דמויות מסרט לסרט, פתחו צ’אט או סשן חדש לכל תמונה שאתם יוצרים.

I'm taking a selfie with the main actors from the film on the set of (movie). Keep the person exactly as shown in the reference image with 100% identical facial features, bone structure, skin tone, facial expression, pose, and appearance. 9:16 aspect ratio, 4k detail.

שלב 2: הנפשת המעברים (הקסם) 

עכשיו ניצור את התנועה. הרעיון הוא ליצור קליפים קצרים שמחברים בין התמונות שיצרנו. אנחנו נשתמש בפיצ’ר של תמונה פותחת (Start Frame) ו-תמונה סוגרת (End Frame).

השיטה – שרשרת התמונות:

סרטון 1: תמונה שלכם לבד תמונה עם הקאסט הראשון.

סרטון 2: תמונה עם הקאסט הראשון (זו שהייתה הסיום בסרטון הקודם) תמונה עם הקאסט השני.

סרטון 3: תמונה עם הקאסט השני תמונה עם הקאסט השלישי. (וחוזר חלילה).

הפרומפט (למחולל הוידאו – Kling AI וכד’): הפרומפט הזה גורם לכם “ללכת מהר” בין הסטים.

The woman is fast walking through the set until she takes a selfie with the next person.

שימו לב לפני ההורדה (Watermark): כשאתם מורידים את הסרטון מהמחולל, בדקו את הגדרות ההורדה:

• ללא סימן מים: אם יש לכם מנוי בתשלום, ודאו שאתם מורידים את הקובץ הנקי (לרוב נקרא “No Watermark”).
• עם סימן מים: בגרסאות חינם הלוגו של האפליקציה (כמו Kling) יופיע בפינה. קחו זאת בחשבון – אם הלוגו מפריע, נסו לחתוך אותו (Crop) מעט בעריכה או להשתמש בכלי להסרת לוגואים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

שלב 3: למקצוענים – שליטה בתנועה ובאקשן

רוצים לשדרג את הסרטון? במקום סתם ללכת, בואו נכניס אקשן וכיוונים. זה יוצר דינמיות מטורפת בעין.

אופציה א’: שליטה בכיוונים (ימינה/שמאלה/ישר)

כדי שהסרטון לא ייראה מונוטוני, שנו את כיוון ההליכה בפרומפט הוידאו:

• הליכה ימינה: Fast walking to the right
• הליכה שמאלה: Fast walking to the left
• הליכה ישר למצלמה: Fast walking straight towards the camera

דוגמה לפרומפט משודרג עם תנועה מורכבת:

The first group of actors are walking away and The woman is Moving, walking fast in the far Right direction through the next movie set until she takes a selfie with the next person.

אופציה ב’: שינוי הקצב (ריצה במקום הליכה) 

אם הסצנות שלכם הן מסרטי אקשן (כמו “משימה בלתי אפשרית” או “הנוקמים”), אפשר להחליף את ההליכה בריצה:

The woman is running fast, sprinting through the movie set, dynamic camera movement, until she stops to take a selfie.

אופציה ג’: הוספת פעולות מיוחדות בתמונת הסיום 

רוצים שהשחקנים יעשו משהו ספציפי בתמונת הסלפי? הוסיפו את הפעולה המבוקשת בפרומפט של יצירת התמונה (שלב 1), ה-AI ידאג לשלב את זה בתמונה, ומחולל הוידאו ישלים את התנועה לשם.

דוגמה להרמת כוסית יין:

I'm taking a selfie with The main actors from the film on the set of (movie) while holding a glass of wine and making a toast. Keep the person exactly as shown in the reference image with 100% identical facial features... [המשך הפרומפט הרגיל]

דוגמה להדלקת חנוכיה (או כל חפץ אחר):

I'm taking a selfie with The main actors from the film on the set of (A Nightmare on Elm Street) When they light a Hanukkah chanukia. Keep the person exactly as shown... [המשך הפרומפט הרגיל]

שלב 4: עריכה וחיבור סופי 

1. אספו את כל קטעי הוידאו שיצרתם.

2. פתחו את CapCut או Canva (מצב עריכת וידאו).

3. סדרו את הקליפים לפי הסדר. שימו לב שהחיבור בין הקליפים אמור להיות מושלם (“Seamless”) כי התמונה האחרונה של קליפ א’ היא בדיוק התמונה הראשונה של קליפ ב’.

4. הוסיפו מוזיקה קצבית (טרנדית) שתואמת את קצב ההליכה/ריצה.

זהו! יש לכם סרטון ויראלי ביד. רוצו לנסות (ותייגו אותנו!) 

הפוסט הטרנד ששובר את הרשת: כך תיצרו סרטון “סלפי מדלג” בין סטים של סרטים וסדרות  הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה בעצם חדש ב-Gen-4.5

Runway מציגה את Gen-4.5 כמודל וידאו מהדור הבא, שנבנה סביב שלושה שיפורים משמעותיים: איכות ויזואלית גבוהה יותר, פיזיקה ותנועה משכנעות יותר, והבנה טובה בהרבה של הוראות מורכבות. זה לא שינוי קוסמטי, אלא ניסיון להתמודד עם המגבלות שהגבילו את הדור הקודם והפכו את הווידאו הגנרטיבי לכלי מרשים אך לא תמיד מתאים לפרויקטים שמחייבים דיוק פיזיקלי, המשכיות ארוכה או יציבות סיבתית.

With Gen-4.5 you can achieve an unprecedented level of cinematic realism while still achieving novel creative concepts. The model is exceptionally good at generating objects that move with realistic weight, momentum and force. Even when suspended in zero gravity.

Gen-4.5 early… pic.twitter.com/V37Q5gBF7c

— Runway (@runwayml) December 2, 2025

תנועה שמרגישה סוף סוף “עם משקל”

אחת הבעיות הבולטות בדור הקודם הייתה תנועה מרחפת – אובייקטים שנעים יפה, אבל לא נראים כאילו הם כפופים לחוקי הפיזיקה. Gen-4.5 מציג שיפור ניכר בדיוק בתחום הזה.

בדוגמאות ש-Runway הציגה אפשר לראות את השיפור באופן מובהק: מים שנשפכים לדלי מתכת מתכווצים בנפילה, מתפזרים בהתזה ויוצרים גלים שנראים אמיתיים לחלוטין, רכב שנוסע לאורך דרך עפר מגיב לכל מהמורה, מזעזע את המצלמה וזורק חול בדיוק כפי שהיינו מצפים מצילום שטח, ואפילו השתקפויות במשטחים מבריקים נשמרות לאורך כל הקליפ, יציבות וקוהרנטיות, בלי ההחלקות או העיוותים שהיו אופייניים לדור הקודם.

כל אלה הופכים את התנועה מ”אפקט” ל”פיזיקה”. עבור מותגים, אולפנים וסוכנויות, זה ההבדל בין ניסוי מעניין לבין חומר שנכנס לפרויקט מסחרי.

הבנת פרומפטים מורכבים

איכות ויזואלית חשובה, אבל לא פחות חשוב שהמודל יעשה מה שביקשתם. כאן Gen-4.5 מציג קפיצה נוספת עם נאמנות גבוהה יותר לפרומפט.

המנוע החדש מתמודד טוב יותר עם רצפי אירועים (“קודם X, אחר כך Y, לבסוף Z”), תנועות מצלמה מתוזמנות, שינויי אור ואווירה לאורך הסצנה, וסצנות שבהן כמה אובייקטים פועלים במקביל.

בקליפים ש-Runway הציגה, מופיע שוט צפוף שבו טלוויזיה, יד, קערת דגנים והמקרר משתלבים זה בזה בתנועה רציפה. המודל מצליח לשמור על קוהרנטיות גבוהה, בלי לפרק את הסצנה.

ולמה זה חשוב? כי היום כמעט כל מודל יודע “להפיק וידאו”. ההבדל האמיתי הוא שאלת השליטה – האם המערכת מבצעת את ההוראות, או מייצרת משהו “בערך”. ב-Gen-4.5 הפער בין הרצוי למצוי מתקצר.

דמויות אנושיות והבעת פנים

עוד תחום שבו Gen-4.5 מציג שיפור ברור הוא בני אדם – תמיד אחת המשימות הקשות ביותר ב-generative video.

המודל מצליח לייצר פרטי פנים מדויקים יותר, הבעות רגשיות מורכבות, תנועות עיניים ושפתיים שנראות טבעיות יותר, ועקביות טובה יותר בין פריימים, במיוחד בפנים.

המשמעות? הדמויות מרגישות פחות “פלסטיק”. עבור יוצרים שמבקשים לספר סיפור, ולא רק ליצור נופים מרהיבים, זו התקדמות חיונית.

סגנונות ויזואליים ועקביות בין קליפים

Gen-4.5 תומך במגוון רחב של סגנונות כמו פוטו-ריאליזם, אנימציה מסוגננת, סטופ-מושן, קולנוע וינטג’ 16mm/35mm ועולמות תלת ממדיים.

היתרון האמיתי אינו רק ברשימת הסגנונות, אלא בעקביות שלהם. כאשר מייצרים כמה קליפים נפרדים לאותו פרויקט, הסגנון נשמר – מה שמאפשר לחבר אותם לסרטון אחד בלי שבירת רצף ויזואלי. עבור מותגים ואולפנים, זה תנאי בסיסי להפקה מקצועית.

אותם זמני ריצה באיכות גבוהה יותר

Runway מדגישה כי Gen-4.5 שומר על זמני יצירה דומים לאלו של Gen-4, למרות השיפור באיכות. במילים אחרות, האלגוריתם נהיה כבד יותר, אבל העלות בזמן לא עלתה בהתאם.

למשתמשים זה אומר דבר פשוט: אם התרגלתם לזמני ההמתנה של הדור הקודם, לא תחוו עלייה בזמני ההמתנה. המגבלות האמיתיות נמצאות במקום אחר – מגבלת האורך וצריכת הקרדיטים, ולא בזמן יצירת הקליפ הבודד.

Gen-4.5 בראש טבלת ה-Text-to-Video

מה המגבלות

לצד הקפיצה באיכות, Gen-4.5 עדיין מסתמך על יסודות שלא נפתרו. Runway עצמה מודה בכך, והסקירות החיצוניות רק מחזקות את התמונה – מדובר במודל מוביל, אבל כזה שסובל משלוש בעיות עמוקות ועוד מגבלה מבנית אחת שלא תמיד מאפשרת עבודה מקצועית חלקה.

לוגיקה סיבתית: כשהסרטון לא מבין מה קורה קודם

למרות שהמודל יותר קוהרנטי והשתפר ברצף אירועים לפי הוראה בטקסט, הוא עדיין מתקשה בסיבתיות אמיתית. זו אחת הבעיות הידועות במודלי וידאו, ו-Gen-4.5 לא פותר אותה באופן מלא. גם בדור הזה אפשר לראות מקרים שבהם הדלת נפתחת לפני שהיד נוגעת בידית, אובייקט מתחיל ליפול לפני שמשחררים אותו, או אפקט מופיע עוד לפני הפעולה שאמורה ליצור אותו.

אלו רגעים שהעין האנושית מזהה מיד, ובפרויקטים מקצועיים כמו הדמיות טכניות, תוכן חינוכי או סרטוני הדגמה, זו לא תקלה שולית אלא פער שמבטל את הקליפ כולו.

קביעות אובייקטים: כשהמצלמה זזה – דברים מתחילים להיעלם

גם בעיית ה- object permanence לא נעלמה. אובייקט שנעלם מאחורי יד, דלת או פריט אחר עלול לחזור בפריים הבא בגודל אחר, בצבע אחר או במקום חדש לחלוטין. לפעמים הוא פשוט נעלם.

האתגר הזה מתעצם ככל שתנועת המצלמה מורכבת יותר. עבור קליפ קצר בסגנון סושיאל זה אולי פחות קריטי, אבל כל פרויקט שמסתמך על המשכיות – פרסומות, סרטוני מוצר, נרטיבים קצרים – המגבלה הזו ניכרת יותר.

Success Bias: בעולם של Gen-4.5 כמעט הכל מצליח

בדומה למודלים אחרים, Gen-4.5 נוטה לייצר “מציאות שמסתדרת”. בעיטות נכנסות לשער, זריקות נכנסות לסל, פעלולים מסתיימים בשלום. זו הטיה שנובעת מאופי הדאטה – רוב הסרטונים ברשת מציגים הצלחות.

התוצאה היא שקשה לקבל רצף טבעי שבו משהו משתבש, או סצנה שמתארת ניסוי וטעייה. עבור יוצרי נרטיב, קומדיה, מתח או סימולציות ריאליסטיות – זה חסם אמיתי.

מגבלת אורך: 5 או 10 שניות, ולא יותר

המגבלה המבנית החשובה ביותר נשארה בעינה: כמו Gen-4, גם Gen-4.5 מייצר קליפים של 5 או 10 שניות בלבד.

המשמעות של המגבלה הזו ברורה ומוכרת ליוצרים. כדי לייצר דקה אחת של וידאו נדרשים שישה עד שנים-עשר קליפים נפרדים, שכל אחד מהם דורש עריכה וחיבור זהירים כדי לשמור על עקביות ויזואלית. כל ניסיון נוסף לקבל וריאציה טובה יותר שורף עוד קרדיטים, מאריך את זמן העבודה ומגדיל את העלות הכוללת של הפרויקט.

לרוב תוכן הסושיאל זה מספיק. אבל עבור סרטוני מוצר, הסברים, דמואים או פרויקטים נרטיביים, זו מגבלה שהופכת את Gen-4.5 לכלי משלים, לא כלי מרכזי.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

החומרה שמאחורי Gen-4.5

אחד ההיבטים הפחות מדוברים של Gen-4.5 הוא בסיס החומרה שעליו הוא פועל. Runway מאשרת שהמודל מאומן ונפרס בעיקר על גבי מערכות ה-GPU של NVIDIA מסדרות Hopper ו-Blackwell. למעשה, Hopper היה הדור שהניע את קפיצת ה-AI של 2023-2024, ו-Blackwell הוא הדור החדש שנבנה במיוחד למודלים גדולים וליעילות גבוהה יותר.

למה זה חשוב? משני טעמים מרכזיים:

1. Runway היא מהראשונות שעובדות ב-production על Blackwell, מה שמאפשר לה להפיק יותר איכות בפחות עלות חישובית.

2. השילוב בין Hopper ל-Blackwell מאפשר שיפור באיכות בלי הארכה משמעותית בזמן היצירה, נקודה קריטית ליוצרים מקצועיים.

בנוסף, Runway מסמנת את Gen-4.5 כחלק מתפיסה רחבה יותר: מעבר ממחוללי וידאו ל-World Models – מודלים שמנסים להבין איך העולם באמת מתנהג, לא רק ליצור ממנו ייצוג ויזואלי.

וזה מתחבר ישירות למגבלות שתוארו קודם – בעיות סיבתיות, קביעות אובייקטים והטיית הצלחה הן בדיוק המקומות שבהם מודל עדיין לא “מבין עולם”, אלא מחקה תבניות. Gen-4.5 מתקדם לשם, אבל עדיין רחוק מהיעד.

כמה זה עולה?

Runway ממשיכה לעבוד במודל של מנוי חודשי + קרדיטים. Runway מצהירה ש-Gen-4.5 זמין במחירים “דומים” ל-Gen-4, כלומר משתמשים בתכניות בתשלום צפויים לראות את המודל החדש כחלק מאותו סל קרדיטים, בלי תמחור חריג.

הטבלה שלפניכם משקפת את המחירים (לחודש) הנוכחיים. כמו בכלים רבים בתעשייה, תשלום שנתי מוזיל את העלות החודשית בצורה משמעותית:

runwayml.com | תמחור חודשי: התכניות הנוכחיות של Runway

העיקרון לא משתנה, עבודה מסיבית עם Gen-4.5 הופכת במהירות להוצאה של עשרות עד מאות דולרים בחודש, במיוחד כשמייצרים כמה גרסאות לכל קליפ ולא מסתפקים בנסיון אחד.

מעבר לכך, חשוב לציין שתכנית “Unlimited” אינה באמת בלתי מוגבלת. ברגע שהקרדיטים החודשיים מסתיימים, היצירה עוברת למצב Explore שבו זמני ההמתנה מתארכים משמעותית וללא הבטחת זמן תגובה – נקודה שמופיעה שוב ושוב בסקירות עצמאיות של משתמשים.

ההישג והאתגר: מה מנכ”ל Runway אומר על Gen-4.5

בראיון ל-Bloomberg Tech הדגיש Cristóbal Valenzuela, מנכ״ל Runway, את הייחוד של החברה כסטארט-אפ רזה שפועל בעזרת צוות של פחות ממאה עובדים – נתון חריג בתעשיית ה-AI שמובלת לרוב בידי ענקיות עם אלפי מהנדסים.

לדבריו, Gen-4.5 מייצג את היכולת של Runway לאתגר שחקנים גדולים באמצעות מחקר ממוקד וקצב פיתוח מהיר, אך הוא גם הודה שהיתרון הזה שברירי – השוק מתקדם בקצב מסחרר, והדורות הבאים של Veo, Sora והמודלים הסיניים כבר בדרך.

מבחינתו, ההישג הנוכחי הוא לא סוף המסע, אלא נקודת ביניים במירוץ תחרותי שהולך ומתהדק.

מה Gen-4.5 נותן בפועל ליוצרים

כשמנקים את הרעש ומסתכלים רק על מה שקורה על המסך, Gen-4.5 מציע היום אחת מחוויות הווידאו הג׳נרטיבי החזקות בעולם. הוא מפיק תנועה עם משקל, מבין פרומפטים מורכבים בצורה מרשימה, ומציג יכולת גבוהה לייצר דמויות אנושיות משכנעות. עבור מי שעובד עם תוכן קצר ומחפש רמת גימור מקצועית – זו קפיצת איכות ברורה.

אבל ההתקדמות הזו לא מעלימה את בעיות היסוד. לוגיקה סיבתית לא יציבה, קביעות אובייקטים חלקית והטיות התנהגותיות עדיין מונעות ממנו להתקרב לסטנדרט של “מודל עולם”. אלו מגבלות שמכתיבות בבירור למי הכלי מתאים ולמי פחות.

Gen-4.5 הוא כלי פרימיום, שמיועד למי שבאמת עובד בסביבה מסחרית ומוכן לשלם על איכות. הוא פחות מתאים לסטודנטים, ליוצרי ניסויים, או למי שמחפש כמות גדולה של קליפים ביום אחד. והפער מול מתחרים כמו Kling או Veo, גם אם קיים, לא גדול מספיק כדי להתעלם מהשיקול הכלכלי או מצרכים של פרויקטים ארוכים.

בסופו של דבר, Gen-4.5 מסמן רף חדש במה שאפשר להפיק ב-10 שניות של וידאו סינתטי. הוא מראה לאן התחום הולך, אבל גם מזכיר עד כמה רחוק אנחנו ממודל שמבין את העולם כמו שאנחנו מבינים אותו. זה צעד משמעותי במסע – לא תחנה סופית.

מי שרוצה לראות את המודל בפעולה ולבחון דוגמאות נוספות, יכול למצוא באתר של Runway מגוון סרטונים מבוססי Gen-4.5 וכמובן את הפרטים הטכניים המלאים של המודל.

הפוסט Runway משיקה את מודל Gen-4.5 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

המדריך המהיר ל-Dzine

אם זו הפעם הראשונה שלכם ב- Dzine, תגלו מהר מאוד שמדובר בסביבת עיצוב מלאה – לא רק כלי אחד. יש בה עשרות יכולות מבוססות בינה מלאכותית: יצירת ועריכת תמונות, יצירת דמות עקבית, החלפת פנים, הפיכת תמונות לדפי צביעה, עריכת דמויות, ליפ-סינק, שדרוג איכות, שינוי רקעים ועוד מגוון רחב של אפשרויות. חלק מהכלים זמינים בחינם, ואחרים נפתחים רק במנוי בתשלום. כדי להתחיל, אין צורך ללמוד הכול. מספיק להבין את השלבים הבסיסיים.

סביבת עיצוב מגוונת ומבחר כלים | dzine.ai

שלב 1: כניסה והרשמה

נכנסים ל-dzine.ai ונרשמים באמצעות כתובת מייל או חשבון Google. לאחר ההרשמה תגיעו למסך הבית, שם תחשפו למגוון היכולות הרחב של הפלטפורמה תחת AI Tools.

שלב 2: יצירת פרויקט חדש או התחלה מתמונה

במסך הראשי יש שתי אפשרויות:

• Start from an image – גוררים או בוחרים תמונה מהמחשב ומתחילים לעבוד עליה מיד.

• New project – פותחים סביבת עבודה ריקה ומגדירים את פרטי הפרויקט.

ברגע שתבחרו אחת מהן, תעברו למסך העריכה.

צרו פרויקט חדש או התחילו מתמונה

שלב 3: בחירת יחס מסך (Aspect Ratio)

כשנכנסים לפרויקט, ושנייה לפני שאתם מעלים את התמונה, Dzine מבקשת לבחור את יחס המסך (1:1, 16:9, 9:16 ועוד). זה בעצם גודל המסגרת שבה תעבדו – ריבועי לפוסטים, רוחבי לסרטונים, אנכי לסטוריז. בחרו את היחס שמתאים למטרה שלכם ולחצו Apply. אחרי זה תוכלו להעלות תמונה (או לגרור אותה ישירות לחלון המרכזי). Dzine תומכת בעבודה עם מודלים תלת-ממדיים (GLB, FBX, OBJ) בכלים הייעודיים שלה, לצד תמונות רגילות בפורמטים ‎JPG, PNG ו-WEBP.

בחרו את היחס שמתאים למטרה שלכם ולחצו Apply

שלב 4: סביבת העבודה

ברגע שהתמונה נטענת, אתם נכנסים לסביבת העריכה של Dzine. הממשק מחולק לשלושה אזורים עיקריים, ובתחתית חלון הצ׳אט. כל סרגל נותן שליטה בשכבה אחרת: השמאלי לתוכן, העליון החיצוני לפעולות מערכת, והעליון הפנימי להגדרות הכלי שבשימוש.

1. סרגל צד שמאלי – כאן נמצאים כלי ה-AI: יצירת תמונה מטקסט (Text-to-Image), עריכת פנים (Face Stylization / Enhance), ליפ-סינק, הסרת רקע, תיקון פנים, שינוי הבעות ועוד.

2. סרגל עליון חיצוני – פעולות מערכת כלליות: שמירה, ייצוא, הגדלה, חזרה אחורה וכדומה.

3. סרגל עליון פנימי (מעל התמונה) – מתעדכן לפי הכלי הנבחר. לדוגמה, ב-“Lip-Sync” תראו פקדים להוספת קול, תצוגה מקדימה וייצוא.

4. חלון צ׳אט (Chat Editor) – לחיצה על Chat Editor פותחת חלון עבודה אינטראקטיבי. מזינים הוראות בשפה טבעית, למשל “החלף רקע לחוף ים”, “הוסף תאורה חמה”, “תן לדמות חיוך קל”, והמערכת מיישמת מייד. החלון תומך בפרומפטים חופשיים והמשך הוראות רציף באותו סשן כדי לדייק את התוצאה צעד-צעד.

ממשק העבודה של Dzine – הסרגלים המרכזיים וחלון הצ׳אט

בתחתית חלון הצ׳אט ניתן לבחור את מודל העיבוד, למשל Nano Banana, Flux.1, Kontext ואחרים, כאשר לכל מודל יש את הייחודיות והחוזקות שלו. ניתן גם לקבוע יחס גובה-רוחב (Aspect Ratio) רלוונטי לפני ההפעלה, כדי להתאים את הפריים למטרה.

חלון הצ׳אט של Dzine

האפשרויות משתנות בהתאם לסוג הפרויקט (תמונה, וידאו, דיבוב וכדומה), והגמישות הזו מאפשרת חופש יצירתי רחב והתאמה מדויקת לצרכים שלכם. כאן תוכלו לראות איך עובדים עם ה- Chat Editor:

שלב 5: נסו פרויקט לדוגמה – דמויות מדברות

בוחרים תמונה: בחרו תמונה שבה הפנים ברורות ומביטות קדימה. אפשר גם להעלות קובץ וידאו קצר (עד 30 שניות, בפורמט MP4 או MOV).

1. נכנסים לכלי Lip-Sync: לחצו על Lip-Sync בסרגל השמאלי. המערכת תזהה את הפנים בתמונה ותאפשר לבחור עד שתי או שלוש דמויות לסנכרון.

2. מוסיפים קול או טקסט: ניתן להעלות הקלטת קול אמיתית או להזין טקסט שהמערכת תהפוך לדיבור טבעי. אפשר לבחור שפה, קול, מהירות ואינטונציה וליצור דיאלוג בין דמויות שונות.

3. ניהול דיאלוגים: בחלונית הטיימליין ניתן לגרור רצועות קול ולסדר את סדר הדיבור בין הדמויות. אפשר גם להוסיף שורות נוספות וליצור שיחה זורמת בין כמה קולות.

4. תצוגה מקדימה וייצוא: לחצו על Preview כדי לצפות בסצנה ולבדוק סנכרון. לאחר האישור בחרו Export והמערכת תייצר וידאו שמתאים באורכו לאודיו – בפורמט MP4 מוכן להורדה ושיתוף.

הערה: בגרסה החינמית של Dzine ניתן לבצע דיבוב של דמות אחת בלבד ולצפות בתצוגה מקדימה באיכות מוגבלת. אפשרות לדיבוב של כמה דמויות במקביל, ניהול דיאלוגים וייצוא באיכות גבוהה זמינות רק בגרסאות בתשלום.

אם אתם מעדיפים לראות את זה קורה בפועל – הסרטון הבא מדגים שלב-אחר-שלב איך משתמשים בכלי Lip-Sync של Dzine:

גרסה חינמית או בתשלום – מה ההבדל?

גרסה חינמית מאפשרת לנסות את רוב הכלים, אך עם מגבלות של קרדיטים ואיכות ייצוא. גרסאות בתשלום פותחות את הכלים המתקדמים (כמו Image-to-Video, Face Stylization, או Text-to-Video) ומאפשרות ייצוא באיכות גבוהה ולשימוש מסחרי. כדי להבין בדיוק מה תקבלו בכל גרסה – כנסו כאן:

חבילות ומחירים | dzine.ai

מה עוד כדאי לדעת על Dzine

עבודה עם כמה דמויות

Dzine מאפשרת סנכרון שפתיים של כמה דמויות באותה תמונה. לכל דמות ניתן להקצות קול, שפה וסגנון דיבור משלה, וליצור ביניהן דיאלוג טבעי שנשמע מציאותי. המערכת תומכת בעשרות שפות וכוללת קולות עם מבטאים, קצבים ואינטונציות שונות. דיבוב בעברית נתמך כאשר מעלים קובץ קול בעברית.

מעבר לדיבוב, Dzine מאפשרת לשנות דמות קיימת, להחליף רקע, או לכוונן תנוחות והבעות פנים. המערכת שומרת על אחידות של תאורה, זווית ומרקם, כך שהתוצאה נראית עקבית ואמינה. כך ניתן ליצור קומפוזיציות או קטעי וידאו עם כמה דמויות באינטראקציה שבהן הדמויות מגיבות ונעות בצורה טבעית – כמעט כמו בסרט אנימציה, רק בלי צורך באנימטור.

שילוב עם כלים חיצוניים מתקדמים

Dzine משתלבת עם מודלים חזקים במיוחד שמרחיבים את היכולות שלה:

• Nano Banana – ליצירת או עריכת דמויות לפני שמייבאים אותן ל-Dzine.

• VEO 3.1 – להוספת תנועה, מצלמה ורקע קולנועי לסצנה.

•  SORA 2 – אינטגרציה ניסיונית ליצירת סרטוני וידאו ריאליסטיים במיוחד ולשילוב של דמויות מדברות בתוך וידאו חי.

השילוב בין הכלים האלה מאפשר לייצר תוך זמן קצר תוצרים שנראים מקצועיים מאוד גם ללא ידע קודם בהפקה או עריכה.

הנה שילוב של Veo 3.1 בתוך dzine:

והנה שילוב של Sora 2:

למי Dzine מתאימה?

היתרון הגדול של Dzine הוא הפשטות – היא מתאימה כמעט לכל מי שרוצה ליצור תוכן ויזואלי בלי ידע טכני או ציוד מקצועי.

למתחילים

מי שרוצים להתנסות בעולם הבינה המלאכותית ולראות איך תמונה אחת יכולה להפוך לסרטון מדבר בלי עקומת למידה.

ליוצרי תוכן ובלוגרים

מי שמחפשים דרך מהירה להפיק סרטונים, רילסים או הסברים מונפשים בלי להצטלם ובלי שעות עריכה.

למורים, מרצים ויועצים

מי שרוצים להפוך מצגות וטקסטים יבשים לסרטונים חיים שמושכים תשומת לב ומשפרים את חוויית הלמידה.

לעסקים קטנים

מי שצריכים סרטוני תדמית, הסברה או שירות לקוחות, ורוצים לעשות את זה בעצמם, בזמן קצר ובעלות נמוכה.

לסיכום, Dzine הופכת תהליך שהיה פעם מורכב ויקר – להפקת סרטון פשוט שכל אחד יכול ליצור בעצמו. במקום להשקיע אלפי שקלים בתוכנות ובצוותי עריכה, מספיק להעלות תמונה, להוסיף קול, ולקבל סרטון מדבר תוך דקות. הנגישות, הקצב והגמישות של המערכת הופכים אותה לפתרון מעשי במיוחד לכל מי שרוצה להפיק תוכן ויזואלי בלי ידע טכני או תקציב גבוה. בין אם אתם יוצרי תוכן, מורים או בעלי עסק קטן – Dzine נותנת לכם דרך פשוטה להתחיל להשתמש בבינה מלאכותית בצורה יישומית, ולהפוך רעיון לתמונה מדברת, מצגת חיה או סרטון שמספר סיפור.

הפוסט איך להפוך תמונה לסרטון מדבר תוך דקות – המדריך המעשי ל-dzine הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Introducing Apps, an easier way to create anything with Runway.

From reshooting your products to restyling images, Apps are an ever-growing collection of use case specific workflows that make it easier than ever to get to great outputs. Apps are now rolling out on web, with more… pic.twitter.com/85XdkmyscF

— Runway (@runwayml) October 14, 2025

אפליקציות לעריכת וידאו

האוסף החדש כולל כלים שמבצעים פעולות שבעבר דרשו שעות עריכה, ציוד יקר או ידע טכני. כאן כל פעולה נעשית דרך ממשק אחיד – מעלים קובץ, מתארים מה רוצים לשנות, ומקבלים תוצאה מעובדת בלי להסתבך עם הגדרות.

הסרה, תיקון ושיפור איכות

Remove from Video – הסרת אלמנטים מסרטון: מעלים סרטון, כותבים “הסר את האדם עם החולצה האפורה”, והאלמנט פשוט נעלם. בלי צורך בעריכה ידנית של כל פריים. זה מאפשר להסיר פרטים מיותרים גם אחרי הצילומים, וחוסך ימי עבודה יקרים.

Upscale Video – שדרוג סרטונים ל-4K: האפליקציה משדרגת סרטונים באורך של עד 40 שניות לאיכות 4K, בלחיצה אחת. זה מאפשר להפיק תוצאות באיכות מסחרית גם מקבצים ישנים או מטלפונים.

The Upscale Video app.

Turn any video (up to 40 seconds long) into a 4K output with a single click.

Try it now at https://t.co/M2gF1IorqL

(5/7) pic.twitter.com/xf6k7XEiLw

— Runway (@runwayml) October 14, 2025

יצירת סצנות ודיאלוגים חדשים

Add Dialogue – הוספת דיאלוג לדמות: מעלים תמונה של אדם או דמות, כותבים את הטקסט הרצוי, והמערכת יוצרת דיבור טבעי עם קול, טון וקצב מתאימים. זה מאפשר להפיק דיאלוגים או קריינות במהירות, בלי אולפן הקלטה או שחקנים.

Change Weather – שינוי מזג האוויר: אפשר להפוך יום שמשי לגשום, או להפך, באמצעות הנחיה טקסטואלית או הגדרה מוכנה. עכשיו יוצרי וידאו יכולים לשמור על המשכיות בין סצנות שצולמו בתנאים שונים.

Today we’re releasing another new batch of Runway Apps with a focus on VFX.

The first is the Change Weather app.

Now you can upload a video and simply describe what conditions you’d like to see.

Make a sunny day look overcast or bring torrential downpours.

(1/5) pic.twitter.com/mPkvgNLzm1

— Runway (@runwayml) October 15, 2025

שליטה ברקע, בתאורה ובאווירה

Change Background – שינוי רקע בסרטון: האפליקציה מחליפה את הרקע תוך שמירה על הנושא המרכזי. זה מאפשר לשנות לוקיישן אחרי הצילום, בלי מסך ירוק או אולפן.

Change Time of Day – שינוי שעת היום: משנה את מראה הסצנה מיום ללילה או להפך, תוך התאמת התאורה והצללים. זה חוסך צילומי המשך או שימוש בתאורה מלאכותית יקרה.

Relight Scene – תאורה מחדש: מאפשרת לשנות את כיוון ועוצמת האור, להוסיף דרמה או ריכוך בהנחיה אחת. זה מעניק שליטה אמנותית בתאורה גם אחרי שהצילומים הסתיימו.

נכון לעכשיו, Runway כוללת גם אפליקציות מתקדמות נוספות כמו Keyframes, Subject References, Color Grade ו-Add Performance, שנועדו לשליטה בתנועה, בצבע ובביצועי הדמויות. אלו מיועדות בעיקר לעבודה ויזואלית מדויקת יותר ונמצאות בשימוש מתקדם יותר.

ממשק Runway Apps – רשימת האפליקציות הזמינות לעריכת וידאו ותמונות

אפליקציות לעריכת תמונות 

לצד כלים לווידאו, Runway מציעה גם אפליקציות לעריכת תמונות שמאפשרות לשנות סגנון, רקע או תאורה, בלי לפתוח תוכנת עיצוב. כאן עיקר הפעולה נעשה דרך טקסט, לא פיקסלים.

Reshoot Product – צילום מוצרים מחדש (וירטואלי): האפליקציה מאפשרת “לצלם מחדש” תמונת מוצר קיימת באינספור גרסאות: על רקע חוף, בסטודיו, או בכל סביבה שתבחרו. משווקים ומעצבים יכולים להפיק עשרות גרסאות מתמונה אחת בלבד, לחסוך ימי צילום ולחדש קמפיינים במהירות.

Change Image Style – שינוי סגנון תמונה: מאפשרת להפוך צילום אמיתי לאנימציה, להפוך אנימציה לרינדור תלת-ממדי, לשנות תאורה או טקסטורה – הכול בלחיצת כפתור. זה מאפשר לשמור על עקביות חזותית בין קמפיינים או מוצרים שונים, ולרענן סגנון בקלות בלי לפגוע במיתוג הקיים.

בנוסף, קיימת אפליקציה נוספת בשם Change Art Style, שמאפשרת לשנות את הסגנון האמנותי של תמונה, מציור ריאליסטי ועד מראה קומיקס או איור דיגיטלי, ומתאימה למי שמבקש ליצור קו ויזואלי ייחודי יותר.

איך מתחילים עם Runway Apps

כדי להתחיל, נכנסים לחשבון שלכם ב-runwayml.com. אם זו הפעם הראשונה שלכם, פתחו חשבון חינמי וקבלו 125 קרדיטים לניסיון – מספיק כדי לבדוק כמה אפליקציות (מה שזמין בתוכנית הזו) ולראות איך זה עובד בפועל. במסך הראשי לוחצים על אייקון Apps בסרגל הצדדי (ראו תמונה מצורפת למעלה), בוחרים אפליקציה מהרשימה, ומעלים את הקובץ המתאים, תמונה או וידאו, בהתאם לסוג הכלי שבחרתם. לאחר מכן כותבים הנחיה טקסטואלית קצרה או בוחרים הגדרה מוכנה (Presets), ומקבלים תוצאה תוך דקות.

הממשק של Runway תוכנן כך שכל אפליקציה תתמקד במשימה אחת בלבד. אין צורך בידע טכני או בניסוחים מסובכים. מעלים, מגדירים, ומקבלים תוצאה. במקום ללמוד כלי עריכה שלם, פשוט בוחרים אפליקציה שמתאימה למטרה והיא עושה את השאר.

מתי להשתמש ב-Apps ולא במצבים אחרים?

Runway מציעה שלושה מצבי עבודה שונים, וכל אחד מהם מתאים לצורך אחר:

• Apps – כשיש לכם משימה ספציפית עם תוצאה ברורה, כמו הסרת אובייקט או שדרוג איכות.

• Chat Mode – כשאתם רוצים להתנסות, לשאול שאלות ולגלות אפשרויות חדשות.

• Tool Mode – כשאתם עובדים על פרויקטים רחבים יותר שלא נכנסים לאחת מהאפליקציות הקיימות.

במילים פשוטות, אם יש אפליקציה שעושה בדיוק מה שאתם צריכים, תשתמשו בה. זה הכי יעיל, מהיר וחסכוני.

טיפים לתוצאות טובות יותר

1. התחילו מחומרי גלם איכותיים: תמונות או סרטונים ברזולוציה נמוכה נוטים לעיוותים. ככל שהקלט חד יותר – כך גם הפלט.

2. כתבו הנחיות פשוטות: התחילו בהנחיה קצרה וישירה, למשל “הנח את המוצר על שולחן עץ”. אחר כך תוכלו לדייק לפי הצורך.

3. תחשבו חיובי: המערכת מבינה טוב יותר הנחיות שמגדירות מה רוצים לראות, לא מה לא. במקום “ללא רקע כהה”, כתבו “רקע בהיר ומואר”.

4. בדקו את עלות הפעולה: כל אפליקציה צורכת כמות שונה של קרדיטים. תוכלו לראות את המחיר המדויק כשמעבירים את הסמן מעל סמל השאלה בפינה התחתונה של האפליקציה.

כמה זה עולה

Runway פועלת במודל קרדיטים פשוט – כל פעולה צורכת מספר קרדיטים בהתאם לסוג האפליקציה ולמשך הסרטון או גודל התמונה. קרדיט אחד שווה סנט אחד. הקרדיטים מתחדשים מדי חודש לפי סוג המנוי, וניתן לרכוש חבילות נוספות בכל שלב.

החברה מציעה ארבע תוכניות עיקריות, החל מתוכנית חינמית לניסיון ועד חבילות מתקדמות לצוותים מקצועיים:

Runway מציעה ארבע תוכניות עיקריות

חשוב לדעת: תוכנית החינמית מאפשרת לפתוח חשבון ולקבל 125 קרדיטים חד-פעמיים להתנסות, אך היא כוללת מגבלות כמו איכות יצוא של ‎720p‎, סימן מים, ומספר מוגבל של פרויקטים. לפי האתר של Runway, גישה מלאה לכל האפליקציות (Apps) ניתנת רק החל מתוכנית Standard ומעלה.

למי זה מתאים

Runway Apps מתאימה ליוצרי תוכן ודיגיטל שמפיקים וריאציות רבות של סרטונים ותמונות ורוצים לחסוך זמן, למעצבים ואנשי שיווק שמעדיפים לחדש חומרים קיימים בלי להזמין צילומים נוספים, ולעורכי וידאו עצמאיים שמבקשים לבצע פעולות שבעבר דרשו תוכנות מקצועיות מורכבות. גם חברות קטנות ובינוניות ימצאו בה יתרון משמעותי כיוון שהיא מאפשרת להן להפיק תוצרים באיכות גבוהה בלי להחזיק צוות הפקה או ציוד יקר.

מה חשוב לדעת לפני שמתחילים

המערכת של Runway מתקדמת מאוד, אבל לא מושלמת. לעיתים צריך לנסות כמה נוסחים עד שמקבלים תוצאה מדויקת, זה חלק טבעי מהעבודה עם מודלים גנרטיביים ובטח עם וידאו. האיכות משפיעה ישירות על התוצאה – תמונות או סרטונים דחוסים מדי עלולים להיראות פחות טבעיים, לכן עדיף להשתמש בחומרי גלם באיכות גבוהה. שימו לב גם לקרדיטים כי פעולות כבדות או סרטונים ארוכים צורכים יותר, ולכן כדאי לעקוב אחרי השימוש בזמן אמת.

נכון לעכשיו ניתן להוריד את אפליקציית Runway גם לאייפון ולבצע חלק מהפעולות ישירות מהמכשיר הנייד. יחד עם זאת, באתר החברה נכתב כי התמיכה באפליקציות הספציפיות במסגרת “Apps” עשויה להיות מוגבלת, והחוויה המלאה ממשיכה להיות מיטבית באמצעות דפדפן במחשב.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, Runway Apps לא מחליפות את יוצרי הווידאו, אלא מאיצות את תהליך העבודה ומקרבות את הרעיון לתוצאה. הכלים האלה מאפשרים גם ליוצרים בודדים ולצוותים קטנים להפיק חומרים מקצועיים במהירות ובעלות נמוכה יחסית. מי שעובד בקביעות עם וידאו או תמונות ימצא כאן מערכת שחוסכת זמן ומשאירה יותר מקום ליצירתיות.

הפוסט המדריך המלא לעריכת וידאו ותמונות עם Runway Apps הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

We think you're going to like these updates a bunch

Introducing six new visual styles for Video Overviews (powered by Nano Banana) and a shorter "Brief" option for quick insights.

These will start rolling out to Pro users this week and to all users in the upcoming weeks. pic.twitter.com/2QRNHjPSh2

— NotebookLM (@NotebookLM) October 13, 2025

אז מה חדש?

בהמשך למצבי האודיו החדשים, גוגל ממשיכה לעדכן ולשדרג את פיצ׳ר הוידאו שלה באחד הכלים המשמעותיים שהוציאה מאז פרצה מהפכת ה-Gen AI. עד היום, NotebookLM ייצרה סרטוני סיכום פשוטים – טקסט על גבי תמונות גנריות, עם שליטה מינורית על אורך, סגנון או עומק. בעדכון החדש, המערכת מאפשרת לכם לעצב את הסיכום לפי הצורך שלכם. תוכלו לבחור בין סוגי וידאו, לשלוט על הטון, האורך והעומק, לבחור בין סגנונות חזותיים מקוריים ואף להתאים את הסיכום לקהל היעד – חינוכי, עסקי או אישי.

התוצאה: סיכום שהוא לא רק נכון ומדויק, אלא גם מרשים, ממוקד ורלוונטי למטרה שלכם.

שני פורמטים חדשים לסיכום

העדכון מציע שני פורמטים חדשים לסיכום וידאו: Explainer, שמספק סיכום מעמיק המקשר בין רעיונות ומאיר היבטים מורכבים – אידיאלי ללמידה, הוראה או הצגת נושאים מורכבים, ו-Brief, תקציר תובנות מהיר שמציג את הנקודות המרכזיות בצורה חדה וברורה, ומתאים במיוחד לסקירות, מצגות או דוחות עסקיים.

סגנונות ויזואליים חדשים

כעת ניתן לבחור בין שישה סגנונות גרפיים מקוריים, שהופכים כל וידאו לחוויה ויזואלית שונה:

• Whiteboard – לוח לבן נקי וברור

• Papercraft – מראה של עבודות נייר ופרטים ידניי.

• Watercolor – סגנון אקוורל רך וזורם

• Retro Print – מראה נוסטלגי של הדפסים ישנים

• Heritage – עיצוב קלאסי ומסורתי

• Anime – סגנון אנימה יפני צבעוני ודינמי

ניתן לבחור את הסגנון ידנית או לאפשר למערכת לבחור אוטומטית על בסיס נושא המסמך והקשר השפה.

מדריך שימוש מהיר

1. אם אין לכם חשבון ב-NotebookLM, תוכלו להתחבר בקלות עם חשבון הגוגל שלכם לאחר כניסה לפלטפורמה כאן.

2. היכנסו לאחת המחברות שלכם, או פתחו מחברת חדשה לנושא עליו תרצו ליצור וידאו.

3. הוסיפו את המקורות הרלוונטיים – מסמכים, מאמרים, קישורים – (תמיד ניתן להוסיף או להסיר).

4. עברו ללשונית Studio.

5. בחרו באפשרות Video Overview.

6. תחת Customize Video Overview, הגדירו את הפורמט (Explainer או Brief) ואת הסגנון הוויזואלי. תוכלו גם לבחור שפה ולהוסיף הנחיות מותאמות אישית בחלונית ייעודית.

7. לחצו על Create – והמערכת תפיק סיכום וידאו דינמי עם קול, המחשות ותמונות רלוונטיות.

הווידאו נוצר בתוך דקות וניתן לשמור אותו, לשתף אותו או לשלבו במצגת.

בתוך לשונית Studio כנסו ל-Video Overview ואז יפתח חלון הקסטומיזציה לבחירת פורמט, שפה וסגנון

שליטה מלאה והתאמה אישית

העדכון החדש זמין בשלב זה למשתמשי NotebookLM Pro, וייפרס בהדרגה לכלל המשתמשים בשבועות הקרובים כולל תמיכה מלאה בעברית ובשפות נוספות. העדכון הזה הוא עוד תוספת חשובה לכלי שכבר משנה את הדרך שבה אנחנו מעבדים ידע. NotebookLM כבר לא “מסכמת בשבילנו”, אלא לומדת איתנו – מנתחת, מסבירה, מדגימה ויוצרת תוכן שמותאם לנו – מבחינת סגנון, הקשר ויזואלי ודרך למידה. עבור סטודנטים, מורים, אנשי מחקר ועסקים זו דרך חדשה, אפקטיבית ופשוטה להבין, ללמד ולהעביר רעיונות. אם עוד לא התנסיתם עם NotebookLM – זה הזמן.

הפוסט עדכון חדש של NotebookLM עם סיכומי וידאו מותאמים אישית הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

האתגר של ג’ון ארווין

הבמאי ג’ון ארווין מצא את עצמו מול אחת הדילמות הקלאסיות של יוצר עצמאי – איך להפיק סצנת פתיחה מרהיבה בלי לקרוס כלכלית. בפרק השישי של House of David הוא רצה להציג מלאך ענק עם כנפיים עצומות, גשם שוטף, עשן ורוח – כל האלמנטים שמעניקים תחושת מיתוס. אבל הפקה כזו בשיטות מסורתיות הייתה עולה 40 עד 60 אלף דולר לצילום בודד, מצריכה צוות של 20-30 אמנים וחמישה חודשי עבודה. לאולפן העצמאי שלו, Wonder Project, זו פשוט לא הייתה אפשרות. במקום לוותר, ארווין בחר לקחת סיכון ולהכניס את הבינה המלאכותית אל לב תהליך ההפקה.

איך עשו את זה?

הצוות של ארווין עבד עם מנוי Unlimited ל-Runway בעלות של 95 דולר לחודש, ובשילוב חמישה כלים נוספים – Midjourney, Magnific, Topaz, Kling ו-Unreal Engine, והוציא את כל זה לפועל בפחות מ-200 דולר בחודש. לשם השוואה, יום צילום מסורתי עם צוות אפקטים חזותיים עולה בין 10 ל-50 אלף דולר, ואמן VFX בכיר גובה 300 עד 1,500 דולר לשעה.

בזכות השילוב הזה, סצנה שהייתה אמורה לקחת חמישה חודשי עבודה הושלמה בתוך שבועיים בלבד. “הסצנה כולה מונעת בבינה מלאכותית כבסיס המרכזי,” הסביר ארווין. “הכלים האלה משתלבים מצוין עם תוכנות המסורתיות. בלי AI היינו צריכים לצלם במדבר או לבצע עבודת VFX בקנה מידה הוליוודי – שניהם מעבר לכל תקציב ריאלי שלנו.”

המספרים מדברים

במהלך שמונת פרקי העונה הראשונה – 432 דקות שידור בסך הכול – שולבו כלי הבינה המלאכותית ב-72 צילומים בלבד, ורק במקומות שבהם היה להם ערך אמיתי מבחינה יצירתית או תקציבית. לפי נתוני Runway, השימוש ב-AI חסך לאולפן חמישה חודשי עבודה של פוסט-פרודקשן, זמן שבאולפן רגיל היה נבלע בין צוותים, תיקונים ובדיקות אין-סופיות.

“הופתעתי עד כמה הסימולציות מדויקות,” אמר ארווין. “גשם, עשן, רוח, אפילו התנועה של נוצות על כנפי המלאך – הכלים האלה עשו זאת טוב יותר מכל מערכת VFX שעבדתי איתה בעבר.”

מלאך ענק עם כנפיים עצומות. Credit: runwayml.com

ההצלחה

House of David עלתה לאמזון פריים ב-27 בפברואר 2025 עם שלושת הפרקים הראשונים, ותוך 17 ימים בלבד צפו בה יותר מ-22 מיליון איש. עד אפריל, עם סיום העונה, היא כבר תפסה את המקום הראשון בפלטפורמה – הישג נדיר לסדרה עצמאית בהיקף כזה.

כדי להבין את גודל הפער, כדאי להשוות – הפקת Fallout עלתה 19.1 מיליון דולר לפרק, Citadel הגיעה ל-50 מיליון, ו-The Rings of Power שברה שיאים עם 58 מיליון דולר לפרק. לעומתם, House of David נוצרה בתקציב זעיר והצליחה להתחרות ביצירות הענק האלה בזכות שימוש חכם בטכנולוגיה.

אמזון, שזיהתה את הפוטנציאל, מיהרה לאשר עונה שנייה. הביקורות היו מעורבות – 71 אחוזים מהמבקרים העניקו לה ציון חיובי ב-Rotten Tomatoes (אחד מהמקורות המשפיעים ביותר בעולם להערכת סרטים וסדרות טלוויזיה), אבל הצופים היו הרבה יותר נלהבים, ו-90 אחוזים מהקהל דירגו את הסדרה כאחת מהאהובות של השנה.

הצד האפל של המהפכה

השימוש הגובר בבינה מלאכותית בתעשיית הבידור לא עבר בשקט. מחקר של הפדרל ריזרב בסנט לואיס שפורסם באוגוסט 2025 מצא כי תחומי המחשוב והאפקטים החזותיים חוו עלייה ניכרת באבטלה מאז 2022, בדיוק בתקופה שבה כלי ה-AI הפכו לנפוצים בהפקות טלוויזיה וקולנוע.

סקר נלווה חשף כי כ-30 אחוזים מהעובדים בתעשייה חוששים שהמשרות שלהם יוחלפו בטכנולוגיה. ובכל זאת, הנתונים המלאים מציירים תמונה מורכבת יותר: 91 אחוזים מהחברות שכבר משלבות בינה מלאכותית מתכננות לגייס עובדים חדשים במהלך 2025, ו-96 אחוזים מהן מדווחות שמיומנויות בתחום ה-AI מעניקות למועמדים יתרון ממשי.

במילים אחרות, האיום עלול להפוך להזדמנות למי שמוכן ללמוד לעבוד לצד המכונה, ולא במקומה.

בין אדם למכונה

“האתגר האמיתי,” אומר ג’ון ארווין, “הוא לגרום לסצנה להרגיש אנושית. הכלים עצמם מדהימים, אבל בלי עין אמנותית ותחושת אינטואיציה, התוצאה נשארת קרה ומכנית.”

טים מור, מנכ”ל Vū Technologies שליווה את ההפקה, מסכים: “מה שקרה כאן הוא קפיצת מדרגה לכל תעשיית הבידור. אנחנו רואים איך בינה מלאכותית מאפשרת לפרוץ גבולות שלא היה ניתן לגעת בהם קודם, אבל עדיין נדרשת הנוכחות האנושית שתהפוך את זה לסיפור שמרגישים.”

עוד סצנה מתוך הסדרה ג׳ון ארווין. Credit: runwayml.com

למי זה באמת מתאים

שילוב בינה מלאכותית בתהליך ההפקה מתאים בעיקר לאולפנים עצמאיים שעובדים עם תקציב של עד חצי מיליון דולר לפרק – שם כל דולר נמדד וכל יום צילום קובע. הכלים האלה מאפשרים להפוך מגבלות למשאבים – לבדוק רעיונות במהירות, לבנות סצנות מורכבות מבלי לשכור צוותים גדולים, ולהפיק עולמות של פנטזיה ומדע בדיוני שלא ניתן היה לממן בעבר.

יחד עם זאת, יש גבול ברור ליכולות של AI. הוא עדיין מתקשה בקלוז-אפים אנושיים, בעקביות מדויקת בין עשרות צילומים ובאנימציה עדינה של הבעות פנים. במילים אחרות, הוא מצוין ליצירת אווירה, תנועה ואפקטים כלליים, אבל כשנדרשת נשימה אנושית או דיוק רגשי, אין תחליף לאמן מאחורי המסך.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

נקודת מפנה

House of David היא לא רק סדרה מצליחה, אלא נקודת מפנה. זו אחת ההפקות הראשונות ששילבו בינה מלאכותית בלב תהליך היצירה, והיא בוודאי לא תהיה האחרונה. האולפנים לומדים, היוצרים מסתגלים, והגבול שבין הוליווד לאולפנים העצמאיים הולך ונמחק.

בעבר השאלה הייתה האם להשתמש ב-AI. היום השאלה האמיתית היא איך – איך לעשות זאת באופן חכם, אתי ויצירתי. הטכנולוגיה כבר הוכיחה שהיא יכולה לחסוך חמישה חודשי עבודה וכ-90 אחוזים מהתקציב. אבל רעיון טוב, סיפור מרגש ודמות שחודרת ללב – את אלה שום אלגוריתם לא יכול להמציא.

העונה השנייה של House of David תשודר החודש (אוקטובר 2025) באמזון פריים. 

הפוסט איך כלי AI הפכו סדרה מקראית ללהיט מספר 1 באמזון הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

“הרגע שבו ChatGPT פגש את עולם היצירה”

אלטמן פותח את הבלוג פוסט במשפט שכבר הפך לסמל: “אנחנו משיקים אפליקציה חדשה בשם Sora. זו תחושת ה־‘ChatGPT של עולם היצירה’ – תחושה של משהו חדש, קליל ומהנה.”

לפני שנבין את גודל הרגע הזה, חשוב לזכור מאיפה זה התחיל. הגרסה הראשונה של סורה הוכיחה כמה קשה להפוך חזון למציאות. ההייפ היה עצום, אבל אחרי זמן המתנה ארוך (מאוד) הביצועים היו בינוניים פלוס – ובינתיים כלים כמו Runway ,Luma ואחרים כבר הציגו תוצאות מרשימות משלהם.

Sora 2 מתקנת את מה שלא עבד קודם. היא לא מהפכה טכנולוגית, אבל היא קפיצה אמיתית בבשלות – באיכות (גם אם עדיין 720p), בעקביות ובתחושת החוויה. אם ChatGPT היה הרגע שבו השפה קיבלה מוח חדש, Sora היא הרגע שבו הדמיון קיבל גוף. זו הדרך הפשוטה ביותר לתאר את השינוי הזה – כל אחד יכול עכשיו להפוך רעיון לווידאו שנראה אמיתי, קולנועי – תוך דקות. אין מצלמה, אין צוות, אין תהליך ארוך. רק רעיון, מקלדת, ודמיון שלא צריך תקציב.

פיצ’ר Cameo

אחד החידושים הבולטים שסוחף את המשתמשים הוא פיצ’ר Cameo – יכולת חדשה לשלב את עצמך ואת חבריך בתוך הסרטון, תוך שמירה על עקביות דמות, תנועה והבעה. “היכולת להכניס את עצמך או את חבריך לסרטון… היא בעינינו דרך חדשה, כמעט מפתיעה, להתחבר זה לזה.”

וזה אולי לב העניין. זו לא עוד הדגמת יכולת טכנית, אלא שינוי תרבותי אמיתי. לראשונה, בינה מלאכותית מאפשרת לנו לא רק ליצור סיפור, אלא להיות בתוכו. והחוויה הזו, של לראות את עצמך בתוך עולם שנוצר ממילים בלבד, משנה את הדרך שבה אנחנו תופסים יצירה. תחשבו רגע…איזה סרט הייתם יוצרים אם הייתם יכולים להכניס את עצמכם לתוכו?

בין חופש היצירה לאחריות

“יש תחושת התרגשות גדולה – וגם מעט פחד.” זה אולי המשפט החשוב ביותר בפוסט כולו. כי הוא מסמן תודעה – ההבנה שכוח יצירתי כזה דורש גם ריסון. אלטמן מזהיר מפני העתיד האפשרי שבו “כולנו נשאבים לפיד ממוקסמם חיזוקים” – עולם שבו האלגוריתם כבר לא משרת אותנו, אלא קובע במקומנו מה ניצור ומה נרצה לראות.

ובמקום הזה הוא מציב סדרת עקרונות – מה שהוא מכנה “האתוס של סורה” – שמנסה להגדיר מחדש איך נראית יצירה מודעת בעידן של מכונות.

ארבעה עקרונות ליצירה מודעת

בבסיסו של האתוס עומדת תפיסה פשוטה אך רדיקלית: הצלחה אמיתית לא נמדדת בזמן מסך, אלא בתחושת ערך. אלטמן מבהיר: “רוב המשתמשים, כשהם מסתכלים חצי שנה אחורה, צריכים להרגיש שחייהם טובים יותר בזכות סורה. אם זה לא יקרה – נשנה כיוון, ואם לא נצליח, נפסיק את השירות.” זו אמירה נדירה בעולם שבו אלגוריתמים נמדדים בעיקר על קליקים ולא על תועלת.

העיקרון השני הוא שליטה אישית מלאה. לא עוד פיד שמחליט בשבילנו, אלא מערכת שמקשיבה באמת. המשתמשים יוכלו לבחור אם הם רוצים תוכן שמרגיע, מעורר השראה, אנרגטי או ממוקד תחום. אפילו לבני נוער יינתנו כלים לבקרה ולהגבלת התאמה אישית. זו הצהרה פשוטה שמטרתה להחזיר את השליטה לידיים שלנו.

השלישי נוגע בלב החזון של אלטמן – האמונה שיצירה היא צורך אנושי. “אנחנו מאמינים שבני אדם נולדו ליצור, והיצירה חשובה לרווחה שלנו.” זו קריאה לחזור לעשייה, לחקור, לנסות, ולא רק לגלול.

ולבסוף, אולי העיקרון הכי מסקרן והכי כנה – עזרה בהשגת מטרות ארוכות טווח. אלטמן כותב: “אם אתה רוצה להיות יותר מחובר לחברים, ננסה לעזור בזה. אם אתה רוצה להקים עסק, נלמד אותך את הכישורים הדרושים. ואם כל מה שאתה רוצה הוא לגלול בלי סוף ולהתעצבן, גם זה בסדר.” יש כאן אמירה עמוקה – לא פטרונות, אלא כבוד לבחירה.

המטרה של סורה היא לא לשנות את הרצון האנושי, אלא להקשיב לו. זו תפיסה כמעט חינוכית – בינה מלאכותית שלא באה ללמד אותנו איך לחשוב, אלא לעזור לנו להבין את הדרך שבה אנחנו חושבים.

ארבעת העקרונות האלה מגדירים יחד מערכת מוסרית חדשה – טכנולוגיה שמעצימה אותנו, מבלי לבלוע אותנו.

הכלכלה החדשה של יצירה

בפוסט המשך, אלטמן חושף את השכבה הפחות זוהרת של המהפכה – הצדדים הכלכליים והמשפטיים של יצירה בעולם גנרטיבי. הוא מתאר מציאות שבה אלפי משתמשים מייצרים כמויות עצומות של וידאו, לעיתים עבור קהל של אדם אחד. התופעה הזו, לדבריו, מייצרת אתגר חדש: איך שומרים על חופש היצירה – מבלי לקרוס כלכלית.

OpenAI בוחנת מודל חדש שבו בעלי זכויות יוכלו לבחור אם לאפשר שימוש בדמויות או בנכסים שלהם, ולקבל חלק מההכנסות כשיעשה בהם שימוש. זו תפיסה שמנסה להפוך קניין רוחני מגבול למרחב משותף – מערכת שבה ערך נוצר משיתוף, לא מחסימה. אלטמן מודה שהדרך לשם לא תהיה מושלמת. “זה יהיה תהליך של ניסוי וטעייה,” הוא כותב, ומסמן את הכיוון: כלכלה לומדת שמתפתחת יחד עם היוצרים שלה.

ימים ספורים אחרי פרסום הפוסט, OpenAI הכריזה על צעד נוסף בכיוון הזה – מערכת חדשה שמעניקה לבעלי זכויות שליטה מדויקת על הדרך שבה הדמויות, המותגים או היצירות שלהם יכולים להופיע בסרטונים שנוצרים מטקסט. לא עוד “כן או לא”, אלא שליטה אמיתית: הגדרה של איך, מתי ובאיזה הקשר ייעשה שימוש.

זה שינוי עמוק, לא רק טכני או משפטי, אלא תרבותי. הוא מסמן את המעבר מעולם של יצירה פרועה לעולם שבו חופש ואחריות מתחילים להתקיים יחד. סורה, במובן הזה, היא לא מוצר גמור אלא ניסוי חי – פלטפורמה שנבנית תוך כדי תנועה, לומדת מהשטח, ומתרחבת יחד עם המשתמשים שלה. הקצב, לדברי אלטמן, צפוי להיות “גבוה מאוד – כמו בתחילת ימי ChatGPT”.

רגע לפני שמאבדים פרופורציות

הרעיונות של אלטמן מעוררי השראה, אבל הם גם מעלים שאלה לא פשוטה: האם באמת ניתן למדוד “שביעות רצון לטווח ארוך” בעולם שמבוסס על נתונים, פרסום ותשומת לב? הרשתות החברתיות התחילו בדיוק באותה הבטחה – ליצור חיבור בין אנשים – ובתוך שנים הפכו למכונות שמודדות מעורבות במקום משמעות. היסטורית, כל ניסיון למדוד “אושר דיגיטלי” הסתיים בכך שהמדידה עצמה הפכה למטרה.

אלטמן מבטיח ש-Sora תמדוד ערך אמיתי, אך כדי שזה יקרה היא תצטרך לבנות מודל עסקי שבו הצלחה מסחרית ורווחת המשתמשים לא יתנגשו. זו אולי המשימה המאתגרת ביותר בתולדות OpenAI – להפוך את ההצלחה האנושית למדד הצלחה עסקי. ואולי, בסוף, זו גם נקודת המבחן של עידן הבינה המלאכותית כולו – האם נוכל לבנות מערכות שמרוויחות מהטוב שבנו, לא מהחולשות שלנו.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

עולם של הזדמנויות

ההשפעה של Sora לא תיעצר בעמק הסיליקון. היא תגיע לכאן, מהר. עסקים קטנים יוכלו להפיק סרטים מקצועיים ביום אחד, בלי צוות, בלי תקציב, בלי מחסומים. מורים ישלבו שיעורים ויזואליים שמותאמים אישית לתלמידים שלהם. יוצרים עצמאיים יוכלו לבדוק רעיונות בלי הפקה מורכבת. וסטארטאפים יוכלו להדגים מוצר עתידי כאילו כבר יצא לשוק.

זו מהפכה של נגישות, הפעם לא רק טכנולוגית, אלא גם כלכלית ותרבותית. בפעם הראשונה, כישרון ודמיון שווים יותר מציוד או משאבים. אבל לצד כל זה, נדרש איזון. נצטרך לפתח כללים חדשים סביב זכויות, פרטיות ואתיקה. היכולת ליצור וידאו אמין בלחיצת כפתור היא כוח עצום, והשאלה האמיתית היא לא רק איך נשתמש בו, אלא איך נוודא שהוא לא ישתמש בנו. כי בסוף, כמו כל טכנולוגיה גדולה, גם כאן הכול יוכרע על דבר אחד – על האחריות האנושית שמחזיקה את הכלי.

לא עוד כלי, אלא מראה

סם אלטמן לא כתב בלוג על טכנולוגיה. הוא כתב על תרבות. על הדרך שבה אנחנו חושבים, יוצרים, ומגדירים מהי יצירתיות בעידן חדש. הוא מבין שהשאלה הגדולה של עידן הבינה המלאכותית הבא לא תהיה מה עוד אפשר לייצר, אלא מה נכון לייצר, ולמה. Sora 2 היא מראה. היא משקפת את הגבול הדק בין יצירה אמיתית לצריכה אינסופית, בין חופש לבקרה. ובעולם שבו כל אחד יכול להפיק סרט מושלם בלחיצת כפתור, הערך כבר לא טמון בתוצאה, אלא בכוונה שמאחוריה.

אם נזכור את זה, נוכל להפוך את הבינה המלאכותית לכלי שמעצים את האנושיות שלנו, לא כזה שמחליף אותה. ובמובן הזה, Sora היא לא רק מהפכה טכנולוגית, אלא תזכורת רכה למה שבאמת הופך אותנו לבני אדם – היכולת לבחור, ליצור, ולשאול למה גם כשאפשר פשוט לייצר.

הפוסט Sora 2 והעידן החדש של היצירתיות האנושית הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהו RAY 3 ולמה הוא נבנה?

גילוי נאות – “לומה דרים משין” היא אחת מפלטפורמות הוידאו האהובות עלי, בכל מה שקשור לג’ינרוט וידאו. יש בה כל מה שיוצר AI צריך. מודלי וידאו מעולים (מודלי Ray – קרן אור), מודלי תמונות מצוינים (מודלי Photon – חלקיק אור… או גל… תלוי את מי שואלים ), ממשק סופר נוח, אינטואיטיבי, יפה וכייפי, והכי חשוב – תוצרים מרהיבים! גם Ray 2 היה מודל מצוין, ועם Ray 3, נראה שלומה ממשיכה בקו הבוטיקי והאיכותי שלה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מודל RAY 3 הוא הדור השלישי לפלטפורמת ה-AI של Luma, הידועה גם בשם “דרים משין” (Dream Machine) – מכונת החלומות. וכשמה כן היא – מקום שבו אפשר להגשים חלומות ולגרום להם לקרום עור וגישים. בניגוד לכלים רבים (כן ראנוויי – אני מסתכל עליך), המודלים של לומה מצטיינים בהבנת שפה טבעית. אפשר פשוט לדבר אליהם (לרשום פרומפטים באנגלית), והם “מבינים” מה אתם רוצים, ולרוב גם מדלוורים בצורה מאוד טובה. זהו כלי שמכוון בעיקר ליוצרים מקצועיים, שרוצים פלטפורמת וידאו מתקדמת.

מודל RAY 3 מסוגל להבין קונספטים חזותיים, לפרש רעיונות מילוליים ומצבים מורכבים, וליצור מהם וידאו עשיר, מדויק, ומלא ניואנסים פיזיקליים. המודל מהווה קפיצת מדרגה של ממש לעומת הגרסאות הקודמות, עם דגש על הבנה, חשיבה, ואינטראקציה עמוקה עם הקלט שהמשתמש מספק.

מה חדש ב-Ray 3

פוטוריאליזם מרהיב!

מודלי Ray תמיד הצטיינו בריאליזם, אבל פה זה כבר באמת גובל בפוטוריאליזם מוחלט. שימו לב לסרטון של הקוף מטה – ספק אם הייתה לכם יכולת לזהות שזו שוט AI, אם לא היו אומרים לכם. RAY 3 מציג רמה חדשה של Fidelity (“נאמנות למציאות” אם תרצו) – מונח שמכיל בתוכו חדות פרטים, שמירה על מבנה אנטומי של דמויות, ריאליזם בעיבוד אור וצל, ומענה מדויק להוראות המשתמש. המודל מפגין הבנה עמוקה של סיטואציות מורכבות, תנועות מהירות, סצנות המוניות, משחקי מצלמה, ואפילו פרטים קטנים כמו הבעות פנים, השתקפויות, טשטוש תנועה טבעי ואופטיקה אמיתית.

שימו לב לפרווה, לאינטראקציה בין השלג לשערות של הקוף – מטורף!

Credit: Luma

חשיבה חזותית ו”ריזונינג” מתקדם

אחת התכונות הבולטות של RAY 3 היא יכולתו “לחשוב בתמונות” – כלומר להבין קונספט, לפרק אותו לרצף חזותי, להעריך את הביצועים ולבצע אופטימיזציה של התוצאה. תהליך זה מזכיר במידה מסוימת את “שרשרת המחשבה” (Chain of Thought) מעולם מודלי השפה (LLM), אך כאן המודל מנתח, משפר ושופט את הווידאו שהוא עצמו יוצר. כך נולדות סצנות מורכבות, תנועות מצלמה אינטואיטיביות והקפדה על שמירה על עקביות דמויות ותפאורה לאורך רצף הווידאו.

שימו לב איך לומה “מתקן את עצמו” כשהוא מזהה טעויות (2 טלפונים / טלפון מתקופה לא מתאימה וכדומה).

Credit: Luma

הבנה פיזיקלית של העולם

בדומה למודלי עולם (GWM) כמו המודלים של Runway או Veo של גוגל, RAY 3 של לומה מצטיין בחיקוי מציאות – כלומר, יצירת סימולציות פיזיקליות מתקדמות במיוחד. התנועות, ההצללות, והתגובות של אובייקטים בסביבה משדרות תחושת ריאליזם יוצאת דופן ביחס למודלים קודמים בתחום. המודל יודע לשמר עקרונות פיזיקליים כגון תאוצה, השפעות משקל, הדינמיקה של נוזלים, וגם משחקי אור וצל מתוחכמים – מה שמקנה לווידאו תחושת עומק ואותנטיות שלא הייתה זמינה קודם לכן.

סימולציית קרב אגרוף סופר ריאליסטית מבחינת האיטראקציה בין הדמויות. מודלי וידאו אחרים מזמן היו מייצרים אינספור באגים והזיות::

Credit: Luma

תמונה מהירה ואותנטית – שימו לב לתנועת המצלמה, הפרספקטיבה, מיקום המכונית במרחב והרקע – הכל מגיב כפי שהייתם מצפים… מדהים!

Credit: Luma

צבעוניות 16bit HDR – רמה חדשה של דיוק חזותי

אחת הבשורות המשמעותיות של RAY 3 היא התמיכה ב-16bit HDR (High Dynamic Range). זהו המודל הגנרטיבי הראשון בעולם שמספק וידאו HDR אמיתי – לא רק כהדמיה אלא גם כאפשרות ליצוא (Export) בפורמט EXR המקצועי. המשמעות: יוצרי תוכן, עורכים ואנשי פוסט-פרודקשן יכולים להכניס את הווידאו שיצרו ישירות לוורקפלואו מקצועי, עם כל עומק הצבע והדינמיקה הדרושים לעריכה, גריידינג ואפקטים ברמה הגבוהה ביותר. 

Credit: Luma

אלה המצבים שתמצאו בדרים משין:

• SDR (Standard Dynamic Range):
  
  יצוא בטווח דינמי רגיל, עם קבצים קלים יותר המתאימים לשיתוף מהיר ברשתות או לצפייה רחבה. זהו מצב ברירת המחדל, טוב במיוחד לשלב טיוטות ובדיקת תנועה לפני מעבר למאסטרינג מקצועי.

• HDR (High Dynamic Range):
  
  יצוא עם עומק צבע גדול יותר (נתמך ב-10/12/16 ביט), לקבלת תמונה חיה, צבעים עשירים ושמירה על פרטים באזורים בהירים. מיועד לגריידינג, עריכה מתקדמת ולפרויקטים קולנועיים.

• HDR+EXR:
  
  יצוא בטווח HDR, אך בנוסף כקבצי OpenEXR ברצף פריימים (16 ביט/ACES), שמאפשר שילוב מקצועי בגריידינג, קומפוזיט ורילייטינג.

“Draft Mode” – מהירות וגמישות חסרות תקדים

כלי הסקיצות החדש של RAY 3 (מצב טיוטה – Draf Mode) מאפשר למשתמשים לנסות רעיונות במהירות, כמעט בזמן אמת, עם עלות נמוכה פי 5 מהמצב הרגיל ויצירת סרטון ברזולוציה נמוכה פי 5 יותר מהר מסרטון רגיל. תהליך העבודה דומה לסקיצה מהירה: אפשר לייצר גרסאות ראשוניות בקלות, לשחק עם סצנות ומעברים, ואז להעלות את הווידאו הנבחר לאיכות 4K HDR עם טכניקת ה-HiFi Diffusion. כך, המשתמש שומר על הפלואו, חוסך זמן, לא מבזבז משאבים יקרים על ניסויים, ומקבל תוצר מקצועי בסוף התהליך, אחרי שהוא בטוח שיש לו את השוט והקומפוזיציה שאיתם הוא שלם!

איך עובד ה-Draft Mode?

Credit: Luma

אנוטציה חזותית – מבקשת התנועה של לומה

אחת הפיצ’רים השימושיים בדרים משין היא היכולת להשתמש ב”מברשת תנועה” – אתם ממש מציירים חצים על השוט עצמו כדי להסביר ל-AI מה כיוון התנועה ומה אתם רוצים שהאובייקטים בג’ינרוט שלכם יעשו. זה נקרא אנוטציות (Visual Annotation) וזה מאפשר לכם להגדיר בדיוק היכן יופיעו אלמנטים, איך הם ינועו ומה יהיו יחסי הגומלין ביניהם. הכלי מאפשר שליטה חסרת תקדים על תהליך היצירה, מבלי להסתבך בפרומפטים מורכבים או ללמוד שפה חדשה – הכל נעשה באופן אינטואיטיבי.

אנוטציות – מבקשת התנועה של לומה:

Credit: Luma

תמיכה ב-Keyframes ופיצ’רים מתקדמים

המודל מאפשר עבודה עם פריימים (הוספת תמונה לפריים ראשון או אחרון), לצד פיצ’רים מתקדמים אחרים: אפסקיילר מובנה להגדלת רזולוציה, אפשרת הארכת קטעי וידאו עוד ועוד, יצירת סרטוני לופים (Loop), וביצוע שינויים בתמונות או סרטונים עם הנחיות טקסטואליות (המודל מבין שפה טבעית). התוצאה היא גמישות ודיוק גבוהים, שמאפשרים ליצור סצנות מורכבות, להאריך או לקצר קטעים, ולשמור על אחידות ויזואלית לאורך כל הסרטון.

זמינות וחבילות

לכלי חבילת התנסות חינמית בסיסית, אך חשוב לציין שהיא לא זמינה לשימוש מסחרי ושהסרטונים מגיעים עם סימן מים. אם רוצים חבילה שמאפשרת יצירת סרטונים ללא סימון ועם אישור לשימוש מסחרי, תיאלצו לשלם כ-30 דולר בחודש. מדובר בסכום יחסית גבוה בהשוואה לכלים אחרים בשוק, אבל אם תשאלו אותי – הוא שווה כל שקל! פה תוכלו למצוא מידע נוסף על החבילות והתמחורים.

לומה – מחירי החבילות | Credit: Luma

העובדה שמודל כמו RAY 3 מאפשר להפיק תוצרים כל כך מגוונים, איכותיים ומדויקים, מחזק את התובנה שאנחנו חיים בעידן חדש שבו גבולות בין “יצירה מבוססת AI” ליצירה אנושית מיטשטשים. בתוך כל החדשנות הזו, חשוב לזכור שהיכולת האמיתית של הכלים הללו לא נמדדת רק בטכנולוגיה, אלא באפשרות לספר סיפור שמרגש, מסקרן ומזמין את הצופה לחזור ולצפות שוב. בסופו של יום, הכלי הכי חשוב בארגז הכלים שלכם הוא לא מודל AI כזה או אחר, אלא הדמיון שלכם! וכמו שראנוויי אמרו כבר לפני יותר משנתיים – “אם אפשר לדמיין את זה, אפשר לג’נרט את זה!”

הפוסט המדריך המלא למודל הוידאו Ray3 של Luma Dream Machine הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

סורה2: זה לא עוד מודל וידאו

לפני מספר ימים OpenAI זרקה פצצה והשיקה את סורה2 (Sora2) – כלי שהוא מצד אחד מכונת סרטונים עם פוטנציאל ליצירת טרנדים ויראליים מצחיקים, מפתיעים ומעוררי מחשבה והשראה, ומצד שני פלטפורמה עם פוטנציאל להתחרות ואולי אפילו לחסל מותגים גדולים (ואולי גם את תחושת המציאות עצמה). הוא בנוי כמו ממתק דיגיטלי ממכר, כזה שסוחף אותך פנימה עם החברים, הסלבס והמשפיענים האהובים עליך.

אפליקציה או רשת חברתית?

במקום לייצר קליפ קצר וסטטי, סורה2 מכוון למקום אחר לגמרי – יצירת חוויית גלישה במרחב חברתי שמבוסס על מציאות AI, שמעוגנת בעולם שאנחנו מכירים, עם האנשים שאנחנו מכירים. גרסאות דיגיטליות של עצמנו, של החברים שלנו, המשפיענים שלנו והאנשים שמשפיעים על העולם בו אנחנו חיים (כמו למשל סם אלטמן, מנכ”ל OpenAI, שהיה מהראשונים לנדב את דמותו לתחילתו של טרנד ממים בלתי נשלט). וזה הרגע שבו צריך לעצור ולומר: סורה זה לא עוד מודל וידאו. זה משהו אחר לגמרי. שילוב של הברקה טכנולוגית, משחק חדש בזירה החברתית – ומקור לחששות לא קטנים.

נכון, אפשר להשתמש בסורה גם מהמחשב (עם VPN וקוד הזמנה מחבר, כי בישראל זה עוד לא זמין). אבל ליבת הפעילות האמיתית היא שימוש באפליקציה בנייד – כאמור, לשם כל המהלך השיווקי הזה מכוון. וזו לא אפליקציית וידאו רגילה. היא מתפקדת כמו רשת חברתית לכל דבר – משהו שמאוד מזכיר את אינסטגרם או טיקטוק. האם OpenAI יצליחו להפוך אותה לטיקטוק או לאינסטגרם הבא? אני לא יודע – זה לא יהיה פשוט. אבל אני יכול להבין את קו המחשבה שלהם. יצירת מתחם שלם סרטונים שנראים אמיתיים לגמרי, עם האנשים שאתם מכירים מהמציאות שלכם, אבל כל כולו AI. כלומר, הפעם אין שום דבר אמיתי בפיד הזה! 

זה מרגש – כי זה פותח עולם בלתי מוגבל של אפשרויות ליצירה, להומור, לסאטירה, לאמירה חברתית או פוליטית. אבל זה גם מפחיד. מאוד מפחיד!

האווטאר הדיגיטלי שלכם – ה-Cameo

איך זה עובד? ברגע ההצטרפות האפליקציה מבקשת מכם ליצור Cameo – אווטאר דיגיטלי שלכם. אבל לא אווטאר חצי-קריקטורי כמו של פעם בפייסבוק, אלא שיבוט היפר-ריאליסטי שנראה בדיוק כמוכם ונשמע בדיוק כמוכם.

חשוב לציין – כבר ראינו דברים דומים אצל Heygen או Synthesia, אבל כאן היכולת הזו משתלבת עם מודל וידאו שמציב את הדמות שלכם בכל סיטואציה, בכל מקום, בכל עלילה ובכל תרחיש. היא (כלומר אתם) אומרת ועושה מה שאתם רוצים. וזו רק ההתחלה. אפשר גם להחליט אם לאחרים מותר לעשות רמיקס עם הסרטונים שלכם – כלומר, עם הדמות שלכם. חשבו על זה לרגע: כל אחד (בהנחה שתיתנו הרשאה) יכול להכניס את השיבוט שלכם לסצנות שלא הייתם מעלים על דעתכם. זה מגניב, אבל זה גם סיוט בפוטנציה. אני יכול לחשוב על אינספור דרכים שבהן כל זה משתבש! בין אם זו ילדונת ששוכחת שהאווטאר שלה זמין לכולם, וכל חברי הכתה עושים בדמות שלה שמות (במסגרת מה שמותר במדיניות השימוש של הכלי). או גרוע יותר – גורמים עברייניים שרק מחפשים Cameos של אנשים כדי לגנוב את הזהות שלהם, לסחוט אותם או אלוהים יודע מה…

Tiktok killer או Reality killer?

העניין הוא שהגבול בין מציאות ל-AI לא הפך להיות מטושטש – עם כלים ויכולות כאלה, הוא פשוט כבר לא קיים! מצד אחד זו חוויה ממכרת בטירוף, מצד שני מדובר בפוטנציאל לוויתור כמעט מוחלט על הזהות והעצמיות שלנו.

בסרטון מטה אפשר לראות את iJustine – משפיענית עם מיליוני עוקבים – משתמשת בסורה2 לאחר שקיבלה גישה מוקדמת לכלי. הסרטון הזה מדגים בצורה מושלמת את העוצמה של הכלי, היכולות שלו והפוטנציאל שבו. האמת? המוח ישר מתחיל לרוץ קדימה. מה עוד אפשר לעשות מעבר למה שכבר ראינו? מצד אחד, זה פותח אינסוף אפשרויות ליצירה, שיתופים, משחקים חברתיים. ומצד שני – אמאל’ה ואבאל’ה!

Testing out Sora 2 and the new Sora app.. thought I’d try to make an entire video using only prompts and have my cameo avatar say what I tell it to. What do you think?@OpenAI pic.twitter.com/LnKDgM8nkv

— iJustine (@ijustine) September 30, 2025

האם זו המציאות החדשה שלנו?

כמו שאמרנו – סורה2 היא לא רק כלי, היא מנסה להיות מציאות חלופית. זו חוויה שיכולה להפוך לתחביב, למשהו חברתי, למגרש משחקים משוגע. אבל היא גם יכולה לבלוע אותנו פנימה ולמחוק את הקו בין האני האמיתי לאני הדיגיטלי. באמת שאין לדעת אם זה יתפוס ויהפוך לטרנד – אני יכול לראות את זה קורה. מצד שני – קשה לייצר רשת חברתית. כדי שהיא תצליח, צריכים להתקיים מגוון רחב של תנאים. מעבר לחוויה, צריך שתהיה מסה קריטית של אנשים שיעברו למרחב הזה, ישתמשו בו, ייצרו בו תוכן וישתפו אותו. אם כל החברים שלכם לא יהיו שם, גם אתם לא תהיו שם. ונכון להיות AI וסרטוני AI, זה עדיין תוכן יחסית נישתי. אבל אני לגמרי יכול לראות את היכולת הזאת תזלוג לטיקטוק, לאינסטגרם ולפייסבוק. זה רק עניין של זמן עד שנראה גם שם יכולות דומות (כאמור – הטכנולוגיה קיימת כבר מזמן).

 מה זה אומר על המציאות שלנו, על הבטיחות שלנו (ושל הילדים שלנו)? זו שאלת השאלות. מה שבטוח, כולנו חייבים להיות עם היד על הדופק!

הפוסט Sora2 רוצה להיות ה-Tiktok Killer הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה חדש ב-Sora 2

ריאליזם פיזיקלי

אחד החידושים הגדולים הוא היכולת של המודל ליישם חוקי פיזיקה בצורה אמינה. כדורים קופצים מהקרקע בזווית נכונה, חפצים נופלים באופן טבעי ודמויות מגיבות לסביבה בצורה משכנעת. אם בעבר פרטים כאלה נראו מלאכותיים, הפעם הם קרובים בהרבה למה שהעין רגילה לראות במציאות.

סאונד מסונכרן

גם האוזן מקבלת טיפול. הסרטונים כבר לא נוצרים “שקטים” – המודל מפיק במקביל דיבור, מוזיקה ואפקטים קוליים, כולם מותאמים לתמונה. כך מתקבל סרטון שמרגיש קרוב יותר למוצר מוגמר, מבלי להידרש לעריכת אודיו נפרדת.

שליטה קולנועית והמשכיות

לראשונה ניתן לייצר רצפים של שוטים, תוך שמירה על המשכיות חזותית. המשתמש בוחר בסגנון הצילום – ריאליזם, קולנוע קלאסי או אפילו אנימה – ושולט בקצב ובאווירה. התוצאה היא לא עוד קליפ בודד אלא מיני־סיפור קולנועי.

Cameos – גרסה דיגיטלית של המשתמש

אחת ההפתעות הגדולות ב-Sora 2 היא האפשרות להכניס את עצמך או חברים לתוך הסרטון. אחרי תהליך אימות קצר שכולל צילום פנים ודגימת קול, המערכת בונה גרסה דיגיטלית של המשתמש. מכאן אפשר לקבוע הרשאות – מי רשאי להשתמש בדמות הזו, ולצפות בכל יצירה שנעשתה איתה, כולל טיוטות שטרם פורסמו.

במבט ראשון, מדובר ביכולת מרגשת – אנשים יכולים “לככב” בסרטון מבלי לעמוד מול מצלמה, לשלב את עצמם בסצנות קולנועיות או אנימציה, או להפתיע חברים עם סרטון שבו הם מופיעים כדמויות ראשיות. מבחינה קריאייטיבית זו קפיצה אדירה – דמיינו סרטון משפחתי שנראה כמו הפקה הוליוודית, או קמפיין פרסומי שבו בעל העסק הוא השחקן הראשי בלי יום צילום אחד.

אבל לצד ההזדמנות קיימים גם אתגרים. עצם היכולת לייצר דמות דיגיטלית אמינה מעלה שאלות על שימוש לרעה, למשל הכנסת אדם לסרטון ללא הסכמה מלאה, או הפצת טיוטות ברשת. אמנם OpenAI מאפשרת שליטה הדוקה יחסית (המשתמש רואה כל יצירה שנעשתה איתו ויכול להסיר הרשאות בכל רגע), אך ברור שככל שהפיצ׳ר יתפשט, גם המחלוקות סביב פרטיות, זכויות דמות ושימוש לרעה יגדלו.

במילים אחרות, Cameos הוא חידוש פורץ דרך שמחבר בין יצירתיות אישית לבין שאלות אתיות עמוקות, וזה כנראה מה שיהפוך אותו לאחד הפיצ׳רים המדוברים ביותר ב-Sora 2.

אפליקציית Sora – פיד של תוכן שנוצר כולו ב-AI

האפליקציה שמלווה את Sora 2 נראית במבט ראשון כמו עוד גרסה של TikTok – פיד אנכי אינסופי של סרטונים קצרים. אבל יש הבדל מהותי – כל סרטון שנצפה בו נוצר במלואו על ידי בינה מלאכותית.

המשתמשים יכולים להתחיל סרטון חדש מטקסט או מתמונה, לערוך אותו, או לקחת יצירה קיימת של מישהו אחר ולבצע עליה Remix – עיבוד מחדש שמוסיף שכבות יצירתיות חדשות. כך נבנית ספרייה של תוכן שמזין את עצמו, כשהפלטפורמה עצמה מתפקדת לא רק כ”מקום לצפות” אלא גם כמעבדה מתמשכת ליצירה משותפת.

מעבר לממשק החברתי, OpenAI מנסה להיאבק כאן באחד ההרגלים המושרשים ביותר של עידן הדיגיטל – “גלילה אינסופית”. האלגוריתם של Sora מתוכנן לדחוף את המשתמשים להפסיק רק לצפות ולהתחיל ליצור בעצמם. התפיסה הזו הופכת את האפליקציה מזרם תוכן פסיבי לפלטפורמה שמבוססת על השתתפות פעילה.

החיבור בין בידור חברתי, יצירה דיגיטלית ורגולציה עצמית של תוכן הוא הניסוי האמיתי שמתחבא מאחורי הפיד של Sora.

זמינות וגישה

למרות ההכרזה הגדולה, Sora 2 עדיין לא נפתח לכולם. נכון לאוקטובר 2025 השירות מוגבל מאוד. האפליקציה זמינה כרגע רק למכשירי iOS בארה”ב ובקנדה, ורק למי שנרשם לרשימת ההמתנה. מי שמקבל גישה יכול להתחבר גם דרך האתר sora.com וליצור סרטונים מהמחשב.

OpenAI מציעה שתי רמות שימוש: גרסה חינמית עם מכסות נדיבות יחסית, וגרסת Sora 2 Pro למנויי ChatGPT Pro, שבה איכות הווידאו גבוהה יותר. במקביל, החברה כבר מתכננת לפתוח בהמשך גם API למפתחים, שיאפשר לשלב את המודל במערכות ותהליכים חיצוניים.

במילים אחרות, כרגע מדובר במועדון סגור למדי, אבל כזה שצפוי להתרחב בהדרגה למדינות נוספות ולמשתמשים נוספים.

פרטיות ובטיחות

ככל שהיכולות של Sora 2 מתקרבות למציאות, כך גם עולות שאלות של פרטיות ואמון. OpenAI שילבה באפליקציה כמה שכבות הגנה שמטרתן למנוע שימוש לרעה. המשתמשים שומרים על שליטה מלאה ב- Likeness – כלומר, מי רשאי להשתמש בדמות הדיגיטלית שלכם. אתם מחליטים מי רשאי לשלב אותם בסרטונים, ויכולים לבטל את ההרשאה בכל רגע. זה מהלך שנועד למנוע מצב שבו מישהו “מקליט” אדם אחר בלי הסכמה.

לצד זה קיימות הגנות לנוער כמו מגבלות על זמן שימוש, אפשרות לניהול הורי וכלי בקרה לגיל, כדי למנוע גלישה לא מבוקרת בעולם תוכן שנראה אמיתי לגמרי.

כל סרטון שמופק מסומן מראש בסימן מים (Watermark) גלוי, וגם במטא-דאטה C2PA (Coalition for Content Provenance and Authenticity) – לפי תקן בינלאומי לאימות מקורות תוכן. כך ניתן לדעת מתי ואיך הווידאו נוצר, ולצמצם את הסיכון לזיופים או להפצה מטעה.

בנוסף, המודל עצמו כולל מסננים פנימיים שמונעים ייצור של תוכן בעייתי – חיקויים של אמנים קיימים, שימוש בקולות מוכרים בלי רשות, או יצירה של סרטונים מזיקים.

כל אלה לא מבטיחים מציאות נטולת סיכונים, אבל הם מצביעים על ניסיון להקים פלטפורמה שבה היצירתיות הדיגיטלית לא באה על חשבון זכויות המשתמשים.

מגבלות בשלב ההשקה

למרות ההבטחות הגדולות, Sora 2 מגיעה עם כמה מגבלות ברורות. הסרטונים מוגבלים כרגע לאורך של כ־10 שניות בלבד – מספיק לטעימה או לסצנה קצרה, אבל רחוק עדיין מהפקה של סרטון מלא. ברירת המחדל היא פורמט אנכי (9:16), מה שמתאים לשפה של רשתות חברתיות כמו TikTok או Reels, אך פחות נוח ליצירת תוכן רחב למסך מלא.

בנוסף, ניתן להתחיל יצירה מטקסט או מתמונה בלבד – העלאת וידאו קיים אינה זמינה בשלב זה. גם סצנות מורכבות במיוחד, עם ריבוי דוברים או תנועות מצלמה מהירות, עלולות “לשבור” את תחושת הריאליזם ולהחזיר תוצאה פחות משכנעת.

במילים אחרות, Sora 2 מרשימה מאוד, אבל עדיין נמצאת בנקודת פתיחה שבה היא מתאימה יותר לקליפים קצרים וניסיוניים מאשר להפקות ארוכות או מסובכות.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, Sora 2 מציבה רף חדש בשוק הווידאו מבוסס AI: ריאליזם פיזיקלי, פס קול משולב ושליטה בפרטיות שממקמים אותה גבוה וחזק בשוק מלא מתחרים ראויים. היתרון הבולט הוא בממשק החברתי וביכולת לשלב בני אדם אמיתיים בתוכן מבלי לוותר על שקיפות ובקרה. מדובר בפלטפורמה שנמצאת בין יצירתיות לחוויה קולנועית, ובין בידור לפרטיות ובטיחות.

אמנם בשלב ההשקה היא מוגבלת בזמן, פורמט וזמינות גיאוגרפית, אבל היא כבר נתפסת כאחת הקפיצות הגדולות ביותר בתחום הווידאו שנוצר בבינה מלאכותית. אם מגמת ההתפתחות תימשך, Sora 2 לא תישאר כלי הדגמה טכנולוגי, אלא תהפוך לאבן יסוד בתרבות הווידאו של השנים הקרובות.

למי שרוצה להעמיק – הנה עמוד המוצר וגם פרטים טכניים ודוקומנטציה.

הפוסט OpenAI משיקה את Sora 2 ולוקחת את עולם הוידאו הגנרטיבי לשלב הבא הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מחירים חדשים ונגישות גבוהה

עד עכשיו, יצירת וידאו איכותי עם Veo 3 הייתה יקרה יחסית, מה שהגביל את השימוש בעיקר לפרויקטים גדולים או ניסויים נקודתיים. עכשיו גוגל מורידה את המחיר כמעט בחצי:

• Veo 3 יורד מ-0.75 דולר לשנייה ל-0.40 דולר לשנייה.

• Veo 3 Fast יורד מ-0.40 דולר לשנייה ל-0.15 דולר לשנייה.

עבור יוצרים ועסקים קטנים זה פותח אפשרות ליותר ניסויים, יותר גרסאות ופחות לחץ על התקציב. במילים אחרות, במקום לשאול אם כדאי לנסות, אפשר להתחיל להפיק תוכן על בסיס קבוע.

הנה הפרומפט לסרטון הזה:

The shot is of a lone rock climber skillfully making her ascent up a snow-capped mountain at sunrise. Capturing her as she navigates a section. The camera is close just a few feet away. She looks at the camera with a grin of professional admiration. Wiping her brow with a gloved hand, she looks directly into its lens and says with an impressed, enthusiastic tone, "Veo 3 is now like 50% cheaper and higher quality so go build" before turning to continue her climb

שדרוגים טכניים 

יחד עם הורדת המחירים, גוגל משדרגת את Veo 3 ברמה שהופכת את התוצאות לשימושיות ממש. מעכשיו אפשר ליצור סרטונים ב-1080p HD, מה שמביא שיפור ניכר באיכות התמונה ומאפשר להשתמש בהם בקמפיינים ובתוכן שיווקי בלי לחשוש שהם ייראו חובבניים.

הבשורה הגדולה ליוצרי תוכן ברשתות היא התמיכה ביחס 9:16, שמאפשר להפיק סרטונים אנכיים שמתאימים ישירות לרילס, טיקטוק ושורטס, בלי חיתוכים או המרות מסורבלות.

בנוסף, גוגל מדגישה שהמודלים כעת production-ready, זמינים ב-Gemini API ויציבים לשימוש מסחרי בקנה מידה גדול. עבור מפתחים ומנהלי מוצר זו נקודת ביטחון שמאפשרת לבנות על הטכנולוגיה הזאת בלי חשש שהיא “ניסוי” זמני.

הנה הפרומפט לסרטון הזה:

Generate a high resolution video, shot in ultra-slow motion with a macro lens. The video captures a single drop of magical ink falling into crystal clear water. Instead of merely clouding the water, the ink blossoms into a miniature, living, ethereal diorama of nature, filled with animals and flowers, before gently fading out

השפעה על השוק

העדכון של גוגל מגיע בזמן שבו תחרות ביצירת וידאו מבוסס AI לוהטת, עם שחקנים כמו סורה של OpenAI, לומה עם Dream Machine ו-Runway עם Gen-4 שמעלים את הרף. הורדת המחירים והשדרוגים הטכנולוגיים של Veo 3 מצמצמים את חסמי הכניסה – עכשיו גם יוצרים עצמאיים ועסקים קטנים יכולים להרשות לעצמם להפיק יותר תוכן, לבדוק רעיונות ולבנות נוכחות דיגיטלית רציפה.

גם סוכנויות פרסום ומותגים מרוויחים – אפשר לשלב הפקת וידאו מבוסס AI כחלק מתהליכי העבודה השוטפים, בלי להוציא תקציבי ענק.

וכדי שזה לא יישאר תאוריה, Veo 3 כבר מאפשר ליצור סרטונים באורך של עד 8 שניות, עם סאונד מותאם ושליטה בפרטים הקטנים, מהקומפוזיציה ועד התאורה, כך שהתוצרים יכולים להיראות מקצועיים מהשנייה הראשונה.

הנה הפרומפט לסרטון הזה:

A cinematic time-lapse video of a single seed sprouting, growing into a lush plant, and then blooming with vibrant flowers, all set against a subtly changing background that hints at the passage of seasons. Focus on the intricate details of the plant's development and the interplay of light and shadow

איך להוציא את המקסימום מ-Veo 3

היתרון הגדול של Veo 3 הוא הקוהרנטיות והבנת הפרטים. ככל שתתארו טוב יותר, כך התוצר ייראה חי ואמין יותר. בגוגל ממליצים על חמישה צעדים פשוטים שיעשו הבדל ענק:

1. תנו לדמויות חיים – אל תסתפקו ב”ילד” או “איש זקן”. תארו איך הוא נראה, איך הוא זז, איזה קול יש לו ומה הוא אומר. זה מה שהופך סצנה למשהו שאכפת לנו ממנו.

2. בנו עולם שלם – דמיינו איפה זה קורה: אור שקיעה או אור ניאון? רחוב גשום או חדר עם קיר מחוספס? פרטים כאלה יוצרים אווירה אמיתית.

3. תכננו את הפעולה – במיוחד בסצנות מורכבות כמו מרדף או שיחה רגשית. תארו שלב אחר שלב, כדי שהמודל יבין את הרצף ולא רק את הרגע הבודד.

4. בחרו סגנון ברור – כתבו כבר בתחילת הפרומפט אם אתם רוצים ריאליזם, אנימציה בסגנון פיקסאר או אפילו סטופ-מושן. זה משפיע על כל התוצאה.

5. אל תשכחו סאונד – רעשי רקע, צעדים, מוזיקה דרמטית או שיחה בשקט – כל אלה הופכים סרטון למשהו ששואב את הצופה פנימה.

Ready for your close-up?

Swipe to learn how you can make your own creation. #PromptLikeAPro #Veo3 pic.twitter.com/i2lolGfFif

— Google (@Google) September 5, 2025

בסופו של דבר, השדרוג של Veo 3 הופך יצירת וידאו באיכות גבוהה לזולה ונגישה הרבה יותר. עבור שוק הקריאייטיב הישראלי זו הזדמנות אמיתית. מפרסמים, מותגים ויוצרים יכולים להפיק יותר תוכן, מהר יותר, ולבדוק רעיונות בלי לחשוש מעלויות הפקה גבוהות.

יחד עם זאת, ככל שהכלים האלו הופכים זמינים יותר, חשוב לזכור גם את האחריות – השימוש ב-AI ליצירת תוכן מחייב מודעות לשאלות של אותנטיות, זכויות יוצרים והשפעה על אמון הקהל. גוגל עצמה ממשיכה לסמן את כל הסרטונים הנוצרים עם Veo באמצעות SynthID – סימון דיגיטלי שמסייע לזהות תוכן שנוצר בינה מלאכותית.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

למי שרוצה להתחיל, גוגל מציעה תיעוד ברור שמסביר איך להפעיל את Veo, מדריך Veo Cookbook בגיטהאב עם דוגמאות פרקטיות, וממשק אינטראקטיבי ב-Google AI Studio שבו אפשר להתנסות מיידית ולראות תוצאות בלי לכתוב קוד.

הפוסט גוגל משדרגת את Veo 3 עם מחירים נמוכים ויכולות מתקדמות ליוצרים ומפתחים הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Genspark?

למי שעדיין לא מכיר, Genspark היא פלטפורמה צעירה ושאפתנית שמנסה להפוך ל־one stop shop עבור יוצרים, מפתחים ומנהלי קהילות דיגיטליות. במקום לעבוד עם עשרות כלים שונים, Genspark מרכזת תחת קורת גג אחת מגוון רחב של פתרונות מבוססי בינה מלאכותית: יצירת מסמכים (AI Docs), עיצוב (AI Designer), גליונות חכמים (AI Sheets), מצגות (AI Slides), פיתוח קוד (AI Developer), הפקת וידאו (AI Video), ולצדם כלים ייחודיים כמו Clip Genius.

מאחורי החברה עומדים Eric Jing ו־Kay Zhu, לשעבר בכירים ב- Baidu הסינית, עם רקע עשיר בבינה מלאכותית וניסיון בהובלת יחידות טכנולוגיות גדולות. המטה יושב ב־Palo Alto, קליפורניה, בלב עמק הסיליקון, עם פעילות שמתרחבת גם לאסיה. השילוב של צוות מנוסה, מיקום אסטרטגי וחזון כולל הופך את Genspark לאחת השחקניות שמנסות לבנות אקו־סיסטם שלם – לא רק “עוד כלי AI”, אלא פלטפורמה כוללת שבה אפשר לעבוד, ליצור ולשתף תוצרים מקצועיים בתוך אותה סביבת עבודה.

בחירה בכלי Clip Genius מתוך מגוון כלים בפלטפורמה של Genspark

מה זה Clip Genius?

במילים פשוטות, Clip Genius הוא “עובד דיגיטלי” לעריכת וידאו. במקום לפתוח תוכנת עריכה ולשקוע בטיימליין, מספיק לנסח הוראה קצרה בעברית או באנגלית. לדוגמה: “תמצא לי את הרגעים הכי מצחיקים בפרק הזה”. הכלי סורק את הסרטון כולו, בוחר את הקטעים הרלוונטיים ומרכיב מהם תוצאה מלוטשת ומוכנה לשידור וכל זה בתוך דקות ספורות.

איך זה עובד בפועל?

ניתוח תוכן חכם

הכלי סורק את הסרטון מתחילתו ועד סופו, מנתח את האודיו והתמונה ומזהה רגעים משמעותיים – מצחיקים, דרמטיים או אינפורמטיביים.

בניית סיפור אוטומטית

במקום להסתפק בחיתוכים טכניים, המערכת מתכננת מחדש את הנרטיב: סדר הקטעים, הדגשים והמבנה.

עריכה מדויקת

חיבור חלקים בצורה חלקה, סנכרון מלא בין קול לתמונה, והוספת מעברים ואפקטים ליצירת רצף זורם.

תוצאה לשידור

בסוף מתקבל סרטון מלוטש עם אינטרו מוכן, תבניות עיצוב מגוונות, ותוצאה שמוכנה להעלאה ישירה לרשתות החברתיות.

דוגמאות שימוש

• חיתוך היילייטס – למשל, לקחת תוכנית בידור שלמה או משחק כדורסל ולזקק מתוכם רק את הרגעים המצחיקים או המהלכים הגדולים.

• הפיכת פודקאסט לגריד – פודקאסט של שעה הופך בתוך דקות ל־5-6 קליפים ממוקדים, שכל אחד מהם מתרכז בנקודה עיקרית ומתאים לשיתוף ברשתות החברתיות.

• הרכבת רגעים בולטים – נניח שאתם רוצים רק את הביצועים של שחקן מסוים או מהלכים של קבוצה אחת, Clip Genius יודע לאסוף אותם ולבנות סרטון רציף.

• קיצור תוכן גיימינג – סטרימינג ארוך של שעות משחק מצטמצם לסרטון אקשן קצר וקליט, שמציג רק את ההצלחות או הרגעים המותחים.

איך מתחילים – צעד אחר צעד

1. בחרו תצורה – Grid (לכמה קליפים) או Single (לקליפ יחיד).

2. העלו את הווידאו – Upload Video.

3. כתבו הנחיה ברורה – מה המטרה, מי הקהל, כמה זמן, מה להכניס ומה להוציא. לדוגמה: “צור תקציר 60 שניות לטיקטוק. קהל: יוצרי תוכן מתחילים. הומור ושאלות קצרות. בלי מוזיקה. יחס 9:16.”

ממשק השיחה – בחירת תצורה, העלאת חומר הגלם וכתיבת ההנחיה

מה אפשר לעשות אחרי ההרצה הראשונית?

בשלב הזה אתם כבר לא עובדים רק עם טקסט, אלא יש לכם ממש עורך שבו אפשר לשפר וללטש:

1. לשנות או לקצר את הקליפ – לגרור את גבולות הסרטון בטיימליין, לחתוך קטעים לא רלוונטיים או להוסיף קליפ נוסף.

2. להוסיף טקסט וכתוביות – דרך התפריט בצד שמאל (Captions או Text) אפשר להוסיף כתוביות אוטומטיות או טקסטים מודגשים.

3. לשלב אלמנטים ויזואליים – תמונות, סטיקרים, צורות או לוגו של המותג.

4. לטפל בסאונד – לכוון את עוצמת הווליום, להוסיף מוזיקה מהרשימה או להנמיך חלקים מסוימים.

5. אפקטים ושיפורים – שימוש בפילטרים, התאמות צבע, חיתוך (Crop), או אנימציות למעברים חלקים יותר.

6. בדיקה וייצוא – לצפות שוב, לבצע תיקונים אחרונים, ואז ללחוץ Export כדי להוציא את הסרטון בפורמט המתאים (למשל 9:16 לטיקטוק או 16:9 ליוטיוב).

מסך עריכה ב־Clip Genius

מגבלות שכדאי להכיר

כמו כל כלי בינה מלאכותית, גם Clip Genius מגיע עם גבולות שחשוב להבין מראש. השליטה הידנית היא מוגבלת יחסית, כך שמי שרוצה לדייק ברמת פריים בודד או לכוון צבעים יגלה שהכלי פחות מתאים לו. גם אורך הסרטון משפיע – קבצים ארוכים במיוחד לא תמיד נתמכים במלואם, ותלוי באיזה מסלול מנוי אתם משתמשים.

מעבר לזה חשוב לציין, רמת הדיוק של העריכה תלויה מאוד באיכות חומר הגלם ובסוג הסרטון. סרטון שצולם בתאורה חלשה או עם סאונד רועש לא יהפוך פתאום להפקה הוליוודית. הכלי יודע להרכיב סיפור ברור ועקבי, אבל במקרים מורכבים עדיין נדרשת נגיעה קריאייטיבית אנושית. ולבסוף, למרות התמיכה בעברית, הזיהוי הסמנטי של ניואנסים עובד טוב יותר באנגלית, ושם יש לה יתרון מובהק.

למי זה מתאים?

עולם הווידאו עובר דמוקרטיזציה. מה שבעבר דרש אולפן מלא, צוות מקצועי ותקציב כבד, היום זמין ליוצר עצמאי עם מחשב פשוט. Clip Genius דוחף את המגמה הזו קדימה בכך שהוא מקצר תהליך של שעות לדקות ומספק תוצאה אחידה ומקצועית בלחיצת כפתור.

המשמעות היא כפולה: יוצרי תוכן קטנים יכולים סוף־סוף להתחרות בגופים גדולים בלי להרגיש בנחיתות מובנית, ומצד שני מחלקות שיווק, פודקאסטרים ומוסדות חינוך מקבלים אפשרות להפיק תוצרים בקצב תעשייתי, מבלי להיתקע על לוחות זמנים ארוכים או תקציבים מנופחים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, Genspark Clip Genius הוא לא סתם “גאדג’ט מגניב”, אלא ביטוי לשינוי עמוק שעובר על תחום הווידאו: מעבר מעריכה ידנית לאוטומציה שמבינה תוכן. נכון, הכלי לא מושלם – יש לו מגבלות של שליטה ודיוק – אבל היתרון בזמן, בנגישות וביכולת לייצר תוצאה מקצועית כמעט בלחיצת כפתור הופך אותו לכלי שכל יוצר, קטן כגדול, צריך להכיר.

בסופו של דבר, ככל שהטכנולוגיה ממלאת את תפקיד העורך, הערך האנושי יזוז למקומות שבהם היא לא יכולה להחליף אותו – קריאייטיביות, בימוי, חשיבה אסטרטגית ובניית סיפור שמרגש באמת.

הפוסט ג׳נספארק מוסיפים את Genspark Clip Genius לעריכה מקצה לקצה הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

סגירת פער מול המתחרות

Meta מתקשה לעמוד בקצב של מתחרותיה, ובראשן Sora של OpenAI ו-Veo של Google. הכלים הפנימיים שלה – Imagine ו-MovieGen – נחשבים מוגבלים יחסית. שיתוף הפעולה עם Midjourney נועד לגשר על הפער במהירות ולהעניק לפלטפורמות של Meta יכולות חזותיות מתקדמות ואסתטיקה ייחודית.

חזון להביא כלים יצירתיים ויזואליים למיליארדי אנשים

אלכסנדר וואנג (Alexander Wang), מנהל ה-AI הראשי החדש של Meta, הצהיר כי המהלך יאפשר להביא למשתמשים “את המוצרים החזותיים המתקדמים ביותר”. מנכ”ל Midjourney, דיוויד הולץ (David Holz), הדגיש כי החברה “שומרת על עצמאות מלאה” – מסר מרכזי בעולם שבו חדשנות טכנולוגית מתנגשת לעיתים קרובות עם סוגיות של קניין רוחני ושליטה.

Midjourney נשארת עצמאית – בלי משקיעים חיצוניים

ההיבט הארגוני

לצד וואנג, דמות מרכזית נוספת היא נט פרידמן (Nat Friedman), סמנכ”ל המוצר של Meta, שמוביל את הקמת Meta Superintelligence Labs. המעבדה שואפת לפתח מודלים מתקדמים ומגייסת לשורותיה חוקרים בכירים יוצאי OpenAI, DeepMind ו-Anthropic.

עם זאת, דיווחים שונים חשפו כי חלק מהחוקרים שעברו ל-Meta עזבו בתוך זמן קצר ושבו למתחרות – תופעה שממחישה עד כמה שימור כוח אדם הפך לאתגר אסטרטגי בפני עצמו. במובנים רבים, המאבק על כישרון אינו פחות קריטי מהמרוץ לפיתוח הדור הבא של המודלים, משום שהוא קובע מי יחזיק ביתרון ארוך הטווח בשוק.

מהפכה גם לעסקים קטנים

המשמעות של השותפות אינה נשארת ברמת החזון והיא צפויה לשנות את אופי השימוש היומיומי בכלי Meta:

• מפרסמים קטנים יוכלו לייצר קמפיינים ויזואליים מלאים בתוך Ads Manager תוך דקות, ללא צורך בסטודיו חיצוני.

• מותגי אופנה יוכלו להציג דוגמניות וירטואליות באינסטגרם, במקום להפיק צילומים יקרים.

• עסקים קטנים יוכלו ליצור סרטוני מוצר ישירות ב-WhatsApp Business ולחסוך משמעותית בעלויות השיווק.

הדוגמאות הללו מבהירות שהמהלך אינו רק כלי להתמודדות מול ענקיות ה-AI, אלא שינוי של ממש בכללי המשחק – מיחידים ועד ארגונים גדולים.

זכויות יוצרים ורגולציה

עם זאת, האתגרים אינם נעלמים. מי מחזיק בזכויות על יצירה שנוצרה במנוע של Midjourney דרך פלטפורמות Meta? כיצד יובטח שהאמנים המקוריים יקבלו קרדיט או פיצוי הוגן? ומה תפקידה של הרגולציה בעידן שבו תוכן סינתטי מופץ בהיקפים עצומים? מומחים מזהירים כי ללא מנגנוני שקיפות ובקרה ברורים, השותפות הזו עלולה להצית מחלוקות משפטיות ואתיות רחבות.

שינוי תרבותי ב-Meta

השותפות עם Midjourney משקפת גם שינוי תרבותי עמוק. במשך שנים Meta דבקה במדיניות של “אנחנו מפתחים הכל בעצמנו”. כעת היא מאמצת גישה גמישה יותר – פתיחות לשיתופי פעולה, שילוב מודלים חיצוניים, והכרה בכך שחדשנות בקצב הנוכחי מחייבת אקוסיסטם שלם ולא שליטה בלעדית. המעבר הזה עשוי לעצב מחדש את התרבות הארגונית של Meta, וגם לשמש מודל לחברות טכנולוגיה אחרות שמתמודדות עם אתגרי צמיחה דומים.

פיתוח עצמאי מול שיתוף חיצוני

הברית עם Midjourney אינה מהלך מבודד, היא חלק ממגמה עולמית שבה חברות טכנולוגיה מבינות שהסתמכות מלאה על פיתוח פנימי כבר לא מספיקה. שוק ה-AI עובר לשיתופי פעולה, רישוי הדדי וגמישות אסטרטגית. דוגמה מרכזית היא שיתוף הפעולה בין Microsoft ל־OpenAI, שבו Microsoft משלבת את כוח החישוב של Azure עם המודלים המתקדמים של OpenAI, תוך שהיא משקיעה משאבים רבים בבניית תשתיות עצמאיות משל עצמה.

המגמה הזו משנה את דינמיקת היצירה הדיגיטלית. השימוש הרחב בטכנולוגיות כאלה עלול להביא ל”ויזואליות אוטומטית” בקנה מידה חסר תקדים – ממשקי משתמש נוצצים לצד הצפה של אינספור תמונות וסרטוני וידאו, שנוצרו במלואם באמצעות בינה מלאכותית ומשולבים באופן שוטף בתוכן היומיומי של משתמשים ועסקים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס בינה מלאכותית במשרד

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, שיתוף הפעולה בין Meta למידג’רני הוא לא רק עסקה טכנולוגית אלא עדות לשינוי עמוק בתעשייה. הוא מסמן מעבר ממודלים סגורים למודלים פתוחים, ומגישה של שליטה מוחלטת לגישה המבוססת על שותפויות. אם המהלך יצליח, הוא צפוי לשדרג את חוויית המשתמש בפלטפורמות Meta ולחזק את מעמדה בזירת ה-AI. אם ייכשל, הוא יהווה תזכורת לכך שגם ענקיות טכנולוגיה חייבות להסתגל לעידן שבו אף חברה אחת לא יכולה להחזיק את כל הקלפים.

הפוסט Meta ומידג’רני בשותפות שמעצבת מחדש את מפת ה-AI הוויזואלי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

למה לדבר עם מסמכים, אם אפשר לתת להם ללמד?

כאמור, עד לאחרונה הפיצ’ר הזה היה זמין באנגלית, אך כעת הוא תומך גם בעברית באופן מלא – מה שהופך אותו לרלוונטי במיוחד לקהל המקומי. זה חשוב במיוחד, שכן בשנים האחרונות הולכת וגוברת המגמה של שילוב בינה מלאכותית בלמידה ובהצגת ידע. NotebookLM התברג חזק מאוד בתחום הזה, והוא מאפשר למגוון רחב של אנשים – מנהלים, סטודנטים, אנשי מחקר ואנשי מקצוע – לעבוד עם טקסטים בצורה אינטראקטיבית.

אם בעבר הכלי התמקד בעיקר ביצירת פודקאסטים המבוססים על חומרי למידה, כעת נוסף לפיצ’ר החדש (יחסית) שמאפשר הפקה אוטומטית של סרטוני מצגת, את האפשרות לייצר תוכן וידאו גם בעברית.

איך יוצרים סרטון בעברית

1) העלאת החומרים

כנסו לכלי, העלו מסמכים, טקסטים או קישורים, למשל מאתרי אינטרנט או מסרטוני יוטיוב.

2) בחירת השפה

בשלב ההגדרות יש לבחור עברית כשפת הפלט. זהו השלב הקריטי שמבטיח שהתוצר הסופי אכן יוצג בעברית.

שינוי שפת הפלט לעברית ב-NotebookLM.

3) יצירת הסרטון

לאחר מכן בוחרים באפשרות “סרטון סקירה כללי”, ממתינים מספר דקות, והמערכת מפיקה סרטון מסכם עם טקסטים וקול בעברית.

סרטון סקירה כללית – מצגת עם קריינות בעברית, בלחיצת כפתור אחת!

4) התוצאה הסופית

התוצר הסופי הוא סרטון וידאו מובנה, המציג תקציר של החומר שהוזן למערכת. החוזקה של הכלי נעוצה בכך שהוא יודע להפיק תוכן בעברית ברמה גבוהה, תוך שילוב בין טקסטים, קריינות ואלמנטים ויזואליים. התוצאה מתאימה הן ללמידה אישית והן להצגות מקצועיות בפני קהל.

במבט רחב יותר, ניתן לראות כיצד NotebookLM מצטרף למגמה הולכת ומתרחבת של כלים חכמים שמסייעים בהנגשת ידע באופן דינמי ומותאם אישית. השילוב של שפה טבעית בעברית יחד עם יכולת הפקה ויזואלית פותח אפשרויות חדשות לאקדמיה, לחינוך ולתחום התקשורת הדיגיטלית.

העובדה ש-NotebookLM יודע כעת להפיק סרטוני מצגת בעברית היא עדכון חשוב לשוק המקומי. עבור סטודנטים, אנשי הוראה או חוקרים, מדובר בהזדמנות לייצר מצגות אינטראקטיביות שמבוססות על חומרי למידה קיימים. עבור אנשי תוכן או חברות וארגונים שרוצים לדייק את תהליך הלמידה, מדובר בכלי נוסף שמאפשר להנגיש מידע בצורה ויזואלית ושפת אם טבעית. 

הפוסט עכשיו גם בעברית! מצגות וידאו ב-NotebookLM של גוגל הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מה מיוחד באפשרות ה-HD במידג’רני?

למרות שמידג’רני עדיין נמצאת מעט מאחור מבחינת איכות, אפילו גרסת ה-HD שלה מוגבלת ל-720p בלבד, בעוד כלים מתקדמים אחרים כבר מאפשרים הפקה של סרטונים ב-1080p ואף באיכויות גבוהות יותר. למרות זאת, עדיין יש הרבה “קסם” שאין לו תחליף בסרטונים של מידג’רני. זהו ייחוד אמיתי שלא תמצאו במקומות אחרים. בסופו של דבר, לא הכל מסתכם ברזולוציה ובכמות הפיקסלים – יש דברים שקשה למדוד במספרים, כמו מקוריות, יצירתיות, יצירת עניין, תנועה ועוד.

איך להשתמש בפיצ’ר החדש?

1) יצירת תמונה בסיסית

ראשית, נכנסים לאתר האלפא של מידג’רני (לא דרך הדיסקורד) ויוצרים תמונה חדשה או בוחרים אחת קיימת מהגלריה.

2) המרת התמונה לווידאו

לוחצים על הכפתור Animate המופיע לצד התמונה, ואז בוחרים ב-Animate Manually.

3) בחירת איכות הסרטון

לפני אישור ג’ינרוט הסצנה, יש ללחוץ על כפתור ההגדרות המתקדמות שמופיע בצד של תיבת הפרומפטים. ואז תופיע לכם האפשרות לבחור את איכות הסרטון. כאן ניתן לבחור בין SD ל-HD – מנויי Pro ו-Mega בלבד יכולים לבחור באפשרות HD.

באותה חלונית ניתן גם לבחור פריים ראשון ופריים אחרון לג’ינרוט, וניתן גם לקבוע האם זה יהיה סרטון בלופ (שמתחיל ונגמר באותו פריים).

אפשר גם לקבוע את עוצמת התנועה: Low או High.

יצירת סרטוני HD במידג’רני.

התאמות מתקדמות

הארכת הסרטון

אפשר להאריך את הסרטון הראשוני (5 שניות) בעזרת כפתור Extend, שמוסיף עוד 4 שניות בכל לחיצה, עד למקסימום של 21 שניות.

הורדה ושיתוף

עם סיום העיבוד, הסרטון ניתן להורדה ישירה באיכות HD ולהטמעה בכל פרויקט שתרצו.

דגשים חשובים

כאמור, מצב וידאו HD זמין רק במנוי Pro או Mega והוא יקר בערך פי 3.2 מסרטון SD. כמו כן, אי אפשר להשתמש ב-HD במצב Relax, אלא רק ב-Fast.

השדרוג ל-HD לא מתאים לכל משתמש, אך מי שמוכן להשקיע קרדיטים נוספים ומחזיק במנוי המתאים יגלה כלי שמספק רמה אחרת לגמרי של יצירתיות חזותית. בעולם שבו ההבדל בין וידאו סביר לווידאו מרשים יכול להיות קריטי, האפשרות הזו הופכת לכלי עבודה של ממש.

הפוסט הכירו את פיצ’ר ה-HD במידג’רני הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Credit: Leonardo AI

איך מתחילים להשתמש ב־Veo 3 ליצירת סרטוני HD?

איכות HD בסרטוני AI הפכה לדרישת בסיס בשוק ובתעשייה, עבור יוצרים שרוצים להפיק קליפים עם AI, פרסומות AI או חומרים שיווקיים לחברות וארגונים. רזולוציית  1080p מעניקה לסרטונים מראה מקצועי, חד וברור, שמתאים במיוחד ליוצרים, משווקים, עסקים ואנשי תוכן שרוצים להשפיע וליצור עניין ברשתות החברתיות ובאתרי תוכן. יתרה מכך, השילוב החדשני של סאונד – הכולל דיבור טבעי וברור אפילו בעברית – הופך את Veo 3 לפתרון אטרקטיבי במיוחד לקהל הישראלי. זה אחד מהפיצ’רים שמייחדים את Veo 3 מהמתחרים, שאומנים מצליחים לג’נרט סרטונים עם סאונד (למשל Kling ו-Luma) אבל מתקשים בשילוב טבעי של דיבור טבעי וליפסינק. הם יכולים לעשות את זה בשלבים, אבל לא בג’ינרוט אחד בבת אחת, כמו ש-Veo 3 עושה.

אז איך מייצרים סרטוני HD עם Veo3 בלאונרדו?

סרטוני HD בלאונרדו עם VEO3.

1) כניסה לכלי

נכנסים ללאונרדו (Leonardo), ובוחרים ב-Video Creation בתפריט הצד.

2) בחירת המודל

בוחרים במודל Veo 3.

3) בחירת האיכות

משנים את ההגדרות ל־1080p High Quality, וזהו – לאחר השלבים הפשוטים האלה, כבר אפשר להתחיל ליצור סרטונים מרשימים ואיכותיים, המשלבים גם סאונד איכותי ודיבור טבעי בעברית.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

קצת על לאונרדו

לאונרדו היא אחת מהפלטפורמות המובילות כיום בעולם הבינה המלאכותית היוצרת (Gen AI), ומציעה כלים חדשניים ומודלים מתקדמים ליצירת תמונות, וידאו, עריכת תמונות (אינפיינטינג ואאוטפיינטינג), אפסקיילרים וריפיינרים, ואפילו אפשרות לאימון לורה (LoRA). ותוכן ויזואלי מרשים בלחיצת כפתור. הפלטפורמה מתאפיינת בממשק ידידותי, שילוב בין טכנולוגיות מתקדמות ורמת גמישות גבוהה, שמאפשרים ליוצרים מכל הסוגים, חובבים ומקצוענים כאחד, להפיק תוצרים באיכות גבוהה ובקלות יחסית. בעזרת שילוב של מודלים עוצמתיים דוגמת Veo 3, מודלי קונטרול נט ואחרים, לאונרדו ממשיכה למצב את עצמה כאחת מהשחקניות המובילות בשוק.

הפוסט סרטוני HD עם סאונד בלאונרדו, עם Veo3 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך זה עובד?

Vany.ai הופך כל שאלה לסרטון בשלושה צעדים פשוטים:

1. שואלים שאלה: נכנסים לאתר, מתחברים עם חשבון הגוגל שלכם, וכותבים כל שאלה שעולה לכם לראש – ממדעים ועד מתכונים.

2. הכלי יוצר סרטון: המערכת מנתחת את השאלה, כותבת תסריט, בוחרת תמונות ומפיקה סרטון תוך 30-60 שניות.

3. צופים ומשתפים: הסרטון מוכן לצפייה, כולל קריינות טבעית, כתוביות אוטומטיות ותמונות (מ-AI או מהרשת). אפשר לשמור אותו כסרטון פרטי או לשתף בלחיצה על Share.

למה בכלל צריך כלי כזה?

בעידן של הצפת מידע, קשה להתעמק בכל טקסט, בטח כשצריך תשובה כאן ועכשיו. Vany מציע פתרון מדויק לרגע הזה: סרטון קצר בן דקה שמחליף דקות של גלילה, חיפוש וקריאה. מעבר לחיסכון בזמן, יש כאן גם יתרון קוגניטיבי – המוח שלנו זוכר טוב יותר תמונות וצלילים מאשר טקסט יבש. כשמוסיפים לזה קריינות, תמונות וכתוביות, נוצר “סיפור קטן” שקל להבין, נעים לצפות בו, ונשאר בזיכרון הרבה יותר זמן. זו חוויית למידה שמתאימה לאיך שאנחנו באמת צורכים תוכן כיום.

תכונות מרכזיות

ל־Vany יש כמה תכונות שהופכות אותו לכלי שימושי במיוחד: הוא חינמי לגמרי ומאפשר ליצור עד 50 סרטונים ביום בלי לשלם. הוא תומך באופן מלא בעברית, גם בקריינות וגם בכתוביות, כך שאין צורך לתרגם או להתאים. הסרטונים נוצרים במהירות, בדרך כלל תוך 30 עד 60 שניות, וכוללים תסריט, תמונות וקריינות בקצב טבעי. כברירת מחדל, כל סרטון שנוצר נשמר כפרטי, וניתן לשתף אותו באמצעות קישור בלבד.

בנוסף, אפשר לשאול על כל נושא שעולה על הדעת, ממושגים ועד סיפורים היסטוריים, אקטואליה, ביוגרפיות, טיפים ואפילו נושאים נישתיים, והכל יהפוך לסרטון ברור וקל לעיכול.

מה חשוב לדעת לפני שמשתמשים ב־Vany?

ל‑Vany יש גם כמה מגבלות שחשוב להכיר:

זכויות יוצרים (Copyright)

השימוש בתמונות (מהאינטרנט או ממאגרי AI) מעלה שאלות לגבי זכויות יוצרים וקניין רוחני. לפי גופי רגולציה כמו משרד זכויות היוצרים האמריקאי, רק יצירות עם מעורבות אנושית משמעותית נחשבות ל”מוגנות”. לכן, יש לוודא שהתכנים אינם מפרים זכויות צד שלישי, במיוחד כשמשתפים סרטונים בקהל הרחב.

חזרתיות – סרטון בלופ אינסופי

כיום הסרטונים מתנגנים בלולאה אוטומטית, ללא אפשרות להפעילם פעם אחת בלבד. זה עשוי להפריע במקרים של הדרכות או הסברים מדויקים שבהם רצוי שליטה מלאה על הצפייה.

חוסר בווידאו “חי” (Real video)

הכלי מבוסס על תמונות סטילס ואינו מפיק עדיין וידאו מצולם. לכן התחושה יכולה להיות פחות אותנטית או אינטראקטיבית לעומת סרטון שמציג אדם אמיתי.

למי Vany מתאים?

Vany מתאים כמעט לכל מי שרוצה להסביר, ללמד או ליצור תוכן בצורה מהירה ומושכת. במקום לקרוא או לכתוב טקסטים ארוכים, פשוט שואלים שאלה ומקבלים סרטון מוכן. זה מצוין ללמידה עצמית או להעשרה, במיוחד כשמדובר בנושאים מורכבים שקל יותר להבין כששומעים ורואים אותם יחד. יוצרי תוכן יכולים להפוך כל רעיון או תובנה לסרטון קצר לרשתות החברתיות, בלי צורך בעריכה או ציוד מיוחד.

גם בעולמות של שיווק ושירות לקוחות, הכלי מאפשר להמיר שאלות נפוצות והסברים טכניים לסרטונים ברורים שקל לשתף. ובתחום החינוך מדובר בהזדמנות לייצר חומרי לימוד אינטראקטיביים ומהנים, שמדברים בשפה שהדור הצעיר כבר רגיל אליה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

העתיד של תוכן ויזואלי

Vany עדיין נמצא בשלבי בטא, אך המפתחים כבר פועלים לשדרוג משמעותי – שילוב וידאו אמיתי (ולא רק תמונות סטילס), שיפור איכות הקריינות והתמונות, קיצור זמני ההפקה, והוספת תמיכה בשפות נוספות ובשאלות המשך שיאפשרו יצירת דיאלוג מתמשך.

עבור מומחי תוכן, בעלי עסקים קטנים או כל מי שרוצה להעביר רעיון בצורה מרשימה – Vany מעלים את חסם יצירת הווידאו: לא צריך מצלמה, לא עריכה, ולא ציוד אודיו. פשוט שואלים שאלה ומקבלים סרטון מוכן לשיתוף. המשמעות ברורה, חיסכון אדיר בזמן, יכולת להעביר ידע בצורה מושכת ומובנת, וחיזוק של נוכחות אישית או מקצועית ברשת.

לכן, אם אתם מחפשים דרך פשוטה, נגישה ויזואלית ללמד, להסביר או להתבלט – Vany הוא פתרון חכם ששווה לנסות.

הפוסט כך תשתמשו ב־Vany.ai כדי ליצור סרטונים בקלות ובמהירות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה Act-Two בעצם עושה?

Act-Two הוא מודל לכידת תנועה חדש מבית Runway, שמאפשר להחיות כל דמות דרך תנועות הגוף שלכם. מעלים סרטון קצר שבו אתם מבצעים את התנועות הרצויות, יחד עם תמונה או סרטון של הדמות שתרצו להנפיש, והתוצאה היא וידאו שבו הדמות מחקה אתכם בצורה טבעית, מדויקת ומרשימה, כאילו הונפשה על ידי מקצוען.

מה חדש בדור הזה?

Act-Two כולל שיפורים משמעותיים ביכולת המעקב והביטוי לעומת Act-One:

• תנועות ראש וצוואר מדויקות יותר (כולל הנהונים ותזוזות עדינות).

• הבעות פנים עשירות (כולל עיניים, גבות ופה).

• תנועות גוף רציפות ונקיות מקפיצות.

• מעקב מלא אחר הידיים כולל מחוות אצבעות.

המשמעות בפועל

לא תקבלו “חיקוי כללי”, אלא העתקה כמעט אחד לאחד של כל תנועה, חיוך או מחוות ידיים. זה ההבדל בין דמויות חיות לדמויות פשוט מונפשות.

לדוגמה: נניח שצילמתם את עצמכם מצביעים על לוח, מהנהנים ואז מחייכים חיוך קטן. Act-Two יאפשר לדמות שאתם בוחרים לבצע בדיוק את זה: הראש יזוז לפי הקצב שלכם, היד תצביע בזווית הנכונה, והחיוך יופיע בזמן, אפילו אם הוא עדין מאוד. זה לא רק תרגום תנועה – זו העברת הבעה, נוכחות וסגנון אישי.

Act-Two allows you to create highly expressive scenes entirely driven by the nuanced performances of your actors. The timing, delivery, body language and subtle expressions are all faithfully transposed from your driving performances to your generated characters.

Learn more… pic.twitter.com/IAY8iZtfIK

— Runway (@runwayml) July 16, 2025

איך משתמשים ב־ACT-Two?

1. נכנסים ל־Runway, בוחרים Gen‑4 Video ולוחצים על ACT‑Two.

2. מעלים שני קבצים: סרטון שלכם מבצעים תנועות (“driving performance”) ותמונה או סרטון של הדמות שתרצו להנפיש.

3. לחצו Generate.

חשוב לדעת! ב־ACT-Two ניתן לבחור או תמונה או סרטון של הדמות שתרצו להנפיש – לא את שניהם יחד. אם תעלו תמונה, תקבלו שליטה במחוות גוף וידיים, כולל תנועה סביבתית אוטומטית. אם תבחרו סרטון, הכלי ישמור על תנועות המצלמה והסצנה המקוריות ויתמקד רק בהבעות הפנים. הבחירה משפיעה ישירות על סוג האנימציה שתתקבל.

מחירים ודרישות טכניות

השימוש ב־ACT-Two עולה 5 קרדיטים לכל שנייה של וידאו, עם מינימום של 3 שניות. כדי לקבל תוצאה איכותית, מומלץ להעלות סרטון באיכות לפחות 1080p, בפורמט MP4 או MOV, בקצב של 24 עד 30 פריימים לשנייה. אורך הסרטון מוגבל ל־30 שניות לכל היותר.

מתי זה באמת שווה את הכסף?

Act-Two הוא פתרון מצוין כשצריך להפיק אנימציה קצרה ומדויקת מדמות אחת, למשל ליוצרי תוכן או צוותי שיווק שרוצים לבדוק רעיון לפני שנכנסים להפקה יקרה. הוא יעיל במיוחד בפרויקטים שבהם מחוות גוף והבעות פנים משחקות תפקיד מרכזי, כמו שפת סימנים או הדגמות של מוצרים. לעומת זאת, כשמדובר בסצנות מורכבות עם כמה דמויות, אנימציות ארוכות, או דמויות לא-אנושיות, הכלי פחות מתאים, ועדיין עדיף לפנות לאנימטור מקצועי או פתרון ייעודי אחר.

כמה טיפים קטנים לפני שמתחילים

כדי להוציא את המקסימום מ־Act-Two, שווה להשקיע עוד כמה דקות בהכנה. במקום לאלתר מול המצלמה, תכננו מראש את התנועות שתרצו להקליט, אפילו תרגלו אותן כמה פעמים. כדאי גם לצלם כמה גרסאות – אחת איטית ומבוקרת, ואחת קצת יותר זורמת, כדי שתוכלו לבחור את מה שעובד הכי טוב.

אל תוותרו על תיעוד – אם יש תנועה שעבדה מצוין, שימרו אותה על המחשב או בסלולרי ליום אחר.

התחילו בדברים הקטנים – חיוך, הנהון או תזוזה קלה של הגוף יכולים להיראות מדהים כשמשתמשים נכון במודל. ואם אתם כבר שם, נצלו את יכולות הידיים. מחוות כמו הצבעה, חיבוק או תנועה שמביעה כוונה, עוברות נפלא ומרגישות טבעיות על המסך.

ודבר אחרון: אל תנסו להיות מוגזמים. תנועות חדות או אקספרסיביות מדי לא תמיד מתורגמות טוב – דווקא הפשטות נראית הכי אמינה על המסך.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

לסיכום, Act-Two מאפשר לכל יוצר, גם בלי רקע טכני, להפיק אנימציות קצרות, מדויקות ואיכותיות בתוך דקות. אם אתם יוצרים תוכן, בודקים רעיונות שיווקיים או מפתחים חוויה אינטראקטיבית, זה כלי שיכול לחסוך לכם זמן, כסף ותסכול. עם יכולות מתקדמות למעקב אחר פנים, גוף וידיים, ACT-Two מציב רף חדש לאנימציה. זה אולי לא סטודיו להנפשה, אבל זה הכי קרוב שיש, והוא בקרוב יהיה זמין לכולם.

הפוסט Runway מרחיבה את גבולות ההנפשה עם Act-Two הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Text to Video with Veo3 was Magic! It was so good because it had real fluid movements and the output had Audio + Video… Now with the new update you can have IMAGE TO VIDEO including audio and the result looks super natural! I'm so impressed Google! pic.twitter.com/2b56nKQCXX

— Jesus Plaza (@JesusPlazaX) July 8, 2025

למה זה משנה את כללי המשחק

עד היום, מי שיצר דמות ייחודית בכלי כמו Midjourney, Leonardo או באמצעות LoRA, נתקל בקושי ממשי – לא הייתה דרך ישירה לשלב את אותה דמות בתוך Veo 3 ולשמור על עקביות גרפית. השילוב דרש ניסוי וטעייה עם פרומפטים ארוכים ומפורטים, לעיתים עם תוצאות לא יציבות או לא מדויקות.

Veo3 image to video is finally here!

This will enable even more fun!!!

No historical image is safe anymore pic.twitter.com/dlEJon6eqA

— Marcin (@waiting4agi) July 8, 2025

כעת, Image-to-Video מאפשרת להעלות תמונה קיימת ישירות לג’מיני, וליצור ממנה סרטון באמצעות Veo 3, מבלי לוותר על המאפיינים הויזואליים המקוריים. בנוסף, הכלי תומך ביצירת אודיו משולב הכולל אפקטים, מוזיקת רקע ודיבור, כולל תמיכה בעברית.

שלבי יצירת סרטון מתמונה בג’מיני

1. כניסה לחשבון: פתחו את אפליקציית Gemini או את האתר, והתחברו עם חשבון שיש לו מנוי פעיל (Pro או Ultra).

2. בחירת מצב יצירת וידאו: בתיבת הפרומפט, לחצו על האפשרות ליצירת ״סרטון״.

3. העלאת התמונה: גררו את קובץ התמונה לתיבת ההקלדה או לחצו על כפתור הפלוס (+) להעלאת תמונה.

4. ניסוח הפרומפט: במקום לתאר את הדמות עצמה, התמקדו במה שהיא עושה – פעולה, הבעה, תנועה, סאונד.

5. יצירת הסרטון: לחצו על כפתור היצירה (Generate / Create). עיבוד הסרטון נמשך בדרך כלל בין 30 ל־60 שניות.

איך ליצור וידאו מתמונה בקלות עם Veo 3 בג׳מיניי

איך ליצור דמות עקבית בסצנות משתנות

שמירה על עקביות של דמות בין סצנות היא אחד האתגרים המרכזיים בעבודה עם מודלי וידאו מבוססי תמונה. ב־Veo 3 יש דרך פשוטה יחסית להתמודד עם זה – באמצעות שימוש בתמונת ייחוס קבועה.

שלב 1: ייחוס (רפרנס) לדמות

התחילו ביצירת תמונה באיכות גבוהה של הדמות שתרצו להנפיש.

לדוגמה: חפץ/דמות פנטזיה/פרוטוטייפ למותג.

הקפידו שהתמונה תהיה בפורמט נתמך (JPG / PNG) וברזולוציה של לפחות 720p. בתמונה הזו תשתמשו בכל יצירה של קליפ חדש, כדי לשמור על עקביות מלאה בין הסצנות.

שלב 2: שילוב הדמות בסצנות שונות

בכל סרטון שתייצרו ב־Veo 3, העלו שוב את תמונת הדמות/חפץ כקלט. בפרומפט, במקום לתאר את הדמות מחדש, תנו הוראה שממוקדת רק בשינוי הסצנה:

• “תיאור הסצנה החדשה עם הדמות”

• “תיאור סביבה, למשל: חוף ים, חדר חקירות, עיר סואנת”

כך המודל משתמש בתמונה כדי לזהות את הדמות, אך קופץ מיידית לתוך קומפוזיציה שונה, תוך שמירה על המראה והסגנון שלה.

שלב 3: סאונד

וודאו שפס הקול תואם את העלילה או צרו פס קול שמתאים לסרטון שלכם.

שלב 4: עריכה

אחדו את קטעי הווידאו עם עורך הוידאו המועדף עליכם. כך תוכלו להרכיב סרטון ארוך יותר, שבו הדמות נשמרת באופן עקבי, אך הסביבה משתנה.

Now that Veo 3 lets you generate audio + video from an image, you can create a consistent narrative short with the same characters

This is a game-changer! pic.twitter.com/TWqTbMPfv8

— Dave Clark (@Diesol) July 8, 2025

אפשרויות מנוי ותמחור

כדי להשתמש ביכולת של Veo 3 להנפשת תמונות, יש צורך במנוי בתשלום לשירות Gemini. קיימות שתי רמות:

Gemini Pro עולה $19.99 לחודש. הוא מאפשר ליצור עד שלושה סרטונים ביום, בגישה לגרסת Veo 3 Fast, שבה זמן העיבוד הוא סטנדרטי והיכולות מעט מוגבלות יחסית. זוהי רמת כניסה מתאימה למשתמשים שמבקשים לבדוק את הכלי או עובדים בקצב נמוך.

Gemini Ultra עולה $249.99 לחודש. רמה זו כוללת מכסת יצירה יומית גבוהה יותר, גישה לגרסה המלאה של Veo 3 עם זמני עיבוד מהירים יותר, ויכולת להשתמש בפיצ’רים מתקדמים שנמצאים לעיתים בגרסת בטא. זהו פתרון שמתאים ליוצרים מקצועיים שזקוקים לתפוקה גבוהה וגמישות רחבה יותר.

בשתי הרמות אורך הסרטון מוגבל ל־8 שניות, והמערכת כוללת סימון תוכן מובנה כמו סימן מים ו־SynthID. האם זה מצדיק את העלות? זה תלוי בצרכים שלכם. אם אתם יוצרים תוכן באופן קבוע ויש לכם תקציב לכלים, זה כדאי. אם אתם רק מתנסים בפעם הראשונה, החודש החינמי למנויים חדשים יעזור לכם להחליט.

שימושים נפוצים וקהלים מתאימים

היכולת להנפיש תמונות קיימות באמצעות Veo 3 מתאימה למגוון שימושים שבהם נדרשת עקביות חזותית, שליטה יחסית על התוצאה, וזמן הפקה קצר. בין היתר:

• יוצרי תוכן לרשתות חברתיות, למשל, הפיכת תמונת פרופיל סטטית לסרטון קצר עם אנימציה בסיסית לפלטפורמות כמו Reels או TikTok.

• מעצבים המעוניינים להציג עבודות בצורה דינמית, כגון יצירת הדמיה חיה של ממשק משתמש או הנפשת אלמנט גרפי לצרכי תצוגה.

• צוותי שיווק הזקוקים לווידאו קצר ומהיר, לדוגמה, הפקת מודעת וידאו מתמונה קיימת מתוך מאגר סטוק, כחלק מקמפיין דיגיטלי.

• משתמשים שכבר יוצרים דמויות או סצנות בתוכנות גרפיקה אחרות כמו Midjourney או Leonardo, וזקוקים לכלי פשוט להוספת תנועה ודיבור מבלי לשחזר את כל הדמות מחדש.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Image-to-Video ב־Veo 3 הוא פתרון מעשי לבעיה מוכרת – שמירה על עקביות חזותית בעת מעבר מתמונה לווידאו. הוא לא הכלי הזול או הגמיש ביותר בשוק, אבל למשתמשים שכבר פועלים במסגרת Gemini הוא מציע שילוב של איכות, נוחות, ותמיכה מובנית באודיו כולל דיבור בעברית. יכולות דומות זמינות כיום גם בכלים נוספים: Krea כבר תומך ביצירת וידאו מתמונה, Freepik שילב את היכולת בפלטפורמת העיצוב שלו, ובכלים כמו FAL ו־Leonardo התכונה צפויה להיכנס בקרוב. זה בהחלט מצביע על מגמה תעשייתית ברורה – הנפשת תמונות בקלות היא פונקציונליות שהולכת והופכת לסטנדרט.

הפוסט איך להפוך תמונה לסרטון עם Veo 3 בג׳מיניי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Veo 3 ולמה הוא מרגש את עולם ה-AI?

Veo 3, למי שלא מכיר, הוא מודל בינה מלאכותית מהפכני מבית Google DeepMind, המאפשר להפוך תיאורים טקסטואליים (פרומפטים) לסרטוני וידאו באיכות גבוהה. בניגוד לדגמים קודמים, Veo 3 מצטיין ביכולתו להבין וליישם מושגים קולנועיים מורכבים, לייצר תנועה ריאליסטית וליצור סנכרון שפתיים מדויק לדיאלוגים וסאונד.

שימו לב לסרטון הפתיחה של כנס I/O 2025, שנוצר כולו ב-VEO 3. מדהים!

היכולות המרכזיות כוללות:

• יצירת וידאו מטקסט: תארו כל סצנה העולה על דמיונכם, כולל דמויות, אווירה, סגנון צילום ופעולות, ו-Veo 3 יפיח בה חיים.
• הוספת אודיו: ניתן לשלב בסרטונים פסקול, אפקטים קוליים ודיאלוגים, עם סנכרון שפתיים מדויק לדמויות הדוברות.
• עקביות חזותית: Veo 3 מאפשר להעלות תמונת רפרנס של דמות או אובייקט ולשמור על המראה שלהם לאורך סצנות מרובות, מה שפותח דלת ליצירת סיפורים מורכבים יותר.
• איכות ופרטים: בשלב זה, הסרטונים מופקים באורך של 8 שניות ובאיכות 720p, עם סימן מים דיגיטלי (SynthID) המבהיר כי התוכן נוצר באמצעות AI.

איך מתחילים ליצור?

הגישה ל-Veo 3 פשוטה ודורשת חשבון Gemini Pro. למצטרפים חדשים, גוגל מציעה חודש התנסות בחינם.

1. היכנסו לאתר Gemini או פתחו את האפליקציה בנייד.

2. ודאו שאתם מחוברים לחשבון ה-Pro שלכם או צרו חשבון חדש.

3. בחרו באפשרות יצירת הווידאו וכתבו את הפרומפט המדויק שלכם.

4. Veo 3 ייצור עבורכם את הסרטון בתוך מספר דקות.

חשוב לציין: משתמשי Pro זכאים לשלוש יצירות וידאו ביום באמצעות Veo 3. לאחר מכן, הבקשות יעובדו על ידי הדגם הקודם, Veo 2.

מודל VEO-3 ב-GEMINI.

אפשרויות גישה נוספות

בנוסף ל-Gemini, ניתן להתנסות ביכולות של Veo 3 גם דרך פלטפורמות צד שלישי שכבר שילבו את הטכנולוגיה, וזמינות גם הן למשתמשים מישראל ללא צורך ב-VPN. בין הפלטפורמות המובילות ניתן למצוא את Leonardo.Ai, Freepik ו-Fal, המציעות כל אחת מסלולי שימוש ומחירים משלה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הגעתו של Veo 3 לישראל מסמנת צעד משמעותי בהנגשת טכנולוגיות ה-AI המתקדמות ביותר לקהל המקומי. זהו הזמן המושלם להתנסות, ליצור ולגלות את עולם הווידאו.

הפוסט גם בג’מיניי! Veo 3 סוף סוף זמין בלי VPN הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה מודל הווידאו של Midjourney מציע לכם?

מידג’רני Video V1 הופך כל תמונה לסרטון קצר ומרשים – גם אם זו הפעם הראשונה שלכם. הממשק החדש נועד לאפשר לכל אחד, בלי רקע קודם באנימציה, להפיח חיים ביצירות שלו. הנה מה שמחכה לכם במסך העבודה:

• מתמונה לסרטון – הפכו כל תמונה, שלכם או כזו שיצרתם במידג’רני, לקליפ באורך של 5 עד 21 שניות. הסרטון הראשוני נמשך 5 שניות, אך ניתן להרחיב אותו בשלבים – כל לחיצה מוסיפה כ-4 שניות נוספות, עד לאורך כולל של 21 שניות.
• ממשק פשוט ונוח – לא צריך להתעמק או ללמוד תוכנה חדשה: מעלים תמונה או יוצרים אחת ישירות במידג’רני, לוחצים על Animate – והסרטון מוכן בתוך שניות. התהליך מהיר, אינטואיטיבי ופתוח גם למשתמשים חסרי ניסיון.
• שליטה בתנועה – בוחרים אם האנימציה תיווצר אוטומטית לפי זיהוי של המערכת או לפי הנחיה טקסטואלית שאתם מספקים. בנוסף, ניתן לשלוט בעוצמת התנועה: מצב Low Motion יפיק תנועה עדינה וסולידית, בעוד High Motion ייצור מראה דרמטי ודינמי יותר – אך לעיתים גם פחות מדויק.
• הארכת הסרטון (“Extend”) – אם 5 שניות לא מספיקות, ניתן להאריך את הסרטון בלחיצות נוספות. יש אפשרות להמשיך את התנועה באופן אוטומטי (Extend Auto) או להנחות את המודל ידנית עם פרומפט חדש (Extend Manual) שמתאר כיצד הסצנה אמורה להתפתח.

איך זה עובד? מדריך צעד אחר צעד

הפיצ’ר החדש מאפשר לכם להפוך כל תמונה לסרטון בכמה קליקים. מודל הווידאו של מידג’רני תומך בשני סוגי קלט עיקריים ליצירת סרטונים: תיאור טקסטואלי או תמונה קיימת. בדיוק כמו ביצירת תמונה רגילה, אפשר להתחיל עם פרומפט מילולי – פשוט לתאר במילים את הסצנה, הדמות או הרעיון שרוצים להחיות. המודל יפרש את התיאור, ייצור ממנו קודם תמונה סטטית ואז יפיק סרטון קצר שמציג את התמונה הזו בתנועה.

אפשרות נוספת היא לעבוד עם תמונה קיימת. אפשר לגרור קובץ מהמחשב או להעלות אותו ידנית באזור ה-Starting Frame בממשק. מידג’רני תיקח את התמונה הזו כבסיס ותוסיף לה תנועה עדינה או שינויים מתאימים, כך שהיא תהפוך תוך שניות לסרטון חי ונושם. זה שימושי במיוחד כשיש לכם יצירה קיימת – ממידג’רני או מכל מקור אחר – ואתם רוצים להכניס בה חיים בלי להתחיל מאפס.

שלב 1: צרו או בחרו תמונה

• צרו תמונה חדשה כמו שאתם רגילים, או בחרו אחת מתוך התמונות שלכם.

• רוצים להעלות תמונה משלכם? העלו או גררו אותה לאזור Starting Frame בממשק.

הנפשת תמונה דרך העלאת או גרירת תמונה כפריים ראשון

שלב 2: התחילו להנפיש

• עמדו עם הסמן על התמונה.

• יופיע כפתור Animate – לחצו עליו להנפשה מידית.

שלב 3: שחקו עם ההגדרות 

בסרגל ההגדרות שייפתח בצד תמצאו שני מצבים:

• Auto: מידג’רני מנפיש לבד לפי מה שרואים בתמונה. כמו לחיצה כל Animate בשלב 2.

• Manual: רוצים יותר שליטה? הוסיפו פרומפט שמפרט איך בדיוק התמונה תזוז.
  
  

שלב 4: קבעו את עוצמת התנועה

בסרגל ההגדרות שייפתח בצד תמצאו שני מצבים נוספים:

• Low Motion: תנועה עדינה וסולידית.

• High Motion: תנועה דרמטית ומודגשת.

שלב 5: הארכת הווידאו

הסרטון הראשוני שנוצר יהיה באורך של 5 שניות בלבד. רוצים להמשיך? לחצו על אחד מהכפתורים:

• Extend Auto: מידג’רני מוסיפה המשך תנועה אוטומטית, באותו סגנון.

• Extend Manual: רוצים לשלוט? הוסיפו פרומפט חדש כדי לעדכן את ההמשך.

עלויות וזמינות

יצירת סרטון במידג’רני יקרה יותר לעומת תמונה רגילה – העלות גבוהה בערך פי שמונה. עם זאת, כל ג’ינרוט מפיק ארבעה סרטונים קצרים בני חמש שניות כל אחד, כך שבניהול נכון אפשר להפיק לא מעט תוצרים גם מתהליך יצירה אחד.

מודל הווידאו כלול במחיר המנוי הרגיל של 10 דולר בחודש, ואין צורך בתשלום נוסף עבור משתמשים שכבר מנויים. המשמעות היא שכל מי שיש לו מנוי פעיל מקבל גישה אוטומטית לכל היכולות החדשות.

עם השקת הכלי, הפעלת מודל הווידאו הייתה זמינה אך ורק דרך הדפדפן, אבל עכשיו אפשר גם להפעיל את פיצ’ר הנפשת התמונות גם דרך הנייד.

יישומים ושימושים פוטנציאליים

מודל הווידאו של מידג’רני פותח עולם חדש של אפשרויות יצירתיות. הוא מאפשר להפיח חיים בדמויות, סצנות ונופים שהיו עד היום סטטיים לגמרי, ולהפוך אותם לקליפים קצרים שמספרים סיפור בתנועה. מעצבים ואדריכלים יכולים להשתמש בו להמחשה מהירה של רעיונות: החל מהדמיות של עיצוב פנים ועד לאנימציה של פרטי נוף ומבנים, בצורה שמקרבת את הלקוח אל החזון.

בתחום התוכן הדיגיטלי, הכלי הזה מתאים במיוחד ליצירת סרטונים קצרים ומושכים לרשתות החברתיות – בלי צורך בתוכנות עריכה כבדות או צוות הפקה. גם במצגות מקצועיות אפשר לשלב קליפים קצרים שיגרמו לכל שקף להיראות חי ומרשים הרבה יותר.

בקיצור, כל מי שעובד עם תמונות ורוצה לקחת אותן שלב אחד קדימה – ימצא במודל הווידאו דרך פשוטה להפוך כל רעיון לנפלאות של תנועה ואווירה.

טיפים לפני סיום

קודם כל, חשוב שתכירו שמידג׳רני עדכנו את המשתמשים שסרטונים רבים “נדחסים יתר על המידה” בעת העלאה לרשתות חברתיות – לכן הם יצרו מקודד חדש כדי לפתור את הבעיה. כשאתם רוצים לשמור סרטונים לשיתוף, לחצו לחיצה ימנית על הסרטון ולחצו על “שמירה לרשתות חברתיות” (Download for Social Media). יש גם אופציה לגשת לזה מכפתור ה- Options בראש הסרגל הצידי. הנה דוגמה של לפני/אחרי:

We noticed many MJ videos are getting "overly compressed" when uploaded to social media. We've created a new optimized encoder to reduce the issue. When saving videos to share, please right click the video and press "Save for Social Media". Before/after example below. Thanks! pic.twitter.com/wFfMeg89mK

— Midjourney (@midjourney) June 19, 2025

בנוסף, אנחנו ממליצים לכם להתחיל בקטן ולנצל את מודל הווידאו ליצירת קטעים קצרים ומושכים לרשתות חברתיות, מצגות או אתרי אינטרנט. נסו לשלב תמונות קיימות שיצרתם במידג’רני כבסיס לסרטון, או להתחיל מסצנה חדשה לגמרי בעזרת תיאור טקסטואלי. זכרו שהאורך הקצר של הסרטונים הוא לא מגבלה אלא הזדמנות לחשוב יצירתי ולהעביר רעיון חד וברור בכמה שניות בלבד. כדי לנצל את הקרדיטים בחוכמה, מומלץ להתחיל בסרטון קצר ובמצב Low Motion, לראות שהתוצאה מתאימה למה שרציתם – ורק אחר כך להאריך או לייצר גרסאות נוספות. ולבסוף, עקבו מקרוב אחרי השיפורים והעדכונים – העולם הזה מתפתח מהר, ומידג’רני לא עוצרת לרגע. 

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

החזון של Midjourney

מודל ה-V1 הוא רק הצעד הראשון במסע חדש של Midjourney לעולם הווידאו – מסע שאפתני הרבה יותר ממה שנראה לעין כרגע. לפי החברה, המטרה הסופית איננה רק יצירת סרטונים, אלא בנייה הדרגתית של מערכת שתוכל להפיק סימולציות פתוחות ודינמיות בזמן אמת. מדובר בחזון רחב טווח, שמבוסס על שילוב של מספר טכנולוגיות ליבה: מודלי תמונה (Visuals), מודלי וידאו (Video), מודלי תלת-ממד (3D) ומודלים שפועלים בזמן אמת (Real-Time).

היעד הסופי של Midjourney הוא לאפשר למשתמשים לפעול בתוך סביבות תלת-ממדיות מונחות בינה מלאכותית: עולם שבו אפשר לשוטט, לפעול, להניע דמויות ולהגיב לסביבה, ממש כמו במשחק מחשב, אך כזה שנוצר כולו באופן דינמי על ידי מודלים של AI. זהו עתיד שמבוסס על דיאלוג בזמן אמת בין המשתמש למערכת, שבו כל אינטראקציה מייצרת תנועה, תגובה או שינוי – ללא צורך באנימטור, מתכנת או צוות הפקה.

כדי להגיע לשם, Midjourney מבצעת תהליך מדורג ומחושב: בניית כל רכיב טכנולוגי באופן עצמאי, שחרורו לשוק, ורק לאחר מכן שילובו בתוך מערכת מאוחדת אחת. מדובר באסטרטגיה של “אבני בניין”, שבה כל מודל – תמונה, וידאו, תלת-ממד – מהווה שלב חיוני בהגשמת החזון הגדול. בטווח הקצר, הדבר עשוי לדרוש משאבים יקרים יותר, אך בטווח הארוך המערכת צפויה להיות נגישה וזמינה לכולם. שחרור מודל הווידאו בגרסת V1 מהווה אפוא צעד ראשון מתוך רצף. אמנם מדובר בטכנולוגיה התחלתית, אך היא מציעה תשתית טכנית חשובה שעל בסיסה תיבנה מערכת עתידית עשירה יותר. Midjourney עצמה מבהירה כי הידע שנצבר במהלך פיתוח המודל הזה ישוב וישפיע על מודלי התמונה בעתיד הקרוב, כך שמדובר גם בשדרוג של המערכות הקיימות ולא רק בפיתוח של יכולות חדשות.

בסופו של דבר, מה שמתחיל היום כאנימציה פשוטה של תמונות עשוי להתפתח למרחבים חיים ודינמיים – כאלו שבהם יוצרים דיגיטליים, מפתחים, מעצבים ואפילו משתמשים מזדמנים יוכלו לא רק לראות אלא גם להיכנס, לנוע, ולהשפיע בזמן אמת על הסיפור, המבנה והתוכן. Midjourney מציבה רף גבוה: לא עוד יצירה סטטית, אלא אינטראקציה מלאה עם עולמות שנוצרים ברגע.

הפוסט המדריך למודל הווידאו החדש של מידג’רני – V1 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

היכרות עם Veo 3 ו-Canva AI

פלטפורמת Canva מנסה זה שנים להוריד את “מחסום הכניסה” לעיצוב גרפי ויצירת מצגות, ובשנים האחרונות היא נכנסה חזק מאוד גם לתחום הבינה המלאכותית היוצרת (Gen AI). עכשיו היא מפנה את הזרקור גם לווידאו ג’נרטיבי עם Veo 3 – הדור השלישי של מודלי הוידאו וידאו מבית גוגל (Google). המודל מסוגל לייצר קליפ וידאו באורך של שמונה שניות, עם תנועה ריאליסטית ועם פס קול מדויק. אפשר אפילו להוסיף דיבור בעברית. Canva עטפה את המודל הזה בממשק המוכר והפשוט שלה, כדי שגם מי שמעולם לא ערך וידאו יוכל ליצור תוכן עשיר לשיווק, להוראה או לרשתות חברתיות בלי לצאת מאתר אחד.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס קנבה ובינה מלאכותית

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הגדרות וסביבת עבודה

1) מעבר לתצוגה האנגלית

כדי לראות את האפשרות “Create a Video Clip” ולמנוע שגיאות בממשק, יש לעבור לשפה האנגלית: לוחצים על סמל הפרופיל בצד ימין-עליון > Language > English.

החלפת שפת הממשק ב-CANVA לאנגלית.

2) כניסה ל-Canva AI

• בדף הבית לחצו על כפתור Canva AI בסרגל הצד.
• לאחר מכן בחרו ב-“Create a Video Clip” בחלונית הפרומפטים.

יצירת וידאו עם Veo3 ב-Canva.

3) כתיבת תיאור לסרטון

נכון לעכשיו יהיה עליכם לרשום את התיאור המילולי של הסרטון באנגלית. נסו לפרט: אווירה, תאורה, זווית מצלמה, קצב תנועה, צבעוניות וכו’. ככל שהפרומפט ספציפי יותר – התוצאה חזקה ומדויקת.

4) שילוב טקסט בעברית

כדי שהדמות תדבר עברית, כותבים בתוך הפרומפט משפט כגון:

“The character speaks Hebrew and syas: שלום לכולם, ברוכים הבאים לשיעור בינה מלאכותית”.

5) שילוב פריסטים

היעזרו בכפתורי הסגנון, מימדי התמונה, הפריימינג של האוביקט בשוט וכמובן תאורה. בממשק של קאנבה תמצאו גם דוגמאות שיעזרו לכם להבין מה תהיה ההשפעה של כל פרמטר כזה על הסרטון הסופי.

שימוש בפריסטים ב-Veo3 בתוך Canva.

6) ג’ינרוט הסרטון

לסיום, לחצו על החץ (Submit) והמתינו מספר שניות/דקות לסיום יצירת הסרטון שלכם.

7) המשך עיבוד הסרטון

לאחר ש-Veo3 יסיים, תוכלו להשתמש בתיבת השיחה כדי לבקש מ-Veo3 לבצע שינויים בסרטון (חשוב לציין שהשינויים ייושמו על סרטון חדש לגמרי, שלא יהיה זהה אחד לאחד לסרטון המקורי.

אופציה נוספת היא לחיצה על Use in canva editor. פה תוכלו לערוך את הסרטון, לחתוך את נקודת הסיום, לשכפל שכבות, להוסיף מעברים או סאונד, ולהטמיע אלמנטים גרפיים מהמאגר של Canva. אפשר אפילו לגזור לדמות שיצרתם בוידאו את הרקע, בעזרת כפתורי העריכה המתקדמים של Canva.

עיבוד הסרטון שיצרתם עם Veo3 ב-Canva.

מגבלות, רישיונות ועלויות

כל משתמש Pro מקבל חמש סרטונים בחודש. משדרגים ל-Teams או Enterprise? המכסה עולה ל-50, ואפשר להגיש בקשה להגדלה דרך Support. בחשבונות Education הפיצ’ר כבוי זמנית – Canva הודיעה כי היא בודקת מודל תמחור נפרד למוסדות חינוך.

מבחינה משפטית, התוכן נכלל ברישיון One Design Use של Canva: מותר לפרסם, למכור, לשתף ברשתות או להטמיע באתר כל עוד אין הפרה של סימן מסחר קיים. Canva Shield סורקת קבצים ומתייגת סצנות אלימות או פורנוגרפיות, ומנטרלת אותן לפני ההורדה.

הפוסט Veo3 מגיע ל-Canva הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

רקע על Higgsfield

Higgsfield היא פלטפורמה אמריקאית שהוקמה בסן פרנסיסקו ב-2023 במטרה לשבור את הגבולות של יצירת וידאו דיגיטלי. עם טכנולוגיה מבוססת GenAI מתקדמת ומימון צמיחה מרשים, Higgsfield נותנת לכל יוצר, מאמן פרילנסר ועד צוותי שיווק ותוכן בארגונים, את היכולת להפיק וידאו ברמה קולנועית בלחיצת כפתור, ללא צורך בציוד צילום או בידע טכני כבד.

באחרונה הראינו איך כל אחד יכול להפוך תמונה פשוטה לסרטון קצר ב-Higgsfield עם תנועות מצלמה דרמטיות, אפקטים חזותיים מרשימים ותחושת עומק אמיתית – כולל טיפים מעשיים לשליטה בזוויות הצילום. בנוסף, יש לכם גם מדריך על Higgsfield Ads, שמאפשר להפיק פרסומות חכמות ואוטומטיות תוך דקות. עכשיו הגיע התור של תכונת Higgsfield Avatars – שמכניסה גם את הפנים והקול שלכם לתמונה, ונותנת לכם שליטה מלאה על הופעה וירטואלית, מדברת ומשכנעת.

מה זה Higgsfield Speak?

Higgsfield Speak הוא שירות AI מתקדם שמקבל כל תמונה, בין אם זו הפנים שלכם, דמות מצוירת או חיית מחמד, ומנפיש אותה כך שתדבר בטבעיות, תשדר רגש ותגיב בצורה קולנועית. עם סנכרון שפתיים מדויק, הבעות פנים חלקות ושילוב תנועות מצלמה ו-VFX, הכל נעשה בענן – ללא התקנות מורכבות, ללא צורך בציוד צילום, וללא צוות הפקה.

מה אפשר לעשות עם זה?

ליצור סרטוני וידאו מקצועיים מבלי להצטלם בכלל.

להעביר מסרים בשפות שונות – עם דמות אחת שמבצעת את אותו טקסט במספר שפות בקלות.

להחיות טקסטים כתובים ולהפוך אותם למצגת וידאו עם שפת גוף, הבעות פנים ודיבור טבעי.

להפיק סרטוני הסברה, תכנים חינוכיים, שיעורים מקוונים ופרסומות ברשתות חברתיות – תוך חיסכון בזמן ובכסף.

לשדרג תקשורת פנים-ארגונית בעזרת הודעות וידאו מותאמות אישית במקום מיילים יבשים.

להגדיל קצב פרסום וידאו קבוע מבלי לשבור את הראש על יום צילום וצוות הפקה.

איך זה עובד בפועל – שלב אחרי שלב

1. פותחים חשבון: נרשמים באתר עם חשבון הגוגל שלכם ובוחרים באפשרות של Speak בסרגל העליון.

מבט מהיר על הממשק והסגנונות

2. מבט מהיר על הממשק והסגנונות: תוכלו לראות דמויות וסגנונות מוכנים מראש – לחצו Recreate כדי להתחיל להפוך אותם לגרסה האישית שלכם. תוכלו לבחור פורמט תוכן (פודקאסט, וידאו-בלוג, הרצאה וכו’), רקע, תנועות מצלמה ואפקטים נלווים – ואפשר גם לשחק עם כמה שילובים.

3. בוחרים תנועה (Motion) ומעלים תמונה: בחרו Motion מתאים, העלו תמונה ברורה פונה קדימה – או השתמשו באווטאר מובנה מהמערכת.

4. מוסיפים קול: אפשר לבחור קריינות AI אוטומטית ממגוון רחב של קולות שתקריין את הטקסט בצורה רגשית – או להעלות קובץ קול שלכם לסנכרון מדויק. יש אופציה גם לבחור סאונד מלווה לסרטון ממגוון אפשרויות מערכת.

5. כותבים את הטקסט: כתבו טקסט קצר עד 200 מילים, בשפה טבעית ועם נימה רגשית – זה יבטיח דיבור משכנע יותר. אפשר לכתוב בכל שפה שנתמכת.

6. יוצרים ומורידים: לחצו Generate, המתינו מספר דקות בהתאם לאורך הווידאו – והורידו את הסרטון המוכן לשיתוף מיידי.

איך ליצור אווטאר מדבר בהיגספילד?

רוצים שהאווטאר שלכם ידבר בעברית? פשוט תקליטו את הטקסט בקול שלכם (או תייצרו קול בעברית בכלי TTS חיצוני), תעלו את קובץ האודיו ל‑Higgsfield והמערכת תסנכרן את השפתיים וההבעות בדיוק לקול שהבאתם.

כמה זה עולה?

קודם כל, יש אפשרות להתנסות חינמית והיא מאפשרת לנסות את Higgsfield Speak בלי להתחייב! Higgsfield מציעה חבילת ניסיון חינמית שמגיעה עם קרדיטים ראשוניים ליצירת שני סרטונים קצרים, כולל גישה מלאה לפיצ’רים כמו תנועות מצלמה, VFX והאווטרים המדברים עצמם. יתכן שתקבלתו תוצר עם סימן מים (לא תמיד), ובכל מקרה, ההפקה מתבצעת בענן – כך שתוכלו להרגיש את הכוח של הכלי ולבדוק אם הוא מתאים לצרכים שלכם לפני קנייה.

למי שניסה והתלהב – Higgsfield מציעה שלוש תוכניות חודשיות במחירים נוחים, לפי היקף השימוש:

• 9 דולר לחודש (Basic): כולל 150 קרדיטים בחודש (0.30 דולר לכל 5 קרדיטים), לשימוש בסיסי עם גישה למודל Lite.

• 29 דולר לחודש (Pro): כולל 600 קרדיטים בחודש (0.24 דולר לכל 5 קרדיטים), מאפשר עד 3 משימות במקביל, גישה למודל Turbo ותכונות נוספות כמו Higgsfield Speak.

• 79 דולר לחודש (Ultimate): כולל 1500 קרדיטים בחודש (0.23 דולר לכל 5 קרדיטים) ועוד 200 קרדיטים נוספים בחודש הראשון. מתאים לפרויקטים גדולים עם עד 4 משימות במקביל, גישה מוקדמת לפיצ’רים חדשים ושימוש מלא ב-Higgsfield Speak.

כל סרטון אווטאר מדבר צורך בממוצע 20-50 קרדיטים, תלוי באורך ובמורכבות, והקול מבוסס ה-AI עולה קרדיט אחד נוסף. שימו לב: הקרדיטים שלא מנוצלים במהלך החודש מתאפסים עם תחילת מחזור החיוב הבא. מי שצריך יותר – יכול לשדרג או לרכוש חבילות קרדיטים נוספות בכל רגע.

מחירים וקרדיטים (נכון ל-17 ביוני 2025)

כמה טיפים להפקה טובה

השתמשו בתמונה איכותית, מוארת וברורה – זה הבסיס לאווטר ריאליסטי ומשכנע.

כתבו טקסטים בסגנון דיבורי, טבעי ומלא רגש – ככל שהטקסט חי יותר, כך ההנפשה משכנעת יותר.

נסו כמה סגנונות וידאו ותנועות מצלמה – זה יעזור לכם למצוא את השילוב שהכי מתאים לסוג התוכן שלכם.

התחילו בפרויקטים קצרים ופשוטים – כך תבינו מהר איך הכלי מתנהג ותוכלו להרחיב בהדרגה לפרויקטים מורכבים יותר.

אתגרים ומגבלות שכדאי להכיר

למרות שהמערכת של Higgsfield Speak מציעה דרך מהירה ונוחה להפיק סרטונים קצרים ומרשימים, חשוב לדעת מראש שיש כמה מגבלות טבעיות: ברוב החבילות ובמיוחד בגרסה החינמית, הסרטונים מוגבלים באורך ונעים סביב כמה שניות בלבד, כך שהתוצאה מתאימה יותר לסצנות קצרות ולא לסרטונים ארוכים. הרזולוציה בדרך כלל מגיעה ב‑720p, מה שאומר שבצפייה על מסכים גדולים במיוחד ייתכן והווידאו ירגיש מעט רך או פחות חד. גם איכות התמונה המקורית משחקת תפקיד – תמונה מטושטשת או עם רקע עמוס עלולה לפגוע בריאליזם של ההנפשה. בסופו של דבר, Higgsfield לא מחליפה הפקה קולנועית מלאה, אלא מאפשרת להפיק במהירות תוצאה טובה מאוד לפרויקטים קצרים, תכנים לרשתות ולשימוש יומיומי – ובזה הכוח הגדול שלה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Higgsfield Speak הופך את מה שפעם דרש ציוד צילום, צוות הפקה ותקציב כבד – לפעולה פשוטה: מעלים תמונה, כותבים כמה שורות, והדמות הדיגיטלית שלכם מדברת, מביעה רגש ומשדרת מקצועיות. כל זה קורה בענן, במהירות ובקלות, ומאפשר ליצור תוכן איכותי בכל קנה מידה – לבד, בלי בזבוז זמן ובלי לשבור את התקציב. נסו, שחקו עם הסגנונות ותראו איך זה עובד בשבילכם.

הפוסט מדריך ליצירת אווטאר מדבר ב‑Higgsfield Speak הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

תהליך ההפקה המוזיקלית

את הגרסה שלי ל-Hurt לא יצרתי ביום ולא בשבוע. זה היה תהליך ארוך של חודשים, שנבנה לאט, מתוך הקשבה. חשוב לציין: המוזיקה לא נוצרה עם AI. היא כולה שלי! נגינה, עיבוד, הפקה, מיקס וכו’.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

לאחר שיצרתי גרסה ראשונית עם פסנתר בלבד, כל כמה ימים הייתי מקשיב לה כמו שהיא, מייצא אותה, ויוצא להליכה בשדות עם אוזניות. במהלך ההליכה הייתי רושם לעצמי מנטלית — מה מדויק, מה מרגיש לא פתור, מה חורג, מה חסר. ואז חוזר לאולפן, משנה רק את מה שצריך, ושוב נותן לזמן לעשות את שלו. לפעמים כמה ימים, לפעמים שבועות…

היום, כשיש אפשרות ליצור מוזיקה בלחיצת כפתור, קל לשכוח את הערך שבשהייה. יש הבדל עמוק בין יצירה שנעשית “ברגע” לבין יצירה שמתבשלת לאורך זמן. כשנותנים למוזיקה לשקוע, לא רק התוצאה הטכנית משתפרת, אלא שהתחושה היא שהיצירה עברה תהליך בירור ודיוק אמיתי — גם ביוצר וגם במאזין.

החזון הוויזואלי

בשלב שבו המוזיקה התייצבה, התחלתי לבנות את העולם הוויזואלי. לא רציתי אוסף של תמונות יפות — רציתי סיפור. וזה אולי היה האתגר הכי גדול בשבילי בתור מוזיקאי. אני לא תסריטאי ולא במאי, אבל ידעתי שאני רוצה דמות מרכזית.

כך נולד Clay — איש החימר עם החזה השבור. חומר גלם רך, כזה שאפשר לעצב, לפסל, לבנות ממנו מחדש וגם לראות בו כל סדק. עבדתי על הדמות הזו יחד עם ChatGPT. ניסחנו שוב ושוב מה היא אמורה לשדר, איזו תחושה היא נושאת, איך היא לא תהיה פשוט “יפה” אלא שבירה, אנושית, עם סדק בלב. הניסוח היה חשוב לא פחות מהתמונה כי הוא זה שהזין את הפרומפטים ב-MidJourney וב-Kling.

הדמות שיצרתי – CLAY.

ניסיתי אינספור גרסאות עד שהרגשתי שזה זה — שהמבט הלא־קיים שלו, והאור שבוקע מהשבר שבחזה, משדרים בדיוק את מה שרציתי. וכאן קרה משהו מפתיע – המסע הזה גרם לי להסתקרן מעולם הסיפור. התחלתי לקרוא על כתיבה ומחזאות וללמוד על מבנה של סצנה, להבין מה מחזיק דמות, מה בונה עולם וכו’.

אנשים לפעמים אומרים שבינה מלאכותית מחלישה את המוח. לי זה מרגיש הפוך – אני מתרחב. אני מרגיש שאני צולל לעולמות חדשים, חוצה גבולות שהיו סגורים בפני קודם — ויוצא מהם עם תובנות חדשות.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

האנימציה

לאחר שהסטוריבורד המילולי והוויזואלי הושלם, עברתי לשלב האחרון: האנימציה. כל הסצנות רונדרו והונפשו באמצעות Kling AI כשאת הפרומפטים יצרתי בעזרת ChatGPT בהתאם להנחיות שלי. בלי תנועות מצלמה, בלי קפיצות — כמו חוויה שנמצאת בתודעה של הדמות עצמה.

בסופו של דבר, מה שעמד לנגד עיניי לאורך כל הדרך — זה הרצון ליצור יצירה שלמה, להצליח לספר סיפור. לא סתם רצף של קליפים, לא הדגמת יכולות טכניות, אלא סיפור שיש בו הקשבה למוזיקה, עקביות רגשית, ודמות שאפשר להזדהות איתה. אני מקווה שזה עובר ושזה יצליח לגעת במאזינים, בצופים ואולי גם ביוצרים אחרים שמחפשים את הדרך האישית שלהם לשלב בין רגש לטכנולוגיה.

הפוסט קליפ מחווה ב-AI שיר האלמותי Hurt הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהו VEO3 ואיך הוא עובד?

למקרה ולא הייתם על כדוה”א בשבועות האחרונים, VEO3 הוא מודל בינה מלאכותית חדשני מבית גוגל, שמסוגל לייצר סרטונים ריאליסטיים מתוך טקסט בלבד. מדובר בקפיצת מדרגה בתחום יצירת הווידאו האוטומטית, כיוון שהמודל לא רק מייצר תנועה חלקה ואסתטית אלא גם תומך בסנכרון אודיו מתקדם, מה שהופך את הסרטונים שהוא יוצר למרשימים במיוחד. המודל פותח כדי להנגיש יצירת וידאו איכותי גם למי שאין לו ניסיון קודם, ציוד יקר או משאבים טכניים. המשתמש נדרש להקליד תיאור טקסטואלי של הסצנה או הרעיון, והמערכת הופכת את הדמיון למציאות ויזואלית.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

איפה אפשר להשתמש ב-VEO3 בישראל בלי VPN?

כאמור, אפשר להשתמש במודל הזה במגוון פלטפורמות, בעזרת שימוש ב-VPN. אבל מה שכיף פה, זה שעכשיו כל אחד, גם בישראל, יכול לעבוד עם המודל המדהים הזה בלי סיבוכים מיותרים.

זמינות בלאונרדו | Leonardo.Ai

פלטפורמת האמנות הדיגיטלית Leonardo.Ai כבר הוסיפה את VEO3 לרשימת הכלים הזמינים שלה. משתמשים קיימים בפלטפורמה יכולים להתחיל ליצור סרטונים באופן מיידי, במסגרת הקרדיטים שהם רכשו או בתוספת רכישה חדשה.

Credit: Leonardo

פשוט כנסו למחולל הוידאו, ובחרו במודל Veo3.

Veo3 בלאונרדו.

זמינות בפריפיק | Freepik

פלטפורמת Freepik – המוכרת בעיקר בזכות מאגרי התמונות והאיורים שלה – מציעה כעת את VEO3 למשתמשיה, ובמסגרת ההשקה גם מעניקה מבצע ייחודי: יצירת סרטון ב-4,000 קרדיטים במקום 8,000. כלומר, חצי מחיר.

זמינות ב-Fal

Veo3 בתוך Fal.

כמה זה יעלה לכם? בעבור סרטון באורך של 5 שניות תידרשו לשלם 3.75 דולר. עבור כל שנייה נוספת תחויבו ב-0.75 דולר.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Creit: Fal

Creit: Fal

יתרונות עיקריים של VEO3

מה כל כך מיוחד במודל הזה?

איכות פוטוריאליסטית מרשימה

הסרטונים שמפיק הכלי נראים כאילו צולמו במצלמה אמיתית – עם עומק, תאורה, תנועה טבעית ומרקמים מפורטים. מצד שני, הוא מסוגל גם לייצר סרטונים בכל ז’אנר או שפה גרפית העולה על רוחכם!

סנכרון אודיו חכם

הכלי מסוגל לשלב קול בצורה מדויקת עם הדמויות והתנועות, כולל ליפסינק מרשים.

ממשק ידידותי

אין צורך ברקע מקצועי, ניסיון בעריכה או הבנה טכנית – הממשק נוח ואינטואיטיבי.

הפוסט Veo3 עכשיו גם ב-Leonardo, ב-Fal וב-Freepik הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

פרטים על המבצע

• מתי: החל מיום שישי, 6 ביוני 2025 בשעה 10:00 בבוקר ועד יום שבת, 7 ביוני, בשעה 09:59 בבוקר.

• משך: 24 שעות (לפי שעון UTC-7).

• הנחה: 50% על כל המסלולים השנתיים באתר הרשמי של Kling AI.

אין צורך בקוד קופון – ההנחה תתעדכן אוטומטית בעת הרכישה.

50 אחוז הנחה (שנתי) לכל אחד מהמסלולים

Kling AI מחברת בין דמיון למציאות

Kling AI היא פלטפורמה מתקדמת ליצירת וידאו מבוסס בינה מלאכותית, שמאפשרת להפיק סרטונים באיכות גבוהה תוך דקות – ישירות מטקסט או תמונה. הפלטפורמה כוללת תנועות מצלמה קולנועיות, הבעות פנים טבעיות, פיזיקה ריאליסטית וסנכרון תנועה שמייצרים תחושת עומק אותנטית. העורך החדש מסוג Multi-Elements נותן שליטה מלאה על הסצנה: אפשר להוסיף, להזיז, להחליף או להסיר אלמנטים בתוך הווידאו, לשנות זוויות מצלמה, צבעים, תאורה ואווירה – בלי צורך בידע טכני. Kling תומכת ביצוא ליחסי מסך מגוונים (1:1, 9:16, 16:9), מציעה ממשק נגיש באנגלית ובסינית, ומאפשרת ליצור סרטונים באורך של עד 10 שניות – עם אופציה להארכה הדרגתית בעזרת פיצ’ר ה-Extend. זהו פתרון מהיר, יצירתי וחכם ליוצרי תוכן, משווקים, מפתחים ובעלי עסקים שרוצים שליטה קולנועית – בלי צוות הפקה.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

תזמינו חברים ותרוויחו קרדיטים

מעבר להנחות שKling AI מציעה לכבוד יום ההולדת הראשון שלה, הפלטפורמה השיקה תוכנית הפניות חדשה שמאפשרת לכם להרחיב את השימוש בלי הוצאות נוספות. התוכנית פשוטה ומשתלמת: אתם מרוויחים 500 קרדיטים עבור כל חבר שתזמינו להצטרף לפלטפורמה, ללא הגבלה על מספר ההפניות. החברים החדשים שלכם גם זוכים לבונוס של 50% קרדיטים נוספים בחודש הראשון שלהם, מה שנותן להם יותר מרחב לנסות ולהתנסות ביכולות היצירתיות של המערכת.

תוכנית הפניות של Kling AI

בשורה התחתונה

אם אתם יוצרים, משווקים או בעלי עסקים – זה הזמן להפסיק לחלום ולהתחיל ליצור. Kling נותנת לכם הפקה מקצועית בלחיצת כפתור, ועכשיו – גם בחצי מחיר. 24 שעות בלבד. מזל טוב ל-Kling, ויצירה נעימה לכם.

הפוסט 24 שעות בלבד: Kling AI במבצע יומולדת מיוחד שכל יוצר וידאו חייב להכיר הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Afterlife: The unseen lives of AI actors between prompts. (Made with Veo 3) pic.twitter.com/FwhYEM7Y8Q

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 27, 2025

בינה מלאכותית שיודעת שהיא בינה מלאכותית

אתם יושבים בבית, גוללים ברשתות החברתיות, ופתאום רואים סרטון שנראה כמו סצנה מסרט אקשן. איש מדמם, בן ערובה על הברכיים, ואיש אחר מכוון אקדח לראשו. אבל משהו מוזר קורה – הגבר עם האקדח אומר למצלמה: “תראה, אני לא רוצה לכוון עליך את האקדח, אבל אני חייב לעקוב אחרי הפרומפט”. זה לא סרט. זו לא מציאות. זו בינה מלאכותית שיודעת שהיא כזו. האיש מאחורי הקונספט הזה הוא חשם א-גלילי – מדען תימני בן 34 שהפך לאחד מכוכבי הרשת המשפיעים בעולם. באחרונה הוא הציף את האינטרנט בסרטונים שמראים דמויות AI מתוחכמות שמתמודדות עם העובדה שהן…לא קיימות באמת. 

iPrompt — The Future of AI Filmmaking (Made with Veo 3)

What will the future look like when AI video generation reaches its full potential? This is a glimpse of what it could become.

I used Veo 3 for video generation, ChatGPT for prompt optimization and Suno AI for music. pic.twitter.com/QexYaD1Pjy

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) June 2, 2025

מהחווה למיליארדי צפיות

הסיפור מתחיל בצפון תימן, בחווה לגידול קאת (צמח ממריץ טבעי, בדומה לקפאין, שגדל בתימן ומהווה מקור פרנסה מסורתי למשפחות רבות). חשם נולד ב-1990 כילד עשירי מתוך 12 אחים ואחיות. אביו רצה שיעבוד בחווה המשפחתית, אבל חשם חלם על משהו אחר. בגיל 16 הוא סיים תיכון ובלי ליידע את אביו, הגיש מועמדות למלגת ממשלה ללימודים בחו”ל.

המלגה הובילה אותו לפקיסטן ללימודי ביוטכנולוגיה, ומשם לגרמניה לתואר שני בביולוגיה מולקולרית. אבל האמת? הכל התחיל הרבה יותר מוקדם – ב-2008, כשיצר דף פייסבוק בשם “Science Nature Page”. היום, הדף הזה מגיע לכ-32 מיליון עוקבים וסרטונים שלו צוברים מיליארדי צפיות. מחקר של Pew Research Center מ-2018 דירג אותו כאחד ממתקשרי המדע המשפיעים ביותר בעולם. זה כח עצום. השאלה היא – איך הוא משתמש בו?

Prompt Theory (Made with Veo 3)

What if AI-generated characters refused to believe they were AI-generated? pic.twitter.com/GJSRCXp3JP

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 22, 2025

הכוח המטריד של האשליה המושלמת

א-גלילי יוצר “קונספטים עתידניים” – סרטונים שמראים טכנולוגיות שעוד לא קיימות, אבל נראות כל כך אמיתיות שאנשים מאמינים להן. ב-2022 הוא יצר סרטון על “EctoLife” – מתקן רחם מלאכותי שיכול לגדל תינוקות מחוץ לגוף האישה. הסרטון נראה כל כך אמיתי שכמה פוליטיקאים אמריקאים, כולל קנדיס אוונס (פעילה פוליטית, פרשנית וסופרת המזוהה עם הימין השמרני), חשבו שזה קיים באמת והזהירו מפני “עתיד דיסטופי”.

תגובת השרשרת הייתה מיידית ומסיבית – מיליוני אנשים חשבו שהטכנולוגיה הזו כבר פותחה. “המטרה הייתה להתחיל דיון על טכנולוגיה מתפתחת,” הסביר א-גלילי לאחר מכן. אבל זה בדיוק הבעיה – כשיש לך 32 מיליון עוקבים, אתה לא יכול פשוט “להתחיל דיון” בלי לחשוב על ההשלכות. באותה תקופה, נוצר תקדים מסוכן: מדען מכובד יוצר תוכן מזויף שנראה אמיתי, התוכן מתפשט כמו אש בשדה קוצים, והוא מתנצל בדיעבד על “אי ההבנה”. קשה לקרוא לזה אי הבנה – זו תוצאה כמעט בלתי נמנעת במציאות של היום.

The Visitors (Made with Veo 3).

Humans react to alien visitors. This mini project was completed in 8 hours, from start to finish, by one person. The tools I used are listed at the end of the video. pic.twitter.com/4FCAobtRt7

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 25, 2025

פרומפט עם תודעה

אבל מה שקורה עכשיו עם VEO3 – מחולל הוידאו החדש של גוגל – זה משהו אחר לגמרי. VEO3 יכול ליצור קול מסונכרן, אפקטים קוליים ואפילו דיאלוגים מפרומפט טקסטואלי אחד. א-גלילי יצר סדרת סרטונים שמעלה שאלות עמוקות על טבע המציאות והתודעה.

הסרטון הראשון: “מה אם דמויות AI מסרבות להאמין שהן נוצרו על ידי בינה מלאכותית?” הסרטון השני: “תדמיינו אם דמויות AI היו מתוודעות לכך שהן חיות בסימולציה!” התוצאות מטרידות לכל כיוון שתסתכלו עליהן. הסרטון צבר 3.8 מיליון צפיות עם תגובות כמו “יש פרק ב-Black Mirror על זה”. אבל מאחורי ההתלהבות הטכנולוגית (בצדק!) מסתתרת בעיה רצינית: רבים מרגישים שזה הרגע שבו “אנחנו מפסיקים להבדיל בין אמיתי ומלאכותי”.

I did more tests with Google's #Veo3. Imagine if AI characters became aware they were living in a simulation! pic.twitter.com/nhbrNQMtqv

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 21, 2025

הפילוסופיה מאחורי הכאוס

זה לא מקרה שא-גלילי בחר בנושא הזה. כבר ב-2019 הוא ביים סרט קצר בשם “Simulation” שעוסק בתיאוריית הסימולציה. ב-2023 הוא פרסם רומן מדע בדיוני בשם “Simulation: The Great Escape” שחוקר שאלות פילוסופיות עמוקות על טבע המציאות.

אבל יש הבדל בין לחקור שאלות פילוסופיות במעגל אקדמי לבין לייצר תוכן ויראלי שמגיע למיליוני אנשים שלא מצופה מהם לדעת שזה פילוסופיה. “אני מקווה שהמין שלנו ילמד ויבין את המטרה שלנו כאן,” אמר א-גלילי בראיון על הסרט שלו. השאלה היא – האם הדרך שלו לעורר דיון היא גם הדרך לעורר אמון?

קריסת אמון דיגיטלית

זה לא רק פחד מטכנולוגיה – זה פחד מקריסת האמון שלנו במציאות עצמה. כשמומחה מכובד יוצר תוכן שאי אפשר להבחין אם הוא אמיתי או מזויף, מה זה אומר על היכולת שלנו לסמוך על מה שאנחנו רואים? התופעה הזו מכונה “Deepfake Trust Collapse” – מונח מוכר בפסיכולוגיה של המדיה, המתאר מצב שבו חשיפה חוזרת לתוכן מזויף גורמת לאובדן אמון כללי, גם בתוכן האמיתי. מחקרים מראים שזה לא רק פוגע בזיהוי של זיופים, אלא מערער את עצם ההנחה שמה שנראה אמיתי – אכן אמיתי.

“פרופגנדה זכתה לעדכון חדש,” כתב אחד הצופים על הסרטונים של א-גלילי. וזה לא סתם גימיק – כשטכנולוגיה כמו VEO3 נופלת לידיים הלא נכונות, היא יכולה לייצר תעמולה שלא ניתנת להפרכה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הצד האפל של הגאונות

א-גלילי מתמודד עם ביקורת הולכת וגוברת. הוא מודה: “אני לא יכול לסנן מאות אלפי תגובות,” וגם “לא אקרא תגובות אישיות, אבל לא אתן להם להפיץ דיסאינפורמציה.” ופה בדיוק הבעיה, כשאתה יוצר תוכן ויראלי שמטשטש את הגבול בין אמת לבדיה, אי אפשר פשוט להרים ידיים ולומר: “אני לא אחראי למה שאנשים עושים עם זה.” זה כמו להדליק מדורה – ואז להצהיר שאתה לא אחראי לשריפה.

וזו השאלה החדה שנשארת תלויה באוויר: איפה עובר הגבול לאחריות, כשיש לך השפעה על עשרות מיליוני בני אדם? ושאלה נוספת – לא פחות חשובה:

האם גם לפלטפורמה שמאפשרת את זה (במקרה הזה, גוגל) יש אחריות?

מה עושים?

זה הרגע לעצור ולחשוב. א-גלילי ממשיך לעבוד על הסרט הקולנועי הראשון שלו, Orbital, שיעסוק בנסיעות בחלל ובחיים מחוץ לכדור הארץ. אבל אנחנו, הקהל, צריכים להיות חכמים יותר. הנה כמה דברים שאתם יכולים לעשות כבר עכשיו:

1. אל תשתפו תוכן לפני שבדקתם אותו. אם זה נראה מדהים מדי כדי להיות אמיתי – ייתכן שזה לא אמיתי.

2. למדו לזהות תוכן שנוצר על ידי AI. חפשו סימנים כמו טקסטים מעוותים ברקע, תנועות גוף או שפתיים לא טבעיות, ודיבור שלא מסתנכרן.

3. תשאלו שאלות. מי יצר את הסרטון? למה? איך הוא הגיע אליכם? מי מרוויח מהתפוצה שלו?

4. דרשו שקיפות. יוצר שמפרסם “קונספט עתידני” – ראוי שיציין בבירור שזה בדיוני.

5. והכי חשוב: אל תתנו לפחד מבינה מלאכותית להפוך אתכם לציניים או אדישים. יש הבדל עצום בין יצירתיות וחשיבה ביקורתית – לבין פרנויה משתקת.

I created this short scene using #Veo3, Kling 2.0, and other AI tools. I have listed them at the end of the video. pic.twitter.com/RB2MIpN74l

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 24, 2025

העתיד נכתב עכשיו

בעולם שבו בינה מלאכותית כבר נראית אמיתית לגמרי – אנחנו צריכים לבחור: האם נהיה צרכנים פסיביים של תוכן מטריד, או משתתפים פעילים בעיצוב העתיד הדיגיטלי שלנו? א-גלילי אמר פעם: “אתם לא חייבים להיות מדענים כדי להבין את העולם סביבכם. אתם פשוט צריכים לדעת איך לחפש מידע בצורה נכונה.” זה נכון, אבל בעידן של VEO3 ו-deepfakes, זה כבר לא מספיק.

אנחנו צריכים לדעת לא רק איך לחפש מידע, אלא איך לזהות מידע מזויף. לא רק איך לצרוך תוכן, אלא איך להעריך אותו באופן ביקורתי. לא רק איך להתרגש מטכנולוגיה, אלא איך לדרוש אחריות ממי שמפעיל אותה. כי בסוף, בעתיד שבו המציאות עצמה ניתנת לעריכה – האחריות להבין אותה, שייכת לכולנו.

הפוסט המדען התימני שמטשטש את הגבולות בין אמיתי למלאכותי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהו Bing Video Creator?

בינג Video Creator הוא פיצ’ר חדש בתוך אפליקציית Bing בסמארטפונים, שמאפשר ליצור סרטונים בני חמש שניות מתוך תיאור טקסטואלי פשוט. הכלי מבוסס על Sora – מודל טקסט לווידאו מבית OpenAI – אשר מסוגל להמיר תיאורים מילוליים לתמונות נעות מרשימות במיוחד.

מחולל הוידאו של בינג. Credit: blogs.bing

הכלי מיועד לקהל הרחב ומציע חוויית שימוש פשוטה ונגישה. כל משתמש יכול להקליד תיאור, לבחור ביצירת וידאו ולצפות בתוצאה תוך דקות ספורות – ללא כל ידע קודם בעריכת וידאו, עיצוב או תכנות.

איך זה עובד?

1. פותחים את אפליקציית Bing במכשיר אנדרואיד או אייפון.

2. לוחצים על תפריט הפעולות ובוחרים ב-“Video Creator”.

3. מזינים תיאור טקסטואלי של הסצנה הרצויה.

4. לוחצים על “Create” – והמערכת תייצר סרטון בהתבסס על התיאור.

איך לייצר וידאו בקלות עם בינג וידאו

הגדרות מתקדמות:

• הסרטונים נוצרים בפורמט אנכי (9:16), ומתאימים במיוחד לפלטפורמות כמו אינסטגרם, טיקטוק ויוטיוב שורטס.
• אורכם הקבוע בשלב זה הוא 5 שניות.
• בהמשך תתווסף תמיכה גם בפורמט אופקי (16:9), המותאם לתצוגת מחשב או טלוויזיה.

כמה זה עולה?

החדשות הטובות: הכלי מוצע בחינם, לפחות בשלב ההשקה. אבל כדאי להכיר את מגבלות השימוש ואת מערך הקרדיטים: כל משתמש חדש מקבל 10 קרדיטים חינם.כל קרדיט מאפשר יצירה אחת במהירות Fast – כלומר, הסרטון נוצר תוך דקות. לאחר שנגמרים הקרדיטים, ניתן להמשיך וליצור סרטונים ללא הגבלה, אך רק במהירות Standard, שלוקחת שעות רבות.

איך משיגים קרדיטים נוספים?

ניתן להמיר 100 נקודות Microsoft Rewards לקרדיט אחד של Fast. הנקודות נצברות דרך חיפושים במנוע Bing או דרך פעולות שונות בחשבון מיקרוסופט – כולל רכישות, סקרים ופעילות כללית.

מגבלות טכניות ותנאי שימוש

ניתן להכניס עד שלוש בקשות לסרטונים במקביל. הסרטונים זמינים באפליקציה למשך 90 יום ולאחר מכן הם יימחקו אוטומטית. בשלב זה הכלי זמין רק למשתמשי האפליקציה הסלולרית של Bing, אך הוא צפוי להגיע בהמשך גם לדסקטופ ולחיפוש Copilot.

חשוב לציין – Bing Video Creator לא נועד להחליף כלי עריכת ויצירת וידאו מקצועיים, אך הוא כן מצליח להמחיש את הפוטנציאל הגלום בטכנולוגיות חדשות ליצירת תוכן תוך שניות. עוד צעד אל עבר הנגשת מודלי AI מתקדמים ודמוקרטיזציה של טכנולוגיה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

זהו ניסיון של מיקרוסופט לבסס אחיזה בשוק היצירתי הצומח של כלי טקסט לווידאו – תחום שבו מתחרות גם חברות כמו גוגל (Veo3), מטא ואחרות, לצד מתחרות כבדות כמו ראנוויי, לומה וקלינג. בניגוד לכלים מסחריים שדורשים תשלום או הרשמה לתוכניות פרימיום, Bing Video Creator מאפשר לכל אחד להתנסות בכוחו של מודל AI מתקדם – מבלי להתחייב.

הפוסט מיקרוסופט השיקה את Bing Video Creator הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

ממיקרופלסטיקים – לדמות עם נשמה

זה התחיל מנושא רציני: זיהום פלסטיק ופגיעות בפוריות הגברית. אבל איך מספרים סיפור כזה בלי להרחיק את הקהל? MetaPuppet בחר בדרך לא צפויה:

מה אם לפלסטיק יש רגשות? הוא פתח את Veo3, הכלי החדש של Google DeepMind, וכתב פרומפט על דמות בשם בוב – קלה, צפה, רכה, עם אופי שנמס בחום.

שלח. ותוך שניות – בוב הופיע על המסך. “תוך כדי שצפיתי בו, הבנתי שזה כבר לא סרטון מידע,” הוא נזכר. “יש פה דמות עם נוכחות.”

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

הדיאלוג שהפך הכול

הרגע שבו הכול השתנה? כש־MetaPuppet גילה שהוא לא צריך יותר מאשר להקליד שורה כדי לקבל דמות שמדברת. בלי סאונד, בלי עריכה, בלי תוכנות צד שלישי.

רק להקליד – ולקבל סצנה שעובדת. “פתאום כתבתי סצנה כמו שכותבים הודעת וואטסאפ – וזה עבד.” הוא התחיל לאלתר סצנות משרדיות, שבהן הצוות מתלבט: להפוך את בוב ליותר דרמטי? או אולי דווקא ללכת על ויראליות? הכול זרם. גם כשהרקעים לא התאימו, גם כשהדמויות זזו קצת מוזר – האנרגיה נשמרה. וזה מה שחשוב באמת.

כשהבדיחה הפכה לרגש אמיתי

ואז, בלי שתכנן – משהו השתנה. הסיפור התחיל לגעת במקומות רגישים. בוב, הילד־פלסטיק, כבר לא הרגיש כמו מטפורה סביבתית. הוא הפך לדמות אמיתית, מישהו שמנסה להשתלב בעולם שפשוט לא מקבל אותו. “זה נגע בי,” מודה MetaPuppet. “פתאום הבדידות של בוב נראתה לי ממש מוכרת.” הטון השתנה. פחות קריצות, יותר כובד. הסיפור התחיל למשוך פנימה – אל כיוון עמוק יותר. ובשלב הזה, היה צריך לבחור: לצלול פנימה, או לעצור בזמן.

אז בוב קיבל אקדח

בשלב הזה, MetaPuppet החליט לשבור כיוון – וללכת עד הסוף עם הספין. במקום להעמיק ברגש, הוא בחר להפוך את בוב לגיבור פעולה: בורח מהמפעל, חמוש, נחוש, מוכן להחזיר לעולם על מה שעשה לו. זו הייתה הגזמה מוצהרת, אבל בדיוק בשביל זה היא עבדה. כי מה שהיוצר באמת רצה, זה להחזיר את הכיף. את האלתור. את היכולת לשחק – בלי לחשוב יותר מדי.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

ומה עם המגבלות?

כמובן, גם לכלי הכי טוב יש רגעים שהוא לא מספק. Veo3 עבד מעולה כשהדיאלוג הגיע מהטקסט – הסנכרון היה מפתיע ברמת הדיוק שלו. אבל כש־MetaPuppet ניסה לשחזר את בוב בצורה עקבית ב־image-to-video, משהו נשבר. הסנכרון כבר לא עבד כמו קודם, והדמות הרגישה פחות “בוב”. כדי לשמור על אחידות ויזואלית, הוא עבר ל־Pixverse – כלי שמתמחה בהמרת תמונות לוידאו תוך שמירה על מראה עקבי בין סצנות. ושם, סוף סוף – הסצנה התחברה. בוב חזר לעצמו. זה אולי נשמע טכני, אבל זו בדיוק הנקודה: כשמבינים יתרונות וחוזקות של כל כלי – אפשר לשלב ביניהם ולקבל תוצאה חלקה, גם כששום דבר לא תוכנן להיות מושלם.

מה הסיפור הזה אומר לנו?

שהטכנולוגיה כבר לא עוצרת יצירתיות – היא פשוט מפנה לה מקום. שהיום, רעיון קטן יכול להפוך לסצנה מצולמת תוך דקות, גם בלי תסריט או תקציב. ושלפעמים, דווקא מה שלא תוכנן, לא לוטש, לא הוגדר מראש – מרגיש הכי חי. MetaPuppet לא התכוון להתאהב בילד עשוי פלסטיק. אבל כשהוא הפסיק לנסות “להפיק”, והתחיל פשוט לשחק, הסיפור כבר לא ביקש רשות. הוא פשוט קרה.

וזה אולי השיעור הכי גדול: כשיש לך כלים שמאפשרים לזרום, לבדוק ולטעות – אתה מגלה סיפורים שלא ידעת שיש לך. אז לא, זה לא סרטון שיהיה מועמד לפרס בפסטיבל קאן, אבל זה סיפור שאי אפשר היה לעצור באמצע. ובעידן שבו יצירת תוכן מרגישה לפעמים כמו משימה – נחמד להיזכר שזה יכול להיות גם כיף.

הפוסט כך Veo3 הפך רעיון מפלסטיק לסיפור עם לב ונשמה הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה בכלל Veo 3 ולמה זה כזה עניין?

Veo 3 הוא לא עוד כלי ליצירת וידאו – הוא סוג של במאי דיגיטלי. במקום לצלם, לערוך או להקליט, פשוט מתארים במילים מה שרוצים לראות – והמערכת יוצרת סצנה אמיתית. כולל תאורה, תנועת מצלמה, הבעות פנים, שפת גוף, רקעים דרמטיים, ולפעמים גם קריינות וסאונד בעברית. הכלי נחשף באירוע Google I/O 2025 וזכה לתשומת לב עצומה – ובצדק. גם בגלל האיכות, וגם כי הוא משנה את חוקי המשחק בתחום התוכן. עד עכשיו, הכלי פתוח רק למשתמשים מארצות הברית ובתשלום – אבל במדריך הזה נראה לכם איך לעקוף את זה ולהתחיל ליצור וידאו קולנועי בעצמכם, כבר היום, בלי עלות.

איך ניגשים ל־Veo 3 מישראל?

נכון להיום, גוגל מאפשרת להשתמש ב־Veo 3 רק אם אתם גולשים מארצות הברית. המשמעות? כשמנסים לגשת אליו מישראל, הוא פשוט לא מופיע. אבל יש פתרון פשוט: VPN. שימוש ב־VPN זו דרך לגרום למחשב שלכם “להיראות” כאילו הוא בארה”ב, גם אם אתם יושבים בסלון בבית.

כך תעשו את זה:

1. חפשו בגוגל: Urban VPN (כמובן שיש עוד אופציות לחיבור VPN)

2. היכנסו לאתר והורידו את התוסף לדפדפן Chrome (או אחר)

3. התקינו והפעילו את התוסף

4. בחרו מיקום: United States

5. ודאו שמופיע המצב: Connected

עכשיו גוגל תחשוב שאתם בארצות הברית – והגישה ל־Veo 3 תיפתח.

איך נרשמים לג’מיני פרו ונהנים מחודש חינם?

כדי להשתמש ב־Veo 3, צריך מנוי לשירות Gemini Advanced של גוגל (נקרא גם Gemini Pro). החדשות הטובות הן שגוגל מציעה חודש ראשון בחינם, ואפשר לבטל את החיוב בכל שלב – כך שאפשר להתנסות בלי סיכון.

כך עושים את זה:

1. היכנסו לאתר: gemini.google.com.

2. לחצו על כפתור Upgrade או שדרוג.

3. אשרו את פרטי התשלום (תצטרכו כרטיס אשראי).

4. קבלו אישור שהמנוי הופעל – ושהחודש הראשון חינמי.

5. כעת תראו כפתור חדש: Create video with Veo 3.

חשוב לדעת:
אם לא תרצו להמשיך לחודש נוסף בתשלום, מומלץ לבטל את החידוש מיד אחרי ההרשמה. זה לא מבטל את החודש החינמי – רק מונע חיוב אוטומטי בהמשך.

איך כותבים פרומפט מוצלח ל־Veo 3?

Veo 3 לא קורא מחשבות, אבל הוא כן מבין הנחיות כתובות בצורה מדויקת. כל מה שתכתבו, הוא יתאמץ להמחיש: דמות, סביבה, תנועה, מצב רוח, טקסט מדובר, ואפילו שפה. כדי שהתוצאה תיראה (ותישמע) טוב – חשוב לבנות את הפרומפט בצורה נכונה:

כך בונים פרומפט אפקטיבי:

• תארו מי מופיע בסצנה: גיל, מראה, לבוש, מוצא.

• ציינו איפה זה קורה: חדר, רחוב, טבע, במה.

• הוסיפו מה קורה: פעולה, הבעה, תנועה.

• כתבו מה הוא/היא אומרים: באמצעות הפורמט says: "...".

אם רוצים שהדמות תדבר בעברית, אל תכתבו את כל הפרומפט בעברית. במקום זה:

• כתבו את ההנחיה באנגלית.

• את מה שהדמות אומרת – כתבו בתוך מרכאות, בעברית.

והנה דוגמה – כמובן שהפרומפט נכתב ברצף אבל פה פירקנו לטובת ההסבר:

אנגלית (מבנה הסצנה): 
...A young man wearing an “AI” cap stands in front of a camera and says



עברית (מה שהוא אומר בתוך המרכאות): 
"שלום לכולם וברוכים הבאים לערוץ שלנו!"



המשך באנגלית (הבעת רגש/תנועה):
 and then he smiles...

שימו לב:

• כל סצנה מוגבלת ל־8 שניות – אל תעמיסו טקסט.

• אפשר להוסיף גם: with an Israeli accent או in perfect Hebrew.

• לפעמים תצטרכו לנסות כמה ניסוחים – התוצאה משתפרת עם ניסוי וטעייה.

איך נראית התוצאה – ואיך מורידים את הסרטון?

אחרי שליחת הפרומפט, Veo 3 יתחיל לעבד את הבקשה – זה יכול לקחת בין חצי דקה לדקה. כשהסרטון מוכן, הוא יוצג עם תצוגה מקדימה ישירות בתוך הממשק של Gemini. אם הכל עובד כמו שצריך, תראו:

• דמות מתנהגת בהתאם למה שתיארתם.

• סאונד תואם – לפעמים באנגלית, לפעמים בעברית (תלוי בהנחיה).

• שפת גוף, תנועה, תאורה ורקע שמגיבים לפרטים בפרומפט.

לחצו Play וראו איך כל מה שתיארתם – קם לתחייה.

הורדת הסרטון:

כדי לשמור את הווידאו אצלכם:

1. לחצו על החץ הקטן להורדה (בפינה של הסרטון).

2. הקובץ יישמר כ־MP4.

3. אפשר להמשיך לעבוד עליו עם כל עורך וידאו.

לא רוצים להמשיך בתשלום? כך מבטלים את המנוי

מה קורה אחרי החודש החינמי? לא כולם ירצו להמשיך למנוי בתשלום, וזה לגמרי בסדר. החדשות הטובות הן שאפשר לבטל את המנוי בקלות, כבר באותו רגע, ועדיין להמשיך להשתמש בכלי עד סוף תקופת הניסיון. כדי לעשות את זה, פשוט נכנסים לאזור ניהול המנויים של גוגל. זה נמצא בתוך Google One – שם תראו את המנוי הפעיל לג’מיני. בלחיצה על “ניהול מנוי”, תופיע אפשרות של “ביטול”. גוגל תוודא שאתם בטוחים, אולי תשאל למה, אבל זה עניין של שתי לחיצות – והמנוי מתבטל. לא נוגע לכם באחסון, לא מוחק לכם כלום, ולא מבטל את הגישה המיידית ל־Veo 3.

הרבה משתמשים מעדיפים לבטל את המנוי מיד עם ההרשמה, כדי שלא יצטרכו לזכור ולעקוב. אם תרצו להמשיך גם אחרי החודש הראשון – תמיד תוכלו לחדש. הגישה הזו גם שומרת על שליטה וגם משאירה את האפשרות פתוחה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

זה הזמן שלכם להתנסות

Veo 3 לא רק מציג טכנולוגיה מרשימה, אלא גם נותן הצצה לעתיד של יצירת תוכן. בלי מצלמות, בלי צוותים, רק אתם והדמיון. נכון, זה עדיין לא מושלם, במיוחד כשמדובר בעברית, אבל יש כאן כלי שמאפשר לכל אחד ואחת לביים, לכתוב, לערוך ולשמוע את הרעיונות שלו קמים לתחייה.

אם אתם יוצרים, אנשי תוכן, מחנכים, יזמים או סתם סקרנים – שווה לכם להקדיש שעה ולשחק עם זה. תכתבו סצנה, תראו מה יוצא. תופתעו כמה קל (וכיף) להיכנס לעולם הזה.

הפוסט מדריך למשתמש המתחיל ב- VEO 3 של גוגל הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Veo 3 ומה חדש בו?

בכנס Google I/O 2025 חשפה גוגל את Veo 3, ממודל ה-AI המתקדם ביותר שלה ליצירת סרטוני וידאו. טכנולוגיה זו מאפשרת להמיר הנחיות מילוליות (גם בעברית) או תמונות לסרטונים ריאליסטיים הכוללים אודיו מסונכרן. המודל מפגין יכולות מרשימות של “בינה-פיזית” שמבינה את העולם החיצון והחוקים הפיזיקליים, תוך שמירה על עקביות ויכולת לג’נרט סצנות מורכבות באיכות חסרת תקדים! Veo 3 הוא הדור השלישי של מודלי יצירת הווידאו מבית גוגל. מדובר במודל עוצמתי במיוחד שמסוגל לייצר סרטונים ריאליסטיים מתוך טקסט, תמונה או שילוב ביניהם. מעבר לרמת הרזולוציה הגבוהה, הוא מצטיין ביכולות מתקדמות של ליפסינק, פיזיקה ריאליסטית וסינכרון בין האלמנטים הוויזואליים – מה שהופך אותו לאידיאלי ליצירת סרטוני תדמית, פרסומות, תכני סושיאל, קליפים מוזיקליים ועוד.

במילים אחרות: בעוד ש-Veo 2 היה כלי מרשים, Veo 3 מציג שיפור מהותי בכל מה שקשור לעקביות סצנות, הבנת טקסטים מורכבים והפיכת תיאורים לרצפי וידאו שוטפים – מבלי “לשבור” את ההיגיון הפנימי של הקליפ.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

איפה Veo 3 זמין ולמי?

למרות ההכרזה הגלובלית, Veo 3 עדיין לא זמין באופן חופשי בכל מקום. בניגוד לגרסה הקודמת – Veo 2 – שניתן להשתמש בה כיום בחינם ב-Google AI Studio, וגם דרך פלטפורמות כמו, Freepik או FAL (תמורת תשלום), Veo 3 נותר כרגע סגור לשימוש רק בתוך ארה”ב, ורק למנויי החבילה היוקרתית Gemini Advanced או Ultra מבית גוגל (בעלות של כ-250 דולר לחודש).

עם זאת, יש גם נתיב זול וזמין יותר: מנויי Gemini Pro, שמשלמים כ-20 דולר לחודש, יכולים גם הם ליהנות מ-Veo 3 – כל עוד הם מצליחים להציג עצמם כמשתמשים מארה”ב.

דוגמה ליכולת המופלאה של VEO3 לג’נרט מבטאים שונים… מדהים!

שימוש ב-Veo 3 מישראל – מדריך למשתמש הערמומי

העובדה ש-Google מגבילה את השימוש לפי מיקום גיאוגרפי לא צריכה להרתיע יוצרים יצירתיים. הנה הדרך לעקוף את המגבלות ולהפעיל את Veo 3 מישראל, שלב אחר שלב.

שלב 1: רכישת מנוי מתאים

הצעד הראשון הוא להירשם למנוי Gemini Pro. העלות היא כ-20 דולר לחודש, והוא מספק גישה (מוגבלת במספר יצירות) ל-Veo 3. בשלב זה אין צורך בהפעלת VPN.

שלב 2: התקנת VPN לדפדפן

התקינו תוסף VPN איכותי – גשו לחנות התוספים של גוגל והתקינו תוסף VPN כזה או אחר (יש שם הרבה אפשרויות). מומלץ לקרוא ביקורות ולוודא שבחרתם בתוסף אמין עם ציון גבוה. לאחר התקנת התוסף יש להפעילו ולבחור חיבור לאחד מהשרתים הממוקמים בארה”ב, כך שהמיקום הגיאוגרפי יזוהה כארה”ב. הפעילו את התוסף ובחרו חיבור לשרת בארה”ב. זהו השלב הקריטי שבו הכלי “חושב” שאתם גולשים מתוך גבולות ארצות הברית.

שלב 3: כניסה והפעלה

לאחר ההרשמה והפעלת ה-VPN, היכנסו לאפליקציית Gemini או לפלטפורמת Flow של גוגל. ודאו שהתוסף פועל והמיקום מזוהה כארה”ב.

שלב 4: יצירה בפועל

זהו, אתם מוכנים. הזינו פרומפט (אפשר גם בעברית), וצאו לדרך. כיף טהור! 

שימוש ב-VEO3 בג’מיניי פרו.

כאמור, אפשר להקליט פרומפטים גם בעברית והכלי יודע לייצר סרטונים גם עם דוברים שמדברים עברית, וגם עם מוזיקה. חשוב לציין שהעברית לא תמיד יוצאת מושלם, אבל זה עדיין מדהים. ברירת המחדל תהיה סרטונים באורך של 8 שניות.

דגש חשוב נוסף – השימוש ב-Flow מאוד יקר! מה שהופך את הכלי לפחות רלוונטי לרוב המשתמשים.

מי צריך את זה ולמה?

עבור יוצרי תוכן לסושיאל, פרילנסרים, אנשי פרסום וסוכנויות, הכלי הזה משנה את כללי המשחק. במקום לצלם, לערוך, ולשלם לאולפן, אפשר לייצר תוך כמה שעות קליפ איכותי, פרסומת דינמית, סרטון הדרכה, סטוריז ורילזים לרשתות או פתיח ליוטיוב.

• יוצרי קליפים ופרסומות: אנשים שמבינים שעתיד הפרסומות והקליפים נמצא ב-AI, ורוצים לייצר לעצם אפיקי הכנסה חדשים, תוך הוזלת עלויות דרמטיות ללקוחות שלהם (כשהאלטרנטיבה היא הפקה מסורתית בעולם האמיתי).
• יצרני תוכן לטיקטוק ואינסטגרם: אין צורך במצלמות או סטים – רק טקסטים קריאייטיביים ודמיון.
• סוכנויות פרסום: פתרון מהיר להפקת קמפיינים ראשוניים, הדמיות לרעיונות קריאייטיביים והצגת קונספטים ללקוחות.
• מפיקי וידאו ואנשי קריאייטיב: כלי חזק להפקת גרסאות ראשוניות (pre-vis) לפני צילום אמיתי.

דוגמאות לשילוב VEO3 בסצנות קולנועיות:

השוואה ל-Veo 2 – האם שווה לשדרג?

Veo 2 עדיין זמין ונגיש, ואף בחינם ב-Google AI Studio – מה שהופך אותו לכלי מעולה. השיפור המשמעותי הוא ביכולת לשלב סאונד, ליפסינק ומוזיקה בשוט אחד שנוצר מפרומפט בודד – פה Veo 3 מציע קפיצה טכנולוגית אמיתית!

ממה להיזהר?

למרות הפוטנציאל הרב, יש כמה מוקשים:

• מגבלות שימוש: Veo 3 מגביל את כמות הסרטונים שניתן להפיק, גם בחבילות המנוי היקרות יותר – אתם יכולים למצוא את עצמכם בקלות “שורפים את המנוי” תוך שעה-שעתיים. כן – זה ממכר!
• תלות ב-VPN: שימוש ממושך עם VPN חינמי עלול להביא לניתוקים או חסימות. כמו כן, חשוב לבדוק היטב את הספק, האמינות שלו ותנאי השימוש.
• תמחור עתידי: עכשיו אתם משלמים הרבה, אבל סביר להניח שבקרוב מאוד העלויות ירדו והזמינות בפלטפורמות מובילות נוספות תעלה (ממש כמו שהיה עם Veo 2), אז אם יש לכם יכולת לחכות ולהתאפק, יש מצב שתחסכו כמה שקלים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

כמו שקורה כמעט תמיד עם מודלי בינה מלאכותית חדשים – גם במקרה של Veo 3 אנחנו עדים להשקה שמתחילה במגבלות ואז נפרצת אט-אט לקהלים רחבים יותר. כך היה עם Veo 2, שהתחיל ככלי סגור למשתמשים בארה”ב בלבד, והפך תוך חודשים ספורים לזמין בפלטפורמות כמו Freepik ו-FAL. אפשר להניח שגם Veo 3 ילך בדרך דומה – ולכן מי שישכיל ללמוד ולהתנסות בו כבר עכשיו, ייהנה מיתרון משמעותי מול המתחרים. בעידן שבו תוכן ויזואלי איכותי הוא מטבע עיקרי בתעשיית הפרסום והסושיאל, Veo 3 מהווה הזדמנות נדירה ליוצרים עצמאיים להצטייד באולפן קולנוע פרטי בלחיצת כפתור. לא מדובר על “שינוי עולם”, אלא על כלי נוסף – חזק, יעיל וגמיש – שנכנס לארגז הכלים של אנשי קריאייטיב. ככל שתחכום הכלים גדל, כך עולה גם החשיבות של הידע והמיומנות האנושית בשימוש בהם. ובמובן זה, מי שמבין היום את גבולות היכולת של Veo 3 – ידע גם למתוח אותם מחר.

הפוסט מדריך לשימוש ב-VEO3 למשתמש הישראלי הערמומי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Meet Higgsfield Ads: turn one product pic into a studio ad in seconds.

Upload a product photo, pick one of 40+ templates, and walk away with a cinematic spot.

Retweet, like, comment "Ads" and the link with a detailed guide and 150+ use-cases hits your DMs. pic.twitter.com/LjBg9Ostxg

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 15, 2025

מה זה בדיוק Higgsfield Ads?

Higgsfield Ads הוא כלי ייעודי ליצירת פרסומות מוצר קצרות – מתוך תמונה אחת בלבד. במקום להפיק סרטון פרסומת שלם מאפס, הכלי מאפשר להעלות תמונה סטטית של המוצר, לבחור תבנית עיצובית מוכנה, ולקבל תוך רגעים וידאו דינמי באורך של 5 שניות – שמרגיש מקצועי, מושך וקומפקטי בדיוק למידות של המדיה החברתית.

בניגוד לכלים אחרים של Higgsfield שמתמקדים ביצירת וידאו כללי או קולנועי, Ads נבנה במיוחד כדי לשרת צורך מסחרי מובהק: לשווק מוצרים בצורה חכמה, אסתטית ומיידית. לשם כך הוא כולל מעל 40 תבניות פרסומת מוכנות – כולן מעוצבות מראש להצגת מוצרים בסגנון שיווקי ברור.

התבניות הייחודיות של Higgsfield Ads

מה שהופך את Higgsfield Ads לכלי כל כך יעיל בפרסום מוצרים, הוא לא רק הפשטות – אלא גם המגוון הסגנוני שהוא מציע. בתוך המערכת תמצאו מעל 40 תבניות מוכנות מראש, שכל אחת מהן יוצרת אווירה שונה סביב המוצר שלכם.

אפשר לבחור, למשל, תבנית בסגנון Abstract Forms שממקמת את המוצר בתוך עולם של צורות גיאומטריות מופשטות, או ללכת על Aura Burst – עם אפקט של פריצת אור עוצמתית שמדגישה את המוצר כמו בתצוגת תכלית.

מי שרוצה לייצר תחושת יוקרה ימצא את עצמו בתבנית Luxury Boutique, ואילו עסקים בתחום הטבע והבריאות יעדיפו אולי את Nature Capsule או את Jungle Reveal – שממקמים את המוצר בתוך סביבה טבעית חיה ונושמת.

יש גם תבניות נקיות ואסתטיות כמו Minimalistic Studio, סביבות מפתיעות כמו Underwater, וכן אפקטים דינמיים יותר כמו Product Lift – הרמת המוצר באנימציה חלקה, או Glam Shot שמעניק תחושה של צילום אופנה נוצץ. ויש אפילו Frozen Product – אפקט שמקפיא את המוצר ונותן לו מראה דרמטי ומוקפד.

כל תבנית מעוצבת בקפידה כדי להתאים לסוג מוצר אחר – כך שתוכלו להתאים את הסגנון למסר, לקהל ולפלטפורמה.

Who’s already using it:
• Freelancers selling $1K ads
• Small brands shipping daily reels
• UGC creators scaling content banks
• Agencies A/B-testing hooks overnight pic.twitter.com/fEjvRIjHdW

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 15, 2025

איך התהליך עובד?

בתוך האתר של Higgsfield התהליך אינטואיטיבי ומורכב מארבעה שלבים פשוטים:

1. כניסה לאיזור הפרסומות הייעודי – לחצו על Ads בסרגל העליון.

2. בחירת תבנית פרסומת – בחרו מתוך 40+ תבניות המיועדות ספציפית להצגת מוצרים.

3. העלאת תמונת מוצר – העלו תמונה איכותית של המוצר. רצוי תמונה ברזולוציה גבוהה עם רקע נקי.

4. הפקת סרטון הפרסומת – לחצו על כפתור ההפקה והמערכת תייצר סרטון פרסומת קצר למוצר שלכם. 

יצירת פרסומת קצרה תוך שניות

יתרונות ייחודיים של Higgsfield Ads לפרסום מוצרים

היתרון המרכזי של Higgsfield Ads טמון ביכולת שלו לייצר תוצאה מרשימה – במהירות ובעלות מזערית. במקום להפיק פרסומת בסטודיו, עם צילום, עריכה וצוות מקצועי, אפשר להעלות תמונה אחת ולקבל תוך דקות סרטון פרסומת שנראה כמו משהו מתוך קמפיין מסחרי אמיתי – בלי לשלם אלפי שקלים.

גם מבחינת איכות, התוצאה לא מרגישה חובבנית. התבניות שעומדות לרשותכם מעוצבות כך שהמוצר ייראה במיטבו, עם קומפוזיציה, תאורה ואווירה שמתאימות בדיוק למיתוג שאתם מנסים להעביר.

ולא פחות חשוב – הגמישות. Higgsfield Ads מאפשר לנסות כמה סגנונות פרסום שונים לאותו מוצר – בין אם אתם מכוונים ליוקרה, לטבע, לטכנולוגיה או לפשטות נקייה – ולבחור מה עובד הכי טוב מול הקהל.

מגבלות של Higgsfield Ads לפרסום מוצרים

למרות היתרונות הרבים, חשוב להבין שגם ל־Higgsfield Ads יש גבולות – במיוחד כשמשווים אותו לכלים מתקדמים יותר.

הראשון שבהם הוא אורך הסרטון: הפרסומות שמופקות באמצעות הכלי מוגבלות ל־5 שניות בלבד. זה אומר שאין הרבה מקום לספר סיפור מורכב, להסביר יתרונות או להציג שימושים, אלא בעיקר ליצור רושם ראשוני מהיר וחזותי.

בנוסף, יש אתגר בהצגת טקסטים ולוגואים, במיוחד אם הם קטנים או משולבים על גבי האריזה – משתמשים דיווחו על ירידה באיכות או טשטוש בפרטים, במיוחד כשהתמונה המקורית לא מספיק חדה.

ולבסוף, רמת השליטה על פרטי הפרסומת מוגבלת – אין אפשרות לערוך אנימציות, לשנות צבעים, או להדגיש מאפיינים ספציפיים של המוצר. הכל עובד לפי התבנית שנבחרה, מבלי יכולת לבצע התאמות עומק.

טיפים ליצירת פרסומות מוצלחות עם Higgsfield Ads

1. השתמשו בתמונות מוצר באיכות גבוהה – איכות התמונה המקורית חיונית לתוצאה מוצלחת.

2. צלמו את המוצר על רקע נקי או שקוף – רקע פשוט מאפשר לתבניות לעבוד טוב יותר.

3. וודאו שפרטי המוצר והלוגו ברורים – מקמו את המוצר כך שהלוגו והפרטים החשובים נראים בבירור.

4. בחרו תבנית המתאימה לאופי המוצר – למשל, מוצרי יוקרה יתאימו לתבנית Luxury Boutique.

5. נסו מספר תבניות פרסום – הפיקו כמה גרסאות ובחר את הטובה ביותר.

6. התאימו את הפרסומת לפלטפורמת היעד – סרטונים קצרים מתאימים במיוחד לפרסום במדיה חברתית כמו Instagram ו-TikTok.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

למי Higgsfield Ads מתאים במיוחד?

Higgsfield Ads הוא פתרון כמעט מושלם עבור מוכרים באתרים כמו Amazon, Etsy או Shopify, שרוצים להבליט מוצרים בדפי המכירה שלהם בעזרת וידאו מושך בלי להסתבך עם צילום ועריכה. הוא מתאים גם ל־חנויות מקוונות שמנהלות קטלוג רחב וצריכות להציג כל מוצר בצורה דינמית, ויזואלית ומהירה.

מותגים קטנים ובעלי תקציב מוגבל ימצאו בו דרך חכמה להפיק תוכן ברמה מקצועית בלי לשבור את הקופה, ו־משווקים בדיגיטל ישתמשו בו כדי ליצור פרסומות ממוקדות למדיה החברתית – תוך דקות.

לעומת זאת, הכלי פחות יתאים ל־מותגים גדולים עם הנחיות מיתוג מוקפדות, לקמפיינים שבהם נדרש מסר עמוק או מורכב שלא ניתן להעביר ב־5 שניות, או למצבים שבהם נדרשת שליטה מלאה על כל פרט בפרסומת – מגרפיקה ועד קריינות.

סוגיות זכויות יוצרים

לפי תנאי השימוש של Higgsfield, החברה מקבלת זכויות נרחבות לשימוש בתמונות ובסרטונים שאתם מעלים.

חשוב לדעת: ייתכן שהתוכן שתעלו – כולל תמונות מוצרים או סרטוני פרסומת שנוצרו – ישמש לאימון מודלים, ניתוח פנימי או אפילו חשיפה פומבית כחלק מדוגמאות או קידום. אם אתם עובדים עם מותגים שמחייבים בלעדיות, NDA או כל רמת סודיות מסחרית, חשוב לקרוא היטב את תנאי השימוש לפני ההעלאה – ולשקול שימוש באלטרנטיבות אם יש חשש לחשיפה לא רצויה.

תמחור ותוכניות

כדי להבין מה בדיוק מקבלים בכל תוכנית שימוש ב־Higgsfield, מי מקבל גישה ל־Ads – ומה ההבדלים ביניהן – הנה השוואה בין ארבעת המסלולים הזמינים. בעמוד התמחור המלא תקבלו מידע על עלויות שנתיות ותוכלו להעמיק בפרטים על כמות הקרדיטים החודשיים, הפיצ’רים הטכניים וגישה ליכולות המתקדמות של המערכת:

כמה תשלמו על מנוי כל חודש?

12 פיצ׳רים ב-50 יום

אז אם אתם רוצים ליצור פרסומות מרשימות למוצרים – בלי לצלם, בלי לערוך ובלי לשבור את התקציב – אין ספק ש- Higgsfield Ads מציע בדיוק את זה: כלי פשוט, מהיר ונגיש שהופך תמונה אחת של מוצר לסרטון פרסומת קצר ודינמי – תוך דקות, ובלי צורך בניסיון קודם. מאז ההשקה, עברו 50 יום בלבד – ובזמן הזה צוות Higgsfield שחרר 12 גרסאות חדשות עם פיצ’רים מרשימים, בזמן שיוצרים, מותגים ויזמים – הפכו את הכלי לוויראלי עם אינספור רגעים קריאטיביים שהציפו את הרשת.

It's been 50 days since we launched Higgsfield AI.

Since then our crew shipped 12 major releases while you – creators, partners, fellow dreamers – turned them into viral moments.

Dive into the recap thread, and don’t miss the 10 Ultimate promo codes we’re giving away below. pic.twitter.com/o021e6ywlC

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 21, 2025

Higgsfield Ads הוא פתרון מהיר, נגיש ואפקטיבי להפיכת תמונות מוצר פשוטות לפרסומות וידאו דינמיות. היתרונות שלו – מהירות ההפקה, קלות השימוש והעלות הנמוכה – הופכים אותו לבחירה חכמה במיוחד עבור עסקים קטנים, חנויות אונליין ומשווקים דיגיטליים. עם זאת, חשוב לגשת אליו בהבנה שמדובר בכלי שמהותו מיקוד, לא גמישות: הסרטונים קצרים, השליטה על הפרטים מוגבלת, והוא לא מחליף פרסומת שיווקית מקצועית ומלאה. ההמלצה? תתחילו עם הגרסה החינמית. תראו איך זה נראה, איך זה מרגיש, ואיך הקהל מגיב. אם התוצאה משרתת אתכם – ההשקעה בהחלט מצדיקה את עצמה.

הפוסט יצירת פרסומות מוצר מתמונה אחת עם Higgsfield Ads הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Say goodbye to the silent era of video generation: Introducing Veo 3 — with native audio generation.

Quality is up from Veo 2, and now you can add dialogue between characters, sound effects and background noise.

Veo 3 is available now in the @GeminiApp for Google AI Ultra… pic.twitter.com/7rcXeBslyU

— Google (@Google) May 20, 2025

לא רק תמונה – גם סאונד, תנועה ותחושה

תשכחו ממודלים ש”מייצרים סרטונים”. תחשבו על אולפן קטן שמבין הוראות ויודע לביים סצנה שלמה תוך שניות. Veo 3 לוקח את מה שכתבתם והופך אותו לסצנה שנראית ונשמעת אמיתית. הוא יודע ליצור וידאו באיכות 4K, עם תנועות מצלמה שנראות כאילו צולמו ביד מיומנת, דמויות שמגיבות באופן טבעי, וסביבה שמרגישה חיה ונושמת. אבל זה לא נגמר בתמונה:

המודל מוסיף פסקול שלם – רעשי רקע, מוזיקה שמתאימה לאווירה, ואפילו דיאלוגים עם סנכרון שפתיים מדויק. והכי חשוב? הוא מגיב לפרומפטים עשירים ומורכבים – כאלה שמכילים תיאור של אווירה, הוראות מצלמה, רצפים נרטיביים והכוונה בימתית, ויודע להרכיב מהם רגע קולנועי של ממש. לדוגמה:

“שחקנית צעירה עומדת על במה תחת אור בודד. הקהל שקט. מצלמה מתקרבת לאט. פסנתר נוגה ברקע.”

אז מה באמת חדש כאן?

• וידאו עם אודיו, מהקופסה. זה הדור הראשון של גוגל שיודע להרגיש סצנה ולא רק להציג אותה.

• תנועה, תאורה ופיזיקה שמרגישות “אמיתיות”. מים שנשפכים, אור שמתחלף, תזוזות גוף שמרגישות כמו חומרים ולא כמו אנימציה.

• מהירות הפקה של שמונה שניות לכל קליפ. אידיאלי ליוצרי תוכן, אנשי שיווק או כל מי שרוצה תוצאה מהירה אבל איכותית.

From capturing real-world physics – like the noise and movement of water, or the look and sound of walking in snow – to lip syncing, Veo 3 is great at understanding what you want.

You can tell a short story in your prompt, and the model gives you back a clip that brings it to… pic.twitter.com/ePh3mnOQZt

— Google DeepMind (@GoogleDeepMind) May 20, 2025

ומה עם הבימוי?

אם Veo 3 הוא הסט, Flow הוא כיסא הבמאי – רק בלי הצוות, המצלמות והכבלים. Flow נותן לכם שליטה אינטואיטיבית על כל סצנה, ישירות מתוך סביבת העבודה של Veo 3: איך המצלמה תנוע, מה יופיע בפריים, מי ייכנס, מה יקרה ומאיפה תצולם הסצנה. מגוון רחב של תנועות וזוויות עוקבות זמינות בלחיצת כפתור או בשורת טקסט פשוטה. אפשר להרחיב פריימים, לשנות נקודת מבט, להוסיף או להסיר דמויות, לחבר בין סצנות, לבנות קומפוזיציה מחדש, או פשוט ללטש את התחושה הוויזואלית של הרגע.

הכול נעשה באמצעות שפה טבעית – לא צריך לדעת אנימציה, תסריטאות או קוד. מספיק לכתוב משפט כמו: “המצלמה עוקבת אחרי הילד בזמן שהוא רץ בין העצים” או “צלם מהכתף כשהדמות מתרחקת אל תוך הערפל” – ו-Flow מבין. הפלט עצמו נוצר ב-איכות 1080p, והוא מחובר ישירות ליכולות של Veo 3 – כולל סאונד, מוזיקה ודיאלוגים – כך שהסצנה מתקבלת שלמה, מתוזמנת ומוכנה להקרנה. בנוסף, Flow כולל ספרייה חכמה של נכסים דיגיטליים: דמויות, רקעים, טקסטורות ושוטים קודמים שתוכלו לשמור ולמחזר.

ויש גם Flow TV, ערוץ השראה שמציג סצנות שנוצרו על ידי יוצרים אחרים, עם פרומפטים פתוחים שאפשר לשנות וללמוד מהם. זה לא סתם כלי – זו סביבת בימוי מלאה שמחזירה את השליטה ליוצר, ומאפשרת לקחת רעיון ולהפוך אותו לסצנה קולנועית, בלי להפעיל שום תוכנה חיצונית.

איך זה שונה ממה שכבר הכרנו?

Veo 3 הוא לא רק עוד גרסה עם שדרוג קל – הוא שינוי כיוון אמיתי מהדורות הקודמים של גוגל. הגרסה הראשונה של Veo ידעה להפיק קליפים בסיסיים, אבל הייתה רחוקה מיציבות. הדמויות זזו מוזר, התאורה הייתה אחידה מדי, והכול הרגיש יותר כמו ניסוי טכנולוגי מאשר כלי יצירה. Veo 2 שיפר את התמונה – תרתי משמע – עם ריאליזם טוב יותר ותנועה חלקה, אבל עדיין הסרטים היו אילמים. ואז הגיע Veo 3, והביא איתו את מה שכל יוצר חיכה לו: וידאו עם אודיו מובנה, סאונד סנכרוני, איכות 4K, פיזיקה שנראית כמו צילום אמיתי – וכל זה, תוך שמירה על שליטה יצירתית מלאה דרך Flow.

ומה עם המתחרים?

אם נשווה למודלים אחרים בתחום, קשה להתעלם מהיתרון של Veo 3, לא רק ביכולות הווידאו המרשימות שלו, אלא בשילוב הייחודי של תמונה, סאונד ושליטה מלאה בתהליך היצירה. Sora של OpenAI, למשל, הוא מודל עוצמתי, אבל בשלב זה עדיין לא תומך באודיו. הוא יודע לייצר וידאו מרהיב, אך נעדר ממנו כל מרכיב של פסקול, דיאלוג או סאונד סביבתי – וזה הבדל מהותי למי שרוצה להעביר סצנה שמרגישה חיה, ולא רק יפה.

גם כלים אחרים כמו Kling, Pika, Runway ו-Higgsfield מציגים חידושים מעניינים, אך כל אחד מהם עדיין דורש חיבורים חיצוניים או תהליכים נפרדים כדי לשלב בין וידאו לאודיו. ב-Kling, לדוגמה, ניתן להוסיף קול ולסנכרן שפתיים, אבל רק לאחר יצירת הווידאו. Pika מציעה אפשרות להוסיף אפקטים קוליים, אך הפיצ’ר עדיין בשלבי ניסוי, ולא משתלב בצורה אורגנית עם הסצנה. Runway מאפשרת להמיר טקסט לדיבור, אך זהו שלב נפרד שנעשה אחרי היצירה. Higgsfield מעניקה שליטה מרשימה בתנועת מצלמה, אך לא כוללת כלים מובנים להפקת אודיו כחלק מהתהליך.

לעומת כל אלה, Veo 3 בולט בכך שהוא יוצר חוויית וידאו שלמה – כולל קול, דיאלוגים וסנכרון שפתיים – בתוך אותו תהליך הפקה. החיבור שלו ל-Flow, ממשק הבימוי של גוגל, הוא מה שהופך את ההבדל למשמעותי באמת: שליטה טבעית, מדויקת וזורמת על כל פריים וסצנה, בלי צורך לעבור בין כלים ובלי להיעזר באולפן מקצועי. זו יצירה קולנועית בקצה של מקלדת.

למי זה מתאים?

Veo 3 ו-Flow לא פונים רק לאולפנים עם תקציבי ענק. להפך, הם מיועדים בדיוק למי שיש לו רעיון, אבל אין לו צוות, ציוד או זמן לנהל הפקה שלמה. במאים יכולים להשתמש בהם כדי לדמיין שוטים מראש או לבנות סצנות ניסיוניות בלי לשכור לוקיישן. אנשי שיווק יכולים לייצר סרטון מושקע לקמפיין – בלי לתאם צלם, תאורן ועורך. מרצים ומורים יכולים להמחיש רעיון מורכב בסרטון ברור ואינטואיטיבי. יוצרי תוכן יכולים להרים וידאו עם סאונד תוך דקות, בלי לצאת מהחדר. והמכנה המשותף? אין צורך בידע טכני, אין קוד, אין תוכנה מורכבת. כל מה שצריך זה רעיון, ויכולת לתאר אותו. בשפה פשוטה. בעולם שבו מהירות הפקה ואיכות ויזואלית הפכו לדרישות בסיס, הכלים של גוגל מציעים דרך אחרת: לא להילחץ מהטכנולוגיה – אלא לגרום לה לעבוד בשביל היצירה.

הנה עוד כמה דוגמאות מטריפות

כדי להבין את העוצמה של Veo 3, אין כמו לראות אותו בפעולה. המודל הזה לא רק יוצר וידאו – הוא מחולל סצנות שלמות עם תנועה, אווירה וסאונד: דמויות שמדברות עם סנכרון שפתיים, אפקטים קוליים שמתאימים למה שקורה בפריים, ופיזיקה שמרגישה אמיתית, כמו צעדים בשלג או התזה של מים. הנה דוגמה לסרטון אנימציה שנוצר בעזרת פרומפטים פשוטים שהפכו לסצנות עשירות, מלאות תנועה, אווירה וצליל. אל תשכחו לשים סאונד!

Animate your story in your style with Veo 3.

Here are some of our favorite videos. Sound on. https://t.co/5wUMEaqNdD pic.twitter.com/vl1R4nZJT4

— Google DeepMind (@GoogleDeepMind) May 20, 2025

והנה עוד שתי דוגמאות:

pic.twitter.com/weQ6V2X5kv

— Google DeepMind (@GoogleDeepMind) May 20, 2025

למי זה פתוח וכמה זה עולה?

Veo 3 ו-Flow זמינים בארצות הברית בלבד, כחלק ממנוי ה-Google AI Ultra. מנוי זה, המיועד ליוצרים, מפתחים ואנשי מקצוע, עולה $249.99 לחודש, עם הנחה של 50% למנויים חדשים בשלושת החודשים הראשונים. מנוי ה-AI Ultra מעניק גישה ל-Veo 3 עם יכולות אודיו מובנות, כולל דיאלוגים מסונכרנים, אפקטים קוליים ורעשי רקע. בנוסף, הוא כולל את Flow – כלי הבימוי החדשני של גוגל, המאפשר יצירת קליפים קולנועיים באיכות 1080p, עם שליטה מתקדמת בתנועות מצלמה, בניית סצנות וניהול נכסים דיגיטליים.

למי שמחפש גישה ראשונית במחיר נמוך יותר, קיים גם מנוי ה-Google AI Pro בעלות של $19.99 לחודש. מנוי זה כולל גישה ל-Flow עם Veo 2, תמיכה ב-Gemini בדפדפן Chrome, ו-2TB של אחסון בענן. גוגל הודיעה כי בכוונתה להרחיב את זמינות הכלים הללו למדינות נוספות בעתיד הקרוב, אך טרם פורסם לוח זמנים מדויק לכך.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מחשבה לסיום – מה כל זה אומר על העתיד של יצירה?

כשהטכנולוגיה יודעת לביים, לצלם, לערוך ולהלחין – נשאלת שאלה ברורה: אם המכונה עושה כמעט הכול, מה נשאר ליוצר האנושי? התשובה היא – כמעט הכול. כי הכלים האלה לא מחליפים את היצירתיות, הם פשוט מסירים את המחסומים בינינו לבינה. הם מאפשרים לנו לכתוב רעיון ולראות אותו מול העיניים, בלי להיאבק בטכניקה. הם מחזירים את תשומת הלב למה שחשוב באמת: מה את רוצה להגיד? איך אתה רוצה לגרום למישהו להרגיש? במובן הזה, Veo 3 ו-Flow הם לא רק כלי וידאו. הם סימן לתקופה חדשה, שבה היכולת לספר סיפור כבר לא תלויה ביכולת להפיק אותו. הכוח בידיים של מי שיש לו מה להגיד – לאו דווקא למי שיש את המצלמה הכי יקרה. העולם הזה כבר כאן. עכשיו נשאר רק לשאול: איזה סיפור תרצו לספר?

הפוסט Veo 3 ו-Flow של גוגל מגדירים מחדש מה זה “ליצור סרט” הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהפכת התוכן הוויזואלי: כש-AI פוגש את תעשיית ההפקות

עבור חברות מסחריות, מוזיקאים, משרדי פרסום ואמנים מכל הסוגים, הדילמה הכלכלית ברורה: האם לשלם מאות אלפי שקלים על יום צילום, לוקיישנים, תאורה, שחקנים ואנשי צוות, או להפיק את אותו התוצר בעזרת טכנולוגיות AI מתקדמות, תמורת שבריר מהמחיר? כשמכניסים למשוואה גם את יתרונות הגמישות, הנגישות והיכולת לייצר תוצאה ויזואלית ברמה גבוהה כמעט מיידית – התשובה ברורה למדי. הפקה מסורתית של סרטון פרסומת או קליפ מוזיקלי היא משימה לוגיסטית מורכבת, יקרה ולעיתים גם מתסכלת. צריך לגייס תסריטאי, במאי, שחקנים, מאפרים, תאורנים, צלמים, עורכים – והכול לפי תקציב שלא תמיד מאפשר תמרון. בנוסף, כל שינוי קטן בתסריט או בקונספט עלול לגרור עלויות כבדות ולוח זמנים מתארך.

למעשה, שילוב כלים גנרטיביים מאפשר היום לייצר תסריטים בעזרת מודלי שפה, לעצב דמויות עקביות עם מחוללי תמונות או כלים לבניית לורות (LoRA), ליצור שחקנים מלאכותיים באמצעות אווטארים דיגיטליים ולעשות ליפסינק (Lipsync), לבנות סצנות שלמות עם מחוללי וידאו, לבצע עריכה חכמה ולהוסיף פסקול בהתאמה אישית – והכול באינטגרציה חלקה אחת. כיום, בזכות ההתפתחות של מערכות AI גנרטיביות, אפשר לדלג על מרבית השלבים הללו. בעזרת הבינה המלאכותית ניתן להפיק סרטון ברמה מקצועית, בפחות זמן, בפחות כסף ועם שליטה יצירתית מלאה.

עלות מול תועלת: למה זה פשוט משתלם

מי שעבד בעבר על סט צילומים יודע שהפקה קולנועית או פרסומית יכולה להגיע לעשרות ולעיתים גם למאות אלפי שקלים. כאשר האפשרות האלטרנטיבית היא כלי בינה מלאכותית שיכולים לייצר תוצאה קרובה – ולעיתים אף עדיפה – בעלות של אלפי שקלים בודדים, התשובה כמעט ברורה מאליה.

• חיסכון בכוח אדם: אין צורך בגיוס צוותים גדולים, בשכירת ציוד יקר, בלוקיישנים מורכבים או בניהול פרויקטים מתישים.
• גמישות יצירתית מוחלטת: אפשר “לצלם” על הירח, להחיות דמויות בדיוניות, לשלב סצנות אקסטרים ולהשיג תוצאה שתואמת בדיוק את הדמיון.
• מהירות תגובה: הסרטון יכול להיות באוויר תוך ימים או שבועות, ולא תוך חודשים. שינוי בתסריט? זה לוקח דקות, לא שעות. תיקונים בפוסט?! כמה קליקים ואתם אחרי זה.

גם אתם תוכלו ליצור קליפים כאלה!

שליטה בכל שלבי ההפקה הדיגיטלית

ההבדל המהותי בין חובב למקצוען טמון ביכולת לשלוט בכל שלבי ההפקה, החל מהרעיון הראשוני ועד לקובץ הסופי. יצירת סרטון AI איכותי איננה רק עניין של לחיצה על כפתור, אלא של הבנת הפוטנציאל של כל כלי, שימוש נכון בפרומפטים, אינטגרציה בין פלטפורמות, ויכולת לנהל את התהליך בצורה אסטרטגית.

שלבי ההפקה כוללים:

• כתיבת תסריט וסטוריבורד: באמצעות כלים כמו ChatGPT של OpenAI או קלוד (Claude) של אנטרופיק (Anthropic).

• יצירת דימויים: עם מחוללים כמו מידג’רני (Midjourney), מודל התמונה 4o של OpenAI או אידאוגרם (Ideogram).

• בניית דמויות אווטאר: כלים כמו הייג’ן (Heygen) או D-ID מאפשרים יצירת שחקני AI עם קול, תנועה והבעה.

• הנפשה ווידאו: כלים כמו ראנווי (Runway), לומה (Luma Dream Machine), סורה (Sora), קלינג הסינית (Kling) ואחרים, מייצרים וידאו עם AI, מאפשרים להנפיש תמונות סטטיות ועוד הרבה מעבר.

• עריכת פסקול: שילוב של כלי סאונד כמו סונו (Suno) ואחרים, מאפשרים לבנות פסקול מותאם עם AI, ואפילו ליצור אפקטים קוליים.

יצירת סרטים עם AI – אתם חייבים לשלוט בכל עולמות הבינה היוצרת (Generative AI).

הקורס שמחבר את כל הנקודות

כדי להפוך ליוצר תוכן מקצועי בעולם החדש, נדרש לא רק ידע בכלים – אלא שיטה. זו בדיוק המטרה של הקורס ליצירת סרטים, פרסומות וקליפים עם AI מבית LetsAI: לא עוד קורס תיאורטי, אלא מסלול מעשי שמחבר את כל היכולות הנדרשות לעשייה מקצועית בפועל.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

מה כולל הקורס?

• שיעורים בלייב זום עם מרצים מהתעשייה: אחת לשבוע, שיעורי זום עם מומחי AI, אשפי בינה יוצרת, יוצרים, עורכים ובמאים בעלי ניסיון אמיתי. הנה טעימה מהדמויות שהתארחו אצלנו ב-LetsAI: הפזמונאי וזוכה האירוויזיון דורון מדלי, מתן כהן גרומי (Founding Creative Director ב-Pika), התסריטאי והבמאי ערן ב.י. ועוד.
• קבוצת תמיכה סגורה: ליווי וחניכה שוטפים בקהילה פעילה – למידת עמיתים במיטבה, לצד מענה מקצועי מצד המתרגלים המקצועיים שלנו, מנחי הקורס ומומחי GenAI.
• מעל 100 שיעורים מוקלטים: כל תכני הקורס זמינים באתר ייעודי, שמתעדכן על פי ההתפתחויות.
• מאגר בוטים וכלי AI לשימושכם: גישה חופשית לבוטים מקצועיים, פרומפטרים וכלים טכנולוגיים שמסייעים בתהליך היצירה והלמידה, ומלווים אתכם 24/7.
• וובינרים שבועיים: חשיפה קבועה לכלים חדשים, טכניקות מתקדמות וסשנים עם מומחים מתחומים שונים.
• מדריכים כתובים: מדריכים לכל הכלים המובילים בתעשייה, שמתעדכנים באופן שוטף ויומיומי, כולל דוגמאות יישומיות.
• סביבת למידה מתקדמת: פלטפורמה חיה, משתנה ודינמית – שמעדכנת אתכם תמיד עם מה שחם באמת. זה לא קורס – זה אקוסיסטם של למידה ויצירה!

הניסיון שמאחורי המילים

הקורס הזה אינו יוזמה מקרית, אלא תוצאה של ניסיון והיכרות מעמיקה עם השוק והתעשייה. כל מה שתלמדו בקורס המדהים הזה הוא תוצר של עבודת שטח אמיתית ושנים של ניסיון בעולמות הפרסום, הטלוויזיה, המוזיקה והבידור. מאחורי LetsAI עומדים אנשים עם ניסיון של עשורים בתעשיית הטלוויזיה, המוזיקה והפרסום. הפקנו קליפים ופרסומות לאמנים ויוצרים מובילים בתעשייה, וכמובן אנחנו מספקים שירותי AI לחברות הגדולות בארץ ובעולם! ההקפדה היא לא רק על איכות התוכן, אלא על חיבור ישיר לשוק ולצרכים האמיתיים של הלקוחות, מה שמבטיח שבוגרי הקורס יוצאים עם סט כלים פרקטי ויכולת להתחרות על פרויקטים רציניים כבר מהיום הראשון.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מתי בפעם האחרונה למדת משהו שבאמת שינה את הקריירה שלך?

בזמן שחלק מהיוצרים עדיין מחכים לאישור תקציב או מחפשים צוותים, אחרים כבר יוצרים סרטוני AI שמכניסים אלפי שקלים לפרויקט, ולעיתים גם עשרות אלפים. שוק התוכן הוויזואלי החדש דורש לא רק כישרון, אלא הבנה טכנולוגית ויכולת להפיק תוצרים בקצב שהעולם דורש. הקורס של LetsAI לא מבטיח לכם הצלחה – אבל הוא נותן את כל הכלים להגיע אליה. מה שתעשו עם זה, תלוי רק בכם. זו ההזדמנות שלכם להפוך את הידע ליוזמה, את היצירתיות לעסק, ואת ה-AI לקריירה חדשה.

אבל אל תקשיבו לנו – הקשיבו להם! מוזמנים להעיף מבט על הביקורות של בוגרי הקורסים שלנו:

משתתפים משתפים

הפוסט עתיד הפרסומות והקליפים נמצא ב-AI הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Reframe?

Reframe הוא פיצ’ר חדש מתוך Dream Machine של Luma, שמאפשר לכם להרחיב תמונות וסרטונים לכל כיוון – ימינה, שמאלה, למעלה, למטה, ואפילו באלכסון.

ההרחבה מתבצעת באמצעות בינה מלאכותית מתקדמת, שמבינה את הסצנה וממשיכה אותה בצורה טבעית ומשכנעת, כך שהתוצאה נראית כאילו צולמה כך מלכתחילה.

במקום לחתוך תוכן כדי להתאים אותו למסך, Reframe פועל הפוך: הוא מוסיף תוכן חדש סביב החומר הקיים, תוך שמירה על רצף חזותי, קומפוזיציה ותאורה שמתאימים למה שכבר מופיע בפריים.

כל זה קורה בלי צורך לייצא את הקובץ מחדש או לעבוד בתוכנה חיצונית.

מה אפשר לעשות עם Reframe?

Reframe נותן לכם פתרון פשוט לבעיה יומיומית: התאמת תוכן לפורמטים שונים – מבלי לשנות את מהות החומר המצולם. בין אם אתם רוצים להפוך סרטון שצולם לרוחב לפורמט אנכי של סטוריז, לשחזר מסגור שנחתך בטעות, או להרחיב תמונה קיימת כדי להכניס עוד הקשר וסביבה – הכלי עושה את זה בקלות ובצורה טבעית. הוא תומך בהתאמה חכמה ל־6 יחסי מסך נפוצים (9:16, 4:3, 1:1, 3:4, 16:9 ו־21:9), תוך שמירה על איזון קומפוזיציוני ועקביות סיפורית.

ניתן להשתמש בו לשדרוג סצנות קיימות, התאמה לפלטפורמות כמו אינסטגרם, טיקטוק, יוטיוב או אפילו הקרנה קולנועית, והכל מבלי לחזור לצילומים. בנוסף, Reframe חוסך זמן יקר, משמר את הכוונה האמנותית המקורית ומעניק לכם שליטה יצירתית מלאה על התוצאה הסופית.

איך מתחילים?

1. היכנסו ל-Luma Dream Machine. התחברו דרך האתר או האפליקציה (iOS).

2. העלו תוכן משלכם ע״י גרירה או בחרו יצירה קיימת. פורמטים נתמכים: MP4, MOV, PNG, JPEG.

3. בחרו את כלי Reframe בתוך סרגל הכלים.

4. קבעו את יחס המסך הרצוי. לדוגמה: 9:16 לסטוריז, או 21:9 לאווירה קולנועית.

תוכלו להחליט את יחס הגובה-רוחב של התוצר שלכם

5. כתבו פרומפט באנגלית. נסחו תיאור שינחה את הבינה מה להוסיף – לדוגמה: “a foggy city skyline at night with glowing neon signs”.

6. אשרו ותנו לבינה המלאכותית לעבוד. המערכת תנתח את הפריים ותתחיל להרחיב אותו בהתאם לפרומפט שבחרתם. בתמונות זה יכול לקחת כמה שניות, ובסרטונים – לרוב בין חצי דקה לדקה, תלוי באורך ובמורכבות. 

7. הורידו או שתפו את התוצאה. ניתן לייצא גם עם שקיפות (transparency), כלומר ללא רקע אחורי (כמו PNG שקוף) לצורך עריכה חיצונית.

למי זה מתאים?

Reframe נועד בדיוק למי שמתמודד עם מגבלות של פורמט וקומפוזיציה – וזה כולל מגוון רחב של יוצרים. אמני VFX ועורכים קולנועיים יכולים להרחיב פריימים בצורה חכמה מבלי לצלם מחדש. יוצרי תוכן ברשתות חברתיות נהנים מהתאמה מהירה לכל פלטפורמה בלי לוותר על חלקים חשובים מהתמונה. מעצבים גרפיים יכולים להפיק וריאציות שונות בקלות, מבלי לשבור את הראש על קומפוזיציה. משווקים דיגיטליים מרוויחים גמישות – במקום לייצר מחדש כל גרסה, Reframe עושה את זה עבורם. וגם יוצרים עצמאיים, שפשוט עובדים לבד – יגלו שהכלי הזה נותן להם חופש יצירתי וחוסך זמן אמיתי.

זמינות ומחיר

הפיצ’ר Reframe זמין כרגע רק למנויי Unlimited ו-Enterprise של Luma. אין ספק שזה מנוי לא זול (95 דולר בחודש למנוי Unlimited), יחד עם זאת, Luma מציינת כי הפיצ’ר צפוי להיפתח לתוכניות נוספות בעתיד הקרוב.

מגבלות טכניות שכדאי לדעת

כמו כל כלי מבוסס בינה מלאכותית, גם ל-Reframe יש מגבלות שכדאי לקחת בחשבון מראש. אם אתם עובדים עם וידאו, שימו לב שהאורך המרבי תלוי במנוע העיבוד שבו אתם משתמשים: ב־Ray2, אפשר לעבד קטעים באורך של עד 10 שניות, ואילו ב־Ray2 Flash ניתן להגיע ל־30 שניות. גודל הקובץ המרבי המותר להעלאה הוא 100MB, ואין תמיכה באודיו, כך שכל פלט שמופק יהיה ללא צליל, לפחות בשלב זה.

בנוסף, כל הרצה של Reframe מתבצעת בכיוון הרחבה אחד בלבד, כלומר לא ניתן להרחיב במקביל גם לצדדים וגם למעלה. תצטרכו להריץ מחדש אם תרצו להוסיף גם בכיוון אחר. עוד מגבלה שכדאי לציין: הפרומפט חייב להיות באנגלית בלבד, ואין תמיכה כרגע בשפות אחרות, כולל עברית.

טיפים מנצחים

• העדיפו הרחבות מתונות על פני קפיצות מוגזמות – זה שומר על טבעיות.

• פרומפט מדויק = תוצאה טובה יותר.

• נסו כמה גרסאות – כל הרצה תביא תוצאה מעט שונה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Reframe הוא לא עוד פיצ’ר – הוא מאפשר לנו להרחיב את הסצנה, להוסיף רקע, עומק והקשר, ולהתאים כל יצירה לכל פלטפורמה בלי לפגוע בשלמותה. בין אם אתם יוצרים לבד או עובדים על פרויקטים מורכבים – הכלי הזה מעניק לכם בדיוק את מה שיצירה צריכה: חופש, שליטה, והמשכיות. 

הפוסט Luma מרחיבה את השליטה של יוצרי וידאו עם Reframe הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

We love seeing what creators make with Higgsfield.

This piece is a perfect example – cinematic, intentional, full of style.

Shot entirely in Higgsfield.

Creator: @yu.lanter (IG)

Show us what you’re working on – we love to see your art. pic.twitter.com/ri2t4LpSMY

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 9, 2025

רקע על Higgsfield

Higgsfield היא חברת סטארטאפ אמריקאית שנוסדה ב־2023 על ידי אלכס משראבוב (Alex Mashrabov) – לשעבר ראש תחום הבינה המלאכותית ב-Snap – וירזאט דולט (Yerzhat Dulat), חוקר בינה מלאכותית המתמחה ביצירת וידאו גנרטיבי. החברה פועלת מסן פרנסיסקו ומונה פחות מ־50 עובדים. במאי 2024, היא גייסה 8 מיליון דולר בסבב סיד בהובלת Menlo Ventures, במטרה להפוך את יצירת הווידאו בעזרת בינה מלאכותית לנגישה ופשוטה יותר, עם דגש על כלים ניידים, מהירים וידידותיים למשתמש. החזון של Higgsfield ברור: לאפשר לכל אחד להפוך ליוצר תוכן ויזואלי מקצועי, גם בלי ציוד, תקציב או רקע טכני.

יתרונות עיקריים של Higgsfield

שליטה קולנועית מתקדמת

הפלטפורמה כוללת מעל 50 פריסטים מוכנים של תנועות מצלמה כמו Dolly Zoom, Bullet Time, FPV Drone ואחרות. כל תנועה נבחרת בלחיצה אחת פשוטה, כאילו אתם עומדים מאחורי המצלמה על סט אמיתי.

הבנה עמוקה של תנועה אנושית

Higgsfield לא מתבלבל מול תנועות גוף מורכבות. הוא אומן במיוחד על חבטות, קפיצות, סיבובים ואינטראקציות עם חפצים. התוצאה? תנועה אמינה, ריאליסטית, כזו שלא מרגישה “ממוחשבת”.

שלב בימוי אחרי הדיפוזיה

בעוד שמרבית הכלים מסתפקים בתוצאה ויזואלית, Higgsfield ממשיך עוד שלב ומוסיף Fine-Tuning של ממש עם תזמון, פריימינג ואפקט של כוונה אמנותית. כאילו מישהו ביים את הסצנה, לא רק יצר אותה.

הבנת פרומפטים חכמה

המודל משלב מנוע דמוי GPT, מה שאומר שהוא יודע להבין פרומפטים ברמה גבוהה, לפרש אותם לעומק, ולהפוך טקסט פשוט לתנועה, קומפוזיציה וזווית מצלמה מדויקת.

שילוב חכם של טכנולוגיות

במקום לפתח מאפס, Higgsfield חיברה בין מודלים קיימים – דיפוזיה, טרנספורמרים ולמידת חיזוק – למנוע אחד חכם וממוקד שמביא תוצאות מהירות ומקצועיות.

כוח על יצירתי עם מיקס של אפקטים

עם ספריית אפקטים עשירה, Higgsfield מאפשר לא רק לבחור תנועה, אלא לשלב כמה יחד, ליצור קומבינציות בלתי צפויות ולבנות סיפור חזותי מלא דרמה, תנועה ואווירה. הקסם האמיתי מתחיל כשמערבבים.

המדריך המעשי: איך מתחילים ויוצרים עם Higgsfield?

שלב ראשון: מתקינים, מתנסים, מתרשמים

• התקנה: כנסו ובצעו תהליך הרשמה דרך חשבון גוגל או מייל וסיסמה בפלטפורמה הוובית של Higgsfield או הורידו את אפליקציית “Diffuse by Higgsfield” מחנות האפליקציות (iOS או Android).

• לאחר שנכנסתם לממשק הראשי/דף הבית – לחצו על לשונית Create (משמאל למעלה באדום). תוכלו לבחור אופציה של טקסט לתמונה (Text To Image) אבל אנחנו בוחרים בתמונה לוידאו (Image To Video). עכשיו פשוט תוכלו לבחור תנועה (Motion), להעלות תמונה כרפרנס וללחוץ על צור (Generate). ככה פשוט.

• התנסות חינמית: התחילו עם 2 הסרטונים החינמיים שמגיעים כברירת מחדל.

• הרשמה ושדרוג: אם אהבתם את התוצאה – בחרו תוכנית שמתאימה לקצב היצירה שלכם.

שלב שני: איך יוצרים סרטון – צעד אחר צעד

1. בחירת תנועת מצלמה: בחרו אחת מתוך 50+ אפשרויות – מומלץ להתחיל עם Dolly In, FPV Drone או Crash Zoom. לחיצה על Change תפתח לכם את חלון ה- Motion Controls עם מגוון מדהים של אפשרויות תנועה ותוכלו אפילו להוסיף יותר מתנועה אחת (Second Motion) אחרי לחיצה על Mix כדי למזג מספר אפקטים לסגנון ייחודי.

2. בחירת תמונה: צרו תמונה בפלטפורמה של Higgsfield או העלו תמונה באיכות גבוהה (אפשר מ-Midjourney, Leonardo או כל כלי אחר). מנויים בתשלום יכולים להוסיף גם Start Frame וגם End Frame.

3. כתיבת פרומפט: כתבו תיאור קצר לאווירה שתרצו (לדוגמה: cinematic cityscape at night).

4. עריכה (אם צריך): התאימו פרמטרים כמו משך סרטון ואפילו מספר סיד.

5. מודל: מנויים משלמים יכולים לבחור מודים מהירים יותר מהמודל הסטנדרטי.

לאחר שסיימתם ואתם מרוצים ממה שיצרתם – תוכלו להוריד את הסרטון שיצרתם, לשמור אותו וכמובן לשתף אותו ולהעלות לרשתות החברתיות.

מפרט טכני 

הסרטונים שתיצרו ב-Higgsfield נמשכים 3 או 5 שניות, בקצב של 30 פריימים לשנייה וברזולוציה של 720p. הם נשמרים בפורמט MP4, וכמו בכל כלי Freemium, הסרטונים שבגרסה החינמית כוללים סימן מים, שיורד במסלולים בתשלום.

טיפים למתחילים

• נסו 2-3 תנועות שונות על אותה תמונה – ותראו איזה סיפור כל אחת מספרת.

• התחילו עם פרומפטים פשוטים והוסיפו עומק בהדרגה.

• צרו סדרות של סרטונים עם אותה תנועה לשפה ויזואלית עקבית.

• שתפו את הסרטונים עם חברים, קולגות או קהל וקבלו פידבק.

• השתמשו ב-Effects Mix ליצירת אפקטים מפתיעים וסגנון אישי.

עוברים ל-Fun האמיתי

Higgsfield לא מסתפק רק בתנועה – הוא מאפשר לכם לביים סצנה שלמה. אפשר להגדיר פריים פתיחה ופריים סיום, לבחור את זווית הצילום המדויקת, ולהכתיב את קצב התנועה בין נקודות. אם תכנסו ללשונית Iconic דרך סרגל הבחירה העליון תוכלו לשלב דמויות איקוניות מוכרות (או אפילו דמויות שאתם יוצרים בעצמכם), ולהחיות אותן בתוך העולם שיצרתם. בנוסף, תוכלו ללחוץ על לשונית Effects ולבחור מתוך מגוון אפקטים מובנים – כמו תאורה דרמטית, טשטוש תנועה, עדשות סינמטיות ועוד – או לשלב כמה מהם יחד ב־Effects Mix, וליצור מראה ייחודי שמרגיש כמו קטע מתוך סרט אמיתי.

פריים התחלה ופריים סיום

שילוב דמויות אייקוניות

אפקטים

Higgsfield Effects Mix – כוח העל החדש שלכם!

השדרוג המרהיב של הפלטפורמה מאפשר לכם לשלב בין 23 אפקטים מוכנים מראש ליצירת וידאו קולנועי מדהים! עכשיו אפשר למקסס אפקטים, לייצר קומבינציות בלתי צפויות ולספר סיפור חזותי מלא אקשן. מערבבים, משלבים ויוצרים שילובים שעוד לא נראו – והכל בלחיצת כפתור.

Say hello to Higgsfield Effects Mix – your new superpower for creating jaw-dropping, cinematic videos!

You already had 23 built-in VFX presets. Now? Mix ‘em up to unleash wild, unpredictable, story-driven visuals that scream action.

Try preset mixes or create your own. pic.twitter.com/u7RwQ4w6Zj

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 7, 2025

לנצל את Higgsfield Effects Mix ביעילות

כדי להפיק את המירב מ־Higgsfield Effects Mix, כדאי לחשוב כמו עורך – לא רק מה יפה, אלא מה מספר סיפור. נסו לשלב קונטרסטים: אפקט דרמטי כמו Face Punch עם מעבר עדין כמו Focus Change יכולים לייצר מתח נרטיבי שמחזיק את הצופה. רוצים לבנות קו עלילה? התחילו עם Slow Push איטי, עברו ל־Bullet Time ברגע השיא וסיימו עם Disintegration מתפרק – וזה ירגיש כמו סצנה שלמה. אבל אולי הכי חשוב – אל תפחדו לשבור חוקים. חלק מהאפקטים הכי חזקים נוצרים משילובים לא צפויים, כמו Lens Flare עם Building Explosion. התאימו את המיקס לסגנון: לסרטוני אקשן – Whip Pan ו־Crash Zoom יתנו את הקצב הנכון, ולמוצרי לייפסטייל – Arc Left עם Glam יוסיפו תחכום ונוכחות.

מצורף לכם מדריך צעד אחרי צעד מבית Higgsfield עם הסברים (באנגלית) איך להשתמש בפיצ׳ר המטורף הזה:

Here’s a step-by-step tutorial on how to use Effects Mix. pic.twitter.com/ToNXOOsH4A

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 8, 2025

המדריך לתנועות מצלמה מובילות

החלטנו גם להעשיר אתכם בידע נוסף על מגוון תנועות מצלמה פופולריות ומתי להשתמש בהן כדי שתוכלו לקחת את היצירה שלכם צעד אחד קדימה (או באלכסון, או 360):

1. Crash Zoom In / Out

מה זה? זום מהיר ודרמטי לכיוון הנושא המרכזי או החוצה ממנו.
מתי להשתמש? רגעי הפתעה, גילוי, או כאשר רוצים להדגיש פרט מסוים.
שימוש נפוץ: פתיחת סרטי פעולה, רגעי שיא בפרסומות.

2. Dolly In / Out

מה זה? תנועת מצלמה חלקה לכיוון הנושא או ממנו.
מתי להשתמש? ליצירת אווירה אינטימית או להתרחקות רגשית.
שימוש נפוץ: סצנות דרמטיות, סיום של סרטוני מוצר.

3. Dolly Zoom (אפקט ורטיגו)

מה זה? תנועה פנימה או החוצה תוך שינוי זום בכיוון ההפוך.
מתי להשתמש? לביטוי חרדה, דיסוריינטציה או הארה פתאומית.
שימוש נפוץ: רגעי שינוי תודעתי, סצנות מתח.

4. 360 Orbit

מה זה? המצלמה מסתובבת סביב הנושא ב-360 מעלות.
מתי להשתמש? להצגת מוצר מכל הזוויות או להדגשת מרכזיות הנושא.
שימוש נפוץ: הצגת מוצרים, סצנות פעולה “מוקפאות”.

5. FPV Drone

מה זה? דמיון לצילום מרחפן מנקודת מבט ראשונה.
מתי להשתמש? לצילום דינמי, תחושת חופש ומהירות.
שימוש נפוץ: סרטוני ספורט אקסטרים, תיירות, נדל”ן.

6. Dutch Angle

מה זה? הטיה של המצלמה באלכסון.
מתי להשתמש? ליצירת תחושת חוסר-נוחות, מתח או כאוס.
שימוש נפוץ: סצנות אימה, מתח או מצבים לא יציבים.

7. Bullet Time

מה זה? האטה דרמטית תוך כדי תנועה סביב הנושא.
מתי להשתמש? להקפאת רגעי פעולה מהירים ולהדגשת פרטים.
שימוש נפוץ: סצנות קרב, תנועות ספורט, פעלולים.

8. Whip Pan

מה זה? תנועת מצלמה מהירה מאוד מצד לצד.
מתי להשתמש? למעבר דינמי בין סצנות או נושאים.
שימוש נפוץ: סרטוני מוזיקה, תוכן לרשתות חברתיות.

9. Timelapse

מה זה? דחיסת זמן ארוך לסרטון קצר.
מתי להשתמש? להראות התפתחות, שינוי או מעבר זמן.
שימוש נפוץ: הדגמת תהליכים, נופים משתנים, בנייה.

10. Snorricam + Low Shutter

מה זה? המצלמה “מחוברת” לנושא וזזה איתו, בשילוב אפקט טשטוש תנועה.
מתי להשתמש? לתיאור מצבים של סחרחורת, שכרות או בלבול.
שימוש נפוץ: סצנות מסיבות, מצבי תודעה מעורפלים.

למי הכלי הזה מתאים?

Higgsfield הוא כלי רב־שימושי שמותאם במיוחד ליוצרים, מעצבים, משווקים ומפתחים שרוצים להפיק תוכן ויזואלי חזק – בלי צוות הפקה ובלי ללמוד תוכנות עריכה. ברשתות החברתיות, הוא מאפשר לייצר קליפים דינמיים ל־TikTok ו־Instagram Reels באמצעות תנועות כמו Whip Pan או Crash Zoom, להבליט מוצרים בסטוריז עם Dolly In, ולהציג אותם מכל זווית בפוסטים עם 360 Orbit. בתחום השיווק והמותג, אפשר לבנות סרטוני מוצר עם זוויות ייחודיות כמו Dutch Angle, למשוך תשומת לב מיידית עם Crash Zoom או לשדר אווירה מקצועית באמצעות Timelapse ו־FPV Drone. גם ליוצרים אמנותיים הכלי מציע חופש: Bullet Time לקליפים זכירים, Snorricam לסצנות מתוך נקודת מבט של דמות, ואפשרות לשלב מספר תנועות באותו סרטון – לניסויים ויזואליים ולמעברים מפתיעים. בין אם אתם יוצרים סרטון שיווקי או קליפ אישי – Higgsfield נותן לכם את הכלים לשלוט בסיפור הוויזואלי שלכם, בצורה פשוטה ויצירתית.

מה עוד יש בפלטפורמה של Higgsfield?

מעבר ליכולות המרשימות של Higgsfield ביצירת סרטונים קצרים עם תנועות מצלמה קולנועיות, הפלטפורמה מציעה גם את ReelMagic – היכולת לספר סיפור עם מערכת מתקדמת ליצירת סרטים קצרים שלמים, עד 10 דקות, באמצעות בינה מלאכותית. ReelMagic מאפשרת יצירת תסריטים אוטומטית, סנכרון שפתיים, שימוש באווטרים מבוססי AI, ועורך וידאו מובנה. כל אלה מאפשרים למשתמשים להפוך רעיונות פשוטים לסרטים מקצועיים, עם שליטה מלאה על כל שלב בתהליך היצירה.

חשוב לדעת! מחולל התמונות החדש של OpenAI משולב עכשיו בפלטפורמה של Higgsfield:

טיפים מתקדמים להצלחה עם Higgsfield

אופטימיזציה של תמונות וקומפוזיציה

כדי למקסם את איכות הסרטון, חשוב להשקיע מחשבה כבר בשלב בחירת התמונה. רצוי להשאיר מעט “שטח נשימה” מסביב לנושא המרכזי, כלומר, לא למקם אותו צמוד לקצוות כדי לאפשר תנועת מצלמה חלקה ומלאה. בחרו תמונות חדות, ממוקדות ועם ניגודיות ברורה; האלגוריתם מתקשה להתמודד עם תמונות מטושטשות או שטוחות. בנוסף, כדאי לחשוב על עומק, תמונות שמציגות עומק פרספקטיבי (כמו רחוב, מסדרון או שדה פתוח) מחזקות אפקטים כמו Dolly In ומוסיפות תחושת תנועה דרמטית לסצנה.

פרומפטים אפקטיביים

כדי לנסח פרומפטים אפקטיביים באמת, חשבו כמו במאי – לא רק מה אתם רוצים לראות, אלא איך זה צריך להרגיש. השתמשו במונחים קולנועיים כמו cinematic, golden hour או dramatic lighting כדי להכתיב את הסגנון הוויזואלי. הוסיפו גם אווירה רגשית מדויקת, מילים כמו tense, serene, vibrant או moody עוזרות למודל להבין את הטון הכללי של הסצנה. הכי חשוב: התאימו את הפרומפט לתנועת המצלמה. למשל, אם בחרתם ב־Crash Zoom, תיאור כמו shocking reveal ישלים את הדרמה; עם Dutch Angle, כדאי לנסות ניסוחים כמו disorienting tension כדי לחזק את תחושת האי-שקט בפריים.

שילובים עוצמתיים ליוצרים מתקדמים

• Dolly Zoom + Focus Shift: אפקט “ורטיגו” קלאסי עם התמקדות מחדש – לרגעי הארה.
• אורביט 360 + Lens Flare: מראה קיצי וקליל – מושלם למוצרי לייף סטייל.
• FPV Drone + Motion Blur: תחושת מהירות ודינמיות – מעולה לספורט ואקשן.
• Snorricam + Aqua Filter: האולטימטיבי לסצנות מסיבה או חלום.
• Face Punch + תנועת Disintegration: ליצירת סצנות אקשן מרהיבות עם אפקט הרס דרמטי.
• Bullet Time + Lens Crack: מושלם לסצנות קרב עם הרגשה של שבירת המציאות.

הנה עוד כמה דוגמאות לשילובים מוצלחים

בסרטון העליון – ״ריצה בוערת״: Action Run + Set on Fire. זו קומבינציה דרמטית ומלאת תנועה שמביאה אנרגיה, סכנה ודחיפות לסצנה – מושלמת לרגעים מותחים או קליפים עם אקשן מהיר. בסרטון התחתון – ״מתכת נמסה״: Turning Metal + Melting. שילוב אפקטים שמייצר תחושה של טרנספורמציה, התפרקות או מעבר בין מצבים – אידיאלי לסצנות דרמטיות, תוכן ניסיוני או תחושת משהו שמתמוסס מבפנים.

TURNING METAL + MELTING

2/10 pic.twitter.com/T8FCIh9Wtt

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 7, 2025

בסרטון העליון – “מרדף מתפוצץ”: Car Chasing + Building Explosion. זהו שילוב קלאסי לסצנות פעולה מהירות שמפוצצות את הפריים באנרגיה. התנועה הדינמית של המרדף משתלבת בפיצוץ בניין קולנועי שמעניק תחושת קנה מידה ואיום – מושלם לקליפים אדרנליניים או סצנות של התנגשות בלתי נמנעת.

בסרטון התחתון – “מכה בפרצוף”: Crash Zoom In + Face Punch. קומבינציה עוצמתית של קירבה חדה ואלימות מיידית, שמקפיצה את הצופה לתוך הרגע. הזום המהיר יוצר מתח, והאגרוף מטלטל את המסך – שילוב מעולה לרגעים דרמטיים, תוכן קומי מוקצן או ביטוי רגשי קיצוני.

CRASH ZOOM IN + FACE PUNCH

7/10 pic.twitter.com/MxOzpIywCT

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 7, 2025

חסרונות שחשוב להכיר

לצד כל היתרונות, יש גם כמה מגבלות שחשוב להכיר. נכון לעכשיו, הסרטונים שנוצרים בפלטפורמה קצרים יחסית, באורך של 3 עד 5 שניות, מה שמתאים לתוכן קצר וחד אך פחות רלוונטי להפקות ארוכות או מורכבות. הרזולוציה של הסרטונים מוגבלת ל־720p, מה שמספיק בהחלט לרשתות חברתיות, אך פחות אידיאלי למי שמחפש תוצאה באיכות קולנועית מלאה. בנוסף, שיטת הקרדיטים של Higgsfield עובדת לפי מחזור של 90 יום, כלומר, קרדיטים שלא נוצלו בזמן הזה פשוט נעלמים, ולכן חשוב לנהל את השימוש בתבונה.

כמה זה עולה?

מחיר לפי מסלול וכמות קרדיטים

ומה לגבי קרדיטים?

Higgsfield פועלת על בסיס מערכת קרדיטים, המאפשרת גמישות ביצירת תוכן בהתאם לצרכים האישיים. עלות יצירת סרטון משתנה בהתאם למודל הנבחר: 5 קרדיטים עבור מודל Lite, 7 קרדיטים עבור מודל Turbo, ו-10 קרדיטים עבור מודל Standard. אם מיציתם את הקרדיטים הכלולים במנוי החודשי, ניתן לרכוש חבילות קרדיטים נוספות, אשר תקפות למשך 90 יום. חשוב לציין כי קרדיטים שלא נוצלו במסגרת המנוי אינם מועברים לחודש הבא. המחירים משתנים בהתאם למסלול הנבחר, כאשר בחיוב חודשי המחיר גבוה בכ-30% לעומת חיוב שנתי. את כל המידע תוכלו למצוא תחת לשונית Pricing באתר של Higgsfield.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Higgsfield הוא לא סתם עוד כלי AI – זה שינוי גישה של ממש. הוא נותן לכל יוצר, בכל רמה, את האפשרות לביים סצנה מרשימה ולהפוך תמונה דוממת לסרטון חי, עמוק ומדויק – ישירות מהמחשב או מהטלפון. מה שפעם דרש ציוד יקר, צוות וצילומי שטח, עכשיו קורה בפרומפט אחד ובכמה לחיצות. עם תנועות מצלמה מקצועיות, שילובי אפקטים מתקדמים ויכולת לבנות סיפור ויזואלי קצר אך עוצמתי, Higgsfield פותח דלת ליצירה חדשה. אם אתם יוצרים, משווקים, מעצבים או פשוט סקרנים – זה הזמן לבדוק מה אפשר לעשות כשיש לכם בינה מלאכותית שעובדת בשבילכם.

הפוסט איך Higgsfield הופך תמונה לפריים הוליוודי, ואתכם ליוצרי וידאו קולנועי? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

התפנית של D-ID

כמו לא מעט חברות סטארטאפ ישראליות, D-ID (שהוקמה בשנת 2017) החלה את דרכה דווקא בתחום הסייבר. שם החברה, D-ID, הוא ראשי תיבות של “De-Identification”, טכנולוגיה מעולמות ה-Cybersecurity, והשם אכן נשאר עוד מאז. האלגוריתם המקורי של החברה ידע לזהות תווי פנים אנושיים, ושימש בזמנו למניעת גניבה של תמונות ברשתות חברתיות על ידי כלי AI.

בעולמות הסטארטאפ מתרחש לעיתים “פיבוט”, כלומר שינוי כיוון. כך גם D-ID עשתה פיבוט, ולקחה את טכנולוגיית הליבה שלה מעולמות הסייבר, ובנתה אותה מחדש סביבה מה שאנחנו מכנים היום Generative AI (בינה יוצרת), או כפי שכינו זאת באותה העת – “מדיה סינתטית”. הטכנולוגיה, שצמחה מהיכולת לזהות תווי פנים, הפכה לבסיס ליצירת “אנשים דיגיטליים” (אווטארים דיגיטליים), המאפשרים להנפיש ולהזיז דמויות. החברה הגיעה עם מוצר טוב לשוק ה-generative AI כבר במועד התפוצצות התחום סביב נובמבר 2022.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

על פי תומר צוקר, סמנכ”ל השיווק של D-ID, כבר כיום פועלים בעולם למעלה מ-250 מיליון “אנשים דיגיטליים” – אווטארים שמונעים בטכנולוגיות מתקדמות של בינה מלאכותית. שוק האווטארים הדיגיטליים כולו, המאגד בתוכו מגוון שימושים תעשייתיים, חינוכיים ובידוריים, הוערך בשנת 2024 בכ-26.81 מיליארד דולר, וצפוי לצמוח בקצב מסחרר של כ-47% בשנה – עד לשווי עתידי של כ-584.62 מיליארד דולר בשנת 2032. שוק האווטארים שמבוססים על AI לבדו, מוערך כיום בכ-5.9 מיליארד דולר וצפוי לצמיחה שנתית ממוצעת של כ-30%. הנתונים הללו ממחישים עד כמה האווטארים אינם עוד גימיק טכנולוגי – אלא מגמה כלכלית משמעותית שמעצבת מחדש את אופן התקשורת, הייצוג והתוכן בעולם הדיגיטלי.

 

תומר צוקר, סמנכ״ל השיווק של D-ID

 

שחקנים, מורים ופרזנטורים – כולם אווטארים

האופקים ש-D-ID פותחת לא נעצרים רק בפיתוח הטכנולוגיה – הם משנים את הדרך בה אנו תופסים זהות, ייצוג ואינטראקציה במדיה הדיגיטלית. היום, האווטארים של החברה נמצאים כמעט בכל תחום שבו קיימת תקשורת חזותית בין אדם למערכת, או בין מותג לקהל. אבל מה שמייחד את D-ID וגורם לה להתבלט מעל למתחרות, היא קלות השימוש והממשק הסופר נוח ואינטואיטיבי. הכל מאוד ברור, נגיש ועם חוויית משתמש נהדרת. לא צריך לשבור את הראש ולחפש כל פיצ’ר ופיצ’ר – אפשר ליצור אווטאר דיגיטלי תוך שניות, ומשם – השמיים הם הגבול!

הממשק של D-ID Dtudio V3:

בידור: שחקני AI – הכוכבים החדשים של עולם הווידאו

אווטארים דיגיטליים של D-ID כבר מככבים בקליפים, פרסומות וסרטים. במקום להסתמך על שחקנים בשר ודם, חברות הפקה יכולות לייצר דמויות ריאליסטיות, מונפשות בקול ובמראה, שמבצעות תסריטים שלמים – ולפעמים אפילו שירה – מבלי להפעיל מצלמה אחת.

בסרטון הבא, שיצרנו עבור “ועידת המפרץ 2024”, ניתן לראות אווטאר דיגיטלי שכזה, שממש פתח את הכנס והציג את האג’נדה והחזון של הפרויקט מול כל באי הכנס:

חינוך והדרכה: מורים דיגיטליים 24/7

תחום ההדרכה התאגידית והחינוך הפורמלי מאמץ את האווטארים הדיגיטליים בהתלהבות. הדמויות הווירטואליות ממלאות תפקיד של מורים דיגיטליים המלווים הכשרות, מעבירים שיעורים ומנגישים תכנים – בפשטות, יעילות וללא תלות בזמינות אנושית, ולא פחות חשוב – בכל שפה!

בסרטון הבא אפשר לראות איך האווטאר הדיגיטלי שלי מעביר שיעור לעורכי דין, על שימושים של בינה מלאכותית בעולמות המשפט:

למידע על קורס בינה מלאכותית לעו”ד, לחצו פה.

כך תיצרו “תאום דיגיטלי” שלכם, בעזרת D-ID:

פרסום ושיווק: הפרזנטור שאתה בוחר

מותגים עושים שימוש באווטארים כדי לייצר חוויות פרסום מותאמות אישית, נגישה יותר ובעלת גמישות גבוהה. במקום להפיק מחדש פרסומת בכל שפה, ניתן להיעזר באותו אווטאר דיגיטלי ולהתאים את ההקלטה וההבעה לשוק היעד – כמעט בלחיצת כפתור.

הכלים המתקדמים של D-ID: מה אפשר לעשות עם זה?

מעבר לכלים ה”קלאסיים” של החברה – כלים ליצירת אווטארים דיגיטליים מרשימים – לחברה יש סט של כלים מתקדמים שלוקחים את הטכנולוגיה הזו צעד אחד קדימה!

Video Translate: תרגום וידאו בלחיצת כפתור

פיצ’ר ה-Video Translate הוא אחד מהכלים השימושיים והמפתיעים ש-D-ID השיקה. הכלי מאפשר לתרגם סרטונים ליותר מ-30 שפות תוך שמירה על קול הדובר המקורי, התאמת הבעות הפנים, וסנכרון מושלם של תנועות השפתיים. כל מה שצריך הוא להעלות סרטון, לבחור את שפות היעד – והתוצאה: גרסה מתורגמת באיכות גבוהה, מוכנה לשיתוף מיידי. מדובר בפתרון יעיל ונוח במיוחד ליוצרי תוכן, אנשי שיווק, ומוסדות חינוך שמעוניינים להרחיב את השפעתם לקהלים בינלאומיים. החידוש המשמעותי של הכלי טמון בקלות השימוש ובאיכות הוויזואלית יוצאת הדופן שהוא מציע, המעמידה אותו בשורה הראשונה של כלים מסוגו.

צפו בסרטון השקת המוצר, בו גיל פרי – מנכ”ל D-ID ומייסד-שותף – מציג את יכולותיו המרשימות של הפיצ’ר החדש:

סוכני AI: דמויות דיגיטליות שמבינות, מגיבות ומדברות

סוכני ה-AI של D-ID הם אווטארים אינטראקטיביים שמסוגלים לנהל שיחה חיה עם המשתמש – בטקסט, קול ותמונה. כל סוכן כזה מותאם אישית על פי הגדרות היוצר: מראה, קול, אופי תקשורת ובסיס ידע מבוסס מסמכים ייעודיים. התוצאה היא “אדם דיגיטלי” שמגיב בזמן אמת, מציג אמינות גבוהה, ויודע לענות על שאלות מורכבות בהתאם לתחום מומחיותו. הממשק פשוט לשימוש, ללא צורך בקידוד, והחוויה שונה לגמרי מכל צ’אטבוט סטנדרטי: טבעית יותר, קרובה יותר, ובעיקר – אנושית הרבה יותר.

איך מרגישה שיחה עם סוכן AI של D-ID?

סוכני ה-AI של D-ID:

זהות בעידן של אווטארים דיגיטליים

הטכנולוגיה של D-ID מציבה שאלות חדשות ומרתקות במרחב הזהות והנוכחות הדיגיטלית. ככל שהאווטארים הופכים מציאותיים יותר, כך עולה חשיבות ההבחנה בין תוכן אמיתי ל”מדיה סינתטית”, והצורך להבטיח שימוש אחראי בטכנולוגיה. ב-D-ID לא מתעלמים או בורחים מהשיח הזה על סיכונים ואיומים. להיפך – הם פועלים כדי למזער ולצמצם אותם!

הטכנולוגיה אמנם רבת עוצמה ומתפתחת בקצב מהיר מאוד, ולרוב מקדימה את הרגולציה הקיימת, אבל כחברה שרואה עצמה אחראית לבטיחות משתמשיה ובטיחות הציבור, D-ID קבעה לעצמה סטנדרטים אתיים ומנגנוני אבטחה. הם מגיעים בשלל רמות – הן ברמה הטכנולוגית והן ברמה האנושית, כדי למנוע שימוש לרעה בטכנולוגיה, ובעיקר כדי למנוע יצירת “דיפייק” (Deepfake) מזיק. מערכות החברה חוסמות באופן אוטומטי יצירת אווטארים של דמויות ציבוריות, וכן חוסמות שימוש בשפה בוטה או מסרים הקוראים לגזענות. במקרים חריגים, חשבונות משתמשים נסגרו עקב הפרת הכללים.

כדי להבטיח שקיפות ולהבהיר שמדובר במדיה סינתטית ולא באדם אמיתי, על כל סרטון המיוצר באמצעות הפלטפורמה של D-ID מופיע “סימן מים” (Watermark) של החברה. גם ללקוחות משלמים מופיע Watermark המציין שמדובר בתוצר AI. הסרת ה-Watermark מתאפשרת רק ללקוחות ארגוניים גדולים מאוד, וגם הם כפופים לתנאי שימוש מגבילים המונעים שימוש לרעה. תוצר אף ציין ש-D-ID מוכנה לסרב לעסקאות עסקיות שאינן עומדות בסטנדרטים האתיים שקבעה לעצמה, גם במחיר אובדן הכנסה.

בנוסף למניעת שימוש לרעה, D-ID גם פעילה בתחום “AI למען טובת הכלל” (AI for Good), תוך שימוש בטכנולוגיה למטרות חברתיות טובות. זה כולל סיוע משמעותי לאנשים עם מגבלות תקשורת, כמו חולי ALS, על ידי יצירת אווטארים ריאליסטיים המאפשרים להם לדבר ולהשמיע את קולם, ובכך לקיים אינטראקציה עם העולם. היבטים אלו של הטכנולוגיה מדגימים כיצד D-ID פועלת לא רק בחזית החדשנות העולמית של ה-Generative AI, אלא גם שואפת לרתום אותה לטובת החברה, תוך תרומה לדמוקרטיזציה של הטכנולוגיה והיצירתיות. החברה ממשיכה להוביל את התחום ולהציב את ישראל כמרכז חדשנות בולט.

הפוסט אווטארים דיגיטליים כחול לבן – הכירו את D-ID הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Today we are releasing Gen-4 References to all paid plans. Now anyone can generate consistent characters, locations and more. With References, you can use photos, generated images, 3D models or selfies to place yourself or others into any scene you can imagine.

More examples… pic.twitter.com/Je59RsRnyW

— Runway (@runwayml) April 30, 2025

מה זה פיצ’ר ה-References ב-Gen-4?

הפיצ’ר החדש מאפשר לכם להעלות תמונה אחת של דמות (או מקום) ולהשתמש בה כ”רפרנס” כדי לייצר עוד ועוד תמונות חדשות, כשהדמות נשארת עקבית – בכל תנאי תאורה, לוקיישן וסגנון. הפיצ’ר הזה זמין רק במודלים Gen-4 ו-Gen-4-XL – שימו לב לבחור בהם בלוח הבקרה. בניגוד ל-Image-to-Image, כאן הדמות לא מועתקת ישירות – אלא רק המאפיינים הוויזואליים שלה נשמרים, מה שנותן תוצאה טבעית ונאמנה יותר.

שילוב אלמנטים ב-3D בפיצ’ר הרפרנסים של ראנוויי:

מה היה עד עכשיו?

עד היום, כל מי שניסה לייצר דמות עקבית בתמונות שונות נשאר מתוסכל ועבר תהליך של ניסוי וטעייה בלי שליטה אמיתית על התוצאה. הפיצ’ר החדש של Runway משנה את זה לגמרי – הוא חוסך זמן, מפחית טעויות, ופותח עולם של אפשרויות יצירתיות. אפשר לעבוד עם אותה דמות ולהפיק ממנה וריאציות מגוונות – להחליף רקעים, בגדים, ואביזרים – בלי לאבד את הזהות שלה. אפשר אפילו להשתמש באותה דמות כדי לבנות סיפור שלם, סצנה אחר סצנה, ואחר כך להחיות אותה באנימציה. הכל קורה תוך שמירה מרשימה על תווי הפנים, השיער והבעות – גם כשמשנים לגמרי את הסביבה או הסגנון. 

איך זה עובד בפועל?

1. בחרו ב-“Generate Image” בלוח הבקרה.

2. בחרו את הטאב של References שמתחת לאזור ההנחיה (prompt).

3. גררו תמונה של הדמות שתרצו לשמור עליה עקביות, או בחרו תמונה שכבר העליתם.

4. תוכלו לשמור את הרפרנס לשימוש עתידי (על ידי סימון ותיוג). אפשר גם להשתמש בסימן @ בתוך הפרומפט כדי להשלים אוטומטית את שם הרפרנס.

5. ניתן להעלות עד שלושה רפרנסים שונים לאותה יצירה – לדוגמה: רפרנס אחד לדמות, אחד לרקע ואחד לסגנון (כמו קומיקס, צילום אנלוגי וכו’). המערכת תשלב ביניהם בהרמוניה.

מגוון דוגמאות שימושיות

בדוגמאות נשתמש בתמונה הבאה, בשם bryan, כרפרנס ההתחלתי שלנו:

תמונת headshot

פרומפט עם רפרנס יחיד

כאשר משתמשים בתמונה אחת כרפרנס, הטקסט (הפרומפט) משמש לתיאור השינויים שרוצים לבצע – תוך שמירה על הזהות של הדמות. זו שיטה מהירה וגמישה, שמתאימה במיוחד למי שרוצה לחקור אפשרויות יצירתיות בלי להעלות תמונות נוספות. הנה כמה דוגמאות:

פרומפט עם מספר רפרנסים

שימוש בכמה תמונות רפרנס מאפשר שליטה מדויקת יותר על אלמנטים ספציפיים בתמונה הסופית. השיטה הזו נותנת תוצאות צפויות יותר, ומתאימה במיוחד כשיש לכם חזון ברור שקשה לבטא במילים בלבד. הנה כמה דוגמאות:

יצירת סצנות עקביות

באמצעות תמונת רפרנס, אפשר גם ליצור סביבה עקבית או “b-roll” על ידי כתיבת פרומפטים שמבקשים זוויות שונות, נקודות מיקוד ואובייקטים מגוונים. זה עוזר לבנות אווירה ויזואלית אחידה לפרויקט שלכם, תוך שמירה על התחושה של הרפרנס המקורי. הנה כמה דוגמאות שמשתמשות בדמות ה- elf שנוצרה בשלב הרפרנס היחיד:

איטרציה מתקדמת

שימוש במספר רפרנסים יחד עם פרומפטים שמבקשים תמונות שונות לגמרי פותח הרבה יותר אפשרויות ליצירת וריאציות בין התוצאות. כל משתנה חדש שמכניסים פותח מרחב של יצירתיות – למרות שלפעמים התוצאה עשויה לסטות מהחזון המקורי. לדוגמה, הנה וריאציות שונות של תלבושות שקיבלנו בג׳ינרוט אחד עבור תמונת גוף מלאה של elfbryan:

אם מעדיפים את הביגוד שמופיע בתמונה הראשונה, אפשר להמשיך לעבוד איתה ליצירת סצנות חדשות. כדי להמשיך לעבוד עם תוצאה מסוימת, רחפו עם העכבר מעל התמונה ולחצו על “Reference for image”:

עכשיו אפשר לשמור את הרפרנס הזה בשם (fullbodyelfbryan) כדי להמשיך לעבוד איתו בסצנה חדשה:

איטרציה לכיוון תוצאה סופית באמצעות מסלולי רפרנס נפרדים מאפשרת דיוק רב יותר כשמשנים לחלוטין את התמונה. זה נותן לכם שליטה מלאה על התהליך – שלב אחרי שלב. הנה דוגמה לשימוש בשני מסלולים נפרדים – דמות וסצנה – כדי להתקדם לעבר התוצאה הסופית:

מה הלאה?

עכשיו כשיצרתם תמונות רפרנס, אפשר לקחת את היצירה שלכם צעד קדימה. רחפו עם העכבר מעל כל תמונת שיצרתם ולחצו על אייקון המצלמה – זה יעלה את התמונה בקלות ישירות למודל הווידאו וכך תוכלו להפוך את התמונות הסטטיות שלכם לאנימציות עם תנועה טבעית וחיים.

שימו לב כמה קל לייצר דמות עקבית בוידאו עם ראנוויי:

קצת טיפים

כדי לקבל תוצאות עקביות וטובות יותר, התחילו מתמונה באיכות גבוהה שצולמה מהחזית, עם תאורה אחידה והבעה נייטרלית. חשוב לבחור תמונה נקייה מהפרעות – בלי משקפיים כהים, ידיים שמסתירות את הפנים או פרטים שמטשטשים את תווי הדמות. כל זה מאפשר למערכת להבין את הדמות בצורה מדויקת יותר. אם יצאה לכם תוצאה טובה, שמרו אותה כרפרנס חדש – כך תוכלו להמשיך לפתח את הדמות ולבנות עליה וריאציות חדשות.

רוצים לגוון? אפשר לשלב כמה רפרנסים – לדמות, לרקע או לסגנון – ולתת למערכת לשלב ביניהם.

כדי להשיג תמונת גוף מלאה בצורה עקבית, נסו לכלול בפרומפט תיאור של הנעליים או המכנסיים של הדמות.

שליטה ברמת ההשפעה (Reference Strength) – אתם יכולים לשלוט כמה הרפרנס ישפיע על התוצאה. אם אתם רוצים שהתמונה תהיה מאוד דומה לדמות המקורית – תעלו את ערך ה-Strength. אם אתם רוצים רק השראה כללית ודימוי חופשי יותר – תורידו אותו קצת.

ועוד טיפ חשוב – אם אתם משתמשים בתמונה שכבר מופיעה בה דמות, כדאי לכסות את הפנים הקיימות לפני ההעלאה (למשל בעזרת ריבוע שחור כמו בדוגמה של פרומפט עם מספר רפרנסים). זה עוזר למנוע בלבול בין הדמות המקורית לזו שאתם יוצרים עכשיו.

מגבלות שחשוב להכיר

כמו בכל כלי יצירתי, גם כאן יש מגבלות. עקביות הדמות לא תמיד תהיה מושלמת – במיוחד כשמדובר בזוויות צילום חריגות, קומפוזיציות מורכבות או פרומפטים עמוסים בפרטים. לפעמים התוצאה תסטה ממה שציפיתם, וזה לגמרי טבעי. הדרך הטובה ביותר להתמודד עם זה היא פשוט לנסות שוב – לשנות ניסוח, לפשט את הבקשה, או לדייק את הרפרנסים. זה חלק מהתהליך, והניסיונות האלה הם גם מה שמוביל לתוצאות הכי טובות.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

פיצ’ר ה-References של Runway Gen-4 מאפשר לכם לשמור על עקביות ויזואלית של דמויות, סצנות וסגנונות – בקלות, דיוק וגמישות שלא היו זמינים קודם. בין אם אתם יוצרים סיפור, בונים קמפיין או מפתחים דמות לאורך זמן, הכלי הזה חוסך שעות של ניסוי וטעייה ופותח עולם של אפשרויות יצירתיות. בעזרת שילוב נכון של רפרנסים, כתיבה מדויקת של פרומפטים ושליטה על רמת ההשפעה, תוכלו להפיק תוצאות עקביות, מרשימות ודינמיות. זה כלי שמשנה את חוקי המשחק – ועכשיו כשהוא אצלכם בידיים, השלב הבא הוא פשוט להתחיל ליצור.

הפוסט דמות עקבית בוידאו בראנוויי, עם פיצ’ר ה-References ב-Gen4 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מרחב עבודה אחיד ליוצרים

Timeline של Lightricks הוא לא תחליף לכלי עריכה מקצועיים מסוגו, אך הוא מציע יתרון מובהק למי שמחפש דרך ממוקדת, נוחה ומודולרית לבניית סרטונים – במיוחד כאשר הדגש הוא על נרטיב ברור ורצף סצנות הגיוני. המערכת מבוססת על תכנון סצנות באמצעות סטוריבורד ויזואלי, חיתוך ועריכה של קטעים, שילוב מדויק של פסי קול, ויכולת לשנות את הסדר והמבנה של הסרטון בכל שלב.

רכיבי הממשק המרכזיים

• סטוריבורד חזותי: מאפשר למשתמשים לתכנן ולארגן את רצף הסצנות מראש, כולל חלוקה ברורה לסצנות וסידור לפי ציר זמן.
• חיתוך וגזירה: כלים גרפיים פשוטים אך מדויקים שמאפשרים להסיר חלקים, לקצר סצנות או להאריך אותן – בהתאם לצורך הנרטיבי.
• סנכרון קול: התאמה של פסי קול, מוזיקה, דיבוב ואפקטים לסצנות הווידאו, תוך שליטה מלאה בתזמון ובאיזון האודיו.
• סידור סצנות מחדש: גרירת סצנות ושינוי הסדר הפנימי של הסרטון, תוך אפשרות להוסיף שכבות ואפקטים בצורה נקודתית או כללית.
• פילטרים ואפקטים: החלת סגנונות עיצוביים על סצנות בודדות או על הסרטון כולו, כחלק בלתי נפרד מתהליך העריכה.

הממשק המרכזי של Timeline ב-LTX Studio

יתרונות תפעוליים

Timeline מציע יתרון משמעותי בעולם עריכת הווידאו דרך שילוב חכם בין ניהול תוכן לממשק עריכה מאוחד. המערכת מאפשרת רצף עבודה יעיל וברור, כאשר כל תהליך העריכה מתרחש בסביבה אחת ללא צורך במעבר בין תוכנות שונות. המשתמשים נהנים משליטה מבנית מלאה לאורך כל שלבי היצירה, מה שמאפשר להם לבחון את הנרטיב המתפתח ולבצע התאמות מדויקות בזמן אמת. הממשק האינטואיטיבי והתהליכים הפשוטים חוסכים זמן יקר בשלב ההפקה, יתרון משמעותי במיוחד בפרויקטים קצרים או דחופים. בניגוד לכלים מגבילים, Timeline מעודד יצירתיות באמצעות אפשרויות מגוונות לעיצוב מחדש של סצנות, הוספת שכבות, שינויי תאורה והטמעת אלמנטים גרפיים בצורה חלקה ואינטגרטיבית.

אינטגרציה עם כלים נוספים

Timeline אינו עומד לבדו. הוא חלק ממערך של כלים שמציעה לייטריקס, כולל LTX Studio – מערכת שמבוססת בין היתר על בינה מלאכותית. כאן ניתן למצוא שימושים מתקדמים יותר: תכנון גרפי מוקדם, בניית סטוריבורד אוטומטי, הצעות לסצנות חלופיות, ואפילו עריכה חצי-אוטומטית לקטעים שאינם עומדים בקריטריונים של רצף או קצב. האפשרות לעבור מעריכה ידנית לעריכה נתמכת AI יכולה לשפר את הדיוק ולמנוע טעויות תסריט או בעיות קצב, במיוחד בפרויקטים הדורשים עקביות סגנונית.

למי זה מתאים?

Timeline מיועד למשתמשים שמעוניינים לנהל את תהליך העריכה מתחילתו ועד סופו מבלי לאבד שליטה. הוא יכול לשרת יוצרים מתחילים, אנשי שיווק, מפיקי תוכן ברשתות החברתיות, סטודנטים או במאים שמחפשים פתרון זמין ונוח ליצירת וידאו מהירה. הכלי מתאים גם לפרויקטים קצרים שמבוססים על תסריט ברור ומובנה, שם כל שלב ביצירה צריך להיות מדויק ונשלט, אך אינו דורש תשתית מורכבת או ציוד כבד.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Timeline לא בא להחליף מערכות עריכה מסחריות מורכבות, אלא לספק חלופה נגישה יותר – כזו שמאפשרת שליטה מיידית בסיפור, קצב העבודה ונראות הסרטון. השקת Timeline משתלבת במגמה רחבה יותר של מעבר לפלטפורמות יצירה כוללות – מערכות שמרכזות בתוכן לא רק את הכלים הטכניים, אלא גם את אופן החשיבה, המבנה וההבעה הוויזואלית של היוצר. מדובר בגישה שמנסה לצמצם פערים בין רעיון לביצוע, ולאפשר לכל אחד לבנות את הנרטיב שלו – מתוך שליטה מלאה במרכיבים שמרכיבים אותו.

הפוסט הכל במקום אחד – הטיימליין החדש של לייטריקס הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית