Minimax לעומת Runway Gen3: יתרונות ייחודיים

Minimax

• תנועה טבעית וקולנועית: מינימקס מוביל ביצירת תנועה טבעית וחלקה, במיוחד בהשוואה ל-Runway Gen3, שנטייתו היא לייצר תנועה שנראית לעיתים כמו סלואו מושן. היכולת ליצור זרימה קולנועית הופכת אותו לבחירה מועדפת בפרויקטים המצריכים דינמיקה טבעית.

• הבנת פרומפט מתקדמת: מינימקס מצטיין בעיבוד פעולות מורכבות ואפילו שתי פעולות בפריים בודד – יכולת שאינה קיימת במתחרה.

• חיסרון מרכזי: קושי לשמור על עקביות הדמות בהנפשה של דמויות ריאליסטיות. התוצאה עשויה להיראות מעוותת או לא עקבית.

Runway Gen3

• ייצור שוטים ריאליסטיים: חברת Runway  ומודל הוידאו המתקדם שלה, Gen3, מצליח לייצר שוטים ריאליסטיים של דמויות, בעוד מינימקס עשוי לעוות אותן.
• פיצ’ר ACT ONE: פיצ’ר זה מאפשר סנכרון שפתיים ומחוות פנים מדויקות, אידיאלי לסצנות דיאלוג.
• שליטה בזוויות מצלמה: המערכת מאפשרת שליטה מדויקת בזוויות מצלמה, בניגוד למינימקס, שמחייב ניסוי וטעייה בפרומפט.
• השלמת תנועה באמצעות פריימים: Runway Gen3 מאפשר להעלות פריים פותח וסוגר להשלמת תנועות מורכבות, דבר המספק שליטה מדויקת על התוצאה הסופית.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

תובנות מעבודה על פרויקטים מורכבים

עבודת הכנה מדוקדקת

הצלחת פרויקט מתחילה הרבה לפני השימוש במחוללי הווידאו. הכנת תמונות איכותיות להנפשה היא שלב קריטי. לעיתים, שינוי קטן בתמונת המקור מוביל לשיפור דרמטי בתוצאה הסופית. הקנבס החדש של Ideogram, המציע יכולות Inpainting והרחבת תמונות, הוא כלי מצוין לשימוש בשלב זה.

תהליך עבודה מעשי

עבודה עם מחוללי וידאו דורשת סבלנות. נדיר להגיע לתוצאה מושלמת בניסיון הראשון, וניסוי וטעייה הם חלק בלתי נפרד מהתהליך. גם לאחר קבלת תוצאה משביעת רצון, עריכה נוספת – כמו חיתוך קצוות או תיקון חלקים – לרוב נדרשת.

חשיבה יצירתית ופתרונות מתקדמים

עבודה עם מחוללי וידאו דורשת לעיתים פתרונות מחוץ לקופסה. לדוגמה, שימוש בטכניקת “פרומפט הפוך” – יצירת תנועה מהסוף להתחלה וביצוע Reverse בעריכה – יכול לספק פתרון לבעיות תנועה מורכבות.

יצירתיות אנושית היא המפתח

כלי AI מספקים גישה חסרת תקדים להפקת רעיונות, אך הם לא יכולים להחליף את היצירתיות האנושית. הרעיון שמאחורי התוכן הוא זה שמבדיל בין סרט רגיל ליצירה יוצאת דופן.

מינימקס ו-Runway Gen3 אינם מחוללים מתחרים אלא משלימים. כל אחד מהם מצטיין בתחומו, ושילוב מושכל בין השניים מאפשר התמודדות עם אתגרי ההפקה השונים. הכנה מדוקדקת, מיפוי נכון של השוטים וחשיבה יצירתית הם המפתח לתוצאות מיטביות.

הפוסט Minimax מול Runway Gen3: השוואה מעמיקה בין מחוללי הווידאו המובילים בשוק הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

צפו בקלטת הוובינר

לפני הכל, צפו בהקלטת הוובינר, אשר מרחיב על כל הנושאים המפורטים במאמר זה, בשילוב דוגמאות שיעיפו לכם את השכל!

הרציונל: כלי AI הם רק ההתחלה

כל אחד יכול להפעיל כלי בינה מלאכותית וליצור משהו – זה חלק מהקסם של הטכנולוגיה הזו. אך האם כל משתמש יכול להיחשב למאסטר אמיתי? התשובה היא חד משמעית: לא. בינה מלאכותית (AI) אינה חזות הכל, והיא לעולם לא תחליף את הדמיון האנושי – היא רק מעצימה אותו ואת היכולות של המשתמש. מאסטרים בתחום יודעים לשלב בין הטכנולוגיה ליכולות היצירתיות הייחודיות שלהם, ויוצרים תוצרים ששום אלגוריתם לא יכול לייצר לבדו. חשבו על זה כך: AI הוא המברשת, ואתם הצייר שאוחז בה, או אם תרצו דוגמה חלופית – זה שלמכונית יש מנוע ו-4 גלגלים, לא מייתר את הצורך בנהג (עדיין).

כלים כמו ChatGPT, Midjourney, Flux או Runway משנים את חוקי המשחק, אך בסופו של יום הם רק כלים. המשתמש שמבין את המנגנונים מאחוריהם, מתפעל אותם בצורה חכמה ומשלב את האינטואיציה האנושית בתהליך העבודה – הוא זה שמגיע לתוצאות יוצאות דופן. בינה מלאכותית היא העצמה של היצירתיות האנושית ולא תחליף לה.

טרנד או מהפכה?

יש הסבורים שההתלהבות סביב AI היא זמנית – סוג של שיגעון חולף. הייפ. אך המציאות (לדעתי) שונה בתכלית. בינה מלאכותית יוצרת מהווה מהפכה טכנולוגית בקנה מידה עולמי. ביל גייטס הגדיר זאת באופן מושלם כשהשווה את פיתוח ה-AI להמצאות ששינו את פני ההיסטוריה כמו הסמי-קונדקטורים, האינטרנט והטלפונים הניידים. לדבריו, “פיתוח הבינה המלאכותית הוא המקדם הטכנולוגי החשוב ביותר בעשורים האחרונים!“

אני חושב שזה אפילו יותר גדול מזה. יש פה התחלה של עת היסטורית חדשה. לא יודע איך יקראו לה – כנראה ש-50 או 100 שנה מהיום היסטוריונים יתווכחו אם זה “העת הג’נרטיבית החדשה”, או “העת החדשה עוד יותר”, אבל מה שבטוח – אתם ואני כבר מזמן לא חיים ב”עת החדשה”. פשוט אף אחד לא סיפר לכם את זה עדיין…

ביל גייטס על פיתוח הבינה המלאכותית

השפעת AI על העולם אינה רק עניין של תאגידים וחברות הייטק – היא גם זוכה להכרה רשמית ומדעית. בשנת 2024 הוענק לראשונה פרס נובל לפיזיקה לפרופסורים ג’פרי הינטון וג’ון הופפילד על תרומתם לפיתוח למידת המכונה ורשתות עצביות מלאכותיות. עבודתם סללה את הדרך לטכנולוגיות המתקדמות שמעצבות את עולמנו כיום, וההכרה הזו משקפת את מעמדה המרכזי של הבינה המלאכותית בעיצוב העתיד. ה-AI הוא טרנד, אולי כמו שטלפונים ניידים הם טרנד, או שהאינטרנט הוא טרנד. 

מתי שמעתם לראשונה על AI?

חשוב לזכור: הבינה המלאכותית לא נולדה בשנתיים האחרונות. מדובר בטכנולוגיה שהתפתחה לאורך עשורים רבים, עם שורשים עמוקים בעולם המדע והטכנולוגיה. למעשה, הבינה המלאכותית היא לא טכנולוגיה אחת, אלא סט של כלים, שיטות ותחומים. היא כוללת תחומים כמו למידת מכונה (Machine learning), למידה עמוקה (Deep learning), בינה יוצרת, רשתות נוירונים מלאכותיות ושלל מונחים ונישות נוספים.

כולם מכירים את ChatGPT, אך כמה מכם מכירים את ELIZA? הצ’טבוט הראשון האמיתי, שנוצר עוד בשנת 1966 על ידי ג’וזף וייזנבאום מ-MIT. אליזה דימתה פסיכותרפיסט והשתמשה בטכניקות של התאמת תבניות כדי להגיב בצורה “אנושית”. על אף הפשטות שלה, היא פתחה צוהר לעולם הצ’טבוטים והשפיעה על עיבוד השפה הטבעית. תופעת “אפקט אליזה”, בה אנשים פיתחו קשר רגשי עם התוכנה, ממחישה עד כמה הטכנולוגיה הזו הייתה פורצת דרך בזמנה.

היכרו את Eliza – האבא והאמא של ChatGPT שנוצר כבר בשנת 1966

מה שמכונה “מהפכת ה-AI” הוא אירוע היסטורי שניתן להתחקות אחר שורשיו בשלהיי שנת 2022. לייתר דיוק בספטמבר ונובמבר 2022 עם שני אירועים מכוננים: השקת דאלי2 – מחולל התמונות המסחרי הראשון, והשקת ChatGPT 3.5. שני הכלים האלו, פרי פיתוחה של חברת שאז נחשבה דיי אלמונית – OpenAI, שינו את כללי המשחק, פתחו עולמות חדשים של יצירה וקבעו את הטון לשנים הבאות.

האירועים ששינו את העולם – השקת דאלי2 ו-ChatGPT על ידי OpenAI.

דאלי2 – פעם ראשונה שאפשר לדמיין משהו והוא קורם עור וגידים מול עיניך!

בספטמבר 2022 הושק דאלי2, מחולל התמונות המסחרי הראשון שפותח על ידי OpenAI, ושינה לעד את הדרך שבה אנו חושבים על יצירת תוכן ויזואלי. לראשונה, אנשים מכל תחומי החיים יכלו להפוך תיאורים טקסטואליים לתמונות מרהיבות ומדויקות תוך שניות. אם עד אז יצירת תמונות ברמה מקצועית דרשה הבנה עמוקה בעיצוב גרפי או בצילום, דאלי2 פתח דלת חדשה והנגיש את היכולת ליצור תמונות לכל אדם באשר הוא. היכולת לדמיין תיאור מופשט, להקליד אותו ולקבל תוצאה מדויקת ומעוררת השראה, הדהימה משתמשים ברחבי העולם. דאלי2 לא רק שינה את הדרך שבה יוצרים גרפיקה, אלא גם הרחיב את הגבולות של מה שאפשרי מבחינת יצירתיות ושימושיות. הוא היה הסנונית הראשונה לעולם של מחוללי תמונות ששימשו מגוון רחב של מקצועות: מעצבים גרפיים השתמשו בהם ליצירת סקיצות מהירות ותכנים מותאמים אישית, אנשי שיווק קיבלו גישה להפקת קמפיינים ויזואליים ייחודיים, ואמנים ויזואליים מצאו בו כלים שעוזרים להם לחקור כיוונים חדשים. מה שנראה בזמנו כמדע בדיוני הפך לפעולה פשוטה ונגישה, שהניחה את היסודות לעידן חדש של יצירה דיגיטלית.

מאז הגיע גם דאלי3, ואפילו הוא כבר נחשב מיושן, לעומת הכלים העוצמתיים שקיימים בשוק – אבל מה שבטוח – ההשקה שלו סימנה רגע מכונן! הרעיון שמכונה יכולה לתרגם מילים לתמונות לא רק שדחף את גבולות הדמיון, אלא גם הציב אתגר למחשבה על השפעת הבינה המלאכותית על יצירתיות אנושית. הפשטות שבה הטכנולוגיה הזו הפכה את הדמיון למציאות הייתה עדות לכוח העצום של ה-AI בעיצוב העתיד.

השקת ChatGPT 3.5 – מהפכה במערכת היחסים בין אדם למכונה

רק חודשיים אחרי דאלי2, בנובמבר 2022, הגיעה ההשקה של ChatGPT 3.5, מודל השפה הגדול (LLM) של OpenAI, לציבור הרחב – אירוע ששינה לעד את הדרך שבה אנו מתקשרים עם טכנולוגיה. זו הייתה הפעם הראשונה בה הציבור הרחב קיבל חוויית שיחה אינטואיטיבית וטבעית, כמעט כמו שיחה עם אדם. אנשים מכל העולם גילו פתאום כלי שיכול לא רק לענות לשאלות, אלא גם להבין הקשר, להציע רעיונות ולעזור במשימות מורכבות. מה שהפך את ChatGPT 3.5 לייחודי היה לא רק היכולת שלו לענות על שאלות, אלא הדרך שבה הפך לשותף אמיתי בעבודה ויצירה. סופרים ומפיקי תוכן השתמשו בו לכתיבת תסריטים ורעיונות יצירתיים. מתכנתים גילו שהוא יכול לפתור בעיות קוד מורכבות תוך שניות. אנאליסטים השתמשו בו לניתוח נתונים. תלמידים השתמשו בו ככלי עזר ללמידה, ולראשונה ראו בו לא רק תוכנה, אלא גם מורה ומנחה. זו הייתה חוויה ששינתה את התפיסה לגבי טכנולוגיה – לא עוד “מחשב” שרק עונה, אלא כלי שמבין, עוזר ועובד לצידנו.

ההשקה של ChatGPT 3.5 גם פתחה דלת לעולם שלא דמיינו. פתאום לא רק תאגידי ענק אלא גם אנשים פרטיים יכלו לגשת לטכנולוגיה שהייתה עד אז בגדר פנטזיה. חברות כמו קוקה-קולה והיינץ החלו להשתמש ב-AI למיתוג ופרסום, ומותגים כמו מקדונלד’ס ובורגר קינג הפכו את השאלה “מה חושב עלינו ה-AI?” לטרנד עולמי. זה לא היה רק שינוי טכנולוגי – זו הייתה מהפכה תרבותית.

שני אירועים אלו יצרו פיצוץ אטומי שהרעיד את העולם. פתאום כולם, בכל מקום, דיברו על בינה מלאכותית. כל אדם, החל ממומחים טכנולוגיים ועד לאדם הפשוט, הפך לחלק מהשיח על AI. אנחנו מכנים תופעה זו בשם “מבחן הסבתא” – מדד פשוט שבא לבחון עד כמה כלי הגיע למיינסטרים ותודעה ציבורית ובהיקף גלובלי: אם אתה עוצר סבתא אקראית ושואל אותה “שמעת על ChatGPT?” היא ככל הנראה תענה בהתלהבות: “כמובן!” זה לא היה סתם טרנד חולף – זו הייתה מהפכה מוחשית שנגעה בכל שכבות האוכלוסייה. האימפקט היה כה עמוק, עד שהשאלה כבר לא הייתה האם AI כאן כדי להישאר, אלא איך הוא ישנה את פני החברה, הכלכלה והתרבות. מהפכת ה-AI לא הייתה עוד עניין טכנולוגי בלבד; היא הפכה לנושא שיחה כלל עולמי, חוצה מגזרים וגילאים. השימוש ב-ChatGPT חרג מהגבולות של עולם העסקים והמדע והגיע למקום שבו כל אדם יכול לראות בו כלי שמשנה חיים – בין אם לשיפור יומיומי ובין אם לפתיחת אופקים חדשים. הפיצוץ הזה לא השאיר מקום לספק – העולם הישן נגמר, ואנחנו בעידן חדש.

מה הופך יוצר למאסטר בכלי בינה יוצרת?

להיות מאסטר בכלי בינה יוצרת דורש הרבה יותר מהיכרות בסיסית עם טכנולוגיות AI. ההבדל בין משתמש חובב לבין מקצוען הוא השליטה המוחלטת בעולמות הבינה היוצרת ותתי-הנישות שבהם. מאסטרים יודעים לשלב בין כלים, לעבוד באופן אינטגרטיבי ולשלוט בכל שלב של התהליך היצירתי, מהרעיון הראשוני ועד לביצוע המושלם.

עולמות הבינה היוצרת: טקסט, תמונה ווידאו.

הדרך להבין את תתי-הנישות של בינה יוצרת היא לדמיין אותן כמגדל רב-קומות. כל קומה בונה על זו שמתחתיה, ומאחדת תחומים שונים ליצירה אינטגרטיבית.

קומת הבסיס – “עולם הטקסט“: הקומה הראשונה כוללת את עולמות העבודה עם טקסט, שהם הליבה של כל תהליך ג’נרטיבי. השליטה בטקסט היא הבסיס לכלי AI.

• הנדסת פרומפטים: היכולת לנסח שאלות ומבנים טקסטואליים שיובילו לתוצאות הרצויות.
• בניית בוטים וסייענים: פיתוח ממשקים ועוזרים חכמים וידידותיים למשתמש שמקצרים תהליכים ומבצעים פעולות רפטטיביות.
• יצירת תוכן: מטקסטים שיווקיים ועד לכתיבה יצירתית.
• תסריטים וסטוריבורד: תכנון חזותי ותסריטאי לפרויקטים יצירתיים.
• מחקר ובניית ממשקים: שימוש בטקסט לניתוח נתונים ולבניית חוויות משתמש מתקדמות.

הקומה השנייה – “עולם התמונות“: כפי שראינו – הבסיס לכמעט כל מיומנות GenAI היא שליטה בעבודה עם מודלי שפה. בקומה השנייה תמצאו את את עולם מחוללי התמונות – כלים שמאפשרים לייצר תמונות AI בתהליכי דיפוזיה (הסרת רעש) ועורכי AI מתקדמים שמאפשרים לעשות מניפולציות לתמונות בעזרת טכנולוגיה מתקדמת. יכולות אלו היו בגדר חלום רחוק רק לפני שנתיים, והיום הן מציאות וחלק בלתי נפרד מתהליכי עבודה של יוצרים בכל העולם. מה אפשר לעשות עם כלים אלו?

• הפקת גרפיקות ומוצרי יח”צ: יצירת תכנים חזותיים לצרכים שיווקיים.
• אינפייטינג ואאוטפיינטינג: שימוש בעורכי AI להרחבת תמונות או למילוי פרטים חסרים.
• אימון LoRA: פיתוח מודלים ליצירת דמויות עקביות עם סגנון ברור.
• יצירת דמויות עקביות וסגנון קוהרנטי: מפתח חשוב לתהליכי מיתוג חזקים.

הקומה העליונה – “עולם הוידאו“: הקומה הגבוהה ביותר במגדל עוסקת בעולמות הווידאו הג’נרטיבי. שם תמצאו מחוללי וידאו, מחוללי אווטארים, כלי דיבוב, הנפשה וליפסינק.

• הנפשת תמונה סטטית: שימוש בכלים מאפשרים לג’נרט Image to Video.
• ג’ינרוט סרטונים: מחוללי Text to Video המאפשרים יצירת סרטונים מאפס, על בסיס טקסט.
• מניפולציה לסרטונים: עיבוד סרטונים קיימים עם Video to Video.
• מודלי קול ומוזיקה: בניית מודלי קול, הפקת פס קול עם מחוללי מוזיקה, יצירת סאונד, קריינות ואפקטים קוליים שמשדרגים כל פרויקט.

העולם השתנה – אנשים מוכנים לשלם הרבה כסף עבור שירותי AI!

שוק העבודה עובר מהפכה מהירה, והבינה היוצרת נמצאת בלב השינוי הזה. הדרישות וההזדמנויות בתחום הולכות וגוברות, כאשר יותר ויותר חברות, ארגונים ופרטים מבינים את הערך העצום של שירותי AI בתהליכי עבודה יצירתיים. הדרישה למקצוענים בעלי שליטה מוחלטת בכלי הבינה היוצרת נמצאת בעלייה מתמדת. מי שישכיל לרתום את הכלים הללו בצורה יצירתית ומדויקת, לא רק ימצא את מקומו בעולם המשתנה – אלא גם יוביל אותו. מעבר לעניין הטכנולוגי, שירותי AI הופכים להזדמנות כלכלית אדירה. הנה הצצה לטווחי המחירים עבור שירותים פופולריים בתחום הבינה היוצרת:

• בניית מודלים ולורות (LoRA) ודמות עקבית: תהליך מורכב הכולל אימון מודלים מותאמים אישית, עיצוב דמויות עקביות והוספת משקולות על מודלי תמנות קיימים. מחירים לשירות זה נעים בין 1,500 ל-5,000 ש”ח, תלוי במורכבות הדרישות ובכמות השינויים המבוקשים.

• יצירת תמונות AI: בין אם מדובר ביצירת תמונה בודדת או בסדרת תמונות לפרויקט, המחיר משתנה בהתאם לאיכות ולרמת ההתאמה האישית. טווח המחירים נע בין 250 ל-1,500 ש”ח לתמונה. לעיתים לקוחות ישלמו גם אלפי שקלים על תמונה בודדת!

• עיצוב ספר ילדים עם AI: פרויקטים הכוללים כתיבת סיפור עם AI, יצירת איורים בשפה גרפית אחידה ועם דמיות עקביות, הם מבין השירותים המבוקשים ביותר. מחירים עבור עיצוב ספר ילדים שלם נעים בין 5,000 ל-15,000 ש”ח, בהתאם להיקף העבודה ולמספר העמודים.

• יצירת קליפ AI או פרסומת AI: פרויקטים המשלבים וידאו ג’נרטיבי, מניפולציות קוליות, קריינות ואפקטים חזותיים מציעים רמות ייחודיות של יצירתיות. עלות יצירת קליפ שיווקי נע בין 10,000 ל-50,000 ש”ח, בהתאם לאורכו, המורכבות הטכנית והתאמות המותג.

• הפקת גרפיקות לפרינט עם AI: שירות הכולל עיצוב גרפיקות מותאמות לדפוס, כמו פוסטרים, חוברות או אריזות, נע בין 1,000 ל-4,000 ש”ח לפרויקט, בהתאם לגודל העבודה ולאיכות החומרים הדרושה.

שירותים אלו לא רק מדגישים את ערכו של ה-AI בתהליכים יצירתיים, אלא גם מציבים את אנשי המקצוע המיומנים בעמדה ייחודית בשוק. מי שיודע להציע פתרונות AI חדשניים, חכמים ומדויקים – ימצא עצמו בצמיחה מתמדת בעולם החדש.

איך נראה Workflow של תהליך מיתוג וקמפיין שיווקי?

כדי להבין איך תהליך עבודה מקצועי נראה בפועל, בואו נבחן תהליך יצירתי של מיתוג וקמפיין שיווקי מבוסס AI. דוגמה הבאה המטרה היא יצירת תכנים שיווקיים למוצר או מותג, על בסיס לוגו ופרזנטור.

וורקפלואו – תהליך עבודה יצירתי עם AI מ-א’ ועד ת’.

שלב 1: יצירת שפה גרפית אחידה

הבסיס לקמפיין שיווקי מוצלח מתחיל בשפה גרפית אחידה. תהליך זה כולל:

• אימון LoRA ב-Fal: הכנת מודלים ליצירת דמויות עקביות.
• הפקת מוקאפים: שימוש בכלים כמו Freepik ו-Placeit.
• יצירת דאטה-סט מותאם אישית: כלים כמו Birme משמשים לבניית בסיס נתונים חזותי איכותי.

בניית דאטה סט לאימות לורה (LoRA) ב-Birme

שלב 2: ג’ינרוט תמונות

בשלב זה נעשה שימוש במחוללי תמונות כדי ליצור תוכן חזותי מותאם אישית:

• כלים מרכזיים: Leonardo, Ideogram, Midjourney, Flux.
• תמונות יח”צ ותמונות רפרנס: משמשות בסיס לשלבים הבאים.

שלב 3: שילוב פרזנטור או שחקן AI

כדי להוסיף רובד אנושי או ייחודי, משולבים שחקני AI או דמויות מותאמות:

• שימוש בלורות מרובות: שילוב של שתי לורות (LoRA) לעיצוב דמות מדויקת.
• אינפייטינג עם מסכות: עריכה מדויקת לשיפור התוצאה.

שילוב 2 לורות (LoRA) ב-Fal: לורה אחת של לוגו ולורה שנייה של פרזנטור (אני).

שלב 4: מניפולציה ויצירת מוקאפים

שלב נוסף בתהליך כולל שיפורים ומניפולציות חזותיות:

• עורכי AI מתקדמים: עבודה עם עורכי AI שמאפשרים לבצע תיקונים בתוך או מחוץ לתמונות, כמו העורכים החיצוניים של Ideogram ו-Midjourney.
• מוקאפים ב-Recraft: יצירת הדמיות למוצרים ושיווק.

יצירת תמונות יח”צ בעורך ה-AI של Midjourney.

יצירת מוקאפים בקליק ב-RECRAFT.

שלב 5: עריכת וידאו ויצירת תכנים דינמיים

השלב האחרון בתהליך מתמקד ביצירת סרטונים שיווקיים:

• שימוש במחוללי וידאו: כלים כמו Gen3, Kling ו-Luma ליצירת תוכן ויזואלי עשיר.
• עריכת סאונד: מודלי קול, מוזיקה ואפקטים קוליים משדרגים את הסרטון.
• הוספת כתוביות ואלמנטים דינמיים: הופכים את התוכן לנגיש ומשפיע יותר.

המפתח להצלחה

עולם הבינה היוצרת מתרחב ומשתנה בקצב מסחרר. כדי להצליח בו, על היוצרים לשלוט בטכנולוגיות המתקדמות ביותר ולשלב אותן בצורה חכמה ואינטגרטיבית. העולם משתנה, ועם הכלים הנכונים – גם אתם יכולים להוביל את השינוי.

הפוסט איך נראה תהליך עבודה של GenAI Master ומה ההבדל בין יוצר חובב לאיש מקצוע? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

בעולם שבו בינה מלאכותית וכלי GenAI הפכו למרכזיים בארגז הכלים של יוצרים, פרסומאים ואנשי שיווק, אין זה פלא שיותר ויותר פרסומות AI צצות בארץ ובעולם. ה-AI משנה את פני עולם הפרסום ונדמה שמי שנשאר מאחור עלול למצוא את עצמו לא רלוונטי. אבל האם עצם העובדה שתוכן נוצר בעזרת בינה מלאכותית הוא הסיפור הגדול שיוצר לחברה או מותג בידול? השבוע חברת H&O השיקה קמפיין AI בעלות של מיליון ש”ח, אליו צורפה הטענה שהוא “ראשון מסוגו בישראל”. בפרסומת הזו מוצגים דגמי קולקציית הילדים לסתיו-חורף 24-25, כשהדמויות המופיעות בה הן כולן יצירות של בינה מלאכותית, והבגדים שהן לובשות הם בדיוק הפריטים המוצעים למכירה בחנויות H&O. אין ספק שמדובר ברעיון טוב ופתרון מרשים לבעיה לא פשוטה. גם אין ספק שהפקות AI חוסכות בזמן ובמשאבים, אבל השאלה הכי חשובה היא – מתי בינה מלאכותית היא הבחירה הנכונה עבור מפרסמים? יצאנו לחקור את הפרסומת החדשה, האתגרים והכלים שסיפקו פתרונות, וגם סקרנו את סצנת פרסומות ה-AI בארץ ובעולם. מאמר מרתק ששופך אור על מגוון רחב של יוזקייסים לשימוש ב-AI בעולם הפרסום.

הכלים והשיטות מאחורי הקמפיין

לפני הכל – צפו בפרסומת החדשה, אותה יצרה KNBL מדיה עבור H&O:

קרדיט: קניבל מדיה.

פרסומת ה-AI הזו נוצארה באמצעות שימוש במגוון כלי בינה מלאכותית מתקדמים שהותאמו במיוחד לצרכים המורכבים של הפרויקט. בין הכלים ניתן למצוא את Midjourney ו-Miro שתרמו ליצירת הדמויות העקביות. לאחר מכן, נעשה שימוש במודלים IDM-VTON ו-Flux להלבשת הדמויות בפריטי המותג, תוך שימוש בפריטים הספציפיים שנמצאים במבצע בסניפי H&O. כדי להנפיש את הדמויות ולהפיח חיים בתמונות הסטטיות, נעשה שימוש במגוון מחוללי וידאו LUMA, Runway ו-Kling. המילים לשיר שבסרטון נכתבו בעזרת ChatGPT, בעוד המוזיקה נוצרה באמצעות Suno. השילוב הזה מאפשר לייצר “יש מאין”. פרסומת עם שחקנים AI שלא קיימים במציאות, שלובשים בגדים אמיתיים שכן קיימים במציאות. האם התוצאה אינה נופלת באיכותה מפרסומות שהופקו בשיטות המסורתיות? אתם תשפטו. מה שבטוח, מדובר בקיצור משמעותי של זמני ההפקה והפחתת עלויות דרמטית.

למה AI? האתגרים והפתרונות

לדברי “קניבל מדיה”, שיצרו את הפרסומת, האתגר המרכזי ביצירת הפרסומת היה מורכב מכמה חלקים: תקציב מצומצם, לו”ז צפוף שנקבע על ידי מצב לא יציב במדינה, והצורך בהתאמה בין הצילומים לקולקציה הסופית של המותג, שהושפעה ממגבלות לוגיסטיות כמו זמינות מלאי ומזג האוויר. כדי להתגבר על המגבלות, צוות KNBL, שמשמש כמשרד הפרסום של קבוצת H&O, בחר ליצור מודל ייעודי עם יכולות הלבשה דיגיטליות, אשר אפשר חיסכון ניכר בימי צילום והתאמה מהירה לכל שינוי בקולקציה. המודל הזה לא רק שיפר את יעילות ההפקה אלא גם הפך אותה לגמישה ולחסכונית יותר, תוך יכולת להלביש דמויות דיגיטליות בפריטים משתנים וליצור תוצרים עקביים בכל קמפיין חדש. בהמשך, הנכסים והמודלים שנוצרו אפשרו גם יצירת חומרי יח”צ משלימים כמו גרפיקות לחנויות, מוצרי פרינט ועוד.

שחקני AI עם בגדים אמיתיים | קרדיט: קניבל מדיה

העלויות מאחורי הפרסומת: האם היא באמת עלתה מיליון ש”ח?

הקמפיין המדובר הוערך בעלות של מיליון ש”ח, אך חשוב לציין כי סכום זה כולל לא רק את ההפקה אלא גם את עלויות המדיה, שהן תקן סטנדרטי בקמפיינים בקנה מידה ארצי. כך, התקציב הזה אינו מיועד כולו ליצירת הפרסומת עצמה, אלא מתפזר על פני כלל ההוצאות. כיום העלות של יצירת סרטוני AI דומים נעה בין 5,000 ש”ח (עבור תוצר בסיסי ופשוט, או לחלופין – עבודה של יוצרים מתחילים), ל-50,000 ש”ח ומעלה (עבור תוצר מורכב שנוצר על ידי חברות הפקה או יוצרים מנוסים, תלוי במורכבות ההפקה ובדרישות הפרויקט. למידע נוסף על סוגי מחירים אלו, ניתן לעיין במאמר הבא שלנו, שמרחיב בנושא: למה שלקוח ישלם על תמונת AI בודדת 4 ספרות ועל סרטון AI בודד 5 ספרות.

האם זה באמת קמפיין ה-AI הראשון בישראל?

הטענה כי מדובר בקמפיין הבינה המלאכותית הראשון בישראל היא הצהרה נפוצה בימים אלו, אם כי ניתן לטעון שיש לא מעט קמפיינים ופרסומות AI שהופקו בישראל בשנתיים האחרונות עבור מגוון לקוחות וארגונים. למעשה, אנחנו, כמו גם חברות רבות נוספות, יצרנו במהלך השנים האחרונות מספר קמפיינים מבוססי AI עבור לקוחותינו, המותאמים אישית לצרכים ספציפיים של כל לקוח. למען האמת – כמעט כל הסושיאל (פרסום ברשתות חברתיות) של כל הלקוחות שלנו מתבסס באופן מלא על שימוש בכלי AI. לפני חודשיים למשל השקנו קמפיין AI גדול המבוסס על דמות עקבית – פרסומת נוספת שנוצרה כולה באמצעות AI, מרמת התסריט, המוזיקה, פס הקול וכמובן כל מה שרואים על המסך – שום דבר שם לא אמיתי!

פרסומת ה-AI של LetsAI לקורס GenAI Master.

ראשונים או לא, הפרסומת החדשה של H&O, מעבר לאיכות הביצוע או חדשנותה, מדגישה את התפקיד ההולך וגדל של טכנולוגיות AI במענה לצרכים משתנים בתעשיית הפרסום. מעבר לכך שהיא מהווה פתרון יצירתי לבעיות לוגיסטיות כמו עבודה בלוח זמנים צפוף ותקציב מוגבל, היא גם פורצת דרך במתן גישה לכלי פרסום מתקדמים למפרסמים גדולים כקטנים. בעידן שבו הפקת פרסומות כוללת צוותים שלמים ויקרים – במאים, שחקנים, עורכים, מאפרים ומעצבי תאורה – כלים מבוססי AI מאפשרים למפרסמים להגשים חזון יצירתי בתקציב נמוך בהרבה וליצור תוצרים באיכות גבוהה יחסית. כמו כן, הם מאפשרים לייצר תוצרים שבעבר היו בגדל חלום בלתי מושג – סצנות דמיוניות או פנטסטיות, שימוש באפקטים ויצירת עולמות או סביבות בדיוניים ויצירתיים – אדם רוכב על אריה, שוחה עם כריש או מפלס את דרכו בצמחייה עבותה, הם רעיונות שהיו נדחים על הסף בכל ישיבת תסריט בעולם הישן, בשל עלות ההפקה הגבוהה!

כשמותגים גדולים כמו H&O בוחרים לאמץ את הטכנולוגיה הזו, הדבר שולח מסר ברור לשאר התעשייה ומשפיע על הנורמות והסטנדרטים. כלים אלה ממשיכים להתפתח במהירות, והיכולת של AI לא רק לדמות בגדים, אלא גם לג’נרט את דגמי הביגוד האמיתיים של החברה על “שחקני AI”, היא דוגמה מושלמת לשימוש פונקציונלי שמשרת גם את המפרסם וגם את הצופה. עם ההתקדמות המהירה ביכולות של כלים אלו, צפוי שהשימוש בהם יהפוך לחלק בלתי נפרד מהפקות פרסום רבות נוספות, ובכך ירחיב את אפשרויות היצירה עבור עסקים בכל סדר גודל.

פרסומות AI בעולם

הפרסומת של Toys R Us עם Sora

ביולי 2024 חברת Toys R Us השיקה פרסומת ייחודית שנוצרה כולה באמצעות מחולל הטקסט לוידאו Sora מבית OpenAI (שעדיין לא זמין לציבור הרחב. כן כן. עדיין).

מדובר בפעם הראשונה שבה כלי זה שימש ליצירת פרסומת מלאה עבור מותג מסחרי. הפרסומת הציגה את סיפורו של צ’ארלס לזרוס, מייסד החברה, ותיארה את החזון שלו למותג בשנות ה-30 המוקדמות, כולל את “הולדתו” של ג’פרי הג’ירף – הקמע המפורסם של Toys R Us. תוכלו לקרוא על כך בהרחבה בכתבה שלנו על הפרסומת.

קוקה קולה מאמצת את הבינה כבר מימיה הראשונים של מהפכת ה-AI

ההתפתחות המהירה של כלי הבינה המלאכותית הובילה חברות נוספות בעולם לאמץ כלים אלו בדרכים יצירתיות ומשפיעות. קוקה-קולה שיתפה פעולה עם OpenAI ו-Bain & Company בקמפיין ייחודי שכלל שימוש ב-GPT-4 ו-DALL-E ליצירת אמנות דיגיטלית המשלבת את נכסי המותג. משתמשים יכלו ליצור יצירות משלהם שהוצגו בשלטי חוצות בפלטפורמות בינלאומיות כמו טיימס סקוור בניו יורק ופיקדילי סירקוס בלונדון. במסגרת הקמפיין נוצרו מעל 120,000 יצירות אמנות ייחודיות, שקיבלו יותר מ-300 מיליון חשיפות ברשתות החברתיות, 46 פרסומים תקשורתיים ב-22 מדינות ו-90% תגובות חיוביות מהצרכנים באותה העת.

בקמפיין אחר השיקה חברת קוקה-קולה את Y3000 Zero Sugar – משקה במהדורה מוגבלת, אשר פותח בשיתוף ייחודי בין בינה מלאכותית לבין צוות אנושי. הטעם נולד מתוך תהליך שבו ה-AI אסף וניתח מגמות טעם ורגשות של צרכנים ברחבי העולם. הבינה המלאכותית השתמשה בנתונים כמו צבעים, טעמים ואפילו שאיפות לעתיד, כדי ליצור פרופיל טעם ייחודי שמייצג את הדור הבא. האריזה עוצבה בשיתוף AI. קוד QR מוטבע על האריזה המוביל לחוויה דיגיטלית ב-Coca-Cola Creations Hub, בה היה ניתן לשתף תמונות עם פילטר המדמה את המציאות העתידית. מהלך זה מייצג את המאמצים של קוקה-קולה לשמור על רלוונטיות ולהציע לצרכנים חוויות חדשניות המשלבות טכנולוגיות AI מתקדמות.

קוקה קולה יצרה טעם חדש בעזרת בינה מלאכותית | Credit: coca-cola company

קמפיין ה-AI קטשופ של היינץ

כבר לפני שנתיים השתמשה היינץ במהלך מבריק במחולל התמונות DALL-E 2 של OpenAI כדי להמחיש את הטענה, שאפילו הבינה ממלאכותית מג’נרטת את הקטשופ של היינץ, כשהיא מתבקשת לג’נרט קטשופ. הקמפיין השנון הראה גרסאות ויזואליות של קטשופ על בסיס הנחיות שונות, כשהמשותף לכולן שהן מזכירות מאוד את מותג הקטשופ המפורסם, מה שממחיש את התהודה והעוצמה של המותג. הקמפיין קיבל חשיפות גלובליות נרחבות(כמעט מיליארד חשיפות בכל רחבי העולם) והוביל לעלייה של 38% במעורבות בהשוואה לקמפיינים קודמים של החברה.

ראיין ריינולדס יוצר פרסומות עם ChatGPT ל-Mint Mobile

בקמפיין הפרסומי של Mint Mobile, ראיין ריינולדס ניצל את כישוריו של ChatGPT ליצירת פרסומת בלתי שגרתית שתפסה את תשומת הלב של הקהל – וגרמה לתחושת “אימה קלה”. ריינולדס ביקש מ-ChatGPT לכתוב את הפרסומת בסגנון שלו, תוך ציון כמה מרכיבים חיוניים: שימוש בבדיחה, מילה גסה, ואיזכור לקידום המכירות לחגים של Mint Mobile. התוצאה, כפי שתיאר ריינולדס עצמו, הייתה “מוזרה” ו”מעט מצמררת”, שכן AI הצליח לשכפל את סגנונו הייחודי ולהפיק תסריט שנשמע כאילו יצא ישירות מהמוח שלו. השימוש ב-ChatGPT לא נעשה רק כגימיק טכנולוגי – אלא כדרך לבחון את הפוטנציאל של AI ביצירת תסריטים בפרסום ולבדוק את גבולות היצירתיות האנושית לעומת היכולות של הבינה המלאכותית. הצלחת הקמפיין הזה הדגימה כיצד Generative AI, כמו ChatGPT, יכול לא רק לענות על שאלות או לכתוב מאמרים, אלא גם לספק חוויה מבודחת, מושכת ומקורית. Mint Mobile ניצלה את ההומור הייחודי של ריינולדס ויצרה מהלך שיווקי שכבש את הרשתות החברתיות, תוך שהיא מדגישה כיצד טכנולוגיה יכולה להיות יצירתית ומצחיקה, אך גם מעוררת תהיות בנוגע למגבלות השימוש בה.

אלו רק כמה מהדוגמאות המדגימות כיצד מותגים מובילים ברחבי העולם מנצלים את היתרונות של בינה מלאכותית ליצירת פרסומות מושכות ומעוררות עניין. AI מציב בפני תעשיית הפרסום אתגר יצירתי, ומאפשר יצירה איכותית במינימום זמן ומשאבים, תוך כדי העשרת חוויות הצפייה ויצירת קמפיינים מותאמים ומעניינים יותר מתמיד. אבל לא כל הנוצץ זהב!

האם העובדה שתוכן נוצר ב-AI מצדיק את השימוש ב-AI?

פייבר (Fiverr) טוענת שלאף אחד לא אכפת! 

במהלך מבריק ובעל נימה אירונית, השיקה פייבר (אחת מהחברות הישראליות המצליחות בעולם) קמפיין בסגנון מחזמר ברודוויי בשם “Nobody Cares” (“לאף אחד לא אכפת”), אשר שואל את השאלה האם השימוש בטכנולוגיות כמו בינה מלאכותית באמת חשוב בפני עצמו או שהחשיבות האמיתית היא בתוצאה ובאנשים שמאחורי היצירה. הפרסומת כוללת ריקודי ג’אז ושיר קליט, עם הופעות אורח של Ross Pomerantz (Corporate Bro) ומיכה קאופמן, מנכ”ל פייבר, ומדגישה את המסר שהעיקר הוא הכישרון והיצירתיות שמניעים את הטכנולוגיה, ולא הטכנולוגיה עצמה.

הקמפיין מלווה בדו”ח השימוש ב-AI של פייבר לשנת 2024, שסקר כ-3,300 פרילנסרים בפלטפורמה כדי להבין כיצד הם משתמשים בכלים כמו ChatGPT, Midjourney, ו-Firefly וכיצד השימוש בטכנולוגיות אלו משפיע על תחומי עיסוק שונים. הנתונים מראים ש-63% מהפרילנסרים עושים שימוש קבוע בכלי AI, עלייה של 5% משנה קודמת. לצד היתרונות, הדו”ח מציין כי הפרילנסרים נותרים עם חששות בנוגע לדיוק התוצאות, בעיות זכויות יוצרים ופרטיות, אשר מקשים על השגת תוצאות איכותיות. אגב, גילוי נאות – LetsAI סיפקה שירותי ייעוץ לחברת Fiverr בהטמעת AI בפלטפורמות שלה, ונציגי החברה אף לימדו את משתתפי הקורסים שלנו איך לבצע את דריסת הרגל הראשונה שלהם בפלטפורמה של פייבר – אחד מהשווקים המקוונים הגדולים בעולם.

מתי יהב, סמנכ”ל השיווק של פייבר, מציין כי הקמפיין מזמין את הציבור להרחיב את המחשבה מעבר ל-AI ככלי טכני בלבד, ולהתרכז באפשרויות היצירתיות והפוטנציאל הטמון בשילוב היכולות האנושיות. הדו”ח גם מראה עלייה במספר הפרילנסרים המשלמים על מנויים לכלי AI, עלייה של 10% ביחס לשנה הקודמת, מה שמצביע על רצון להתחייב לטכנולוגיה ולשפר מיומנויות בה. הקמפיין והשימוש הגובר ב-AI מייצגים את מטרתה של פייבר להנגיש כישרון ויכולות יצירתיות גם לעסקים גדולים וגם לקטנים, וליצור דינמיקה גמישה וסתגלנית בעולם העבודה.

המיניונים לוקחים אחריות ב-Super Bowl

בסופרבול האחרון, בינה מלאכותית תפסה מקום של כבוד, כשפרסומת מיוחדת חשפה את “האשמים” האמיתיים מאחורי התמונות ההזויות שנוצרות לעיתים באמצעות AI: המיניונים. הדמויות הצהובות והקטנות, המוכרות בכל העולם, הוצגו כ”אמני הבינה” האחראיים על חלק מהעיוותים והמוזרויות שמג’נרטים כלים שונים. הפרסומת שוחררה באופן חריג רק שעות לפני השידור המרכזי, מהלך הפוך לטרנד של פרסום מקדים ארוך, במטרה לשמור על סודיות וליצור הפתעה.

קוקה-קולה עם Body Armor טוענת שהמציאות מתעלה על המלאכותי

שוב קוקה-קולה, אבל הפעם מהצד ההפוך! החברה הצטרפה לחגיגה עם פרסומת למשקה “בודי-ארמור” תחת הסלוגן “המשקה האמיתי” (“The Real Deal”), בניגוד למה שהם הציגו כ”עולם המלאכותי”. קוקה-קולה ניסתה ליצור בעזרת AI מראות משונים שמדגישים את היתרונות של המוצר האמיתי לעומת החיקויים. אך בניגוד להומור הקליל של המיניונים, הפרסומת התקבלה כבעלת אווירה מעט מיושנת ולא מצחיקה, מה שהוביל לביקורות מעורבות. נראה שקוקה קולה מנסה לרקוד על שתי חתונות ובמקביל, לאכול עוגה ולהשאיר אותה שלמה. הפעם זה לא כל כך הצליח לה.

 להרחבה, מוזמנים לקרוא את הכתבה הבאה, שסוקרת את פרסומות ה-AI של הסופרבול האחרון.

בינה מלאכותית בכל מחיר?

השימוש בבינה מלאכותית ליצירת תוכן מעלה את השאלה אם עצם קיומו של התוכן מצדיק את השימוש בטכנולוגיה הזו, או שמא היא צריכה לשרת מטרה עמוקה ומשמעותית יותר. מצד אחד, AI מציע יתרונות פרקטיים רבים – הוא חוסך בזמן, בעלויות ובמשאבים, ומאפשר למותגים ליצור תוכן ויזואלי מרשים גם בתנאים מוגבלים. מצד שני, נותרת השאלה אם השימוש ב-AI מצליח להעביר את עומק הרגש, היצירתיות והחיבור האישי שאנשים מצפים מפרסומות איכותיות, או שמדובר רק באמצעי טכני. הפרסומות השונות שמותגים מובילים בעולם יצרו עם AI ממחישות כיצד הטכנולוגיה משמשת לא רק ליצירת תוכן חדשני, אלא גם להעלאת שאלות על משמעותו של השימוש בה בתעשיית הפרסום. רבות מהפרסומות הללו מציגות נימה של הומור עצמי ומתייחסות לבינה המלאכותית כאמצעי עזר, לא כתחליף. הרעיון שמוצג בפרסומות אלו הוא ששימוש ב-AI לבדו אינו מה שמוביל להצלחה – אלא מה שאותם יוצרי תוכן עושים איתו. תפקידם הוא לחבר את הקהל, לרגש ולהדהד את הערכים האמיתיים של המותג, ולבסוף להשתמש בטכנולוגיה כדי להעצים את החוויה מבלי לאבד את הפן האנושי. כך, AI נתפס ככלי עזר משמעותי בעידן החדש, שמעשיר את היכולות היצירתיות אך גם מדגיש את חשיבותו של המגע האנושי בכל תוכן הנוצר, במטרה ליצור קשר אמיתי ואותנטי עם הצופים.

הפוסט פרסומת AI חדשה ל-H&O מלבישה “שחקני AI” צעירים בבגדי החברה הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה פיצ’ר בקרת המצלמה?

פיצ’ר בקרת המצלמה הוא כלי חדשני שמאפשר שליטה על כיוון ועוצמת תנועת המצלמה בווידאו מבוסס AI. בקרת מצלמה במחוללי וידאו היא תכונה המאפשרת שליטה מדויקת על תנועות המצלמה בסרטונים הנוצרים באמצעות בינה מלאכותית. באמצעות פיצ’ר זה, יוצרים יכולים להגדיר את כיוון ועוצמת תנועות המצלמה – כמו תנועה אופקית, אנכית, פאן, טילט, זום ורול – כדי להעניק לסצנות מראה דינמי וקולנועי יותר. בקרת המצלמה מאפשרת למשתמשים ליצור וידאו בעל עומק ואיכות גבוהים, תוך התאמה אישית של תנועות המצלמה לפי הצרכים הספציפיים של התסריט.

הפיצ’ר מציע שש תנועות מצלמה עיקריות, אותן ניתן להתאים ולשנות לפי הצורך:

1. תנועה אופקית (Horizontal): תזוזת המצלמה על ציר ה-X.
2. תנועה אנכית (Vertical): תזוזת המצלמה על ציר ה-Y.
3. פאן (Pan): תזוזה אופקית של המצלמה מנקודה קבועה.
4. טילט (Tilt): תזוזה אנכית של המצלמה מנקודה קבועה.
5. זום (Zoom): התקרבות או התרחקות של המצלמה מהנושא.
6. רול (Roll): סיבוב המצלמה סביב צירה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

גישה לפיצ’ר בקרת המצלמה

כדי להשתמש בפיצ’ר זה, יש לבצע את השלבים הבאים:

• כניסה לראנוויי: פתחו את Runway ולחצו על כפתור הווידאו הגנרטיבי (Generative Video).
• בחירת מודל: ודאו שבחרתם בדגם Gen-3 Alpha Turbo מתוך תפריט המודל העילי (שימו לב שנכון להיום בקרת מצלמה עדיין לא זמינה במודל הדגל של ראנוויי Gen3 Alpha, אלא רק בגרסת הטורבו שלו).
• הפעלת בקרת המצלמה: לחצו על אייקון המצלמה בתפריט השמאלי לגישה לחלון בקרת המצלמה, בו ניתן להעלות תמונה, להזין פרומפט טקסטואלי ולהגדיר את ערכי התנועות.

בקרת מצלמה ב-Gen3 טורבו.

שילוב פרומפטים לטקסט והגדרות תנועה

הפיצ’ר עובד בצורה הטובה ביותר בשילוב פרומפטים טקסטואליים המפרטים את הסצנה והנושא. השימוש בפרומפטים עוזר למודל להבין את הכוונה המדויקת מאחורי תנועות המצלמה ולהבטיח תוצאה עקבית. בלינק הבא תמצאו מדריך מורחב לשילוב פרומפטים מילוליים עם ערכים של תנועות מצלמה ב-Gen3 טורבו.

הגדרות עוצמת התנועה

כל אחת מהתנועות ניתנת להתאמה באמצעות ערכי עוצמה הנעים מ-0 (אין תנועה) ועד 10 (תנועה אינטנסיבית במיוחד). ערכים אלו משפיעים על מהירות ועוצמת התנועה, ומאפשרים ליצור סצנות נועזות ומרשימות יותר:

• עוצמה נמוכה (0.1-1): תנועות עדינות.
• עוצמה בינונית (2-3): תנועות בולטות אך לא אגרסיביות.
• עוצמה גבוהה (7-10): תנועות חזקות שמעניקות מראה דינמי במיוחד.

Advanced Camera Control is now available for Gen-3 Alpha Turbo. Choose both the direction and intensity of how you move through your scenes for even more intention in every shot.

(1/8) pic.twitter.com/jRE6pC9ULn

— Runway (@runwayml) November 1, 2024

שליטה מדויקת בכיוון ועוצמת התנועה | מתוך חשבון ה-X של Runway.

יתרונות ושימושים אפשריים

השקת הפיצ’ר החדש מביאה איתה כמה יתרונות מרכזיים:

• שליטה מלאה על זוויות המצלמה: הפיצ’ר של בקרת המצלמה מאפשר ליוצרים לכוון את תנועות המצלמה בצורה מדויקת ואחידה, דבר שמעניק להם את היכולת לבנות סצנות מורכבות ומלאות בפרטים. השליטה בזוויות מאפשרת יצירת תחושות שונות כמו דרמטיות, מתח או אפילו עדינות, בהתאם למבנה התנועה. התוצאה היא סרטון שבו כל תזוזת מצלמה מתוכננת ומתבצעת בהתאם לתסריט או לסיפור הרצוי, מה שמקנה לו אופי קולנועי ומשמעותי יותר.

  שיפור יכולות הסיפור הוויזואלי: תנועות מצלמה מדויקות אינן רק עניין של אסתטיקה, אלא חלק בלתי נפרד ממלאכת הסיפור הוויזואלי. תנועה מתוזמנת היטב יכולה לחשוף פרטים חשובים בסצנה, להדגיש דמויות או נושאים, וליצור תחושת זרימה טבעית בין חלקי העלילה. יכולת זו מאפשרת ליוצרים להשתמש בתנועות מצלמה ככלי שמוסיף עומק ואווירה לכל שוט, ויוצר תחושת חיות בסרטון שמדברת ישירות אל הצופה.

  יכולת שילוב פרומפטים מפורטים: פרומפטים מפורטים מספקים הנחיות ברורות למודל ה-AI ומאפשרים יצירת תכנים שמגיבים בצורה נאמנה לכוונת היוצר. תיאור מדויק של הסצנה והתנועות הרצויות עוזר למודל להבין את המטרה הסופית ולהתאים את התנועות באופן שתואם את התוכן הנדרש. בזכות זה, ניתן ליצור וידאו בעל אחידות ודיוק בתנועות המצלמה, מה שמקנה ליצירה אמינות ומשיכה ויזואלית.

עוד דוגמאות מערוץ ה-X של Runway:

Combine outputs with various camera moves and speed ramps for interesting loops.

(4/8) pic.twitter.com/ImCu2zCOFJ

— Runway (@runwayml) November 1, 2024

אתגרים ובאגים

למרות היתרונות הברורים של הפצ’ר המצוין הזה, הוא רחוק ממושלם. יש עדיין לא מעט באגים (ותמיד יהיו באגים בכל מה שקשור למחוללי וידאו או תמונה שמבוססים על תהליכי דיפוזיה). אחד מהאתגרים המרכזיים הוא הבטחת עקביות התנועה והתגובה של המודלים בסצנות מורכבות. לעיתים, תגובות הנושא עלולות להיות לא מדויקות ולא תואמות בצורה מושלמת לפרומפטים שהזינו המשתמשים. כמו כן, תמיד נדרש לבצע כוונון עדין ושימוש במערך הגדרות משולב – הרבה טסטים (ניסוי וטעייה) ואיתור הפרומפט המילולי שישלב לצד הגדרת ערך בקרת המצלמה וכיוון התנועה. 

למרות הכתוב לעיל, פיצ’ר בקרת המצלמה ב-Gen-3 Alpha Turbo מהווה קפיצת מדרגה משמעותית ליוצרים שמשתמשים ב-Gen3 – לדעתנו, מודל הוידאו הטוב בעולם נכון ליום כתיבת שורות אלו. השילוב של יכולות תנועה מדויקות עם פרומפטים מפורטים מאפשר ליוצרים להגיע לתוצרים מרשימים יותר, עם נופך קולנועי שמחזק את חוויית הצפייה. אם אתם מחפשים כלי עוצמתי ליצירת וידאו ג’נרטיבי, אין ספק שזה הכלי בשבילכם! יתרון נוסף במודל Gen3 Turbo הוא זמן הג’ינרוט המהיר (מאוד). כ-20 שניות ויש לכם שוט מוכן של 5-10 שניות. וזה גם פלוס אדיר!

הפוסט הפיצ’ר לו חיכינו! ראנוויי מוסיפה בקרת מצלמה ל-Gen3 טורבו הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מחולל התמונות שסביר שלא הכרתם

עם כל הכבוד לכלים מוכרים ומוערכים כמו מידג’רני (Midjourney), ישנם כלים נוספים שמביאים חדשנות לעולם מחוללי התמונות. דוגמה מצוינת היא אידאוגרם (Ideogram), מחולל תמונות ג’נרטיבי שמשלב קלות תפעול ותוצאות ויזואליות מרהיבות. אידאוגרם מבדיל את עצמו בכך שהוא מתאים במיוחד ליוצרים המחפשים ממשק פשוט ונוח, המאפשר להשיג תוצאות מקצועיות תוך זמן קצר.

אידאוגרם מתאים הן למתחילים שמחפשים פשטות וקלות תפעול, והן ליוצרים מנוסים שרוצים לעצב תמונות במהירות מבלי להתפשר על איכות. הכלי מציע למשתמשים גם חבילה חינמית שמאפשרת להתנסות בו בקלות, ולהשתמש במגוון אפשרויות עיצוב המותאמות אישית. הוא מאוד ורסטילי, הוא מסוגל לג’נרט תמונות הייפר ריאליסטיות בקלות, הוא יודע לג’נרט טקסט יותר טוב מכל מחולל אחר בשוק. בקיצור – כלי חובה ולרוב הכלי הראשון שאשלוף כשאני צריך לייצר תמונה ומהר. כל אלו הופכים את אידאוגרם לאחד הכלים המומלצים עבור כל מי שמחפש פתרון יצירתי מהיר ונוח ליצירת תמונות.

אידאוגרם – למדריך המלא לחצו על התמונה

לאחרונה אידאוגרם השיקו גם עורך AI מצוין שמאפשר לבצע תיקוני תמונות – הן אינפיינטינג והן אאוטפיינטינג. העורך מאפשר לעבד גם תמונות שלא נוצרו באידאוגרם והוא יכול אפילו לחבר בין מספר תמונות באמצעות ממשק קנבס רב-שכבתי נוח במיוחד. פה תמצאו מדריך ל-Ideogram Canvas.

חיפוש חכם עם פרפלקסיטי

על ChatGPT כולם שמעו. מביני עניין מכירים גם את קלוד (Claude). אבל פרפלקסיטי (Perplexity) הוא הסוד הכמוס של המקצוענים. בעידן המידע, היכולת להגיע למידע אמין ומדויק היא חיונית. פרפלקסיטי הוא מנוע חיפוש ג’נרטיבי חכם – מעין שילוב בין גוגל ל-ChatGTP, והוא מפלצת של הגברת פרודקטיביות, מחקר וייצור תוכן מדויק ומבוסס מקורות. גם לו יש חבילה חינמית נדיבה – עובדה זו עוזרת לחברה להנגיש את הכלי לקהלים גדולים – התנסות ללא מחויבות. זהו כלי שעוצב במיוחד כדי לספק חוויית חיפוש חכמה שמבוססת על טכנולוגיות AI מתקדמות, ומיועד לאלו שמחפשים לקבל מידע ממוקד, מהיר ומדויק.

פרפלקסיטי לא רק מספק תשובות ישירות לשאלות, אלא גם מציג קישורים למקורות המידע כך שהמשתמשים יכולים לבחון לעומק את המידע שהם מקבלים. התכונה הזו מעניקה ביטחון למשתמשים לגבי אמינות התוכן, ופרפלקסיטי הופך לכלי אידיאלי עבור אנשי מקצוע, סטודנטים, יוצרי תוכן וכל מי שזקוק למידע אמין ומעמיק בזמן קצר. הוא מושלם למחקר, איסוף מקורות, אימות או הפרכת טענות, ובאופן כללי מדובר בכלי שנמצא אצל כל הצוות שלנו בשימוש יומיומי.

פרפלקסיטי – אם גוגל ו-ChatGPT היו מתחתנים, זה מה שהיה יוצא

כשהסינים כבשו את עולם הוידאו הג’נרטיבי

דיברנו על מחוללי תמונות. דיברנו על מודלי שפה גדולים (LLMs). אבל מה עם מחוללי וידאו?

תחום הוידאו הג’נרטיבי נמצא בתנופה מדהימה, והכלים החדשים מאפשרים יצירת תכני וידאו מרשימים שמשנים את כללי המשחק. מודלים ג’נרטיביים לוידאו מספקים פתרונות יצירתיים למגוון שימושים – מפרסומות וקליפים ועד לסרטוני הדרכה ורשתות חברתיות. בשנים האחרונות ראינו את ראנוויי (Runway) עם מודל הוידאו המוצלח שלה, Gen3, ואחריו את Gen3 Turbo שמאפשר ליצור סרטון תוך כ-20 שניות (וזה לא פחות מגיים צ’יינג’ר). 

המלכה האם – סורה (Sora) – האמנם?

אחד הכלים המדוברים ביותר הוא סורה (Sora) מבית OpenAI, שעלה לכותרות עם טיזרים ששמטו לאנשים לסתות, אבל מאז ההכרזות הראשוניות עברה כמעט שנה והכלי עדיין לא הושק לציבור הרחב – עננה כבדה של מסתורין סובבת סביבו ומבחינתנו אין הרבה מה לדבר עליו. גם חוסר זמינות ומצד שני, זמינות של כלים מתחרים טובים מאוד.

ואז הסינים הגיעו

ואז, בשקט בשקט הסינים נכנסו לתמונה והדהימו את כולנו! בתחילה היה זה קלינג (Kling), שהגיע בתחילה רק עם ממשק סיני (שמנע מרבים להתנסות בו), אבל בהמשך קיבל מתיחת פנים בצורה של אתר באנגלית שנגיש לקהילה הגלובלית. 

כחלק מהתחרות, כלי חדש בשם מינימקס (Minimax) נכנס לשוק עם ממשק פשוט וגמיש, וכיום כלי זה נחשב על ידי רבים בתעשייה לאחד ממודלי הוידאו הטובים בשוק. לצד אלו, ישנן לא מעט טענות בדבר אמינות ובעיות שמקורן בחברת האם הסינית.

לצידו מתבלט גם וידו (VIDU). הפלטפורמה מאפשרת ליצור סרטוני וידאו באיכות גבוהה בהתבסס על תיאורי טקסט או תמונות, והכול בממשק ידידותי ונוח לשימוש. גם משתמשים ללא ניסיון בעריכת וידאו יכולים להפיק בעזרתה סרטונים מקצועיים ומרשימים. אחד הפיצ’רים המרכזיים של וידו הוא היכולת ליצור בקלות דמות עקבית בוידאו – פיצ’ר מהפכני שעושה חיים קלים להרבה יוצרים!

כשהסינים כבשו את עולם מחוללי הוידאו

פתאום סורה כבר לא מרגשץ אף אחד. פתאום מחוללי הוידאו הסיניים, לצד מחוללים אחרים כמו לומה דרים משין (Luma Dream Machine) המעולה וראנוויי המצוינת, הראו שאפשר לייצר Text to Video בקלות, וזה נראה מדהים. בלי השקות נוצצות וטיזרים – פשוט כלים שזמינים לשימוש הציבור הרחב ומפיקים תוצרים שומטי לסתות!

.

דמוקרטיזציה של הטכנולוגיה והיצירתיות

ומי שהרוויח מהתחרות העזה בחזית הוידאו הג’נרטיבי הם אנחנו – המשתמשים. כיום יש שוק רוויי וגדוש במודלי וידאו מצוינים, ורסטיליים ומאוד קלים לתפעול. קשה להכתיר את מלך הביצה, כי כל אחד מצטיין במשהו אחר. אז ריכזנו עבורכם מאגר מדריכים למחוללי וידאו ולשיטות עבודה. לכם רק נותר להציץ, להתנסות ולהתחיל לתת ליצירתיות והדמיון לפרוס כנפיים!

ההתפתחויות האחרונות בתחום הווידאו הג’נרטיבי פותחות אפשרויות חדשות ליוצרי תוכן להעצים את היכולות שלהם באמצעות כלים מתקדמים וגמישים. המגוון הרחב של הכלים הג’נרטיביים מספק ליוצרים הזדמנות להפיק תכנים ייחודיים ומרשימים תוך שימוש בטכנולוגיות AI מתקדמות. עם הכלים וההנחיות שהוצגו כאן, כל משתמש יכול לצעוד קדימה בעולם ה-AI בקלות, וליהנות מחוויית שימוש פשוטה ויעילה המאפשרת לו לממש את החזון היצירתי שלו בצורה מיטבית.

הפוסט כלי ה-AI שלא מדברים עליהם מספיק! הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה מיוחד ב-Act-One?

למי הפיצ’ר זמין ואיפה?

Act-One הוא פיצ’ר מתקדם שמשולב במודל Gen3 של Runway. החל מ-22.10.24 החברה תשחרר אותו בהדרגה למשתמשים ובקרוב הוא יהיה זמין לכל המשתמשים. השילוב בין מודל טקסט לוידאו עוצמתי כמו Gen-3 Alpha ובין שדרוג יכולות ה-Video to Video של ראנוויי פותר את אחד האתגרים המרכזיים של המודל – יצירת הבעות פנים מדויקות שמסונכרנות עם הדמויות והאווירה בסצנה. התוצאה היא דמויות עם עומק רגשי שמצליחות להחיות סצנות ולספר סיפורים עשירים ומלאי רגש. הכלי מאפשר לכם להיות השחקנים עצמם – אתם יכולים לביים את הדמויות ולהקליט את עצמכם משחקים את הסצנה. Act-One יעביר את הדקויות ישירות לתוצר ה-AI ש-Gen3 יג’נרט לכם. 

נראה שזה הדבר הכי קרוב ל-VASA-1 הניסיוני של מיקרוסופט, שהפיל לכולנו את הלסת באפריל 2024.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מה הוא יודע לעשות?

• לכידת מיקרו הבעות: הפיצ’ר החדש מאפשר ליוצרים להקליט את עצמם באמצעות מצלמת סמארטפון פשוטה, ולהעביר את תנועות הפנים שלהם לדמויות שנוצרו באמצעות הבינה המלאכותית של ראנוויי. אחד היתרונות המרכזיים של Act-One הוא היכולת ללכוד מיקרו-הבעות – אותן תנועות עדינות וקטנות בפנים כגון הזזת עיניים, הרמת גבה או שינוי קל במבנה הפה, שמשדרות רגשות ומסרים עמוקים יותר. הייחודיות של הכלי טמונה בכך שהוא מסוגל לשחזר את ההבעות הללו בצורה מדויקת, מבלי להיעזר בציוד מתוחכם כמו מערכות מושן קפצ’ר (Motion Capture) יקרות ומסובכות. במקום זאת, ניתן פשוט להקליט את תנועות הפנים באמצעות כל מצלמה רגילה ואפילו מצלמת הטלפון הנייד שלכם, והמערכת תבצע את כל התהליך של תרגום ההבעות לדמות הווידאו המונפשת באופן אוטומטי. התוצאה היא אנימציות פנים עשירות בריאליזם ורגש, המאפשרות לדמות המונפשת להעביר עומק רגשי מדויק בדיוק כמו שחקן חי.

Credit: runwayml.com

• לא צריך ציוד יקר ומתוחכם: יתרון נוסף של Act-One הוא היכולת ליצור אנימציות פנים איכותיות באמצעות קלט וידאו יחיד בלבד. בעוד שבעבר נדרש ציוד מתוחכם ויקר, הכלי החדש מבצע את כל העבודה על בסיס וידאו שהוקלט מראש, ומעביר את כל הפרטים הקטנים, כולל מבטי עיניים, קצב דיבור והבעות רגשיות, לתמונת רפרנס שהמשתמש מעלה למערכת. בין אם מדובר בתמונות של דמויות AI שנוצרו בעזרת בינה מלאכותית או בתמונות אמיתיות שהמשתמש מעלה, הכלי מאפשר להפיח חיים בתמונה סטטית בצורה חסרת תקדים!

Credit: runwayml.com

• גמישות בעיצוב דמויות: Act-One לא מוגבל לעיצוב דמות אחת או סגנון אחד. הוא מאפשר ליוצרים להשתמש בביצועים ממקור וידאו אחד ולהעביר אותם לדמויות AI שונות, בסגנונות עיצוב שונים ומגוונים. זה פותח דלת ליצירת דמויות עם אישיות והבעות ייחודיות, תוך שמירה על ריאליזם קולנועי ברמה גבוהה.

Credit: runwayml.com

כיצד להשתמש ב-Act-One?

השימוש ב-Act-One פשוט מאוד, במיוחד ביחס לאלטרנטיבות המסורתיות בתחום האנימציה. כאמור, הגישה נפתחת למשתמשים בהדרגה. כך תוכלו להשתמש בפיצ’ר החדש:

שלב 1: הקלטת וידאו רפרנס

השלב הראשון בשימוש ב-Act-One הוא הקלטת וידאו רפרנס, שעל פיו תיבנה האנימציה של דמות הוידאו.

• הכנת המצלמה: אפשר להשתמש במצלמת סמארטפון רגילה. מומלץ כמובן לבחור מצלמה באיכות טובה, אך אין צורך במצלמה מקצועית או בציוד יקר.
• מיקום ותאורה: וודאו שאתם מצולמים במקום מואר היטב, כך שתווי הפנים שלכם יהיו ברורים. אור טבעי או תאורה רכה יאפשרו תוצאה טובה יותר.
• הבעות ותנועות: הקליטו את עצמכם מבצעים את ההבעות שתרצו לשכפל באנימציה. המערכת של Act-One מסוגלת לנתח מיקרו-הבעות (תנועות קטנות כמו מבטי עיניים או חיוך קל), ולכן חשוב לשמור על ריכוז בהבעות הפנים. חשוב שהסרטון יהיה קלוזאפ על הפנים, על מנת שההבעות והתנועות יקלטו בצורה מיטבית.

שלב 2: העלאת הווידאו ל-Act One

לאחר שסיימתם להקליט את הווידאו, השלב הבא הוא להעלות אותו ל-Act One בתוך ראנוויי.

• התחברות לחשבון: ודאו שיש לכם חשבון פעיל בראנוויי. אם אין לכם חשבון, תצטרכו להירשם באתר החברה.

• כניסה לממשק של Act One: כנסו לעמוד הראשי של הכלי ובחרו ב-Act One. אם האופציה לא זמינה, תיאלצו לחכות עד שהיא תיפתח גם אצלכם.

לחצו על “Try it now”.

• העלאת הווידאו: לחצו על “Select Asset” כדי להעלות את סרטון הוידאו שצילמתם.

ליפסינק ברמה שלא הכרתם, עם Act One

• צירוף תמונת רפרנס: העלו תמונת רפרנס שעליה Act-One יחיל את תנועות הפנים והבעות הרגש שהוקלטו, או בחרו באפשרות מתוך מגוון תמונות הפריסט שכבר זמינות בממשק.

אנו מזכירים שהשימוש ב-Act-One מתבצע בהשקה מדורגת, מה שאומר שלא כל המשתמשים יקבלו גישה מיידית, אך הוא יהיה זמין לכלל המנויים בקרוב.

למי הכלי מתאים?

הכלי החדש של ראנוויי מיועד למגוון רחב של אנשי מקצוע בתחום האנימציה, משחקי הווידאו, וסרטים עצמאיים. יוצרי סרטים עצמאיים יכולים לנצל את הכלי כדי ליצור תוכן קולנועי, ללא הצורך להשתמש בציוד יקר או בהשקעה של זמן ומאמץ רב. הכלי גם מתאים במיוחד למפתחי משחקי וידאו, המעוניינים להוסיף עומק רגשי לדמויות שלהם באמצעות אנימציות פנים מדויקות, וליוצרי תוכן מקוון המעוניינים לספר סיפורים ויזואליים עשירים. יוצרי AI יכולים להשתמש בו ליצירת פרסומות, קליפים ותכנים שיווקיים או ויראליים לרשתות חברתיות. מספק פתרון נגיש ופשוט ליוצרים מכל הרמות, ומאפשר להם להביא את החזון שלהם לידי ביטוי בצורה קלה ומהירה יותר.

בסרטון הבא, שהעלתה ראנוויי לבלוג שלה, ניתן לראות דיאלוג סינמטי בין שתי דמויות. אמנם מדובר בצסנה ריאליסטית ולא מורכבת מבחינת אפקטים, אבל רק חשבו אלו משאבים היו נדרשים ליוצר להפיק שוט כזה במציאות. צלמים, תאורה, איפור, שחקנים, עריכת וידאו, לוקיישן ועוד. ופה, מספר פרומפטים פשוטים ויש לכם סצנה!

Credit: runwayml.com

המשחק מבוסס על הקלטות של שחקנים אמיתיים – ומפה באמת השמיים הם הגבול! אם אתה יכול לדמיין את זה (ולצלם את זה), אתה יכול לג’נרט את זה.

Credit: runwayml.com

בעזרת שילוב הכלי עם מודל Gen-3 Alpha, ראנוויי ממשיכה לפתח כלים שפותחים בפני יוצרים אפשרויות חדשות ליצירה, תוך שמירה על בטיחות ושימוש אחראי בטכנולוגיות מתקדמות. תמיד אמרתי, ואני עדיין מאמין בכך – ראנוויי היא חברת הוידאו הג’נרטיבי הטובה בעולם כיום! למרות “מתקפת מחוללי הוידאו הסיניים”, היא עדיין שומרת על מעמד של חברה חדשנית ומובילה טכנולוגית. אין ספק שראנוויי עשו זאת שוב!

הפוסט הדור הבא של הליפ סינק – ראנוויי משיקה את Act-One: כלי ללכידת מיקרו הבעות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Credit: genmo.ai

איפה אפשר להשתמש במודל?

שימוש חינמי אונליין באתר החברה

נתחיל מהסוף. המודל זמין לשימוש באתר החברה. Genmo מאפשרת להתנסות במודל ב-Playground שלה, דרך חבילת התנסות מוגבלת. משתמשים יכולים ליצור סרטוני וידאו מותאמים אישית על פי פקודות טקסטואליות.

Mochi 1 Playground | Credit: genmo.ai

חבילת ההתנסות החינמית באתר

גנמו (Genmo) מציעה חבילת התנסות חינמית לכל מי שרוצה לחוות את היכולות המרשימות של Mochi 1 ליצירת וידאו מהנחיות טקסט. כחלק מהחבילה החינמית, משתמשים יכולים ליצור עד 2 סרטונים ביום ועד 30 סרטונים בחודש. החבילה הזו מאפשרת גישה למודל ברמת הביצועים הסטנדרטית, עם סימן מים של Genmo על כל סרטון שנוצר. חבילת ההתנסות נועדה למשתמשים פרטיים שרוצים להתנסות בכלי וליצור סרטונים לשימוש לא מסחרי. עם זאת, בשל הביקוש הרב והשימוש המוגבל בשרתי החברה, יש מגבלות יומיות וחודשיות על כמות הסרטונים שניתן לייצר. המגבלות מתאפסות אחת ל-6 שעות ולחודש קלנדרי, כך שהמשתמשים יוכלו לייצר מחדש על פי מכסות יומיות וחודשיות.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

חבילות בתשלום ושימוש חינמי בקוד פתוח

לצד חבילת ההתנסות החינמית, Genmo מציעה מספר חבילות בתשלום שנועדו להעניק למשתמשים גמישות רחבה יותר ושימוש נרחב יותר. כמו כן, משתמשים יכולים להוריד את המודל ולהריץ אותו לוקאלית.

חבילות בתשלום באתר

• חבילת LITE בעלות של 10 דולר בחודש: החבילה הראשונה היא Lite, המתאימה למי שמעוניין להרחיב את השימוש ולהסיר את סימן המים המופיע ביצירות שנעשו בחבילה החינמית. חבילת Lite מאפשרת ליצור עד 8 סרטונים כל 6 שעות, עם מכסה חודשית של עד 80 סרטונים. החבילה מאפשרת גם שימוש מסחרי.

• חבילת Standard בעלות של 30 דולר בחודש: אם מדובר במשתמשים מקצועיים או מי שעוסק בתחום הוידאו באופן נרחב, חבילת Standard עשויה להתאים יותר. חבילה זו מאפשרת ליצור עד 32 סרטונים כל 6 שעות, עם מכסה חודשית של 180 סרטונים, לצד קבלת גישה בלעדית למודלים חדשים ולתכונות ייחודיות. גם מהירות הג’ינרוט גבוהה יותר, מה שמעניק למשתמשים זמן תגובה מהיר יותר בעבודה שוטפת, ובנוסף לכך, ניתנת תמיכה מועדפת למשתמשים מצד החברה.

את כל החבילות ניתן לשדרג מתשלום חודשי לתשלום שנתי, כאשר התשלום השנתי מציע הנחה משמעותית בהשוואה לחבילה החודשית. 

הורדת המודל והמשקולות

מעבר ליכולת להשתמש במודל באתר החברה, יש אלטרנטיבה נוספת: קוד המודל והמשקלים המלאים זמינים להורדה עבור מפתחים ויוצרים. השימוש בקוד פתוח מאפשר למפתחים להוריד את המשקלים של המודל ולבצע שינויים בו. הקוד זמין ב-HuggingFace וב-GitHub. 

לינקים להורדת המודל והמשקלים:

• מוצ’י בהאגינג פייס.

• משקלים בגיטהאב.

• מידע נוסף.

Genmo: החברה שמאחורי Mochi 1

Genmo היא חברת AI המתמקדת בפיתוח כלים מתקדמים ליצירת וידאו באמצעות בינה מלאכותית. החברה גייסה לאחרונה 28.4 מיליון דולר. המומחים בחברה כוללים מפתחים שעבדו על פרויקטים כמו DDPM ו-DreamFusion, לצד יועצים טכניים בכירים מחברות כמו Databricks ו-OpenAI. לדברי החברה, המודל Mochi 1 נבנה כחלק ממשימתה של Genmo ליצור מודלים המסוגלים לדמות מציאות באופן ריאליסטי, ולהוביל את התחום של AI יצירתי.

נתונים טכניים וביצועים של Mochi 1

מוצ’י (Mochi 1) הוא מודל Text to Vidoe, המתמקד ביצירת תנועות ריאליסטיות ועדינות לצד שמירה על דיוק בקשר בין הטקסט לווידאו. המודל פותח על בסיס ארכיטקטורת AsymmDiT (Asymmetric Diffusion Transformer), המכילה 10 מיליארד פרמטרים. הארכיטקטורה של Mochi 1 מאפשרת לייצר סרטוני וידאו באורך של עד 5.4 שניות בקצב של 30 פריימים לשנייה, תוך שמירה על תנועות טבעיות.

יכולות טכניות עיקריות של המודל:

רזולוציה: הגרסה הנוכחית תומכת ברזולוציית 480p, עם שדרוג מתוכנן ל-720p בעתיד. כמו כן, המודל משתמש בטכנולוגיית דיפוזיה אסימטרית שמאפשרת שילוב של פקודות טקסטואליות עם וידאו, תוך דחיסת המידע בשכבות מרובות ליעילות מרבית.

ביצועי המודל | Credit: genmo.ai

מודל שמקשיב לכם: אחד מהיתרונות הבולטים של Mochi 1 הוא התאמה יוצאת דופן להנחיות טקסטואליות (Prompt Adherence). או במילים אחרות – המודל מבין אתכם ואת ההנחיות שלכם מצוין! הוא מציג יכולת מרשימה ליצור סרטונים שמותאמים באופן מדויק לפקודות שהוזנו, מה שמאפשר למשתמשים שליטה גבוהה יותר על הנראות של דמויות, הגדרות ופעולות בווידאו. התאמת ההנחיות נבדקה בעזרת מדד אוטומטי המבוסס על מודל שפה חזותי, על פי פרוטוקול OpenAI DALL-E 3, והמודל נבחן גם באמצעות Gemini-1.5-Pro-002.

Credit: genmo.ai

פוטוריאליזם ותנועה מדויקת: בנוסף לכך, איכות התנועה ב-Mochi 1 מרשימה במיוחד: המודל מסוגל לדמות תנועות פיזיקליות מורכבות, כגון דינמיקת נוזלים, פרוות שיער ותנועות אנושיות, תוך מניעת תוצרים שנראים לא טבעיים או מוזרים (Uncanny Valley). צוות הבוחנים נדרש להתמקד בעיקר באיכות התנועה ולא באסתטיקה ברמת הפריים, עם דגש על פלואידיות התנועה ואמינות פיזיקלית.

Credit: genmo.ai

ארכיטקטורת AsymmDiT: המנוע מאחורי Mochi 1

Mochi 1 מתבסס על ארכיטקטורת AsymmDiT, שהיא פיתוח חדשני המאפשר למודל לעבד בצורה יעילה פקודות טקסטואליות יחד עם תנועות וידאו מורכבות. הארכיטקטורה נבנתה בצורה אסימטרית, כלומר החלק החזותי של המודל מכיל פי ארבעה יותר פרמטרים מאשר החלק המטפל בטקסט, מה שמאפשר ל-Mochi 1 להעניק דגש רב יותר לתנועה, פיזיקה ואסתטיקה ויזואלית. בנוסף לכך, Mochi 1 עושה שימוש ב-VAE (Variational Autoencoder) לוידאו, המסוגל לדחוס סרטונים בגודל פי 128 מהמקור תוך שמירה על איכות גבוהה. דחיסה זו מאפשרת למודל לפעול ביעילות גם במחשבים בעלי משאבים מוגבלים. המודל דורש לפחות 4 כרטיסי GPU מסוג H100 לצורך הרצה לוקאלית.

לאכול את העוגה ולהשאיר אותה שלמה – גם קוד פתוח וגם מודל איכותי!

Mochi 1 מבית Genmo מהווה דוגמה מצוינת לטוב שבשני העולמות: מודל ליצירת וידאו מתקדם ביותר שזמין בקוד פתוח. שילוב של ארכיטקטורה מתוחכמת, שיפורים מתמידים מצד קהילת המפתחים הגלובלית ויכולות לדמות מציאות בעזרת מודל מדויק הופכים את Mochi 1 לכלי רב עוצמה למחקר ויצירה. החברה כבר מתכננת שדרוגים עתידיים שיכללו רזולוציה גבוהה יותר ושליטה מתקדמת יותר בתוכן.

קבוצת עדכונים סגורה למחוללי וידאו

רוצים להישאר מעודכנים? לאחרונה פתחנו קבוצת עדכונים סגורה בווטאסאפ שמוקדשת אך ורק למחוללי וידאו ואווטארים. התחום הזה צמח והתפתח בצורה חסרת תקדים בשנה האחרונה. ריבוי הכלים והאפשרויות גרם לנו לייחד קבוצה רק לנושאים אלו. אז אם אתם יוצרי וידאו, יוצרי AI, עורכי וידאו, אנשי פרסום או פשוט חובבי טכנולוגיה – הקבוצה הזו בשבילכם!. להצטרפות לחצו פה. כמובן שניתן עדיין להצטרף לקבוצות העדכונים הכלליות שלנו פה.

הפוסט מודל וידאו חדש ועוצמתי בקוד פתוח – הכירו את Mochi 1 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

כיצד עובדת הטכנולוגיה?

הפלטפורמה של HeyGen פועלת בצורה פשוטה אך מתוחכמת. משתמשים יכולים ליצור אווטארים אינטראקטיביים המחקים את מראהם, קולם ואפילו את אופן ההתנהלות שלהם. אותם אווטארים מבוססי בינה מלאכותית יכולים להשתתף בפגישות Zoom מרובות בו-זמנית, 24 שעות ביממה, שבעה ימים בשבוע. יותר מזה, המערכת נבנתה כך שהאווטאר לא רק ייראה ויישמע כמוך, אלא גם יקבל החלטות ויפעל באופן המדמה את אופן הפעולה שלך. HeyGen משלבת את המערכת עם יומן Google, כך שתוכל לנהל את ההקצאה של אווטארים לפגישות שונות מראש, להבטיח שהם ישתתפו בצורה אוטומטית ולחזור עם סיכום מלא של הפגישה.

ככה זה נראה בלייב:

חשוב לציין שהטכנולוגיה לא חדשה – הלייב סטרים אווטאר הוא פיצ’ר ניסיוני שנמצא בלשונית Labs של הייג’ן כבר תקופה. כתבנו עליהם עוד במרץ 2024, עם שחרור גרסה 5.0 של Heygen.

איך יוצרים אוואטאר אינטראקטיבי וכמה זה עולה?

כדי ליצור אווטאר אינטראקטיבי אתם צריכים להחזיק במנוי Team שעולה 89 $ במנוי חודשי, או 69 $ במנוי שנתי. הפיצ’ר לא זמין בחבילה החינמית, אבל כן אפשר להתנסות בשיחה עם אווטאר כזה באתר החברה.

באותו עמוד תוכלו גם ליצור אווטאר כזה – פשוט לחצו על כפתור New Avatar בצד ימין למעלה, ועקבו אחר ההוראות.

האוואטרים האינטראקטיביים של הייג’ן | Credit: Heygen

למי זה טוב ומתי נשתמש באווטאר אינטראקטיבי?

האווטארים של HeyGen נועדו לענות על צרכים מגוונים במסגרות שונות, כשהפלטפורמה מציעה שימושים רבים בכלים שלה. בין השימושים המובילים:

• הדרכות מקוונות: האווטארים האינטראקטיביים של הייג’ן יכולים להשתתף בהדרכות ולספק הסברים מקצועיים.
• שיחות מכירה: אווטארים יכולים להציג את מוצרים או שירותים שלך באופן מקצועי ואחיד בכל שיחה.
• ראיונות עבודה: הם יכולים לנהל ראיונות עבודה מרובים ללא נוכחות פיזית של בן אנוש.
• תמיכה בלקוחות: זמינות תמידית למענה על שאלות לקוחות ושירות לקוחות שוטף.
• שבירת מחסום השפה ותרגום: האווטארים הללו יכולים לסייע בקיום שיח בשפות זרות ולבצע תרגומים בזמן אמת.

יתרונות מרכזיים של השימוש באווטארים אינטראקטיביים

הטכנולוגיה של HeyGen מציעה שורה של יתרונות שיכולים לשפר את הניהול המקוון והניהול האישי והמקצועי:

• חיסכון בזמן: אווטארים יכולים לטפל בפגישות שגרתיות החוזרות על עצמן, מה שמשחרר זמן למשתמשים להתמקד במשימות החשובות באמת.
• זמינות מוגברת: אווטארים אינטראקטיביים יכולים לפעול סביב השעון, 24/7, מה שמאפשר תקשורת מיידית עם לקוחות או עמיתים בכל עת.
• התאמה אישית: אפשרויות ההתאמה האישית בפלטפורמה מגוונות ומאפשרות למשתמשים לעצב את המראה והקול של האווטאר בהתאם למותג או לסגנון האישי שלהם.
• מיקסום יכולות: באפשרותך לשלוח את האווטאר שלך למספר פגישות בו-זמנית, ולשכפל את הנוכחות הדיגיטלית שלך על פני מספר פעולות במקביל.

אתגרים ושיקולים אתיים

למרות היתרונות המובהקים של הטכנולוגיה, ישנם גם אתגרים ובעיות אתיות שכדאי להתייחס אליהם:

• איכות הווידאו ועיכובים: כיום קיימות מגבלות באיכות הווידאו ובעיכובים בשידור חי, אך HeyGen מבטיחה לשפר את האלמנטים הללו עם התקדמות הפיתוח. מהתנסות אישית, האווטארים הללו לא באמת מקנים (עדיין) תחושה של שיחה קולחת. הם מתפרצים לדבריך, או לא שותקים בזמן כשאתה מתפרץ לדבריהם. ברור שזה ישתפר עם הזמן וברור שאלו רק הניצנים של הטכנולוגיה הזו, אבל לא יודע אם הייתי שולח אוואטר כזה לפגישת זום במצב הקיים.

• שאלות אתיות: האם השימוש באווטארים חכמים כאלה מוסרי? השאלות סביב אותנטיות ושקיפות בשימוש בטכנולוגיות בינה מלאכותית המדמות בני אדם נותרות פתוחות, במיוחד לאור היכולת של אווטארים לבצע החלטות ולייצג משתמשים בצורה כה מדויקת. הוואטארים של הייג’ן באמת נראים ונשמעים מדהים. הנה דוגמה לאווטאר שנראה ונשמע ממש כמוני – קשה להבדיל בינו ובין אדם אמיתי, ואם הוא הולך לפגישה במקומי זה יכול לייצר לא מעט בעיות. אני לא באמת שולט במה שהוא אומר או עושה, והוא למעשה ייצוג דיגיטלי שלי!

• שליטה ורגולציה: HeyGen שמה דגש רב על אבטחה והבטחת השימוש הנכון בטכנולוגיה שלה. תהליך יצירת האווטארים דורש מהמשתמשים להקליט קטעי וידאו שלהם בפעולות כמו דיבור, הקשבה ותנוחות גוף, כדי להבטיח שהאווטארים יהיו נאמנים למקור ולא ישמשו לשימוש לרעה. כלומר, למשתמש אין יכולת לבנות אווטאר של מישהו אחר. יש תהליך וריפיקציה שבו המשתמש צריך להוכיח שהוא באמת הוא. האם מדובר ברמת אבטחה מספקת? שאלה טובה. אני יכול לחשוב על הרבה דרכים להתגבר על מכשול שכזה, החל מטכניקות של דיפ פייק ובניית מודלי קול. שורה תחתונה – כל טכנולוגיה מהפכנית מביאה איתה לא מעט פרצות והזדמנויות לגורמים זדוניים או עברייניים לנצל אותה לרעה! המינימום הנדרש מאיתנו כמשתמשים הוא להכיר את הטכנולוגיה ואת הסכנות שהיא טומנת בחובה, וזאת על מנת שנוכל להתגונן ולהתכונן להונאות כמו ניסיונות גניבת זהות וכדומה. 

אינטגרציות מתקדמות ואימון על ידע ארגוני

הייג’ן (HeyGen) מביאה לא רק פתרון לפגישות וירטואליות, אלא גם מתפתחת לכיוונים נוספים של שימושים עסקיים. אחת ההתפתחויות המעניינות בפלטפורמה היא האפשרות לשלב ידע מותאם אישית בתוך האווטארים. משתמשים יכולים להעלות נתונים, מדריכים, קבצים ומידע מותאם אישית לתוך המערכת, כך שהאווטאר ישקף בדיוק את הידע או המותג של המשתמש. התועלת אדירה! אווטארים אלו יכולים לשמש כאנשי מכירות באתרי אינטרנט, לעזור בתהליכי הדרכה אוטומטיים, לתמוך בשירות לקוחות ולהציג תהליכי למידה. כך, חברות יכולות לנצל את יכולות האווטארים לייצר נוכחות תמידית ומדויקת המייצגת את ערכי המותג שלהן, תוך שהן משחררות את כוח האדם ממשימות רוטיניות ומתמקדות באסטרטגיות חשובות יותר.

האם שוק העבודה הולך להשתנות?

לאור המגוון הרחב של שימושים שהאווטארים יכולים להציע, הטכנולוגיה של HeyGen מביאה הזדמנות ממשית לשינוי במרחב הווירטואלי, בפרט בכל הנוגע לניהול פגישות ותהליכים עסקיים. האפשרות לשלוח אווטאר דיגיטלי לנוכחות בפגישות, בעוד המשתמש עצמו מתמקד במשימות חשובות אחרות, מאפשרת רמה גבוהה של גמישות ומדרגיות. אמנם אין להקדים חזון למועד, אבל נראה שזה עתיד ממשי ואפשרי. עם זאת, השימוש באווטארים אינו מתאים לכל אחד ולכל סיטואציה. אחת השאלות המהותיות היא כיצד ניתן לשמור על תקשורת אותנטית ויחסים בין אישיים אמיתיים, כאשר חלק גדול מהנוכחות האנושית מתבצע באמצעות דמויות דיגיטליות. שילוב מושכל בין שימוש בטכנולוגיות מתקדמות לבין שמירה על מגע אישי הוא המפתח להצלחה בתחום זה.

אווטארים אינטראקטיביים הם לא רק כלי טכנולוגי חדש, אלא הם מייצגים שינוי מהותי באופי התקשורת הווירטואלית. ההזדמנות להשתמש בהם לניהול נוכחות דיגיטלית מרובה מציעה יתרונות משמעותיים לכל מי שמחפש לשפר את היעילות בעבודה ולהיות זמין תמידית ללקוחות ועמיתים. עם זאת, כדי שהכלי יפעל בצורה המיטבית, חשוב לשלב אותו באופן חכם ומתחשב עם הצורך בשקיפות, אותנטיות ואינטראקציות אישיות. בעוד שהטכנולוגיה של HeyGen מתקדמת בצעדי ענק, השאלות האתיות הנוגעות לאותנטיות ולשימוש הנכון בכלי כזה עדיין דורשות התייחסות מעמיקה. אך אם משולבים בצורה נכונה, אווטארים אינטראקטיביים יכולים לשפר את היכולות של כל ארגון ולסייע בניהול הנוכחות הדיגיטלית בצורה חכמה ויעילה.

הפוסט הייג’ן (Heygen) מאפשרת לכם לשלוח אווטאר דיגיטלי לפגישת זום במקומכם הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

עידן חדש של יצירתיות

קצת על קאיבר (Kaiber)

לקאיבר יש פינה חמה בלב של יוצרי AI רבים. היא הייתה שם בימים הראשונים של הוידאו הג’נרטיבי וללא ספר הייתה אחת מחלוצות התחום. בימים שלפני מחוללי הוידאו, הרבה לפני Gen2 של ראנוויי והרבה לפני Pika, קאיבר הייתה מבין האלטרנטיבות הבודדות ליצירת וידאו עם AI. באותה העת היא התבססה בעיקר על שיטות עבודה מעולם הסטייבל דיפיוז’ן, בדגש על “דיפורום” (deforum) – מעין “סטופ מושן” שבו המודל מג’נרט חיבורים בין פריים לפריים. אז, בראשית 2023, אסתטיקה זו משכה אמנים רבים, שהחלו להשתמש בטכנולוגיה החדשה עם הלוק הייחודי. אחת מהלהקות שאימצה את הסגנון הויזואלי הזה בשתי ידיים הייתה לינקין פארק, ששילבה בקליפים שלה את הסטייל של קאיבר (קליפים שנוצרו, בין השאר, בקאיבר).

הקליפ ל-Lost של לינקין פארק, שכולו מתחילתו ועד סופו AI, בדגש על “דיפורום” ושימוש ב-Kaiber

סופר סטודיו – לא רק ממשק חדש, אלא גישה חדשה!

סופרסטודיו אינו רק ממשק משודרג, אלא שינוי גישה! חשיבה מחדש על קאיבר כפלטפורמה למימוש יצירתיות בעזרת בינה מלאכותית. הפלטפורמה, המתוארת כ”מגרש משחקים להאצת הדמיון”, נועדה לשבור את המחסומים שבין רעיון למימוש והיא מזכירה מאוד בממשק שלה את ComfyUI, אך במבנה פשוט ונוח הרבה יותר. היא מתוכננת לענות על מגוון רחב של צרכים יצירתיים, מסקיצות פשוטות ועד פרויקטים מורכבים ורב-שכבתיים.

קאיבר AI מציגה את סופרסטודיו – כלי חדשני שמשנה את כללי המשחק בעולם היצירה המונעת על ידי בינה מלאכותית. הפלטפורמה החדשה מבטיחה לשנות את האופן בו אמנים ויוצרים מתקשרים עם כלי AI.

איך מתחברים לקאיבר סופר סטודיו?

כדי לעבוד בממשק החדש של קאיבר, כנסו לאתר החברה, הירשמו עם דוא”ל ולחצו על כפתור Create כדי ליצור קנבס חדש.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

תכונות מפתח של סופר סטודיו

Superstudio, הממשק החדש של Kaiber, מציע חוויית עבודה מהפכנית עבור יוצרים המעוניינים לשלב כלים מבוססי AI ביצירה שלהם. הממשק עוצב במיוחד כדי להיות נגיש ואינטואיטיבי, מה שמאפשר ליוצרים בכל רמות המיומנות להתחיל לעבוד באופן מידי. עם גישת “חבר והפעל” (Plug and Play), Superstudio מפשט את תהליך השילוב בין אלמנטים שונים כמו תמונות, וידאו ואפקטים, ומספק סביבת עבודה המאפשרת יצירתיות אינסופית. ממשק Canvas החדשני, יחד עם אפשרות ליצירה מקבילה ושימוש במנועי AI מתקדמים, מעניק ליוצרים שליטה מלאה ומאפשר חקירה והפקה של מגוון רחב של תוצרים בקלות.

ממשק המשתמש של SUPERSTUDIO

ממשק אינטואיטיבי

סופר סטודיו נבנה כך שיהיה נגיש לאמנים בכל רמות המיומנות, החל מחובבנים ועד מקצוענים. הממשק מבוסס על גישת “חבר והפעל”, שמאפשרת לערבב ולהתאים אלמנטים בצורה פשוטה וידידותית. המשתמשים יכולים לייצר תמונות, סרטונים ועבודות אומנות מקוריות באמצעות שילוב בין רעיונותיהם האישיים לבין כלים מבוססי AI, תוך שהם שומרים על שליטה מלאה בתהליך היצירה. כלים כמו Canvas וה-Flow מאפשרים לשלב בקלות אלמנטים שונים ולהפוך את התהליך למהיר וזורם.

יצירה אינסופית

אחד המאפיינים המרכזיים של Superstudio הוא היכולת ליצור אינספור וריאציות על כל נושא. האפשרויות הבלתי מוגבלות מעודדות את המשתמשים לנסות, לשחק ולחקור כיוונים יצירתיים חדשים, ובכך לפתוח דלתות לתוצרים מגוונים ומקוריים. הפלטפורמה מאפשרת ליצור תוצרים במקביל, ולחזור שוב ושוב אל אותם רעיונות לצורך יצירת גרסאות חדשות ומשופרות.

כלי אוצרות וזיקוק

ממשק ה”סופר סטודיו” מספק כלים ייעודיים לאוצרות ושיפור התוצרים. תהליך זה מתבצע באיטרציות חוזרות, כך שהמשתמשים יכולים לחזור ולבצע תיקונים עד שהיצירה שלהם מגיעה לדיוק המרבי. כל יצירה יכולה לעבור עידון ומחזורי פיתוח מרובים, כשהמטרה היא לשפר אותה באופן מתמיד עד להשלמת החזון האומנותי.

שילוב מנועי AI מתקדמים

סופר סטודיו (Superstudio) עושה שימוש במודלים מתקדמים כמו Flux 1.1 ו-Luma, אשר מוטמעים ישירות בממשק. שילוב זה מציע גישה מהפכנית ליצירת תמונות ווידאו באיכות גבוהה ומאפשר לנצל את העוצמה של מנועי AI מבלי לעזוב את הפלטפורמה. הפלטפורמה מציעה גם שילוב עם כלים כמו סגנונות מותאמים אישית, העברת סגנון, ושיפור תמונות – כל זאת באמצעות ממשק מודולרי וידידותי למשתמש.

המסע היצירתי בסופר סטודיו

המסע היצירתי ב-Superstudio מתחיל כאשר משתמשים מביאים רעיון ראשוני ומתחילים לשחק איתו בפלטפורמה, או מייצרים חומר חדש באמצעות כלים מבוססי AI. הרעיון הבסיסי יכול להתפתח ולהפוך לאינסוף אפשרויות דרך ממשק ה-Canvas המתקדם, שמאפשר לייצר ולשחק עם תכנים חדשים בקלות. שלב זה הוא הבסיס לכל התהליך היצירתי ומאפשר להכניס תמונות או סרטונים ולהפיח בהם חיים.

ב-Superstudio, ישנם מספר מונחי מפתח שחשוב להכיר כדי להבין את תהליך היצירה:

 

Canvas – משטח העבודה שלכם

זהו המרחב הפתוח והאינטואיטיבי שבו ניתן לייבא, לייצר ולשפר רעיונות. ה-Canvas משמש כחלל עבודה גמיש, שמאפשר לחקור ולשחק עם רעיונות, ולהביא אותם למימוש בצורה חזותית.

 

Flows – כלי ה-AI ותהליכי העבודה

אלו הם אבני הבניין של הכלים היצירתיים מבוססי ה-AI, המאפשרים שילוב של Elements (אלמנטים מודולריים) כמו מימדי התמונה או הסרטון, סגנונות, העלאת תמונות ועוד. ה-Flows מעניקים ליוצרים את היכולת להרכיב תהליכי עבודה יצירתיים בהתאמה אישית. בפועל, אלו הם הכלים, או תהליכי העבודה, שבעזרתם תוכלו להשתמש כדי ליצור תמונות, סרטונים וכן הלאה.

להלן פירוט של ה-Flows שזמינים בפלטפורמה:

• Luma Video: פלואו שמאפשר יצירת סרטונים באמצעות מודל Dream Machine של Luma Lab.
• Flux Image: מיועד ליצירת תמונות באמצעות מודל התמונה Flux.
• Image Lab: מאפשר העלאת תמונות או כתיבת הנחיות טקסטואליות ליצירת תמונה באמצעות המודל הייחודי של Kaiber.
• Video Lab: דומה ל-Image Lab, אך מיועד ליצירת סרטונים באמצעות מודל הווידאו של Kaiber.
• Video Restyle: מאפשר לשנות את הסגנון האסתטי של סרטון קיים.
• Image Upscale: משמש לשיפור איכות של תמונות קיימות.
• Profile Picture Restyle: מיועד לשינוי הסגנון האסתטי של תמונות פרופיל.
• Logo Restyle: מאפשר לשנות את הסגנון האסתטי של לוגואים.

 

ה-Flows של קאיבר | Credit: Kaiber

 

Collections – אוסף הנכסים שלכם

קבוצות נכסים מאורגנות שמאפשרות לסדר ולנהל את התוצרים וחומרי הגלם. האוספים הללו מתחברים ישירות לתהליך העבודה ולממשק הקנבס, ועוזרים ליוצרים לשמור ולהשתמש בתכנים בצורה יעילה ומסודרת לאורך המסע היצירתי שלהם.

 

גישה זו של Superstudio ליצירה מעניקה גמישות רבה וחופש יצירתי עבור אמנים ויוצרי AI, ומאפשרת לכל יוצר למצוא את הסגנון שלו תוך שילוב מודלי AI מתקדמים. כך אפשר לחקור מספר כיוונים במקביל או להתמקד בעומק ברעיון בודד.

כיצד להשתמש בקנבס של סופרסטודיו

הכלי המרכזי שאיתו נעבוד ב”סופר סטודיו” של קאיבר הוא הקנבס – משטח העבודה שלכם. קאיבר מאפשרת יצירה של מספר קנבסים. בחבילה החינמית תוכלו ליצור שני קנבסים, ואם תרצו יותר, תאלצו לשדרג.

הקנבס של SUPERSTUDIO

איך עובדים עם הקנבס?

החבילות והמנויים של קאיבר

Kaiber מציעה מגוון תוכניות מנוי וחבילות אשראי המותאמות לצרכים של יוצרים בכל הרמות, החל ממשתמשים חובבים ועד מקצוענים.

• חבילה חינמית: התוכנית החינמית מעניקה למשתמשים חדשים 200 קרדיטים לחודש, עם גישה לשני קנבסים בלבד ושלושה Flows מותאמים אישית, עד 1GB של אחסון וללא אפשרות לשימוש מסחרי. זו הזדמנות טובה למתחילים להתנסות בפלטפורמה וליצור יצירות אישיות ללא עלות.

• חבילה בתשלום, במסלול חודשי: למי שזקוק לנפח עבודה גבוה יותר, התוכנית החודשית מספקת 1,000 קרדיטים לחודש, עם גישה בלתי מוגבלת לקנבסים ול-Flows מותאמים אישית, עד 15GB של אחסון, ואפשרות לשימוש מסחרי. כל הטוב הזה במחיר של 15 דולר לחודש.

• חבילה בתשלום במסלול שנתי: למשתמשים שמחפשים פתרון לטווח ארוך, התוכנית השנתית מציעה חיסכון של עד 33% ומספקת 12,000 קרדיטים לשנה עם אותן תכונות כמו בתוכנית החודשית, במחיר של 120 דולר לשנה.

• חבילות קרדיטים: בנוסף, Kaiber מציעה חבילות קרדיטים לרכישה בנפרד, למי שזקוק לקרדיטים נוספים מבלי להתחייב למנוי חדש. ניתן לרכוש קרדיטים החל מ-300 קרדיטים ב-5 דולר, ועד 20,000 קרדיטים במחיר של 250 דולר. חבילות אלה מאפשרות למשתמשים להרחיב את היכולות שלהם ולהפיק יותר תכנים בהתאם לצורך, ללא תלות בתוכנית המנוי שבחרו.

החבילות והמנויים של קאיבר | Credit: Kaiber

מה חשבנו על סופר סטודיו – הממשק החדש של קאיבר?

עם ההשקה של סופר סטודיו, Kaiber לקחה צעד משמעותי קדימה בתחום היצירתיות והשימוש בכלי AI. היא הצליחה ליצור פלטפורמה ידידותית ואינטואיטיבית שבה אפשר להשתמש במגוון רחב של כלי GenAI, הן בעולמות התמונה והן בעולמות הוידאו. קאיבר הצליחו ליצור פלטפורמה שהיא גם רבת עוצמה וגם נגישה, ומעל הכל – היא מרעננת ומסקרנת. יש משהו בממשק החדש שעושה לך חשק “לקפוץ פנימה ולשחק”. זה מגרש משחקים ליוצרים ואמנים, ואין ספק שיש פה פוטנציאל רב!

הפוסט הממשק החדש של Kaiber – הכירו את Superstudio הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

צפו בהקלטת השיעור הראשון של קורס GenAI Master

מאמר זה מבוסס על השיעור הראשון של מחזור 55 בקורס המאסטר שלנו, שהתקיים שלשום (רביעי, 9.10.24), ופתח את הדלת לעולם הבינה המלאכותית עבור מאות המשתתפים שצפו בו בלייב זום, וכ-1,000 איש שנרשמו וצפו בהקלטה שלו. זו הייתה יריית הפתיחה לקורס מתקדם ומקיף, שמלמד כיצד לשלב כלים מתקדמים של בינה מלאכותית בעבודה היומיומית ובפרויקטים מורכבים.

אגב, אלו תגובות המשתתפים בעקבות השיעור החינמי:

תגובות המשתתפים – שיעור ראשון של מחזור 55 בקורס Gen AI Master של LetsAI

השיעור נפתח עם הצגת סרטון של מיכל גרנדש, בוגרת קורס יצירת סרטים שלנו, שמדגים כיצד יכולתיו של סטודנט בקורס משתפרות בתוך שבועות ספורים. המטרה היא להדגיש את הרמה הגבוהה אליה אפשר להגיע לאחר תקופת לימוד יחסית קצרה, אך אינטנסיבית ומעמיקה.

מה זה בכלל אומר “להיות מאסטר בבינה מלאכותית”?

לפני הכל, חשוב רגע להסביר מה בכלל המשמעות של להיות מאסטר בכלי בינה יוצרת? הרציונל מאוד פשוט! אם אתם רוצים שאנשים יראו בכם כאנשי מקצוע מוסמכים, עליכם להיות מוסגלים לתת מענה מקצועי לפרויקטים מורכבים ברמה הטכנית – כאלה שמשתמש חובב לא יודע או לא יכול לתת להם מענה ולבצע אותם.

בנוסף, אתם חייבים שתהיה לכם שליטה בכל עולמות התוכן של הבינה היוצרת (Gen AI), לרבות מודל שפה גדולים (LLMs), מחוללי תמונות, מחוללי וידאו, מחוללי מוזיקה, תוכנות עריכה, חקיקה ורגולציה, זכויות יוצרים ושימוש מסחרי, ובעיקר – להיות מסוגלים לשלוף מארגז הכלים שלכם את הכלי הנכון למשימה הנכונה. את כל אלו אנחנו כמובן מלמדים בהרחבה בקורס GenAI Master שלנו.

מה זה אומר להיות GenAI Master?

בנוסף – המפתח להצלחה טמון ביכולת שלכם לעשות אינטגרציה בין כלים. אין אף כלי AI שמסוגל לייצר פרויקט שלם מ-א’ ועד ת’, ברמה מסחרית ובגימור הנדרש עבור פרויקטים שעליהם אנשים יהיו מוכנים לשלם את מיטב כספם. לכן אנשי מקצוע אמיתיים עושים שימוש במגוון רחב של כלים בכל פרויקט שעליו הם עובדים.

רוצים דוגמה? הנה כמה יוזקייסים…

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

למה לקוחות מוכנים לשלם אלפי שקלים על תמונת AI בודדת

בחלק הראשון של השיעור הצגנו תהליך עבודה של יצירת תמונת AI בודדת, שאותה תמחרנו באלפי שקלים, בהתאם לדרישות הלקוח, שהיו מורכבות מאוד.

פרויקט מאתגר ומורכב

ללקוח היו דרישות מאוד מפורטות וספציפיות (מוזמנים לראות את הבריף המלא בהקלטה מעלה). התמונה דרשה קומפוזיציה ספציפית, עם אלמנטים ודמויות רבות. הלקוח דרש שליטה על כל מרכיב, מהצבע ועד המיקום של כל אלמנט, ורצה להיות מעורב בתהליך כולו. 

מורכבות הפרויקט הצריכה תמחור גבוה יותר!

שלבי העבודה וארגז הכלים שלנו

כדי לתת מענה מקצועי לבריף המורכב ולדרישות הלקוח הרבות, בחרנו בתהליך עבודה ייחודי שנתן לנו רמה מאוד גבוהה של גמישות ושליטה בכל אלמנט ובכל שלב של הפרויקט. גמישות זו הייתה הכרחית, גם בשל העובדה שהלקוח רצה להיות מעורב בתהליך ולשנות “תוך כדי תנועה”, וגם משום שאין שום כלי שיכול לג’נרט סצינה כל כך מורכבת ועמוסה בפרטים.

להלן פירוט תהליך העבודה:

1. פגישות עם הלקוח ליצירת בריף מפורט והבנת הדרישות המדויקות.
2. העברת חומרים ראשוניים, רפרנסים.
3. איור ידני של הרקע בזמן אמת עם Realtime Canvas של לאונרדו.
4. החלת שפה גרפית אחידה על הרקע והדמויות השונות עם “סטייל רפרנס” בלאונרדו (פיצ’ר שקיים גם במידג’ני ובכלים נוספים).
5. שימוש בכלים גרפיים כמו פוטושופ או Canva כדי להפריד את הדמויות מהרקע שלהן וכדי למקם אותן בשכבות שונות על הרקע שיצרנו מקודם, ובהתאם לקומפוזיציה שביקש הלקוח.
6. ביצעו תיקונים – אינפיינטינג (inpainting) – תיקון וציור אלמנטים ישירות על גבי התמונה. רוב התיקונים בוצעו עם Generative Fill (זמין בפוטושופ או בפיירפליי, ואפשר כמובן להשתמש גם בקנבס של לאונרדו). בנוסף, בוצעו גם תיקונים עם ציור ידני במברשות על התמונה (בצורה גסה ורופפת – לאחר מכן ה-AI ידע “לתקן” את זה ו”לעשות את זה יפה”).
7. אחד הסודות בתהליך זה הוא שימוש ב-img2img בלאונרדו, במשקל גבוה. פיצ’ר זה זמין במודלים רבים בתוך הפלטפורמה ולאחרונה התווסף גם למודל פניקס הייחודי. אופציה זו מאפשרת לנו “לאחות” את כל השכבות, להחיל עליהן סגנון גרפי אחיד, לתקן את כל הגזירות והתיקונים הידניים שעשינו ולייצר תמונה עם מראה אחיד. זה כמו מטה קסם שמחבר את הכל כמו שצריך. את התהליך הזה עושים על מספר גדול של וריאציות, מהן נוכל לבחור לאחר מכן את מה שיצר טוב.
8. עכשיו אפשר לחדש ולהגדיל את התמונות עם Universal Upscaler בלאונרדו – כך ניתן להוסיף פרטים וחדות לתמונה.
9. לבסוף ניתן לקחת את כל הסקיצות והוריאציות השונות ולמקם אותן שוב בתוכנת עריכה (Canva או פוטושופ), שם אפשר לסדר הכל בשכבות.
10. כדי לדייק את התוצר הסופי, אפשר להעביר את התמונה שוב פעם באפסקיילר של לאונרדו.

שלבי התהליך – יצירת תמונת AI בודדת ב-4 ספרות

כשמבינים עד כמה התהליך המפורט מעלה מורכב, מסועף ובעיקר מצריך קישורים טכניים גבוהים, אינטגרציה בין כלים רבים והיכרות עם טכניקות עבודה ייחודיות, מבינים למה רק מאסטרים אמיתיים בכלי GenAI מסוגלים להפיק תוצרים כאלה (ולמה לקוחות מוכנים להוציא סכומים כאלו על תמונה בודדת).

התמונה הסופית

איך גובים עשרות אלפי שקלים על סרטון AI בודד?

בחלקו השני של השיעור הצגנו סרטון AI בודד, שעלות הפקתו מתומחרת בעשרות אלפי שקלים – פרסומת AI שיצרנו לקורס GenAI Master שלנו:

ועכשיו עולה השאלה – למה הסרטון מתומחר ב-5 ספרות, למה לקוחות מוכנים לשלם סכומים כאלה (ולמי), ומה אתם צריכים לעשות כדי להיות מסוגלים להפיק תוצרים כאלה ולגבות סכומים כאלה?

בדומה להפקת התמונה מעלה, גם הפקת סרטון זה היא הליך מורכב מאוד מצריך אינטגרציה בין מגוון כלים ותוכנות, והיכרות מעמיקה עם טכניקות עבודה מורכבות. אם על תמונה אחת עבדנו זמן רב, הזמן שנקדיש להפקת סרטון AI יהיה כפול ומכופל (שכן סרטון אחד מורכב ממספר רב של סצנות ותמונות). כאשר הוא מכיל דמות עקבית, זה הופך להיות מורכב אף יותר! אגב, אם אתם רוצים ללמוד איך ליצור דמות עקבית על ידי בניית לורה (LoRA), פה תמצאו מדריך מקיף וסרטון הדרכה מפורט (את התהליך הצגנו בשיעור הראשון של המחזור הקודם – מחזור 54).

להלן פירוט תהליך העבודה:

1. תסריט וסטוריבורד: הסטוריבורד נבנה באמצעות ChatGPT. הצ’ט יצר טבלה שבה הוצגה כל סצנה לצד התיאור המילולי שמפרט את תוכנה, הדמויות שבה וכמובן גם עמודה עם הפרומפט שבעזרתו נג’נרט אותה.
2. יצירת מאגר פרומפטים לדמות עקבית: לאחר מכן השתמשנו בקנבס החדש של ChatGPT כדי להרחיב את הפרומפטים שלנו וכדי לייצר פרומפטים שבהם יש תיאור מילולי מפורט לדמות העקבית שלנו, כולל מראה חיצוני, לבוש ושפה גרפית.
3. יצירת תמונות: בשלב זה הצגנו איך עובדים עם המודל החדש והמדהים Flux 1.1 Pro וגם איך לבנות לורה (LoRA) ב-FAL או ב-Astria.
4. יצירת סרטונים: עכשיו אפשר לעבור לטכניקה של הנפשת תמונה סטטית בעזרת פיצ’ר ה-img2img במודל הוידאו המדהים Gen3 טורבו.
5. עריכת וידאו: לאחר שיש לנו קטעי וידאו, יש לאחד אותם – אפשר להשתמש בתוכנות עריכה חינמיות כמו Clipchamp ו-Kapwing.
6. יצירת פס קול ואפקטים קוליים: אחד מהדברים שהופך סרטון טוב לסרטון מצוין הוא הפסקול. ניתן לג’נרט מוזיקה במחוללי מוזיקה כמו Suno או Udio, ואפשר ליצור אפקטים קוליים ב-LoudMe. כדאי לדעת שיש לנו גם קורס מקיף ליצירת מוזיקה עם AI ויש גם וובינר חינמי בראשון הקרוב (13.10.24).
7. אפסקייל וידאו: לסיום, מומלץ להעביר את הסרטון שלכם באפסקיילר לוידאו. אפשר להשתמש בכלים כמו Topaz Labs או Krea.
8. הוספת כתוביות: אם יש לכם כתוביות בסרטון, אפשר להשתמש ב-Clipchamp או Kapwing. שני הכלים הללו יודעים לייצר כתוביות אוטומטית בעזרת טכנולוגיית AI. כמובן שתצטרכו לעבור על התוצר הסופי ולערוך את המלל כדי לוודא שאין טעויות.

סרטון AI בודד בעשרות אלפי שקלים – למה כל כך יקר ולמה לקוחות מוכנים לשלם סכום כזה?

לינקים חשובים נוספים

• דף המתנות: מאגר מדריכים חינמי וגישה למגוון בוטים חינמיים שיחסכו לכם זמן ויכולות לייעל את העבודה עם בינה מלאכותית. לחצו פה.

• קבוצת עדכונים סגורה: במהלך הוובינר, הוזמנו המשתתפים להצטרף לקבוצה הסגורה שלנו, בה מתפרסמים עדכונים, מדריכים וחומרי לימוד בתדירות יומית.

• וובינר AI במוזיקה: מוזמנים להצטרף לוובינר החינמי הבא שלנו, שיתמקד בשילוב בין בינה מלאכותית ועולם המוזיקה. נציג בו טכניקות מתקדמות לעבודה עם מחוללי מוזיקה, מחוללי אפקטים, זמרי AI ועוד הרבה דברים טובים. להרשמה – לחצו פה. כדאי גם לדעת שכל שבוע אנחנו מקיימים וובינר חינמי בנושאים משתנים – פה יש מידע נוסף.

קצת על קורס המאסטר שלנו

קורס המאסטר מציע 150 שיעורים מוקלטים, שישה מפגשי לייב זום בנושאים משתנים וחצי שנה של מפגשי לייב זום שבועיים הכוללים גם תרגול מעשי ו-Q&A למשתתפי הקורס. הקורס כולל התנסות מעשית עם כלי AI מתקדמים, מדריכים כתובים לכל השיעורים ותעודת סיום. בנוסף, המשתתפים זוכים להצטרף לקבוצה סגורה למשתתפי הקורס. פרטים והרשמה פה.

הפוסט למה שלקוח ישלם על תמונת AI בודדת 4 ספרות ועל סרטון AI בודד 5 ספרות? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Credit: Meta

מהו Movie Gen ואיך הוא עובד?

Movie Gen הוא מודל מתקדם שפותח על ידי מטא במטרה לספק כלים רבי עוצמה ליצירת מדיה. המערכת כוללת מודלים שונים שמתמחים בהפקת וידאו, אודיו ותכנים מותאמים אישית, ומאפשרת ליוצרים ליצור תוצרים איכותיים בלחיצת כפתור, תוך שמירה על שליטה מלאה בתוצאה.

חברת מטא הכריזה על הכלי ב-4 באוקטובר 2024, שם גם סיפרה שהוא מסוגל לבצע, בין השאר, את הפעולות הבאות:

• ליצור סרטונים קצרים ואיכותיים מאפס בהתאם להוראות טקסטואליות.
• לערוך סרטים קיימים ולשנות בהם אלמנטים.
• לייצר סאונד ואפקטים קוליים בעזרת בינה מלאכותית.
• לעבוד עם פורמטים שונים של סרטונים, כולל יחסי מסך משתנים.

Movie Gen Video: יצירת וידאו מטקסט

אחת היכולות המרשימות של המערכת היא Movie Gen Video – מודל עם 30 מיליארד פרמטרים, שמאפשר ליצור וידאו איכותי בהסתמך על הוראות טקסט פשוטות. המודל מפיק סרטונים בכל רזולוציה ובכל יחס מסך, ומאפשר ליוצרים ליצור תוכן מותאם אישית בצורה מהירה ויעילה.

Movie Gen Audio: התאמה מושלמת בין אודיו לווידאו

Movie Gen כולל גם את Movie Gen Audio, מודל ייחודי ליצירת פסקולים המותאמים לווידאו שנוצר. מודל זה, המבוסס על 13 מיליארד פרמטרים, מאפשר הוספת מוזיקה, אפקטים קוליים ופסקולים שלמים, המתואמים במדויק לווידאו. כך מתקבל תוכן שבו הווידאו והאודיו מתאחדים בהרמוניה מושלמת.

Credit: Meta

עריכת וידאו מתקדמת

מעבר ליצירת תוכן מאפס, Movie Gen מאפשר גם עריכת וידאו מתקדמת על ידי הוראות טקסט. הכלי מסוגל לשנות אלמנטים בסרטון, להחליף רקע, לשנות סגנון ועוד, תוך שמירה על קלות השימוש ושליטה מרבית על התוצאה הסופית.

Movie Gen מסוגל לייצר סרטונים מותאמים אישית המבוססים על תמונות של המשתמש. המערכת שומרת על זהות ותנועות הדמות, ומפיקה וידאו טבעי וריאליסטי, מה שמאפשר יצירת תוכן אישי ומדויק בצורה חסרת תקדים.

האם הכלי זמין לשימוש?

בקצרה: לא. קצת יותר בהרחבה – למרות ההכרזה המרשימה, Meta Movie Gen עדיין אינו זמין לשימוש ציבורי. כריס קוקס, מנהל המוצר הראשי של מטא, ציין שהחברה “אינה מוכנה להשיק זאת כמוצר בעתיד הקרוב“, בעיקר בשל עלויות גבוהות וזמני יצירה ארוכים.

.

האם יש כאן בשורה?

הכלי החדש של מטא מציע פתרון יעיל ונוח ליוצרים בתחום המדיה, המאפשר להם להפיק תכנים ברמה גבוהה בזמן קצר. Movie Gen מבטל את הצורך בשימוש בכלים מורכבים ומאפשר יצירה קלה ומדויקת, עם אפשרות לשלוט ולערוך כל אלמנט בתוכן שנוצר. נכון לעכשיו הוא עדיין לא זמין, אבל נראה שיש פה פוטנציאל רב! מטא מתכננת לשלב את Movie Gen עם כלים נוספים ליצירת מדיה מבוססת בינה מלאכותית, דוגמת Stable Diffusion ו-MidJourney. שיתוף הפעולה עם מומחים מתחום היצירה יבטיח שמערכת זו תמשיך להתפתח ולהציע עוד אפשרויות יצירתיות עבור המשתמשים.

הפוסט Meta Movie Gen – יצירת ווידאו מבית מטא הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה חדש ב-Flux1.1 Pro?

מהירות משופרת

אחת מהתכונות העיקריות של Flux1.1 Pro היא השיפור המהותי במהירות הפקת התמונות. המודל החדש מהיר פי שישה לעומת הגרסה הקודמת Flux.1 Pro, מה שמאפשר הפקת תמונות בצורה הרבה יותר מהירה ויעילה. מבחינת נתונים מספריים, המודל החדש מצמצם את זמני התגובה ומסוגל להפיק תמונות מהר הרבה יותר מגרסאות קודמות, וכל זאת מבלי להתפשר על איכות התמונה. השיפור הזה משמעותי במיוחד עבור משתמשים מקצועיים, כמו מעצבים גרפיים ומפתחי משחקים, אשר זקוקים לזמני תגובה מהירים ולהפקת תמונות בזמן אמת. 

במקביל לשיפור במודל החדש, גם מודל Flux.1 Pro קיבל שדרוג במהירות, והוא עכשיו מהיר פי 2 מאשר בעבר.

פלאקס 1.1 פרו מהיר יותר ממתחרים כמו אידאוגרם, דאלי3 או סטייבל דיפיוז’ן

איכות תמונה ומעקב אחר פקודות

בנוסף למהירות, Flux1.1 Pro מציג גם שיפורים משמעותיים באיכות התמונות. המודל מאפשר רמת פירוט וגיוון גבוהה יותר, ועומד בצורה מדויקת יותר בהנחיות שמספק המשתמש. שיפורים אלו ממקמים את Flux1.1 Pro כמודל מוביל ביצירת תמונות מטקסט, בהתאם לבדיקות שנערכו על ידי פלטפורמות כמו Artificial Analysis, אשר מודדות את ביצועי המודלים בפרמטרים שונים. איכות התמונה הגבוהה והיכולת לעקוב אחר הפקודות במדויק מאפשרות למשתמשים לקבל תוצרים התואמים את ציפיותיהם, דבר שמחזק את השימוש במודל למטרות מקצועיות, כגון יצירת תוכן שיווקי ומיתוג.

Flux 1.1 Pro – איכות תמונות בלתי מתפשרת, ורסטיליות וריאליזם | Credit: blackforestlabs AI

שדרוג הפרומפטים שלכם עם Upsampling

יתרון נחמד מאוד שזמין במספר פלטפורמות שמאפשרות להריץ את Flux1.1 Pro היא היכולת להרחיב פרומפטים בצורה אוטומטית. הפלטפורמה עושה שימוש במודל שפה גדול (LLM) המוסיף פרטים נוספים לפרומפטים קצרים או כלליים, מה שמוביל לתוצרים ויזואליים מגוונים ומורכבים יותר. ניתן להפעיל אופציה זו בפלטפורמות כמו Freepik או רפליקייט.

לדוגמה, אם תזינו את הפרומפט “Bird” (ציפור), המודל יוכל להרחיב את הפקודה ולהפיק תוצאות יצירתיות ומפורטות יותר, בזכות היכולת המובנית של Upsampling. להלן הפרומפט המורחב:

a photorealistic image of a colorful bird perched on a branch in a dense forest. The bird’s feathers are vibrant, and sunlight filters through the trees, casting dappled light on the scene. The background is lush with greenery, and the style captures fine details in the bird’s feathers and the natural surroundings

הדבר מאפשר למשתמשים לקבל תוצאות מגוונות יותר, שמפגינות עומק ויצירתיות מוגברת, וזה חשוב במיוחד עבור יוצרים המעוניינים להשיג תמונות ייחודיות המותאמות לצרכים הספציפיים שלהם. 

שיפור פרומפטים עם AI בפלאקס 1.1 פרו

איך ואיפה אפשר להשתמש ב-Flux1.1 Pro?

השימוש במודל Flux1.1 Pro זמין במספר פלטפורמות שיתופיות ומקצועיות, וניתן לגשת אליו דרך API ייעודי או באמצעות שותפים רשמיים של Black Forest Labs. בין היתר, ניתן למצוא את המודל בפלטפורמות הבאות:

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

פלאקס 1.1 פרו ב-Pikaso של Freepik

Freepik – פלטפורמה מעולה ליצירת תמונות, המיועדת בעיקר למעצבים גרפיים ויוצרי תוכן. פריפיק הוא מאגר תמונות ותיק ומפורסם, שבשנים האחרונות פיתח ממשקי AI מתקדמים ונוחים במיוחד. למחולל התמונות של פריפיק קוראים Pikaso (פיקאסו עם K) והפלטפורמה מאפשרת לשלב את Flux1.1 Pro באופן ישיר בכלי העבודה של מעצבים וכך להקל על תהליך היצירה.

פלאקס 1.1 פרו בפריפיק

פלאקס 1.1 פרו ב-Together AI

Together.ai – שירות AI מתקדם הכולל גישה למגוון מודלים מתקדמים דרך API ומאופיין בממשק סופר נוח, נקי ומינימליסטי. Together.ai מתאימה במיוחד לצוותי פיתוח המעוניינים לשלב יכולות מתקדמות של יצירת תמונות בכלים וביישומים שונים.

פלאקס 1.1 פרו ב-Together AI

פלאקס 1.1 פרו ב-FAL

Fal.ai – פלטפורמה חדשנית המתמחה בשילוב מודלים מתקדמים עבור תעשיות שונות. פלטפורמה זו מותאמת למגוון רחב של יישומים בתעשייה ויכולה להציע פתרונות מותאמים אישית לצרכים הספציפיים של כל עסק. מדובר בכלי מעולה עם ממשק פשוט, נקי, מינימליסטי ונוח ביותר. כמו כן, מדובר בפלטפורמה מצוינת לאימון לורות (LoRA) עבור יצירת דמות או חפץ עקבי. יש לנו מדריך מקיף על טכניקה זו פה.

פלאקס 1.1 פרו ב-FAL

פלאקס 1.1 פרו ב-Replicate

Replicate – פלטפורמה המאפשרת למפתחים וליוצרים לעבוד עם מודלים לפי דרישה, כולל Flux1.1 Pro. Replicate מציעה יכולת גמישות גבוהה, שמאפשרת שימוש במודל בכל פרויקט בצורה מודולרית.

פלאקס 1.1 פרו ברפליקייט

מחירים ועלויות

Flux1.1 Pro מוצע במחירים תחרותיים ביותר, מה שהופך אותו לאופציה משתלמת עבור מפתחים, יוצרים, ועסקים קטנים וגדולים. המחיר להפקת תמונה דרך ה-API עומד על 0.04$ לכל תמונה, כלומר דולר אחד מאפשר הפקת 25 תמונות. המחירים הנוחים מאפשרים גם לעסקים קטנים להפיק תכנים באיכות גבוהה מבלי להידרש להשקעות גדולות.

השוואה לגרסאות קודמות:

• Flux.1 Pro: 0.055$ לתמונה

• Flux.1 Dev: 0.025$ לתמונה

בנוסף למחירים הנמוכים, Flux1.1 Pro מציע גם שירות יציב ואמין, אשר נבחן בתנאים שונים ונמצא מתאים לשימוש רחב היקף, דבר המאפשר למשתמשים לסמוך על המודל עבור פרויקטים חשובים.

שימוש ב-API של Flux1.1 Pro

ה-API החדש של Flux1.1 Pro מספק מספר יתרונות בולטים שהופכים אותו לבחירה מצוינת לשימוש נרחב:

• התאמה אישית מתקדמת: ניתן לבחור את מודל הפלט, רזולוציית התמונה, ולהפעיל סינון תוכן מותאם אישית. התאמה אישית זו מאפשרת למשתמשים להפיק תוצרים מדויקים בהתאם לצרכים ולסטנדרטים שלהם, דבר המהווה יתרון משמעותי עבור חברות המעוניינות למתג את עצמן בצורה ייחודית.

• יכולת סקלאביליות: המערכת מתוכננת כך שניתן להרחיב ולהתאים אותה לפרויקטים קטנים וגדולים כאחד. Flux1.1 Pro יכול לשרת פרויקטים בהיקפים שונים, החל מפרויקטים ניסיוניים קטנים ועד למיזמים ארגוניים בקנה מידה רחב.

• תמחור תחרותי: המחירים הנמוכים והשירות האמין הופכים את ה-API לכלי זמין ואטרקטיבי. בשילוב עם יכולת הסקלאביליות, זהו פתרון אידיאלי לכל סוגי הלקוחות, ממפתחים עצמאיים ועד לארגונים גדולים. להלן התמחור עבור חבילת המודלים של FLUX.1 דרך ממשק ה-API:

  • FLUX.1 [dev]: בעלות של 2.5 סנט לתמונה.
  • FLUX.1 [pro]: בעלות של 5 סנט לתמונה.
  • FLUX1.1 [pro]: בעלות של 4 סנט לתמונה.

להרשמה ל-API ולקבלת פרטים נוספים על השימוש ב-Flux1.1 Pro בפרויקטים שלכם, כנסו ללינק הבא.

יישומים אפשריים של Flux1.1 Pro

בזכות המהירות והאיכות של Flux1.1 Pro, הוא מתאים לשימוש במגוון רחב של תחומים:

• גרפיקה לאתרים: עיצוב מהיר ומדויק של אלמנטים ויזואליים עבור אתרים, בלוגים, ודפי נחיתה. Flux1.1 Pro מאפשר יצירת גרפיקה ברמה גבוהה מאוד, אשר מתאימה למגוון צרכים שיווקיים ותדמיתיים באינטרנט.

• משחקים ומדיה: הפקת גרפיקה למשחקים, פרסומות ויישומי מציאות מדומה, תוך שמירה על קצב עבודה מהיר ופרטים מדויקים. המודל מתאים גם להפקת תכנים למדיה אינטראקטיבית, כאשר יש צורך בעבודת גרפיקה המשלבת איכות גבוהה וזמני תגובה מהירים.

• עיצוב אופנה ומוצרים: המודל מציע אפשרויות מגוונות לעיצובי אופנה, תכשיטים ומוצרים אחרים. בזכות רמת הגיוון שלו, Flux1.1 Pro יכול לסייע למעצבים ליצור תכנים שמתאימים בדיוק למותג שלהם ומציגים את המוצרים בצורה הטובה ביותר.

• מחקר ופיתוח ב-AI: יצירת דוגמאות למחקרים באמנות חישובית ותרגום רעיונות מופשטים לתמונות ויזואליות. Flux1.1 Pro משמש ככלי חשוב במחקרים שמטרתם להבין את הפוטנציאל של בינה מלאכותית ביצירת אמנות ובפיתוח פתרונות חדשים בתחומים מגוונים.

אז בשורה התחתונה – שווה?!

מודל Flux1.1 Pro הוא עוד צעד בשדרוג ופיתוח משפחת המודלים של פלאקס ובלאק פורסט לאבס. מודלים שכבר עם השקתם מיצבו את עצמם בטופ של התעשייה והפכו לאהובים על מקצוענים וחובבים כאחד. ועכשיו מגיע מודל טוב יותר, מהיר יותר וזול יותר – וזה פשוט כיף! השילוב של מהירות, איכות, ויכולות מתקדמות, כמו גם הרחבת פקודות באופן אוטומטי, הופכים אותו לכלי עוצמתי עבור מפתחים, יוצרים, וארגונים. הזמינות דרך API מאפשרת למפתחים לקחת אותו צעד אחד קדימה ולשלב אותו באפליקציות, אתרים ופיתוחים.

נוחות השימוש ב-Flux1.1 Pro בפלטפורמות השותפות הופכת אותו לאלטרנטיבה מעולה לכלים מובילים כמו מידג’רני, אידאוגרם, סטייבל דיפיוז’ן או לאונרדו. ושוב – לא מדובר בכלי עבור יוצרים אינדיבידואלים אלא בכלי שימושי ואיכותי במיוחד גם לצוותים ארגוניים, משרדי פרסום, מחלקות שיווק וכל מי שמפיק תכנים בקנה מידה רחב.

כדאי לעקוב אחרי העדכונים הצפויים במודל – אנחנו כמובן נעדכן פה הכל. בהמשך צפוי שדרוג נוסף – יצירת תמונות ברזולוציה גבוהה במיוחד (Ultra High Resolution), אשר צפוי להתווסף בקרוב לגרסה הבאה של ה-API. התמיכה ברזולוציות גבוהות במיוחד תאפשר יצירת תכנים עשירים יותר בפרטים ואיכות, המתאימים גם להדפסות מקצועיות ולשימושים בקנה מידה רחב יותר. יש למה לחכות!

הפוסט מודל חדש לפלאקס בחוץ – הנה כל מה שצריך לדעת על Flux1.1 Pro הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

דמות עקבית במינימקס

שימו לב לסרטון הבא, בו ניתן לראות דמות עקבית שיצרתי בקלות במחולל הוידאו הסיני “מינימקס”. 

איך עושים את זה? איך יוצרים סרטון עם דמות עקבית?

יצירת סרטון עם דמות עקבית המשתתפת בסצנות שונות הפכה לפשוטה עם הכלים המתקדמים של היום, ובמיוחד עם Minimax. כל שנדרש הוא להגדיר את הדמות בפרומפט טקסטואלי, ולקבוע את הסצנות בהן היא תופיע. בתוך דקות, הכלי יוצר סרטון מוכן לשיתוף, עם דמות עקבית שנעה ומשתתפת בנרטיב לאורך כל הסרטון.

סרטון הדרכה לשימוש ב-Minimax

רוצים גם אתם ליצור סרטון עם דמות עקבית המשתתפת בסצנות שונות? כנסו לסרטון ההדרכה שהכנתי עבורכם:

מדריך מקיף לשימוש במינימקס

לרשותכם מדריך מקיף לשימוש במינימקס. שימו לב שלאחרונה עלתה גם גרסה באנגלית למחולל הוידאו – במדריך אנחנו מסבירים גם על הגרסה הסינית וגם על הגרסה החדשה באנגלית.

איך AI משנה את עולם יצירת הווידאו?

עם ההתפתחות הטכנולוגית, כלי עריכת הווידאו המסורתיים התפתחו לכדי מערכות מבוססות בינה מלאכותית שמאפשרות לכל אחד ליצור תוכן דיגיטלי. מחוללי טקסט-לווידאו כמו Minimax מאפשרים לבנות נרטיבים שלמים, להוסיף אפקטים ויזואליים, לבחור פסקול, ולעצב את הסגנון החזותי – וכל זה בכמה הנחיות טקסטואליות פשוטות. אין צורך בידע טכני או ניסיון בעריכת וידאו מקצועית, והמערכת הופכת את תהליך היצירה לנגיש וקל.

יתרונות השימוש בבינה מלאכותית ליצירת וידאו:

• פשטות ונגישות: עם Minimax וכלים דומים, כל אחד יכול ליצור סרטון בעזרת פרומפטים פשוטים, ללא ידע טכני מעמיק.
• מהירות ויעילות: בניגוד לתוכנות עריכת וידאו מסורתיות שדורשות זמן רב, כאן ניתן ליצור סרטונים בתוך דקות.
• שליטה מלאה באלמנטים: המשתמש שולט בכל האלמנטים החזותיים של הסרטון באמצעות הנחיות טקסטואליות, כולל סגנון, אפקטים, דמויות, פסקול ועוד.

למרות כל היתרונות, חשוב לציין כי הכלים מבוססי AI אינם מחליפים לגמרי את המקצועיות והניסיון האנושי בתחום העריכה. עורכים מקצועיים יודעים להתאים את התוכן בצורה מדויקת, תוך שמירה על עקרונות כמו תזמון וקצב שאינם תמיד נגישים לכלי הבינה המלאכותית.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

סרטונים ככלי חינוכי: יתרונות ויכולות

אחד התחומים בהם יצירת סרטונים באמצעות AI מקבלת חשיבות מיוחדת הוא החינוך. במערכת החינוך המודרנית, יצירת סרטונים היא כלי פדגוגי רב-עוצמה המאפשרת לתלמידים לפתח כישורים חשובים כמו חשיבה יצירתית, כישורים דיגיטליים, ויכולות תקשורת ושיתוף פעולה.

חשיבה יצירתית ולוגית

תהליך יצירת סרטון מאפשר לתלמידים לתכנן את מבנה הסרטון מראש, לשקול את הסדר הנרטיבי ולבחור את האמצעים החזותיים והמילוליים להעברת המסר. תהליך זה תורם לחשיבה יצירתית ולוגית בו זמנית, כאשר התלמידים לומדים לשלב בין רעיונות יצירתיים וביצוע מעשי.

פיתוח כישורים דיגיטליים

בנוסף לפיתוח חשיבה יצירתית, תהליך יצירת הסרטונים תורם גם לפיתוח כישורים טכנולוגיים חשובים, כמו שימוש בכלים דיגיטליים להפקת תוכן איכותי ומותאם. במהלך היצירה, התלמידים נחשפים לכלים כמו תוכנות עריכה, מחוללי טקסט ותוכנות עיצוב, דבר שמכין אותם לשימוש מקצועי בכלים אלו בעתיד.

הפוסט דמות עקבית והפעם בוידאו! עם המחולל הסיני Minimax הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

טעימה מהגרסה החדשה

את הסרטון הזה שחררה אמש החברה, ובו ניתן לראות תצוגות של הפיצ’רים החדשים, בדגש על ה”פיקפקטס” (האפקטים של פיקה), שללא ספק יהפכו לטרנד ויראלי (וללא ספק גם יחלפו כשבאו לאחר שכולם יסיימו לג’נרט אלמנטים נמחצים או מתפוצצים. אבל בינתיים, בואו נהנה מהכיף!

איך משתמשים בפיקה?

אם אתם עדיין לא מכירים את הכלי, פה תמצאו מדריך מקיף ומפורט לשימוש במחולל הוידאו המצוין הזה. וכן – יש לו גם חבילה חינמית נדיבה!

Pikaffects: אפקטים שמפרים את חוקי הפיזיקה

אחד החידושים המיוחדים (והמבדרים) של פיקה 1.5 הוא פיצ’ר ה-“Pikaffects”, סדרת אפקטים המאפשרת למשתמשים ליצור אפקטים פיזיים מרהיבים ומצחיקים, שללא ספק מכוונים לרשתות החברתיות. היוצרים בונים על כך שמשתמשים ייצרו פוסטים ויראליים שיהפכו לטרנד, ולגמרי נראה שלשם זה הולך. סביר להניח שגם אתם לא תצליחו לעצור את עצמכם ומיד בתום קריאת כתבה זו תרוצו לפיקה לג’נרט איזה נסראללה מתפוצץ או חומייני נמחץ, אבל כנראה שתצטרכו לחכות מעט, כי יממה לאחר השקת הגרסה החדשה, האתר של Pika קרס, עקב עומס בקשות.

זה מה שקרה כשלקחנו את ה-Pikaffects החדשים לסיבוב…

אלו אפקטים חדשים יש?

אז מה חדש בעצם? האפקטים הללו כוללים, בין היתר:

• התפוצצות (Explode it): יצירת פיצוץ של אובייקטים ופיצול לחלקיקים קטנים.
• המסה (Melt it): המסת אובייקטים בצורה ריאליסטית ומרשימה.
• מעיכה (Crush it): מעיכת אובייקטים כאילו היו תחת לחץ עצום.
• ניפוח (Inflate it): הגדלה מוגזמת של אובייקטים, מה שמייצר אפקטים הומוריסטיים של בלון מתנפח.
• הפיכה לעוגה (Cake-ify it): הפיכת אובייקטים לעוגות ריאליסטיות.

אפקטים אלה מוסיפים נופך פנטסטי ליצירות הוידאו שמשתמשים יוצרים, ומאפשרים להם לשבור את הגבולות של מה שנראה מציאותי. הם נועדו לזהות אובייקטים בסצנה בצורה אוטומטית וליישם עליהם את האפקט המתאים, מה שמפשט את תהליך היצירה בצורה משמעותית. לא צריך הנדסת פרומפטים מורכבת – הכל מושתת על פריסטים מוכנים מראש שהחברה יצרה.

ככה נראים ה-Pikaffects באתר של פיקה:

איך משתמשים באפקטים החדשים?

• פשוט כנסו לאתר של פיקה.
• לחצו על כפתור ה-Pikaffects (לצידו יש אייקון של מטה קסם והוא מופיע מתחת תיבת הפרומפטים).
• בחרו באפקט הרצוי.
• הוסיפו פרומפט מילולי.
• לחצו על כפתור האישור (הכוכב מצד ימין).

ה-Pikaffects החדשים. רעיון מקורי שיצית טרנד ויראלי

ריאליזם מוגבר ושיפורים בתנועה

בנוסף לאפקטים הפיזיקליים המהפכניים, פיקה 1.5 מציגה שיפורים ניכרים ביכולת ליצור תנועות ריאליסטיות. כעת, המשתמשים יכולים לייצר קליפים קצרים של חמש שניות המכילים תנועות אנושיות טבעיות כגון ריצה או גלישה על סקייטבורד. תנועות אלה מבוססות על פיזיקה מתקדמת שמבטיחה כי התוצאה הסופית תראה טבעית ומשכנעת.

יכולת זו הופכת את פיקה 1.5 לכלי יעיל במיוחד ליצירת וידאו דינמי ואטרקטיבי, שיכול להתאים הן לצרכים מקצועיים כמו פרסומות והפקות קטנות, והן לשימושים אישיים כמו סרטונים ברשתות חברתיות.

תנועות מצלמה מתקדמות

אחד מהחידושים המרכזיים בגרסה החדשה של פיקה הוא שיפור יכולות תנועת המצלמה. משתמשים יכולים לשלוט בתנועות מצלמה מורכבות ולהוסיף צילומים קולנועיים כמו:

• Bullet Time: אפקט הזמן שעצר, המוכר מסרטי פעולה.
• Vertigo: תנועה שמדמה תחושת סחרור או נפילה.
• Dolly Left: תנועת מצלמה חלקה מצד לצד.
• Crane Down: ירידה חלקה של המצלמה מגבוה לנמוך.

אפשרויות אלה מספקות שליטה מלאה על סצנות הווידאו, ומאפשרות למשתמשים להשיג מראה מקצועי ומרשים ללא צורך בידע טכני נרחב או בציוד קולנועי יקר. הממשק הידידותי של פיקה 1.5 הופך את השליטה בתנועות המצלמה לנגישה לכל משתמש, ללא קשר לרמת הניסיון שלו.

חדש לצד ישן

בעוד פיקה 1.5 מביאה עמה חידושים רבים, חשוב לציין שגם בגרסה 1.0 היו לא מעט פיצ’רים מצוינים – משתמשים בתשלום יכולים להמשיך להשתמש בתכונות המוכרות כמו סנכרון שפתיים ואפקטים קוליים מבוססי בינה מלאכותית, המאפשרים שילוב מדויק של דיבור וקול עם וידאו, והארכת קליפים מעבר לחמש שניות.

פיקה גם שיפרה את מהירות העיבוד והיצירה של קליפים, כאשר תכונת ה-Pikaffects מציעה יצירה מהירה יחסית, המאפשרת לחקור ולנסות את היכולות החדשות במהירות. עם זאת, יצירת קליפים ברמת הפירוט הגבוהה ביותר עשויה לקחת יותר זמן בשל העומס על המערכת.

אחת המטרות המרכזיות של פיקה 1.5 היא להנגיש את יצירת הווידאו לכל אדם, ולא רק למקצוענים. הממשק החדש והמשופר נבנה עם דגש על אינטואיטיביות, כך שגם משתמשים ללא רקע טכני יכולים להפיק תוכן וידאו איכותי ומרשים. ממורים המשתמשים בו לצורך יצירת תוכן חינוכי ויזואלי מעניין ועד עסקים קטנים המייצרים פרסומות דינמיות בתקציב מוגבל – פיקה 1.5 מאפשרת לכל אחד להפוך את הדמיון למציאות.

מחיר ושימוש בקרדיטים

למרות כל השיפורים והשדרוגים, פיקה 1.5 לא העלתה את מחירי המנויים שלה, מה שמשאיר את הפלטפורמה נגישה לכלל המשתמשים. עם זאת, יצירת קליפ של חמש שניות בגרסה החדשה דורשת כעת 15 קרדיטים, עלייה קלה ביחס לגרסה הקודמת, אך משקפת את הדרישות המוגברות של המודל.

בנוסף, פיקה מעודדת את המשתמשים להשתתף באתגרים קהילתיים, שבהם ניתן לזכות בקרדיטים לשימוש בגרסה החדשה. אתגרים אלה מהווים הזדמנות להתנסות ביכולות החדשות ללא עלות נוספת, וכן משתתפים יכולים לשתף את תוצאותיהם ולתרום לשיפור הפלטפורמה.

אז האם פיקה עשתה את זה?

התשובה לשאלה הזאת מורכבת. יש תחרות אדירה בשוק מחוללי הוידאו – הסינים מפגיזים עם מינימקס, קלינג ו-Vidu. לומה Dream Machine פרץ משום מקום וכבש בסערה את לבבותיהם של רבים, וראנוויי ממשיכה להוביל עם Gen3 המטריף. לסורה אני כבר לא מתייחס… כשב-OpenAI יחליטו להתעורר על עצמם, הם יגלו שוק רוויי שבו הבשורה האמיתית שהם הבטיחו, קוימה כבר על ידי מגוון רחב של חברות וכלים.

עם שחרור הגרסה החדשה, פיקה מנסה להדביק את הקצב, ונראה שהיא דווקא הולכת על מודל עסקי שונה ומפתיע. בשוק יש כבר מודלים עוצמתיים עם ביצועיים מדהימים ולא בטוח שפיקה יכולה להתעלות עליהם. במקום לנסות להשוות את הביצועים, היא בוחרת בנתיב אחר – הנגשת הממשק, חוויית משתמש, קלות שימוש ותפעול והתבססות הולכת וגוברת על פריסטים ואפקטים מוכנים מראש. התכונות החדשות כמו ה-Pikaffects, שיפורים בבקרת המצלמה, והשיפור הכללי באיכות התוצרים, פותחים אפשרויות חדשות לכל יוצר תוכן, ובעיקר למשתמשים חדשים. בין אם מדובר ביוצר וידאו מקצועי או משתמש חובב, פיקה 1.5 מציעה כלים מתקדמים שמאפשרים לכל אחד ליצור וידאו ברמה גבוהה. לפעמים מהירות וקלות שימוש יגרמו גם ליוצר מנוסה לבחור בפלטפורמה, ונראה שלשם פיקה מכוונת. ויראליות, חשיבה מחוץ לקופסה, מקוריות ונוחות.

החדשנות של פיקה, יחד עם הדגש על גמישות ונגישות, מבטיחים כי הפלטפורמה תמשיך להיות פופולרית בקרב יוצרים בכל הרמות, ובכך היא מבדלת את עצמה מהמתחרים בשוק המודלים ליצירת וידאו מבוסס AI. הממשק הידידותי, קלות השימוש והחידושים המבדרים יבטיחו שהיא גם תקבל כותרות. נראה שבכל זאת פיקה עשתה את זה (בדרכה שלה).

הפוסט פיקה משחררת גרסה חדשה: Pika 1.5 ואיתה מתניעה טרנד ויראלי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך פועלת תכונת סנכרון השפתיים בקלינג AI?

תכונת סנכרון השפתיים בקלינג AI מאפשרת להוסיף קול לסרטונים שנוצרו במערכת כך שפני הדמויות והפה שלהן יזוזו בהתאם לדיבור. כל שעליכם לעשות הוא להעלות סרטון עם פנים ברורות, לבחור באופציית ה”ליפ סינק” שמכונה “Match Mouth”, ולאחר מכן להעלות קובץ אודיו. קלינג AI מנתחת את הסרטון כדי לזהות תנועות פה תואמות ומבצעת את סנכרון השפתיים. מדובר בתהליך פשוט יחסית אך מרשים בתוצאה.

השלבים ליצירת סרטון עם סנכרון שפתיים

יצירת סרטון בסיסי

לפני שתתחילו עם תכונת סנכרון השפתיים, תצטרכו ליצור סרטון בסיסי. ניתן להתחיל באמצעות העלאת תמונה או שימוש בפקודות טקסט ליצירת וידאו. ההמלצה היא להשתמש בצילום תקריב של דמות שבה הפה ברור לעין, שכן כך תכונת סנכרון השפתיים תפעל באופן מיטבי.

העלאת קובץ אודיו

לאחר יצירת הסרטון, הגיע הזמן להעלות את קובץ האודיו שברצונכם לסנכרן עם הדמות שבסרטון. אפשר להעלות קובצי אודיו כגון דיבורים, שירים או קריינות, כל עוד הם מותאמים לאורך הסרטון. במקרה שבו קובץ האודיו ארוך יותר מהסרטון, קלינג AI תציע לכם לחתוך אותו כך שיתאים לאורך הווידאו.

התאמת תנועות הפה

השלב הבא הוא ללחוץ על כפתור “Match Mouth” ולאפשר למערכת לנתח את הסרטון. התהליך אורך בדרך כלל מספר דקות, אך עשוי להימשך עד 10 דקות. בסיום הניתוח, לחצו על כפתור “Lip Sync” כדי להתחיל בסנכרון השפתיים. שימו לב שאם אתם משתמשים בחבילה החינמית, זמני הג’ינרוט ארוכים מאוד.

טיפים לשיפור התוצאות

סוג הדמות וסגנון הווידאו

סנכרון השפתיים עובד בצורה הטובה ביותר על דמויות אנושיות, בין אם הן מצולמות במציאות, בתלת-ממד או בדו-ממד. אמנם ניתן להשתמש בסנכרון השפתיים גם לדמויות מצוירות בסגנון אנימה או פיקסאר, אך התוצאה עשויה להיות פחות מדויקת והאנימציה עשויה להיות פחות חלקה.

לצד זאת, יש להקפיד שהדמות המוצגת בסרטון לא תבצע תנועות ראש חדות מדי. תנועות ראש מרובות עלולות לגרום לסנכרון להיראות פחות טבעי, ולכן מומלץ להשתמש בפקודות ליצירת תנועות עדינות כמו “subtle motion” או “static camera”.

אורך הסרטון

חשוב לציין שהפיצ’ר הנוכחי מוגבל לסרטונים של עד 10 שניות בכל פעם. אם ברצונכם ליצור סרטון ארוך יותר, תצטרכו לחלק את הסרטון למקטעים ולבצע סנכרון שפתיים לכל מקטע בנפרד.

שימוש בקולות AI

אם אין ברשותכם קובץ אודיו מוכן, תוכלו להשתמש בכלים כמו ElevenLabs ליצירת קול מבוסס AI. הכלי מאפשר לבחור קול ממגוון קולות, להזין טקסט שהדמות תדבר, ולקבל קובץ אודיו מוכן להעלאה לקלינג AI.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

אתגרים ומגבלות

מגבלות על סוגי דמויות

התכונה החדשה של סנכרון שפתיים תומכת בעיקר בדמויות עם פנים אנושיות, אך פחות מותאמת לדמויות שאינן אנושיות, כמו בעלי חיים. ניסויים עם דמויות היברידיות כגון אדם-כלב לא הניבו תוצאות טובות, כיוון שהמערכת אינה מזהה את הפנים בצורה נכונה בסרטון.

סנכרון עם מספר דמויות

סרטונים המכילים מספר דמויות מציבים אתגר נוסף עבור תכונת סנכרון השפתיים. אמנם המערכת יודעת לסנכרן קול עם דמות אחת מבין מספר דמויות, אך נכון להיום אין אפשרות לבחור איזו דמות תסונכרן עם הקול. לכן, אם בסרטון מופיעות שתי דמויות, למשל גבר ואישה, וקובץ האודיו הוא של קול נשי, המערכת עשויה עדיין לבחור בסנכרון הקול עם הדמות הגברית.

אי התאמה לסוגי תנועה מורכבים

סנכרון השפתיים אמנם יכול לעבוד היטב גם כאשר הדמות מבצעת תנועות ראש קלות, אך כאשר מדובר באנימציות עם תנועות מהירות או מורכבות יותר, כמו דמות בתלת-ממד שהראש שלה זז מהר מצד לצד, התוצאות פחות טובות. במקרים כאלה, ייתכן שהמערכת לא תצליח לייצר סנכרון מדויק בין תנועות השפתיים לקובץ הקול.

מדריך לשימוש בקלינג

אם אתם עדיין לא מכירים את הכלי המדהים הזה, ממליצים לכם בחום להעיף מבט על המדריך המקיף שיצרנו עבורכם. הוא ילמד אתכם צעד אחר צעד איך לתפעל את מחולל הוידאו המיוחד הזה. כמו כן, בכתבה הבאה תמצאו את כל החידושים על גרסה 1.5 של קלינג ועל מברשת התנועה החדשה.

מה פסק הדין?

התכונה עדיין נמצאת בשלבי פיתוח מוקדמים, אך עדכונים עתידיים צפויים לשפר את הדיוק והתמיכה בדמויות מורכבות יותר, כגון דמויות בתלת-ממד עם תנועה מוגברת. בנוסף, קיים דיבור על שילוב תכונת סינתזת דיבור (TTS) שיאפשרו למשתמשים ליצור גם את קובצי האודיו ישירות בתוך קלינג AI. באופן כללי מדובר בפיצ’ר חובה, וטוב שקלינג הוסיפו אותו, אבל נכון להיום יש כלים שעושים את זה הרבה יותר טוב, בדגש על Heygen. 

הפוסט קלינג מוסיפה אפשרות לליפ סינק (Lip Sync) הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

ליונסגייט בוחרת בבינה מלאכותית: השותפות עם Runway

ליונסגייט, המוכרת בזכות סרטים מצליחים כמו “ג’ון וויק” ו”משחקי הרעב”, חתמה לאחרונה על הסכם עם Runway, חברה מובילה בתחום הבינה המלאכותית. במסגרת העסקה, Runway תפתח מודל AI מותאם אישית שיאומן על התוכן הקיים של ליונסגייט, הכולל למעלה מ-20,000 כותרים. המודל נועד לסייע לתהליכים יצירתיים בהפקת סרטים ותוכניות, החל מסטוריבורד ועד אפקטים מיוחדים ורקעים.

מייקל ברנס, סגן יו”ר ליונסגייט, ציין שההסכם יסייע לחברה “לפתח הזדמנויות יצירתיות חסכוניות כלכלית”. ברנס ציין כי היוצרים בחברה הביעו התלהבות רבה מהפוטנציאל של הבינה המלאכותית בתהליכי הקדם והפוסט-פרודקשן, במיוחד בתחום יצירת הסצנות והאפקטים המיוחדים.

בינה מלאכותית בקולנוע: היתרונות והחששות

הסכם זה מסמן שינוי משמעותי בתעשיית הקולנוע והבידור, אך הוא גם מעלה שאלות חשובות. מצד אחד, מדובר בכלי עוצמתי שיכול לחסוך מיליוני דולרים בעלויות הפקה. חברות הפקה רבות כמו ליונסגייט מתמודדות עם עלויות עצומות בייצור סרטים, והשימוש ב-AI עשוי לאפשר להן לצמצם עלויות, במיוחד בתחום האפקטים המיוחדים והעריכה. ברנס עצמו ציין שהחברה “משתמשת בטכנולוגיה כדי להפיק יותר תוכן עם פחות הוצאות”.

מצד שני, ישנם חששות מפני ההשפעה של טכנולוגיית הבינה המלאכותית על מקומות העבודה בתעשיית הקולנוע. שביתות השחקנים והתסריטאים בהוליווד, שהתרחשו במהלך 2023, הביעו התנגדות רבה לשימוש ב-AI, במיוחד בכל הנוגע להעתקות דיגיטליות של שחקנים ולפגיעה בזכויות יוצרים. חוקי AI חדשים בקליפורניה נועדו להתמודד עם חלק מהחששות האלו, אך השימוש הגובר בבינה המלאכותית ממשיך לעורר דאגות בקרב אנשי התעשייה.

ההגנה על זכויות השחקנים והיוצרים

לאחר שביתת השחקנים והתסריטאים, הוצאו חוקים בקליפורניה המגינים על זכויות השחקנים בכל הנוגע לשימוש ב-AI. לדוגמה, מעסיקים מחויבים לקבל את הסכמת השחקן לפני שימוש בהעתק דיגיטלי שלו, ולאחר מותו, יש צורך בהסכמת היורשים. חוקים אלו מעניקים מידה מסוימת של הגנה ליוצרים ולשחקנים, אך הם אינם מכסים את כלל השימושים של AI בתעשייה.

ליונסגייט עצמה הדגישה כי מודל הבינה המלאכותית שלה לא נועד ליצירת דמויות דיגיטליות של שחקנים, אלא לתמוך בתהליכי הפקה אחרים, כמו יצירת אפקטים ורקעים. עם זאת, אין זה מבטיח שחברות אחרות בתעשייה לא ינצלו את היכולות של AI ליצירת דמויות ממוחשבות, שעלולות להחליף שחקנים פיזיים בעתיד.

Runway: טכנולוגיית העתיד של ההפקה

Runway היא אחת החברות הבולטות בתחום הבינה המלאכותית היוצרת (Generative AI). החברה ידועה בזכות מודלים חזקים המיועדים ליצירה של תמונות, וידאו ואפקטים דיגיטליים. בעסקה עם ליונסגייט, Runway תקבל גישה מלאה לארכיון העצום של החברה ותפתח מודל מותאם אישית שיסייע בתהליכי הקדם והפוסט-פרודקשן.

המודל של Runway יאפשר ליוצרים לתכנן סצנות בצורה נוחה יותר באמצעות כלים ליצירת סטוריבורד דיגיטלי. בנוסף, בעתיד יוכל המודל לסייע ביצירת אפקטים ורקעים דיגיטליים לסרטים. למרות שהמודלים עדיין בשלבי פיתוח, החברה מצפה שיהיו כלים משוכללים יותר בשנה הקרובה.

ברנס ציין שבחברה נעשה שימוש רב בטכנולוגיית הבינה המלאכותית ליצירת סרטי אקשן עם פיצוצים ואפקטים מיוחדים, ושהם רואים בטכנולוגיה זו כדרך לחסוך כספים ולהגביר את היעילות. לדבריו, Runway תוכל לסייע לחברה לחסוך “מיליונים של דולרים” באמצעות כלים חדשניים.

בינה מלאכותית והעתיד של הוליווד

העסקה בין ליונסגייט ו-Runway מסמנת מגמה רחבה יותר בתעשיית הקולנוע. הוליווד ממשיכה לבחון את השימוש בבינה מלאכותית ככלי לעזרה בתהליכי ההפקה. חברות נוספות כמו דיסני ופרמאונט כבר החלו לפתח צוותי עבודה שיבחנו את השימוש ב-AI בתהליכי יצירה והפקה.

בהיבט המשפטי, חברות רבות עדיין מתמודדות עם תביעות בתחום זכויות היוצרים, במיוחד כאשר מודלים של AI מתבססים על תוכן שנמצא באינטרנט. עם זאת, Runway וליונסגייט הצליחו לעקוף את המחלוקות המשפטיות הללו באמצעות שימוש בתוכן שקיים בבעלותם של ליונסגייט בלבד. מהלך זה מספק להם גישה לחומרי גלם משמעותיים מבלי להפר זכויות יוצרים של גורמים חיצוניים.

AI – כלי או תחליף?

החשש הגדול ביותר בקרב יוצרי קולנוע ושחקנים הוא שהבינה המלאכותית תחליף אותם בעתיד. שחקנים רבים הביעו חשש שהיצירות שלהם ישמשו להפקת דמויות AI שיחליפו אותם בסרטים ובסדרות. השימוש בטכנולוגיה ככלי עזר אינו מעורר חששות רבים, אך האפשרות ליצירת דמויות דיגיטליות חיות עוררה דאגה רבה בקרב השחקנים והיוצרים.

ברנס עצמו הדגיש כי בינה מלאכותית עדיין לא מסוגלת לבצע את כל עבודות השחקנים, אך הוסיף כי בעתיד היא תוכל להשתפר ולקבל תפקידים רבים יותר ביצירת תוכן דיגיטלי.

הדיון סביב השימוש בבינה מלאכותית בתעשיית הקולנוע לא מסתיים כאן. חששות בנוגע לפגיעה בזכויות יוצרים ויצירת העתקות דיגיטליות ממשיכים להיות נושא לדיונים סוערים. שחקנים ובמאים מתמודדים עם מציאות חדשה שבה הטכנולוגיה משנה את האופי היצירתי והמעשי של העשייה הקולנועית.

למרות החששות, התעשייה אינה עוצרת. ההסכם בין ליונסגייט ו-Runway מסמל את תחילת הדרך לשימוש בבינה מלאכותית כאמצעי משלים, אך אולי בעתיד היא תהפוך לכלי מרכזי בתהליך היצירה וההפקה.

הפוסט ההסכם בין ליונסגייט ו-Runway: כיצד טכנולוגיית הבינה המלאכותית משנה את עולם הקולנוע? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהי Vidu AI?

מחולל הוידאו הסיני Vidu AI הוא פלטפורמת AI שמאפשרת ליצור סרטוני וידאו באיכות גבוהה בהתבסס על תיאורי טקסט או תמונות. הפלטפורמה מציעה ממשק ידידותי ופשוט, שמאפשר לכל אחד – גם לאלו שאין להם רקע בעריכת וידאו – ליצור סרטונים מקצועיים. הפלטפורמה נועדה להקל על תהליך יצירת התוכן החזותי ולחסוך זמן ומשאבים יקרים. בין אם מדובר ביצירת סרטון שיווקי עבור קמפיין מכירות, בסרטון לימודי עבור שיעור אונליין, או בתוכן לרשתות חברתיות, Vidu AI מציעה פתרון מהיר ונוח, ללא צורך בציוד יקר או בכישורים טכניים מורכבים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

איך להתחיל עם Vidu AI?

הצעד הראשון הוא כניסה לאתר Vidu AI. לאחר ההגעה לאתר, תוכל להירשם באמצעות כתובת דוא”ל או חשבון Google. כל משתמש חדש מקבל 80 קרדיטים חינמיים, שמאפשרים התחלה מידית של יצירת סרטונים. לאחר הכניסה למחולל הוידאו, לחצו על Create a video ואז תופנו למסך הראשי שנראה כך:

מסך יצירת הוידאו ב-Vidu

בכל הנוגע לשימוש ב-Vidu AI, ישנן שתי דרכים עיקריות ליצור סרטונים:

1. טקסט לוידאו Text to Video

האפשרות הראשונה היא הקלדת תיאור טקסטואלי המתאר את הוידאו שברצונך ליצור. הבינה המלאכותית של Vidu משתמשת בתיאור זה כדי ליצור את הסרטון, בהתאם להנחיות שהוזנו. התוצאה היא סרטון שמבוסס על הפירוט שנתת, כאשר ככל שהתיאור יהיה מדויק ומפורט יותר – כך התוצאה תהיה קרובה יותר לציפיותיך.

2. תמונה לוידאו Image to Video

האפשרות השנייה היא העלאת תמונה שתשמש כבסיס לוידאו. התמונה יכולה לשמש כפריים הראשון של הסרטון או כהתייחסות לדמות או אובייקט שיופיעו בו. לאחר העלאת התמונה, תוכל להוסיף תיאור קצר של תנועה או אנימציה שברצונך להחיל על הדמות שבתמונה.

לאחר בחירת אחת האפשרויות, תוכל לבחור את סגנון הסרטון הרצוי (כללי או אנימציה) ולבחור את אורך הסרטון (4 שניות לסרטון חינמי או 8 שניות בתוכנית בתשלום).

3. דמות עקבית Reference to Video

אפשרות זו מאפשרת ליצור דמות עקבית או חפץ עקבי. כתבנו על הפיצ’ר המיוחד הזה מדריך שלם – ממליצים לכם בחום להעמיק בו!

כיצד לשפר את איכות הסרטון?

אפסקיילר לשיפור הוידאו

אחת התכונות החזקות של Vidu AI היא היכולת לשפר את איכות הסרטון שנוצר. לאחר שיצרת את הסרטון הראשוני, תוכל לבחור להפעיל את האפשרות “Upscale” שמיועדת לשפר את הרזולוציה והאיכות הכללית של הוידאו. קיימות שתי אפשרויות לשיפור:

1. Stable – שיפור רגיל המספק תוצאות איכותיות ומאוזנות.
2. Creative – שיפור יצירתי יותר, שעדיין נמצא בשלבי פיתוח, המאפשר תוצאות מעניינות יותר.

שימוש באפשרויות השיפור מאפשר לקחת סרטון שהחל באיכות סטנדרטית ולהפוך אותו לסרטון באיכות גבוהה יותר, מה שמסייע לשדר את המסר בצורה ברורה ומרשימה יותר.

החבילות והמנויים של וידו VIDU

הפוסט מדריך מקיף למחולל הוידאו הסיני Vidu הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

בסרטון הבא תוכלו לראות מגוון דוגמאות לסרטונים שג’ונרטו במינימקס:

Credit: iyaKen

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הפוסט מדריך מקיף למחולל הוידאו הסיני מינימקס (Minimax) הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

תרגום מינימקס הסיני לעברית עם פונקציית התרגום האוטומאטי של דפדפן גוגל כרום

התוסף של אביץ

למרות ש-MiniMax מציע יצירה מהירה ופשוטה של סרטונים, קיים אתגר אחד: הכלי מאפשר יצירת פרומפט אחד בכל פעם, ויש צורך לחכות כמה דקות בין כל יצירה. בדיוק לשם כך נוצר התוסף המיוחד לכרום של אביץ, אותו ניתן להוריד מהקישור הבא ב-GitHub.

התוסף הזה מאפשר ניהול תור של פרומטים – מה שאומר שתוכלו להכין רשימה של פרומפטים שתרצו שהכלי ייצור, ללחוץ על “התחל” ולהמשיך בעבודות אחרות. התוסף יוודא שכל פרומפט שנכנס לתור יבוצע ברצף, כך שתוכלו ליצור כמות גדולה של סרטונים בלי שתצטרכו לחזור כל פעם למחשב.

איך להתקין את התוסף?

כדי להתקין את התוסף, יש לבצע את השלבים הבאים:

1. גשו לדף ה-GitHub של התוסף (הקישור מצורף מעלה) והורידו את הקבצים באמצעות לחיצה על כפתור הירוק Download.
2. חלצו את הקבצים לתיקיה במחשב שלכם.
3. פתחו את כרום, עברו להגדרות התוספים (Extension Settings) והפעילו את מצב פיתוח (Developer Mode).
4. לחצו על “טעינת תוסף פריט” (Load Unpacked) ובחרו את התיקיה שבה נמצאים קבצי התוסף.

לאחר שתבצעו את השלבים הללו, התוסף יהיה זמין בדפדפן שלכם ותוכלו להפעיל אותו כשאתם עובדים עם MiniMax.

בסרטון הבא תמצאו הסבר של אביץ על התוסף שבנה:

הפוסט מחולל וידאו סיני חדש – MiniMax, ותוסף כרום אחד יעיל במיוחד שיעשה לכם חיים קלים הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

אלחנן – תביא דוגמה!

לפני הכל – צפו בסרטון הבא שממחיש את יכולות הפיצ’ר החדש והכלי המדהים הזה!

הכירו את Vidu – מחולל הוידאו החדש בשכונה

מעבר ליכולותיו המרשימות בג’ינרוט וידאו, Vidu יודע גם להעתיק דמות או אובייקט שמציגים לו בצורה לא רעה בכלל, בין אם מדובר בדמות או חפץ. מה שמדהים הוא שלא צריך לאמן מודל, לא צריך להשתמש ב-Cref או פטנטים אחרים ליצירת דמות עקבית במידג’רני או בלאונרדו, וכל מה שנדרש זה תמונת רפרנס אחת בלבד של הדמות או האובייקט. הכלי הזה מציג גישה חדשה ופשוטה ליצירת וידאו, וחוסך את כל התהליכים המסובכים שהיו דרושים בעבר.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

איך זה עובד בפועל?

פשוט מאוד! נכנסים לאתר של Vidu, נרשמים, ולאחר מכן לוחצים על “Create”. כאן תמצאו שלוש אפשרויות ליצירת וידאו:

1. הנפשת תמונה (Image to Video): מאפשר להפוך תמונה סטטית לסרטון קצר.
2. הנפשת טקסט (Text to Video): כלי המאפשר לכתוב טקסט שיומר לסרטון בהתאם לפרומפט.
3. יצירת וידאו עם אובייקט רפרנס (Reference to Video): זו האפשרות המעניינת ביותר – מעלים תמונה של דמות או אובייקט, והכלי משתמש בה ליצירת הווידאו.

בואו נלך עם האפשרות השלישית (Reference to Video). לדוגמה, בסרטון שיצרתי מעלה העליתי תמונה של שפן שיצרתי במידג’רני על רקע לבן, והעליתי אותה לתוך הממשק של Vidu. לאחר מכן כתבתי את הפרומפט, ובו תיארתי את הסצנה המבוקשת. בסוף התהליך לחצתי על “Create”, וזהו!

חשוב לדעת

בגרסה החינמית של Vidu, תקבלו 70 קרדיטים חינמיים. כל יצירה לוקחת 4 קרדיטים, אז אפשר ליצור כמה סרטונים לפני שתצטרכו לשלם. בנוסף, יש אפשרות לבצע “אפסקייל” (שיפור איכות) לווידאו שנוצר, שגם הוא צורך 4 קרדיטים נוספים. אמנם האיכות המתקבלת עדיין לא מדהימה, אבל זה עניין של זמן עד שזה ישתפר משמעותית. בגרסה החינמית, הסרטונים מוגבלים ל-4 שניות כל אחד. אם תעברו לגרסה בתשלום, תוכלו ליצור סרטונים באורך של עד 8 שניות.

דמויות ואיכות

חשוב לשים לב שהטכניקה של Vidu עובדת בצורה טובה במיוחד עם דמויות של חיות ודמויות מצוירות, אך כשמנסים לייצר דמויות אנושיות בסגנון פוטוריאליסטי, התוצאות יכולות לצאת פחות מוצלחות. למרות זאת, זה עדיין אפשרי וכדאי להתנסות! לי אישית יצאו כמה תוצאות לא רעות בכלל, גם של אנשים.

שורה תחתונה

הסרטון שהכנתי עם Vidu לקח לי בערך 20 דקות, וכל התהליך היה פשוט ומהיר. הטכנולוגיה הזו הולכת ומשתפרת במהירות, ועם הזמן האיכות והיכולות ימשיכו להתקדם. אז אם אתם מחפשים דרך פשוטה ליצור דמויות או אובייקטים עקביים בווידאו בלי להסתבך עם מודלים מסובכים או כלים מורכבים, Vidu הוא בהחלט כלי שכדאי לבדוק. שווה להישאר מעודכנים לגבי הפיתוחים החדשים בכלי הזה – כי העתיד כבר כאן.

הפוסט יצירת דמות עקבית בווידאו עם Vidu – לא תאמינו כמה זה קל! הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

טעימה מהשיפורים בגרסה 1.5 של קלינג ומברשת התנועה החדשה:

מדריך מקיף לקלינג Kling

לפני הכל, אם אתם חדשים בקלינג – יש לנו מדריך מצוין שיעזור לכם לעשות את הצעד הראשון. במדריך תלמדו צעד אחר צעד איך להירשם לכלי, איך בונים פרומפטים בקלינג, דוגמאות ליכולות של הכלי וסקירת הממשק והפיצ’רים השונים. למעבר למדריך, לחצו פה. כמו כן, מוזמנים לצפות בסרטון ההדרכה הקצר הבא, שמרחיב על הכלי המדהים הזה ומדגים את שלל היכולות החדשות, בדגש על מברשת התנועה והגרסה החדשה – Kling 1.5.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

חידושים בגרסה 1.5 של קלינג

איך מפעילים את הגרסה החדשה?

כדי להשתמש במודל 1.5 של קלינג, לחצו על כפתור הגרסאות בצד המסך למעלה ובחרו ב-Kling 1.5. שימו לב שלא כל הפיצ’רים זמינים בגרסה זו (כמו מברשת התנועה או בקרת המצלמה).

החלפת מודלים בקלינג

איכות וידאו ברזולוציית HD: הדרך לעולם של תוכן חד וברור

אחד החידושים המרכזיים בגרסה 1.5 של קלינג, שהושקה ב-19.9.24, הוא היכולת ליצור סרטונים ברזולוציה של 1080p HD במצב מקצועי (Professional Mode). שיפור זה מעניק למשתמשים יכולת להפיק תכנים ויזואליים באיכות גבוהה במיוחד, המותאמים לתצוגה על מסכים גדולים. מדובר בשיפור משמעותי, כאשר הגרסאות הקודמות של הכלי תמכו ביצירת סרטונים ברזולוציה של 720p בלבד. חשוב לציין ש-Professional Mode זמין רק למנויים בתשלום ולא תוכלו להשתמש במצב זה בחבילה החינמית.

נוסף על כך, מצב “איכות גבוהה” (High-Quality Mode) מאפשר כעת למשתמשים ליהנות מהפקת תוכן ברמה מקצועית ללא עלות נוספת, מה שמחזק את יכולות המודל ומעניק תחרות אמיתית לכלים אחרים בשוק.

פריים פתיחה וסיום

פיצ’ר שימושי מיוחד שלא היה זמין עם השקת הכלי אבל עכשיו נגיש לכולם, גם בחבילה החינמית, הוא היכולת להוסיף פריים פתיחה ופריים סיום, ולתת לקלינג לג’נרט את החיבור. מדובר בפיצ’ר מאוד שימושי שנותן רמת שליטה גבוהה ומאפשר לייצר המשכיות בין סצנות בקלות וללא באגים והזיות.

פריים פתיחה וסיום בקלינג

מהירות ויכולות נוספות

קלינג לא עוצרת רק במברשת התנועה (עליה נרחיב בהמשך), אלא ממשיכה לשפר את המוצר שלה גם בתחומים אחרים:

• שיפור זמן העיבוד: גרסה 1.5 מאפשרת עיבוד של ארבעה סרטונים בו זמנית, מה שמקצר את זמן ההפקה של סרטונים ומייעל את תהליך היצירה.
• הארכת משך הסרטונים: הכלי כעת תומך ביצירת סרטונים של עד 10 שניות במצב סטנדרטי, עם פריימים סופיים המעניקים שליטה על מעברי הווידאו.
• שיפור איכות התמונות: ניתן להגדיל את רזולוציית התמונות עד פי 4, מה שמאפשר יצירת סרטונים חדים וברורים יותר.
• מגוון גדלים: הכלי מאפשר יצירת תכנים במגוון פורמטים של וידאו, לרבות פורמטים לנוף (16:9), פורמטים לאורך (9:16), ופורמטים ריבועיים (1:1), מה שהופך אותו לשימושי במיוחד לאנשי שיווק ורשתות חברתיות.

השוואה בין המודלים של קלינג

לסיכום, בגרסה 1.5 של Kling, חל שדרוג משמעותי ביחס לגרסה 1.0, עם תמיכה ביצירת וידאו ברזולוציית 1080p HD במצב מקצועי, לעומת 720p בגרסה הקודמת. למרות השדרוג ברזולוציה, תכונות כמו מברשת התנועה (Motion Brush) ושליטה במצלמה (Camera Control) עדיין אינן זמינות בגרסה החדשה, אך צפויות להיכלל בעדכונים עתידיים.

מברשת התנועה (Motion Brush): יצירת תנועה מותאמת אישית בווידאו

מברשת התנועה היא אחד החידושים המרשימים ביותר בגרסה זו, והיא מעמידה את קלינג בשורה הראשונה של מחוללי הווידאו המתקדמים בשוק. כלי זה מאפשר למשתמשים לקבוע את תנועת האלמנטים (כמו אנשים, אובייקטים וכו’) בתוך התמונה, ולשלוט על התנועות בצורה מדויקת יותר מאי פעם. באמצעות מברשת התנועה, ניתן להגדיר את התנועה של עד שישה אלמנטים בווידאו, לבחור את כיוונם ומהירותם, ולהתאים את התנועות בהתאם לתסריט הספציפי שנוצר. תכונה זו מעניקה גמישות רבה יותר ליוצרי תוכן ומאפשרת להם להתמקד בפרטים הקטנים ולהגיע לרמה חדשה של ריאליזם.

כאמור, כלי זה לא זמין במודל 1.5, אלא רק במודל הישן – 1.0, אבל כמו תמיד, זה רק עניין של זמן עד שהוא ימצא את דרכו גם לגרסה החדשה (ובעולם ה-AI הכל קורה מאוד מהר).

מברשת התנועה של קלינג

איך משתמשים במברשת התנועה של קלינג?

פיצ’ר מברשת התנועה מאפשר למשתמשים להעלות תמונה, לבחור אלמנטים מסוימים בעזרת “בחירה אוטומטית” או “מברשת ידנית”, ולהוסיף להם מסלולי תנועה מותאמים אישית. לאחר הגדרת התנועה הרצויה, המשתמשים יכולים להקליד פרומפט תנועה (אלמנט + תנועה). לאחר לחיצה על “Generate”, המודל יוצר וידאו על פי מסלול התנועה שהוגדר, מה שמאפשר שליטה גבוהה על תנועת האובייקטים והופך את תהליך יצירת הווידאו ליותר מתקדם ומדויק.

פיצ’ר זה מאפשר למשתמשים ליצור תנועות מורכבות. כמו כן, הפיצ’ר “מברשת סטטית” (Static Brush) מאפשר למשתמשים להגדיר אזורים סטטיים כדי למנוע תזוזה של האובייקטים שצוירו במברשת. לדוגמה, אם ברצונכם להימנע מהשפעות תנועת מצלמה שנוצרו בעקבות מסלול תנועה, מומלץ להשתמש במברשת סטטית בתחתית התמונה.

כדי להפעיל את מברשת התנועה, פעלו על פי השלבים הבאים:

• העלאת תמונה: עברו למצב image-to-video והעלו תמונה אותה תרצו להפוך לסרטון.
• סימון אזורים: בחרו אזור או אלמנט בתמונה בעזרת המברשת (אפשר לצייר אזורים ידנית עם המברשת, או ללחוץ על כפתור Auto Segmentation שיאפשר הכלת מסכה חכמה – כלומר בחירה חכמה של אלמנטים אוטומטית). 
• טיפ חשוב – מחיקת אזורים: השתמשו כפתור המחק כדי למחוק אזורי בחירה מיותרים ו/או בכפתור המסכה הסטטית (Static Brush) כדי להגדיר אזורים שבהם לא יתרחש תהליך הדיפוזיה (כלומר, אזורים אלו לא יג’ונרטו ולא יתבצע בהם שינוי.
• סימון וקטורים: הגדירו מסלול תנועה לכל מברשת תנועה. בדומה לראנוויי, גם בקלינג למעשה קיבלנו Multi Motion Brush שמאפשר לסמן אזורים שונים ולתת להם וקטורים שונים של תנועה. פשוט לחצו על Track במברשת הרצויה וצירו ידנית את כיוון התנועה של האלמנט הנבחר.
• אשרו את הפקודה: לחצו על “Confirm” כדי לאשר את הבחירה.
• הוספת פרומפט: לאחר אישור מברשות התנועה וכיווני התנועה, הזינו פרומפט (הנחיה טקסטואלית) שמתארת את התנועה הרצויה (לדוגמה: “סוס חד קרן צועד ימינה”).
• הוספות הגדרות מתקדמות: הוסיפו הגדרות נוספות כמו פרומפט שלילי (מה אתם לא רוצים שיקרה בסרטון), כמות הסרטון שיג’ונרטו, משך הסרטון ומצב/מודל הג’ינרוט (סטנדרטי או מקצועי). שימו לב שנכון להיום בקרת המצלמה מנוטרלת כשאתם משתמשים במברשת התנועה (אבל אפשר להוסיף הנחיות לתנועות מצלמה בפרומפט עצמו).
• תחילת ג’ינרוט הסרטון: בסיום התהליך לחצו על Generate, מה שיוביל לתחילת הליך יצירת הסרטון. כעבור מספר דקות (בחבילה החינמית) תקבלו סרטון וידאו המבוסס על התנועה שהגדרתם (מנויים בתשלום נהנים מזמני ג’ינרוט קצרים בהרבה).

מברשת התנועה של קלינג – סוף סוף אביתר יכול להיות נסיך שרוכב על חד-קרן ורוד.

טיפים לשימוש מתקדם:

הזנת פרומפט תנועה מדויק: הקפידו שהפרומפט תואם את התנועה שברצונכם ליצור. לדוגמה: אם וקטור התנועה שסימנתם אמור לגרום לחתול לקפוץ מעל הקערה, אל תרשמו “חתול צועד קדימה”, אלא “חתול קופץ מעל קערה”.

הנדסת פרומפטים במברשת התנועה של קלינג

שליטה מדויקת על האובייקט: בעת בחירת האובייקט, מומלץ לבחור רק חלקי מפתח (כמו ראש של בעל חיים) כדי לשלוט טוב יותר על התנועה.

שליטה מדויקת במברשת התנועה של קלינג

מניעת תנועות בלתי מציאותיות: כשמדובר באובייקטים כמו מבנים, תנועת האלמנט תתפרש על ידי המודל כתזוזת מצלמה. כדי להימנע מזה, יש להשתמש במברשת סטטית באזורים הרצויים.

המלצות לבחירת אזורי מברשת: מומלץ שמברשת תנועה אחת תכסה אלמנט בודד מאותה קטגוריה. כמו כן, אם יש מספר אזורים לא מחוברים, מומלץ להשתמש במברשת סטטית לכל אחד מהם.

סימון מספר דמויות עם מברשת התנועה של קלינג

ההשוואה המתבקשת לראנוויי (Runway) ו-Gen3

לא ניתן להתעלם מהשוואה לכלי המוביל בתחום יצירת הווידאו, ראנוויי (Runway) והמודל המתקדם שלו Gen3 שעדיין לא קיבל את השדרוג של מברשת התנועה (נכון להיום פיצ’ר מברשת התנועה זמין רק ב-Gen2 וצפוי להכנס בהדרגה גם למודלי Gen3). חשוב לציין שמברשת התנועה הייתה אחד הכלים המרכזיים שבידל את ראנוויי מהמתחרות ואיפשר יצירת תנועות חלקות ויכולת שליטה גבוהה על תנועות האובייקטים בסרטונים. כעת, עם השקת גרסה 1.5 של קלינג אנחנו מקבלים מודל איכותי שמתחרה ב-Gen3, אבל כמו בראנוויי, גם פה המודל לא מגיע עם פיצ’ר מברשת התנועה וגם לא עם פיצ’ר בקרת המצלמה (שיצטרפו בהמשך). נראה שקלינג נכנסת למגרש של ראנוויי ומביאה תחרות אמיתית בתחום זה עם השקת מודל מעולה ופיצ’רים מתקדמים. נכון לרגע זה היא מגישה “עסקה דומה” לזו של ראנוויי – גם מודל סופר איכותי (1.5) וגם מברשת תנועה ורסטילית ואיכותית, שזמינה רק במודל הישן יותר (1.0). וכך גם בראנוויי – מודל וידאו מדהים (אולי הטוב בעולם כרגע) – Gen3, אבל אין לו עדיין את כל האופציות המתקדמות שיש ב-Gen2 (כמו מברשת תנועה ובקרת מצלמה). בקרב הזה נראה שקלינג וראנוויי במירוץ צמוד, אבל זה רק עניין של זמן (ימים או שבועות בודדים) עד ששתי החברות יוציאו את התותחים הכבדים ויוסיפו את היכולות המתקדמות שלהן – האם תהיה זו ראנוויי, שהייתה הראשונה להשיק כלים מתקדמים שכאלה? האם היא תקדים את קלינג ותוסיף אותם גם למשפחת המודלים החזקה שלה: Gen3 אלפא ו-Gen3 טורבו? או שמא קלינג תקדים אותה?

אגב, רק לאחרונה הוסיפה ראנוויי את פיצ’ר הוידאו לוידאו החדש שלה בתוך Gen3 (שהיה מזוהה מאוד עם הדור הישן יותר – Gen1).

נראה שהתחרות בשוק מחוללי הווידאו המבוססים על בינה מלאכותית מתגברת, עם ראנוויי וקלינג שמובילות את השוק. בעוד ראנוויי מחזיקה בהובלה באיכות המודלים (וגם על משפט זה רבים יחלקו עלי), קלינג מביאה כעת את היכולת ליצור תכנים ברמת שליטה גבוהה במיוחד, עם פיצ’רים מתקדמים כמו מברשת התנועה. המהלכים של קלינג מעידים על מגמה ברורה של חיזוק המעמד שלה בשוק, עם שיפורים באיכות, ביכולות התנועה ובמחירים תחרותיים. התחרות הזו מסמנת עידן חדש בתחום היצירה הוויזואלית שבו סין הופכת למעצמת וידאו ג’נרטיבי עם כלים בולטים באיכותם וקלות התפעול שלהם – כלים שמאפשרים למשתמשים יצירתיות וחדשנות מעבר לכל דמיון. אין ספק שהולך להיות פה מעניין בתקופה הקרובה…

הפוסט קלינג משיקה את גרסה 1.5 ואיתה גם את “מברשת התנועה” החדשה שלה הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

זו לא הפעם הראשונה שראנוויי משיקים כלי וידאו לוידאו

קערה על הראש ומלפפון ביד

לפני הכל שימו לב מה קרה כשאלחנן פורטן שם קערה על הראש ומלפפון ביד – הסרטון המבדר הבא ממחיש את הכוח האדיר של פיצ’ר ה-Video to Video החדש של ראנוויי Gen3!

כמו תמיד, אנחנו לא שומרים את הקלפים צמוד לחזה – אלה הפרומפטים בהם אלחנן השתמש:

A soldier wearing a tactical uniform walks through a destroyed house surrounded by smoke and fire holding a gun and wearing a helmet a tense action battle scene

וזה הפרומפט השני:

A soldier throws a grenade that rolls and explodes

ואלה הטיפים של אלחנן בעקבות ההתנסות ותהליך יצירת הסרטון:

• יש למודל יכולת למפות את כלל האלמנטים בצורה מעולה.
• פיצ’ר הוידאו לוידאו יחסית קשוב לפרומפט, אך זה מאוד תלוי ברמת הסרטון שמתקבל לדוגמה – אם תשתמשו בסרטון שבו אין לכם משהו על הראש ותכתבו קסדה על הראש, הוא לא יוסיף את זה לבד – הוא צריך “רמזים ויזואליים”.
• השתמשו בסרטון שיהווה מקבילה טובה לתוצר הסופי שבו אתם מעוניינים, כך יהיה למודל קל יותר להבין למה אתם מכוונים.
• כדאי להשתמש באותו מספר סיד על מנת לשמור על רצף סגנון אחיד. למרות זאת בדוגמה של אלחנן זה עדיין זה לא היה מושלם מבחינת צבעים ותאורה, אבל עדיין מרשים.
• חיסרון משמעותי זה חוסר שליטה בפרטים כך שכל סרטון חדש שיתקבל יראה דומה אך שונה. אנחנו מאמינים שזה ישתפר בהמשך ושימצאו דרכים לתת לנו שליטה טובה יותר.
• את הגמבה היה לו קשה ביותר להפוך לרימון אז הוא חירטט משהו, תוכלו לראות בסרטון.

ועכשיו ממשיכים לעניינים הטכניים…

איך משתמשים ב-Video to Video עם Gen3?

העבודה עם Video to Video מתבצעת במספר שלבים פשוטים:

שלב 1: כניסה ל-Gen3

כדי לעבוד עם Gen3 לחצו על כפתור Generative Video (בעבר כפתור זה כונה Text to Video). לאחר מכן, בחרו ברשימת המודלים ב-Gen3 Alpha. חשוב לציין שנכון לעכשיו אין אפשרות להעלות סרטונים לגרסת הטורבו של Gen3 (וחבל כי היא מצוינת). כלומר, פיצ’ר ה-Video to Video שמור רק למודל הכבד והמתקדם יותר (אך גם איטי יותר).

שלב 2: בחירת סרטון הקלט (Input)

השלב הראשון בתהליך הוא בחירת סרטון הרפרנס שעליו Gen3 יתבסס ועל גביו הוא יעשה את המניפולציה. ניתן להעלות וידאו באורך של עד 10 שניות לאתר של ראנוויי, כאשר סרטונים ארוכים יותר יקוצצו באופן אוטומטי. תהליך זה יעלה לכם מספר קרדיטים לפי אורך הסרטון: סרטונים באורך של עד 5 שניות יעלו 50 קרדיטים, וסרטונים ארוכים מ-5 שניות ידרשו 100 קרדיטים. ראוי לציין ש-Gen-3 Alpha תומך ברזולוציה של 720p ובפורמט 16:9.

שלב 3: ניסוח פרומפט

הפרומפט הוא הכלי המרכזי לשינוי סגנון הסרטון. הנחיות פשוטות כמו “סגנון קומיקס צבעוני” או “תאורת סטודיו בצבעים רכים” יכולות להניב תוצאות בסיסיות אך מעניינות. לעומת זאת, פרומפטים מורכבים ומדויקים יותר יכולים להוביל לתוצאות מותאמות יותר לדמיון היוצר. חשוב להתמקד בפרטים כמו צבעים, סצנות, תאורה ואווירה, כדי לקבל את התוצאה הרצויה.

שלב 4: התאמת הגדרות

לפני התחלת תהליך יצירת הסרטון, מומלץ לעבור על ההגדרות הנוספות כדי לשלוט טוב יותר על התוצר הסופי. כך למשל, הגדרה כמו “שינוי מבנה” (Structure Transformation) משפיעה על המידה בה הסרטון החדש ישמור על המבנה המקורי של הסרטון שהועלה. ערכים נמוכים יותר יגרמו לשמירה על המבנה המקורי, בעוד שווידאו עם ערכים גבוהים ייתן תוצאה מופשטת יותר.

הגדרה נוספת היא האפשרות לבחור במספר סיד (Seed) קבוע. שימוש בסיד קבוע מאפשר לחזור ולייצר סרטונים דומים לסגנון ותנועה של תוצאה קודמת. ניתן להעתיק את הסיד מפלט קודם ולהדביק אותו כדי לשחזר תוצאה דומה.

שלב 5: ג’נרציה של הסרטון

לאחר שהוזנו כל ההגדרות והפרומפטים, אפשר להתחיל בתהליך יצירת הסרטון. התוצאה תתאים לאורך הסרטון המקורי, כאשר סרטונים ארוכים יותר מ-10 שניות ייחתכו אוטומטית לאורכם המתאים. ניתן לראות את הסרטון הסופי בממשק המשתמש ולבחור לשמור את הסרטונים בתיקיית נכסים אישית באתר של ראנוויי.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

יתרונות השימוש ב-Video to Video

טכנולוגיית Video to Video של Gen-3 Alpha מציעה יתרונות משמעותיים ליוצרי תוכן:

שיפור באיכות הווידאו

Gen-3 Alpha מאפשר שיפור משמעותי באיכות הסרטונים, גם כאשר מדובר בסרטונים ישנים או באיכות נמוכה. הטכנולוגיה יודעת לשפר את התמונה, התאורה והצבעים, ולהפוך את הסרטון למראה עדכני ורענן.

גמישות יצירתית

היכולת לשנות סגנונות ויזואליים של סרטונים קיימים מאפשרת ליוצרים לחקור כיוונים חדשים ולשפר תכנים קיימים במהירות וביעילות. במקום להתחיל מצילום מחדש של סצנות, ניתן להעלות חומר גלם קיים ולהמיר אותו לפורמט חדש ומרגש.

חיסכון בזמן ומשאבים

באמצעות הכלי, יוצרים יכולים לחסוך זמן ומשאבים ניכרים. במקום להקדיש זמן רב להפקות ולעריכה מתמשכת, ניתן לבצע שינויים מהירים בסרטונים קיימים, ולהפוך אותם לתוכן חדש בקלות ובזמן קצר יחסית.

שליטה בפרטים קטנים

Gen-3 Alpha מאפשר שליטה מלאה על פרטים כמו תאורה, זוויות מצלמה ואווירה, מה שמעניק למשתמשים את היכולת לעדן את הסרטון ולקבל תוצאה מדויקת יותר לצרכיהם.

חסרונות ואתגרים פוטנציאליים

למרות יתרונותיו הרבים, ישנם גם כמה אתגרים שעל יוצרי תוכן לקחת בחשבון:

תלות באיכות הקלט

כדי להפיק תוצאות איכותיות, יש לוודא שהסרטון המקורי איכותי ומצולם היטב. סרטונים באיכות ירודה עלולים להוביל לתוצאות פחות מרשימות, גם אם ההנחיה מפורטת ומדויקת. כמו כן, הרמה הכללית של פיצ’ר הוידאו לוידאו אמנם טובה יחסית, אבל היא לא מתקרבת לרמה של Text to Video או לרמה של Image to Video בהן Gen3 מצטיין במיוחד!

חוסר ודאות בתוצאה הסופית

הטכנולוגיה אמנם מציעה גמישות רבה, אך היא גם עלולה להוביל לתוצאות לא צפויות. לעיתים יש צורך במספר ניסיונות כדי להגיע לתוצאה הרצויה, מה שעלול לדרוש יותר קרדיטים ולהתארך בתהליך.

שיפור מבורך!

למרות המגבלות והאיכות, מדובר בקפיצה דרמטית מ-Gen1 ובכלי שמאפשר הרבה חופש אומנותי וגמישות ליוצרים.

הפוסט וידאו לוידאו עם Gen-3 Alpha – כללי המשחק השתנו! הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

איך מגישים בקשה לגישה ל-API של שני הכלים?

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

צפו בסרטון הבא, הממחיש את היכולות הזמינות ב-API של לומה, וגם איך מקבלים אליו גישה:

איך להפוך למאסטר אוטומציות עם AI ואיך להשתמש כמו מקצוען ב-API?

אנחנו דוגלים בהפצת ידע חינמי, אבל מי שרוצה לקחת את זה צעד אחד קדימה ולהתמקצע, כדאי שידע שיש לנו גם קורס אוטומציות עם AI מעולה, בהנחיית אשף האוטומציות מקס גומברג. בכלי אנחנו מלמדים איך לעשות אינטגרציות בין כלי AI לפלטפורמות האוטומציה המובילות בשוק (לרבות שימוש ב-API של מגוון כלים). תוכלו ללמוד איך לבנות בוטים וסייענים חכמים, ולייצר מערכות אוטומטיות שיעזרו לכם לעבוד מהר יותר (אפילו כשאתם לא עובדים וכשהבוט או המחשב עובדים בשבילכם). ככה נראה עולם הטק החדש ב-2024!

הצטרפו לקורס אוטומציות עם בינה מלאכותית, בהנחיית מקס גומברג.

הפוסט ראנוויי ולומה מאפשרות לבקש גישה ל-API עבור Dream Machine ו-Gen3 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

צפו בסרטון ההמשך על איש הבלון:

עלייתו של “Air Head”

הסרט הקצר “Air Head”, שיצא במרץ 2024, הביא לקדמת הבמה את הדמות המסתורית של איש הבלון, אדם החי עם בלון במקום ראש. הדמות הייחודית הזו הצליחה לעורר סקרנות רבה ולכבוש את ליבם של מיליוני צופים ברחבי העולם. הסרט, שהופק על ידי חברת Shy Kids מטורונטו, הפך לאבן דרך ביצירת סרטים עם AI, כשהביא לקדמת הבמה את היכולות המדהימות של סורה, מחולל הווידאו של OpenAI, ליצור דימויים המשלבים בין מציאות לבדיה בצורה כמעט מושלמת.

סורה: הכלי שמאחורי הדמות

ההצלחה של “Air Head” לא הייתה מתאפשרת ללא הטכנולוגיה המתקדמת של סורה. מחולל הווידאו הזה, פרי פיתוחה של OpenAI, מאפשר יצירת סצנות ויזואליות מרהיבות – הוא מסוגל ליצור כמעט כל דבר שעולה על הדימיון – כל שצריך הוא רק תיאור טקסטואלי (מטקסט לוידאו). יכולת זו לטשטש את הגבולות בין עולם המציאות לעולם הדמיון הפכה את “Air Head” לסרט פורץ דרך, אבל בעיקר הסיפור והנשמה שבו, הפכו אותו לקסום ואהוב על רבים בתעשייה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

האיש מאחורי הבלון: המסע של “Deflated”

בסרט ההמשך, “Deflated”, הדמות של איש הבלון חוזרת למסך, והפעם בליווי סיפור מעמיק יותר. הסרט מתמקד בריאיון חושפני עם הדמות, שחושפת את סיפור עלייתו המהירה לתהילה, היעלמותו המסתורית מהעין הציבורית, וחייו כיום. הקטעים ב”Deflated” נוצרו בשיתוף פעולה הדוק בין סורה לבין צילומים אמיתיים של שחקנים ולוקיישנים, מה שמוסיף לעומק ולמורכבות של הדמות.

“ללא אוויר” (Deflated) לא רק ממשיך את המסורת של “Air Head”, אלא גם משמש כהצהרה על עתיד הקולנוע והיצירה הדיגיטלית. השימוש בטכנולוגיה כמו סורה מאפשר לבמאים ויוצרים לדחוף את גבולות הדמיון וליצור עולמות חדשים שלא היו אפשריים בעבר. השילוב בין מציאות לבדיה בסרטים כמו “Air Head” ו-“Deflated” מציב אתגר חדש בפני יוצרי הקולנוע, ומעלה שאלות על מקומו של האדם בעולם שבו טכנולוגיה ובינה מלאכותית הולכים יד ביד. בעולם שבו מחוללי וידאו כמו קלינג, לומה, ראנוויי ג’ן3, וכמובן סורה, ממלאים תפקיד מרכזי בתהליך היצירה, אנו רואים עדות לאופן בו טכנולוגיה יכולה לשמש כלי רב עוצמה ביצירת סיפורים חדשים ומורכבים יותר. ככל שהבינה המלאכותית ממשיכה להתפתח, נראה שגבולות הדמיון ימשיכו להתרחב, והסיפורים, כמו זה של איש הבלון, יהפכו למורכבים ומסקרנים עוד יותר.

הפוסט איש הבלון המסתורי: סיפורו של “Air Head” והמשכו הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

הרעיון מאחורי היצירה

הסרטון מתחיל ביד המציירת את פניי בעיפרון, ומשם מתפתח למסע סוריאליסטי דרך עולם וירטואלי. אנו עוקבים אחר הדמות שלי, הלובשת משקפי VR, בטיול ברחוב שמוביל לכיכר מלאה ב”אמני רחוב” – כולם בדמותי, מציירים פורטרטים שלי. הסרטון מסתיים בהסרת משקפי ה-VR, כשהדמות חוזרת למציאות, תשושה מהמסע.

הכלים שמאחורי הקסם

• תמונות: אימנתי מודל Lora ב-Flux, המאפשר יצירת תמונות מותאמות אישית.
• הנפשה: השתמשתי ב-Runway Gen3 עם נגיעה של Luma להפיח חיים בתמונות הסטטיות.
• עריכה: Capcut שימש לליטוש הסופי של הסרטון, הוספת סאונד אפקטס ומוזיקה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס דיפ פייק ומידול סאונד

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

תובנות מהתהליך

בינה מלאכותית (AI) ככלי יצירתי: למרות העוצמה של כלי AI, הם נשארים כלים. הבסיס לכל יצירה מוצלחת הוא רעיון מעניין וסיפור מרתק שמתחבר לקהל.

התקדמות מהירה

כלי AI לווידאו עשו קפיצת דרך משמעותית לאחרונה, מאפשרים יצירת סצנות ריאליסטיות שמרגישות כמו “פלסטלינה דיגיטלית” ביד היוצר.

שילוב טכנולוגיות

השילוב של מודל LORA מותאם אישית (דרך FLUX) עם הנפשה של Runway Gen3 מאפשר תוצאות מרשימות במיוחד עם תמונות ריאליסטיות.

למידה מהניסיון

במהלך העבודה עם Gen3, גיליתי שהוא מצטיין בהנפשת סצנות מוכרות, כמו יד מציירת על קנבס – סוג תוכן נפוץ ביוטיוב שעליו כנראה אומן המודל. תובנה זו מספקת לנו, כיוצרים, כלי חשוב לעבודה עם AI:

• ניתן לנצל את חוזקות המודל בבחירת רעיונות או סצנות דומות לתכנים נפוצים ברשת.
• בתוך המסגרת המוכרת, אפשר להכניס אלמנטים חדשניים ליצירת תוכן מקורי.
• חשוב להבין את מגבלות המודל כשמבקשים ממנו לייצר משהו פחות מוכר.
• ככל שנתנסה יותר, נפתח “חוש” לסוגי התוכן שבהם המודל מצטיין.

הבנה זו של אופן פעולת המודל מאפשרת לנו לעבוד איתו ביעילות רבה יותר ולהפיק ממנו תוצאות מרשימות, תוך שילוב בין הבנה טכנולוגית ויצירתיות אנושית. ככל שהטכנולוגיה מתקדמת, הגבול בין מציאות לדמיון הופך לנזיל יותר. כיוצרים, האתגר שלנו הוא להשתמש בכלים אלה בחוכמה, ליצור תוכן משמעותי שמספר סיפור ומעורר מחשבה. “The Sketch” הוא רק טעימה ממה שאפשרי כשמשלבים יצירתיות אנושית עם עוצמת AI.

הפוסט לשחרר את הדמיון: כיצד AI מעצב מחדש את עולם הווידאו הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

צפו בסרטון שהכנתי לכם

למה Canva חשובה בעולם הווידאו?

המעבר להוראה ולמידה ויזואלית הפך את סרטוני הווידאו לחלק בלתי נפרד מהתקשורת היום-יומית. לכן, היכולת ליצור סרטונים מקצועיים ומרשימים בקלות היא חשובה יותר מתמיד. Canva הבינה זאת ופיתחה כלים שמאפשרים לכל אחד, גם ללא רקע בעריכת וידאו, ליצור תכנים מגוונים ואיכותיים.

יצירת סרטונים מגוונים בקלות

אחת האפשרויות הפופולריות ביותר ב-Canva היא יצירת סרטונים מאוספי תמונות אישיות. ניתן להוסיף לסרטונים כיתובים, אלמנטים גרפיים, הנפשות ומוזיקה מתאימה, ולהפוך אוסף תמונות לזיכרון ויזואלי מרשים שניתן לשתף בקלות.

מטקסט לווידאו: האפשרות החדשה של Canva

חידוש נוסף ומרתק שמציעה Canva הוא היכולת ליצור סרטונים באמצעות פרומפטים. כל מה שצריך הוא לכתוב טקסט, ו-Canva תהפוך אותו לסרטון קצר. תכונה זו פותחת את הדלת ליצירת סרטונים בצורה מהירה ויעילה, ללא צורך בעבודה מסובכת.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס קנבה ובינה מלאכותית

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הנפשת תמונות והפיכתן לסרטונים

אם זה לא מספיק, Canva מציעה גם אפשרות להנפיש תמונות ולהפוך אותן לסרטונים קצרים ויצירתיים. תכונה זו מעניקה למשתמשים את החופש ליצור תכנים ויזואליים מקוריים וחדשניים.

עריכת וידאו מתקדמת ב-Canva

Canva ממשיכה לחדש ולהציע כלים מתקדמים לעריכת וידאו. כיום, ניתן לחבר בין סרטונים, להוסיף להם טקסטים, אלמנטים ואפקטים, ואף ליצור מסרטון אחד ארוך מספר סרטונים קצרים שמתאימים לרשתות החברתיות. בנוסף, Canva מאפשרת להסיר רקע מסרטונים, מה שמקנה שליטה מלאה על התוצאה הסופית.

סיכום

Canva מציעה חוויה יוצאת דופן של יצירתיות ושליטה מלאה על תכני הווידאו שלכם. בין אם אתם יוצרים סרטונים אישיים, תכנים שיווקיים או פשוט נהנים מהעולם הדיגיטלי, Canva היא הכלי המושלם עבורכם. בזכות הכלים המתקדמים והתכונות החדשניות, כל אחד יכול להפוך רעיונות לווידאו בצורה קלה ומהירה. אני מזמינה אתכם לגלות את כל מה שחדש ב-Canva ולהפוך כל וידאו ליצירה מרשימה ומקצועית.

הפוסט Canva ממשיכה לחדש: יצירת וידאו נגישה לכולם בעזרת בינה מלאכותית הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

כדי להתחיל עם קונספט ברור, תוכלו להשתמש במודלי שפה כדי לסיעור מוחות ולקבל רעיונות חדשים.

פרומפט לדוגמה:

• “תן לי רעיונות לקונספטים ייחודיים לסרטון אנימציה/מצולם.”
• “מהם סוגי הסרטונים שיכולים לשלב בין אנימציה לווידאו מצולם?”

Uncanny Valley ביצירת דמויות עם AI

Uncanny Valley הוא מונח שמתאר את התחושה הלא נוחה שנוצרת כאשר דמויות דמויי אדם, כמו רובוטים או דמויות מונפשות, נראות כמעט כמו בני אדם אך לא בדיוק. כאשר הדמויות קרובות מאוד למציאות אך עדיין לא מושלמות, הצופים עלולים לחוות תחושות של זרות ואי-נוחות. תופעה זו מהווה אתגר ביצירת סרטים עם דמויות אנימציה או רובוטים, ודורשת תשומת לב מיוחדת כדי להפחית את תחושת הדחייה. בהתאם לכך, תמיד יהיה קל יותר להנפיש דמות מצוירת או דמות בסגנון פיקסאר/דיסני, מאשר דמות פוטוריאליסטית ש”מנסה” להיות אמיתית, אבל משהו מתחת לפני השטח גורם לצופה “לדעת” ולזהות מיד שזה לא אמיתי. בעוד שדמויות מצויירות מראש לא נתפסות כמשהו “אמיתי” ולכן ברמה הפסיכולוגית אנחנו עושים להן “הנחות” וזה לא נראה לנו מוזר.

משמאל: UNCANNY VALLEY – מנסה להיות אמיתי ומרגיש מוזר | מימין: לא מנסה להיות אמיתי, אבל “עובר מסך”

בחירת הז’אנר

השלב הבא הוא להחליט על סגנון הסרטון, או הז’אנר. האם הסרטון יהיה הומוריסטי, דרמטי, מרגש או אולי משהו אחר? הז’אנר יקבע את הטון הכללי של התסריט ויכוון את הכתיבה בהתאם. לדוגמה, סרטון הומוריסטי ידרוש שימוש בדיאלוגים קלילים, שנונים וקצרים, לצד בדיחות, בעוד שסרטון דרמטי ידרוש דיאלוגים כבדים ומורכבים יותר יותר. יותר שתיקות, יותר פאוזות דרמטיות וגם פסקול שונה לגמרי. הבחירה תשפיע גם על מודלי הקול שנבחר לייצג כל דמות ועל שלל בחירות בהמשך הדרך, כמו הטון הכללי, השפה הגרפית לתמונות הרפרנס שמהם נתחיל ואפילו על הפילטרים שאולי נבחר לשים על הסרטון הסופי לאחר סיום הפקתו.

מודלי שפה יכולים לעזור לכם להבין איזה ז’אנר מתאים ביותר לרעיון שלכם.

פרומפט לדוגמה:

• “איזה ז’אנר יתאים לרעיון לסרטון על [נושא]?”
• “תן לי דוגמאות לסרטונים הומוריסטיים/דרמטיים בנושא [נושא].”

כתיבת סינופסיס ראשוני

כדי ליצור תקציר ראשוני של הסיפור, תוכלו להשתמש במודל השפה לכתיבת תקציר תמציתי שכולל את התחלה, אמצע וסוף הסיפור.

פרומפט לדוגמה:

• “כתוב תקציר של עמוד אחד לסיפור על [תיאור הסיפור, הדמויות והעלילה].”
• “תעזור לי לנסח תקציר לסיפור שלי שמתרחש ב[מיקום] עם דמויות כמו [דמות א] ו-[דמות ב].”

מומלץ להשתמש גם באפשרות הציטוט של ChatGPT – בתוך הצ’טבוט ניתן לסמן שורה, ללחוץ על האייקון של הגרשיים (מה שיוביל לציטוט של השורה הספציפית הזו בתוך תיבת הפרומפטים). בשלב זה פשוט רושמים בתוך תיבת הפרומפטים בקשה מהצ’ט להרחיב את אותה שורה ספציפית. ראו דוגמה מטה:

הרחבת סינופסיס עם AI בעזרת אפשרות הציטוט של ChatGPT

כתיבת טיוטה (דראפט)

מודלי שפה יכולים לסייע בכתיבת הדראפט הראשון של התסריט, כולל דיאלוגים ותיאורי סצנות. הם יכולים גם להציע שיפורים ושינויים.

פרומפט לדוגמה:

• “כתוב דיאלוג בין [דמות א] ל-[דמות ב] בסצנה שבה הם מתווכחים על [נושא].”
• “תן לי תיאור של סצנה פתיחה לסרטון על [נושא] שמתרחש ב[מיקום].”
• “הצע שיפורים לתסריט שלי: [קטע תסריט].”

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מיקוד בסיפור המרכזי – אל תתפזרו!

סוף מעשה במחשבה תחילה – המעבר ממילה לתמונה ולסרטון

מחקר מקדים ובניית עולם

הימנעו בטריאוטיפים ודמויות פלקט

כתיבה על נושאים שמעניינים אתכם

מודלי שפה יכולים לעזור לכם למצוא את הדרך לכתוב על נושאים שאתם מתלהבים מהם בצורה מעניינת ויעילה.

פרומפט לדוגמה:

• “תן לי רעיונות לסצנות מרגשות סביב נושא [נושא שמעניין אתכם].”
• “איך אוכל לשלב את העניין שלי ב[תחום/נושא] בתסריט שלי?”

היו מקוריים – הכל מתחיל ונגמר ברעיון טוב!

הפוסט דגשים לכתיבת תסריט מוצלח עם כלי AI הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מברשת התנוכה של ראנוויי | Credit: runwayml.com

בקרת המצלמה של ראנוויי | Credit: runwayml.com

צפו בהשוואה בין זמן הגי’נרוט של מודל טורבו למודל הרגיל של Gen3

קרדיט: Gabe Michael

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הפוסט פי 7 יותר מהר! Gen3 Alpha Turbo – מודל וידאו חדש ומהיר במיוחד הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

צפו בהקלטת הוובינר עם גיא גוטמן ואביתר אדרי

תגובות המשתתפים

תגובות משתתפי הוובינר עם גיא גוטמן ואביתר אדרי

מדריכים מקצועיים

הצטרפו לקורס ליצירת סרטים, קליפים ואנימציה עם בינה מלאכותית

הייחוד של הקורס שלנו

הפוסט סיכום וובינר AI בוידאו עם גיא גוטמן ואביתר אדרי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

המעבר לאתר ייעודי: שיפור משמעותי בחוויית המשתמש

יתרונות הממשק הוובי

המעבר של DomoAI לאתר אינטרנט ייעודי מהווה קפיצת מדרגה משמעותית בחוויית המשתמש:

• נגישות משופרת: כעת, המשתמשים יכולים לגשת לכלים המובילים של DomoAI במקום אחד, ללא צורך בניווט בין ערוצי דיסקורד שונים.
• ממשק אסתטי ואינטואיטיבי: העיצוב החדש של האתר הוא יפה, נקי ומזמין, מה שהופך את תהליך היצירה לחוויה נעימה יותר.
• ביצועים משופרים: האתר החדש מאפשר טעינה מהירה יותר של תוצאות ועיבוד יעיל יותר של בקשות המשתמשים.
• תמיכה בכל המכשירים: הגישה ל-DomoAI אפשרית כעת מכל מכשיר עם גישה לאינטרנט, כולל מחשבים, טאבלטים וטלפונים חכמים.

הכירו את דומו | Credit: domoai

איך מתחברים לאתר של דומו?

1. היכנסו לאתר הרשמי של DomoAI.
2. לחצו על כפתור ההרשמה – Get started.
3. מלאו את הפרטים הנדרשים והירשמו עם חשבון הדיסקורד או הגודל שלכם.
4. עם ההרשמה תקבלו 15 קרדיטים חינמיים (וחד פעמיים) להתנסות.

מה היא DomoAI ובמה היא מצטיינת?

DomoAI היא פלטפורמה המתמחה ביצירת תוכן ויזואלי מבוסס AI.

כלי ה-AI של דומו | Credit: domoai

היא מצטיינת במספר תחומים:

• המרת וידאו לסגנונות שונים: יכולת להפוך וידאו קיים לסגנונות חזותיים חדשים.
• מגוון רחב של פריסטים: לדומו יש מגוון עשיר ביותר של פריסטים, סטיילים וז’אנרים שניתן “להלביש” בקליק על התמונות והסרטונים שלכם.
• הנפשת תמונות: הופכת תמונות סטטיות לוידאו דינמי.
• יצירת תמונות מטקסט: מייצרת תמונות מתיאורים טקסטואליים.
• הנפשת דמויות: מאפשרת להניע דמויות סטטיות בהתבסס על וידאו רפרנס.

מדוון אדיר של פריסטים וסגנונות בדומו | Credit: domoai

חבילות, מנויים, מחירים וחבילה חינמית

DomoAI מציעה מספר חבילות ומנויים, לרבות חבילה חינמית.

חבילת התנסות חינמית, סוגי קרדיטים וצבירת קרדיטים

DomoAI מציעה חבילת התנסות חינמית הכוללת 15 קרדיטים חד פעמיים להתנסות ראשונית בפלטפורמה. הקרדיטים הנוספים שנרכשים אינם מתאפסים ויישארו בחשבונכם ללא הגבלת זמן.

• קרדיטים חד-פעמיים: קרדיטים הנרכשים בנפרד נשמרים בחשבונכם ואינם מתאפסים בסוף החודש. קרדיטים אלו מתאימים לשימוש ללא מחויבות חודשית קבועה, ומספקים גמישות מרבית.
• קרדיטים במנוי: הקרדיטים הכלולים בתוכנית המנוי שלכם מתאפסים אוטומטית בכל חודש. קרדיטים אלו מספקים שימוש רציף וקבוע בפלטפורמה בהתאם לתוכנית המנוי.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

חבילות ומנויים בתשלום

המחירים מתייחסים למנוי שנתי ועשויים להשתנות. תמיד מומלץ לבדוק באתר החברה לגבי מחירים מעודכנים. כמו כן, ההמלצה שלנו היא לעשות מנוי חודשי ולא שנתי, אפילו למרות שהוא יקר יותר. כך תקבלו גמישות ותוכלו לבטל בכל עת, מבלי להתחייב לפלטפורמה כזו או אחרת. כמו כן, בחבילה שנתית החיוב הוא על כל הסכום בבת אחת, וכך אתם תשלמו עשרות או מאות דולרים בתשלום אחד, במקום פריסה לתשלומים חודשיים. להלן פירוט החבילות בתשלום של דומו:

Basic Plan:

• מחיר: $7.99 לחודש.
• קרדיטים: 500 קרדיטים לחודש במצב Fast (כ-500 תמונות או כ-30 סרטונים).
• תכונות נוספות: אין סימן מים, אפשרות להוספת קרדיטים נוספים, 3 מסלולים מקבילים במצב Fast, גישה לכל הסגנונות עם עדכונים שוטפים.
• מצב Relax: לא כלול בתוכנית זו.

Standard Plan:

• מחיר: $15.99 לחודש.
• קרדיטים: יצירות בלתי מוגבלות במצב Relax, 1,200 קרדיטים לחודש במצב Fast (כ-1,200 תמונות או כ-80 סרטונים).
• תכונות נוספות: אפשרות להוספת קרדיטים נוספים, 3 מסלולים מקבילים במצב Fast, גישה לכל הסגנונות עם עדכונים שוטפים.

Pro Plan:

• מחיר: $39.99 לחודש.
• קרדיטים: יצירות בלתי מוגבלות במצב Relax, 3,000 קרדיטים לחודש במצב Fast (כ-3,000 תמונות או כ-200 סרטונים).
• תכונות נוספות: יצירת וידאו של 20 שניות במצב Fast בלבד, אפשרות להוספת קרדיטים נוספים, 6 מסלולים מקבילים במצב Fast, גישה לכל הסגנונות עם עדכונים שוטפים.

החבילות והמנויים של דומו | Credit: domoai

זכויות יוצרים ורישיון לשימוש מסחרי

השימוש בדומו כולל רישיון לשימוש מסחרי בתוצרים, כל עוד המשתמש פועל בהתאם לתנאי השירות ומדיניות השימוש ההוגן של הפלטפורמה. חשוב לציין שגם חבילת ההתנסות החינמית כוללת רישיון לשימוש מסחרי.

עם זאת, חשוב לציין כי DomoAI שומרת לעצמה את הזכות להשתמש בתוכן שנוצר על ידי המשתמשים לצורך שיפור ופיתוח השירות. בנוסף, המשתמשים נדרשים להימנע מיצירת תוכן המפר זכויות יוצרים של אחרים או מכיל חומרים לא חוקיים או פוגעניים. מומלץ לקרוא את תנאי השימוש המלאים של DomoAI לפני שימוש מסחרי בתוצרים, ובמקרה של ספק, להתייעץ עם עורך דין המתמחה בזכויות יוצרים ורישוי דיגיטלי.

ביטול מנוי בדומו

ניתן לבטל את המנוי בכל עת, אך הביטול ייכנס לתוקף בסוף מחזור החיוב הנוכחי. כדי לבטל מנוי, כנסו לאתר של DomoAI, לחצו על האווטאר שלכם בפינה הימנית העליונה, לאחר מכן עברו ל”פרופיל”, “חיוב” ובחרו “ביטול תוכנית”.

מצבי “Fast” ו-“Relax”

• ג’ינרוט מהיר – Fast Mode: נותן לכם עדיפות לכוח חישוב (שימוש באופן מיידי ב-GPU לטובת יצירת תמונות או סרטונים). מצב זה מתאים למשימות הדורשות תוצאה מהירה ביותר.
• ג’ינרוט איטי – Relax Mode: אינו צורך קרדיטים אך תקבלו עדיפות נמוכה, מה שיגרור זמני המתנה ארוכים יותר. מתאים למשימות שבהן מהירות אינה קריטית. 

מנויים בתוכניות Standard או Pro יכולים ליהנות מיצירה בלתי מוגבלת במצב Relax (לתוכנית Basic Plan אין גישה למצב Relax).

מדריך מפורט לכלים העיקריים ב-DomoAI

וידאו לוידאו Video to Video

אופציית Video to Video של DomoAI היא אחת התכונות המרשימות ביותר של הפלטפורמה, המאפשרת להמיר וידאו קיים לסגנונות חזותיים שונים תוך שמירה על התנועה והמבנה המקוריים. בניגוד לכלי וידאו לוידאו אחרים (כמו Gen1 של ראנוויי), שלרוב מתאפיינים בחוסר יציבות או הזיות, בדומו מתקבלים סרטונים יציבים במיוחד, שמצליחים לשמור על עקביות בדמויות ובסגנון הגרפי הנבחר. כמו כן, ניתן להשתמש בפיצ’ר “Screen Keying” להסרת רקע מהסרטון שיצרתם וכך למשל להפריד דמות מהרקע שלה. אפשר אפילו לעשות ליפ סינק (Lip Sync – סינכרון שפתיים) לדמות שלכם.

הפרדת דמות מהרקע בדומו | Credit: domoai

סרטון הדרכה קצר (באנגלית) על השימוש בפיצ’ר וידאו לוידאו:

פיצ’ר וידאו לוידאו בדומו | Credit: domoai

איך משתמשים בכלי?

• העלאת וידאו: לחצו על כפתור ההעלאה ובחרו את קובץ הוידאו שברצונכם לעבד.
• הוספת פרומפט: הזינו תיאור קצר של תוכן הוידאו לשיפור התוצאות.
• בחירת סגנון: בחרו מתוך מגוון הסגנונות המוצעים, כגון אנימה, 3D קרטון, ציור סיני בדיו, ועוד.
• הגדרת משך הסרטון: בחרו את אורך הוידאו הרצוי – 3, 5 או 10 שניות.
• כיוון העדפות ומשקלים: קבעו אם ה-AI יתייחס יותר לוידאו המקורי או לפרומפט שהזנתם.
• הסרת רקע (אופציונלי): השתמשו באפשרות “Screen Keying” אם ברצונכם לבודד את הדמות המרכזית מהרקע.
• יצירה: לחצו על כפתור היצירה והמתינו לעיבוד הסרטון.

Video to Video | Credit: domoai

יציבות ואיכות:

DomoAI מצטיינת ביציבות גבוהה בהמרת וידאו, במיוחד עבור קטעים עם תנועה איטית. התוצאות שומרות על עקביות לאורך כל הוידאו, מה שמבטיח חוויה חלקה וטבעית. עם זאת, בגי’נרוט תנועות מהירות מאוד עדיין יש אתגרים, אך הכלי משתפר באופן קבוע. להמחשה, צפו בדוגמה מטה, בה דומו הפכו את הסצנה המפורסמת מהסרט האלמותי “המופע של טרומן” וג’ינרטו אותה מחדש לסגנון אוריגמי (קיפולי נייר יפנים).

What it looks like when Truman becomes a papercut? | Credit: domoai

הנפשת תמונה סטטית Animate (Image to Video)

פיצ’ר Animate מאפשר להמיר תמונות סטטיות לוידאו דינמי באמצעות AI (טכניקה מוכרת בעבודה עם מחוללי וידאו, המכונה “הנפשת תמונה סטטית”). תוכלו להעלות תמונה ולהגדיר את עוצמת התנועה הרצויה (נמוכה, בינונית או גבוהה) כדי ליצור וידאו מהתמונה.

רוצים לגרום לחתול בתמונה הסטטית להזיז את הראש הצידה? מה הבעיה? השתמשו בפיצ’ר אנימט בדומו | Credit: domoai

סרטון הדרכה קצר (באנגלית) על השימוש בפיצ’ר מתמונה לוידאו בדומו:

Credit: domoai

איך משתמשים בכלי?

• העלאת תמונה: בחרו תמונה סטטית שברצונכם להנפיש.

Credit: domoai

• בחירת משך: קבעו את אורך הוידאו הרצוי.
• הגדרת עוצמת תנועה: בחרו בין “נמוכה”, “בינונית” או “גבוהה”.

עוצמת התנועה | Credit: domoai

• הוספת פרומפט (אופציונלי): תארו את התנועה הרצויה לתוצאות מדויקות יותר. אם לא תרשמו כלום, דומו ינפיש את התמונה בעצמו.
• יצירה: לחצו על כפתור היצירה והמתינו לתוצאה.

מחולל תמונות קלאסי GEN (Text to Image)

הכלי GEN הוא מחולל תמונות קלאסי שמאפשר ליצור תמונות מתיאורים טקסטואליים באמצעות AI. תוכלו להזין פרומפט, לבחור סגנון ויחס גובה-רוחב, ולקבל ארבע תמונות מקדימות לבחירה. בנוסף, ניתן להגדיל תמונה מסוימת או ליצור וריאציות נוספות מבוססות על התמונה.

סרטון הדרכה קצר (באנגלית) על השימוש במחולל התמונות של דומו:

Credit: domoai

איך משתמשים בכלי?

• הזנת פרומפט: תארו את התמונה שברצונכם ליצור בפירוט רב ככל האפשר.

מחולל התמונות של דומו | Credit: domoai

• בחירת סגנון: בחרו מתוך מגוון הסגנונות האמנותיים הזמינים בפריסטים.
• קביעת יחס גובה-רוחב: בחרו את הפורמט המתאים לצרכים שלכם.
• יצירה: לחצו על כפתור היצירה לקבלת 4 תמונות לבחירה.
• הגדלה: בחרו תמונה אחת להגדלה והאפסקיילר המובנה של דומו יגדיל ויחדד אותה.
• יצירת וריאציות: השתמשו בכפתור Vary כדי ליצור 4 וריאציות (הכפתור יופיע בעת ריחוף מעל התמונה שג’ינרטתם).
• תמונות רפרנס: ניתן גם להעלות לדומו תמונות רפרנס שישמשו השראה ו”קביים” לג’ינרוט התמונה הרצויה.

מחולל התמונות של דומו | Credit: domoai

MOVE (Character Animation)

הנפשת דמויות בדומו | Credit: domoai 

סרטון הדרכה קצר (באנגלית) על השימוש בפיצ’ר הנפשת הדמות של דומו:

Credit: domoai 

איך משתמשים בכלי?

• העלאת תמונת דמות: בחרו תמונה של הדמות שברצונכם להנפיש.
• העלאת וידאו רפרנס: העלו סרטון רפרנס המדגים את התנועה הרצויה שאותה תרצו שדומו יחקה ויחיל על התמונה שלכם.
• הגדרת משך: בחרו את אורך נסרטון הסופי.
• הוספת פרומפט: תארו את התנועה הרצויה לתוצאות מדויקות יותר. היעזרו במבנה הפרומפט המומלץ בתמונה מטה. התייחסו לתיאור הדמות, הביגוד, התנועה והמיקום.

מבנה פרומפט רצוי בדומו

• הסרת רקע (אופציונלי): השתמשו באפשרות “Screen Keying” לבידוד הדמות והסרת הרקע.
• יצירה: לחצו על כפתור היצירה והמתינו לתוצאה.

סיכום

בתקופה בה אנו חיים יש שפע אדיר של כלי AI ליצירת תמונות, סרטונים ואנימציה. דומו לא מתיימרת להיות בטופ, אך היא בהחלט פלטפורמה מעולה, ורסטילית וכייפית במיוחד! היא לא צריכה להיות הכי טובה, אבל היא מאוד טובה (בדגש על פיצ’ר הוידאו לוידאו שמפגין יציבות מרשימה ביותר). המעבר של דומו מדיסקורד לאתר ייעודי מנגיש את הכלי המדהים הזה לקהלים חדשים והופך את השימוש לנוח יותר מאי פעם. זה נהדר! עם ממשק ידידותי, ביצועים משופרים ויכולות מתקדמות, דומו ממצבת את עצמה כשחקן מרכזי בסצנה (המאוד רוויה הזו).

בסופו של יום DomoAI היא פלטפורמה מצוינת ליצירת תוכן ויזואלי באמצעות AI. עם מגוון כלים ואפשרויות, היא מתאימה הן למתחילים והן למקצוענים בתחום. החבילה החינמית מאפשרת התנסות ראשונית, בעוד שהחבילות בתשלום מספקות אפשרויות נרחבות יותר ליצירה מתמשכת. כמו כן, חשוב לזכור שהתוצאות עשויות להשתנות בהתאם לאיכות חומרי המקור והפרומפטים שמוזנים. ניסוי וטעייה הם חלק חשוב מהתהליך היצירתי עם כלים אלה. עם זאת, ככל שתתנסו יותר, כך תשפרו את היכולת שלכם להפיק תוצאות מרשימות ומדויקות יותר.

הפוסט מדריך מקיף לשימוש באתר הייעודי החדש של DomoAI: פלטפורמת AI מתקדמת ליצירת תוכן ויזואלי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

צפו בסרטון ששבר את הרשת!

לפני הכל, צפו בסרטון המדהים הזה! מתוך כבוד ליוצרים ולחברה, נבקש שתצפו בו באתר של החברה בלינק הבא (ואחר כך חזרו לפה כדי לקרוא על תהליך היצירה והכלים בהם השתמשו).

מתוך הסרטון Finding Faith ששבר את הרשת | Credit: vccp

צוות היוצרים של Finding Faith ב-VCCP בעת תהליך היצירה | Credit: vccp

יצירת סטוריבורד עם ChatGPT ומידג’רני | Credit: vccp

בניית ואימון מודלים עם סטייבל דיפיוז’ן | Credit: vccp

עבודה עם ComfyUI ליצירת הדמויות | Credit: vccp

רוצים לדעת איך בונים מודלים בלי להסתבך עם סטייבל או קומפי? יש לנו קורס מדהים לבניית מודלים בלאונרדו ואסטריה!

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס לאונרדו, אסטריה ובניית מודלים

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

אנימציה: תהליך האנימציה כלל מספר שלבים, בהם שילוב טכניקות שונות כמו צילום שחקנית אמיתית ולאחר מכן שימוש ב-Viggle AI כדי “להלביש” את התנועות של השחקנית על התמונות שנוצרו עם המודלים שנבנו. כדי לג’נרט את הפריימים החסרים, היוצרים השתמשו ב-ToonCrafter.

שימוש בצילומי רפרנס של שחקנית אמיתית | Credit: vccp

עריכת סצנות: לאחר יצירת הגרפיקות, התמונות עברו אפסקייל והסצנות נערכו בעזרת AnimateDiff, כדי לשמור על שפה גרפית ואחידות אסתטית ועיצובית של המותג.

לדברי היוצרים, השימוש בכלי Gen AI הצליח להפחית את עלויות ההפקה בכ-85% ובמקביל, גם יצר באז גדול ברשתות החברתיות ובקהילת ה-AI. הפרויקט המדהים הזה ממחיש כיצד ניתן להשתמש בכלי בינה מלאכותית חדשניים כדי ליצור תוכן אמנותי באיכות גבוהה תוך זמן קצר יחסית. בעזרת שילוב מגוון כלים חדשניים, הצליח הצוות של Faith ליצור סרטון מרהיב בזמן קצר ובעלות מופחתת. הפרויקט הזה ממחיש את הפוטנציאל הגדול של בינה מלאכותית ביצירת תוכן גרפי ופותח דלתות ליצירתיות כמעט בלתי מוגבלת – אם אתה יכול לדמיין את זה, אתה יכול לג’נרט את זה!

הסרטון הזה לא מספר איך AI מחליף אנשים, אלא מדגיש את האופן בו טכנולוגיה יכולה להעצים אנשים מוכשרים ולשלוט בכאוס כדי להאיץ יצירתיות אנושית ודמיון.

הפוסט חברה הטוב ביותר של הילדה – סרטון AI קסום על הקשר בין אנשים למכונות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

הקלטת הוובינר

לפני הכל, קבלו את הקלטת הוובינר – באמת שכדאי לצפות בו עד הסוף, כי היו שם הרבה דברים טובים, עליהם ארחיב בהמשך הכתבה. כמו כן, בתחתית הכתבה תמצאו את הלינקים לכל הכלים, המדריכים והכתבות ששלחנו בצ’ט של הלייב זום, בזמן האירוע.

מסורת זו מסורת!

אצלנו ב-LetsAI יש מסורת – אנחנו פותחים כל וובינר עם שיר שנוצר עם בינה מלאכותית. אבל הפעם גיא הציע רעיון חלופי – הוא סיפר לי שבמפגשים שלו יש לו מסורת דומה, רק שהוא נוהג להקרין סרטוני AI. ברוח נושא המפגש החלטנו לפתוח עם הקרנת סרטון במקום שיר הפתיחה הרגיל שלנו. הסרטון “HORLOGER” שנוצר על ידי Kevin K. Shah והופק על ידי Creative AIgency, הציג עולם פוסט-אפוקליפטי שבו יצורים מכניים חיים בנוף השומם. הסיפור המרתק של הסרט מתאר את המאבק בין דמות בדיונית – הורולוגוס, שען מיתולוגי – יוצר היצורים המכניים הנראים הסרטון, לבין מלגארות’ – שד שנוצר על ידי הורולוגוס והחליט למרוד בו.

השקת הקורס החדש של גיא גוטמן ו-LetsAI ליצירת סרטים, אנימציה וקליפים עם בינה מלאכותית

בהמשך המפגש הצגנו את הקורס החדש שלנו בשיתוף עם גיא גוטמן – קורס מהפכני ליצירת תוכן ויזואלי בעידן ה-AI. הקורס בנוי במתווה היברידי ומחולק למספר מקטעים, אשר מבדלים אותו מאלטרנטיבות בשוק וגם מהקורסים האחרים של גיא ושלנו. 200 משתתפי הוובינר שקיבלו גישה לייב זום (מתוך מאות שנרשמו) נהנו מהנחה בלעדית לקורס החדש. אם גם אתם רוצים להצטרף לוובינרים החינמיים השבועיים שלנו, בהם תוכלו ליהנות מתוכן איכותי ממיטב המרצים בארץ ומהנחות והטבות בלעדיות, הצטרפו לקהילות ה-AI שלנו ולניוזלטר שלנו.

להלן מבנה הקורס החדש:

• חלק א’ – למידה עצמית: שיעורים מוקלטים ומדריכים כתובים הזמינים לצפייה מיד עם הרכישה.
• חלק ב’ – קורס וידאו ואנימציה עם AI בלייב זום: מועבר על ידי גיא גוטמן, המנחה הראשי.
• חלק ג’ – ליווי חצי שנתי: מפגשי Q&A שבועיים, וובינרים עם מרצים אורחים ותמיכה טכנית ומקצועית צמודה.
• חלק ד’ – העשרה, הרחבה ומינוף: יחידות תוכן נוספות באתר הקורס המקוון להרחבת הידע והמקצועיות בעולמות ה-GenAI, לרבות שיווק, מינוף ויצירת הכנסות מ-AI.

הקורס הזה הוא לא סתם עוד קורס, אלא מסלול הכשרה מקיף של חצי שנה שנועד לאפשר למשתתפים לרכוש מקצוע חדש ולייצר הכנסות.

מה מיוחד בקורס הזה ובמה הוא שונה מקורסים אחרים?

הקורס החדש שלנו מציע הזדמנות ייחודית להתנסות בכלי AI חדשניים וללמוד כיצד להפוך למאסטרים ביצירת סרטים, קליפים ופרסומות עם AI. תוכנית הלימודים הדינמית שלנו מתעדכנת תדיר עם הכלים החדשים ביותר בשוק, ומציעה מעל 30 שעות של קורס בלייב זום, עשרות שעות של מפגשי תרגול בלייב זום עם מתרגלים מקצועיים ומרצים מהשורה הראשונה בתעשייה, ומעל 100 שיעורים מוקלטים.

דבר במספרים אביתר…

• 7 מפגשי לייב זום עם גיא גוטמן בני 3 שעות כל אחד.
  7 מפגשי תרגול בלייב זום בני שעה וחצי עם מתרגלים מקצועיים.
• מפגשי Q&A שבועיים לתמיכה והעמקת הידע בני שעה, לאורך חצי שנה.
• גישה לפני כולם לעשרות וובינרים שבועיים בלייב זום, אותם מעבירים השמות החמים בתעשייה.
• אתר קורס מקיף עם יחידות תוכן עשירות בנות עשרות שיעורים כל אחת.
• תמיכה חוצת פלטפורמות בוואטסאפ, אינסטגרם, טלגרם, טיקטוק, פייסבוק, מייל וטלפון, ובקבוצות סיוע למשתתפי ובוגרי הקורסים שלנו.
• שילוב בוגרי הקורס בפרויקטים מסחריים של LetsAI ושל AI Creative Breakthrough וגיא גוטמן.

בואו ללמוד מהמקצוענים ולהפוך למובילים בתחום יצירת התוכן הוויזואלי עם AI. הצטרפו למהפכת התוכן של המחר והפכו את היצירתיות שלכם לקריירה מרתקת ומצליחה.

הצצה לתהליכי העבודה של גיא – מאחורי הקלעים של פרסומת ה-AI שיצר

גיא הפיל לכולנו את הלסת כשחשף את פרסומת ה-AI שיצר, יחד עם בוגרי הקורס. פרסומת מסחרית שבעבר הפקתה הייתה עולה בין 100,000 ל-150,000 ₪, אך כיום מתאפשרת בתקציב מזערי, עם צוות מצומצם (אפילו אדם אחד יכול להפיק תוצרים כאלה) ובמהירות שיא.

במהלך הוובינר גיא חשף אותנו לתהלכי העבודה שלו ולשיטות והכלים שבעזרתם יצר את הקליפ – מבט ייחודי אל “מאחורי הקלעים” של תהליך היצירה בפרויקט מסחרי. גיא השתמש גיא במגוון כלי AI ליצירת הקליפ, שבהפקתו השתתפו גם בוגרות הקורס – לי אלוני ומדלן וזה (עוד דוגמה לאופן בו בוגרי הקורסים שלנו משתלבים בתעשייה ומקבלים עבודות, בין אם על ידי לקוחות של גיא ושלנו שמזמינים פרויקטים אותם אנו מעבירים לסטודנטים המצטיינים, ובין אם בהעסקה ישירה שלנו).

הכלים ששימשו ליצירת הסרטון כוללים את Midjourney, Leonardo, Magnific, Runway Gen-2, Luma Dream Machine, Suno, Synclabs, D-ID, Hedra, After Effects ו-Capcut. בהקלטת הוובינר תוכלו לראות את תהליך העבודה, צעד אחר צעד, לרבות טיפים סודיים וטיפים שלא תמצאו בשום מקום אחר!

ההרצאה של גיא המשיכה עם מידע מרתק על שלבי העבודה ביצירת סרטים עם בינה מלאכותית, והתגובות לא איחרו לבוא! המשתתפים שיבחו את המקצועיות והידע הרב שהועבר במהלך המפגש – מבט חטוף על צילום המסך של התגובות בצ’ט חושף עד כמה!

להגדלה – לחצו על התמונה. תגובות מהוובינר ליצירת סרטים עם AI, עם גיא גוטמן ואביתר אדרי

לינקים לתכנים שהוצגו בוובינר

לפניכם רשימה עם כל התכנים ששלחו בצ’ט בזמן האירוע. מבט קל על הרשימה הזו יעזור להבין איזה עושר מקצועי העוקבים שלנו מקבלים – ואם זה מה שאנחנו נותנים בחינם, תארו לכם איזה ערך אדיר ורב מקבלים הסטודנטים שלנו ומשתתפי הקורסים וההכשרות שלנו!

הפוסט סיכום והקלטת וובינר יצירת סרטים עם AI, עם גיא גוטמן ואביתר אדרי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

קלינג (Kling AI) פתוח לכולם!

קלינג, מחולל הווידאו הסיני, פתוח לכולם (עד היום הוא היה זמין רק למשתמשים מסין). מחולל הווידאו הזה מביא איתו הבטחה גדולה ומציב את עצמו לצד מחוללים מובילים כמו לומה Dream Machine, ראנוויי Gen3 וכמובן Sora של OpenAI (שעדיין לא שוחרר לציבור הרחב).

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הרשמה לקלינג

• פה נכנסים לאתר.
• הרשמה עם מייל וסיסמה.
• לאחר ההרשמה יישלח אליכם קוד למייל – הזינו אותו באתר והשלימו את תהליך אימות החשבון.

הרשמה לקלינג

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

טיפ זהב לפני שמתחילים – השראה מאחרים

כמו בכל מחולל תמונות גם בקלינג מומלץ לקבל השראה מעבודות של אחרים לפני שאתם מתחילים ליצור בעצמכם. אם תרחפו עם העכבר מעל תמונה שאדם אחר יצר, יופיע כפתור המאפשר לכם להעתיק את הפרומפט של אותו אדם ולהשתמש בסרטון שלו כאינפוט (כרפרנס), וזה יאפשר לכם ליצור סרטון דומה.

השראה מאחרים בקלינג

צורת עבודה זו תאפשר לכם ללמוד אילו פרומפטים טובים יותר ואילו פחות, למה יש פוטנציאל להוביל לג’ינרוט איכותי, ומה יכול לעבוד גם לכם. תמיד אפשר לשנות מילה או שתיים ולהתאים את הפרומפט לצרכים ולשימושים שלכם.

יצירת תמונות וסרטונים עם קלינג

בתוך קלינג אפשר ליצור תמונות וסרטוני AI. הוא מאוד מזכיר את לומה אבל לא ברמה שלו ובטח לא ברמה של ג’ן 3 של ראנוויי. עם זאת, עדיין מדובר במחולל וידאו חביב פלוס.

כדי ליצור סרטוני AI לחצו על כפתור AI Videos.

ג’ינרוט סרטוני AI עם קלינג

• בתוך מסך יצירת הסרטונים תוכלו לבחור בין אופציית Text to Video (יצירת סרטון על בסיס הנחיה טקסטואלית בלבד) ובין Image to Video (הנפשת תמונה סטטית המשמשת כתמונת רפרנס לתחילת הליך הדיפוזיה).
• נכון לעכשיו קלינג תומך ביצירת סרטונים של 5 שניות (בגרסה שזמינה מחוץ לסין).
• תוכלו לרשום פרומפט מילולי וגם פרומפט שלילי (בתחתית המסך).
• סליידר Creativity יקבע את מידת הקשב לפרומפט המילולי.
• בעתיד ייפתחו אפשרויות מתקדמות כמו יצירת סרטון באיכות גבוהה יותר וג’ינרוט סרטונים באורך של 10 שניות.
• תוכלו לבחור גם פורמטים שונים כמו 1:1 או 16:9 למשל.

הגדרות מתקדמות בקלינג

• פאנל “תנועת מצלמה” יאפשר לכם לשלוט בכיוון התנועה בסרטון שאתם רוצים ליצור (תנועה אופקית, אנכית, זום, טילט, רול, פאן וכדומה).

בקרת מצלמה בקלינג

הנדסת פרומפטים בקלינג

• באופן כללי במחוללי וידאו מומלץ לעבוד עם פרומפטים קצרים, נקיים ומינימליסטיים. זה לא מידג’רני וגם לא סטייבל דיפיוז’ן. אין צורך בפרומפטים מורכבים. 

• גם אם אתם לא מספיק טובים ב”הנדסת פרומפטים” (האופן שבו יש “לדבר אל הבוט” ולרשום הנחיות), היעזרו בטיפ שנתתי בתחילת המדריך, או בטיפ הבא: בתחתית תיבת הפרומפטים קלינג יציע לכם מילות מפתח לשילוב בפרומפט שלכם. לחיצה על אחת המילים תגרום לקלינג לג’נרט לכם פרומפט שלם המבוסס על אותה מילה. לחיצה על העיגול עם החיצים (הממוקם בצד ימין למטה) תג’נרט מילים חדשות. באופן זה תוכלו ללמוד איך לבנות פרומפטים נכונים ויעילים יותר.

   

  

  תיבת הפרומפטים בקלינג – פה רושמים את תיאור הסרטון. לקלינג יש גם מחולל פרומפטים מובנה: לחיצה על המילים מטה תג’נרט פרומפטים בהתאם.

   

• פרומפט טוב לרוב יורכב ממשפט קצר יחסית שבו תיאור של ההתרחשות. לרוב נתחיל מהאובייקט המרכזי בסצנה, משם נמשיך לפעולה שהוא עושה ולסיום נוכל להוסיף מילות תיאור. מי שרוצה להשקיע, יכול להוסיף גם תיאורים מעולם הצילום כמו תנועות מצלמה או תאורה. אפשר להוסיף מילים המתארות שפה גרפית או ז’אנרים (קומיקס, אנימה, מדע בדיוני וכן הלאה).

הינה כמה דוגמאות – מוזמנים להעתיק ולהשתמש:

Cute cat walking among flowers, backlit

The camera looks down at a volcano in the middle of the city, erupting lava

Woman with backpack looking at a river, styled in mysterious jungle, dark orange and light emerald colors, secluded environment, nature inspired imagery, National Geographic photo, Unreal Engine 5, sensitivity to the natural world

An astronaut sunbathes on a banana-shaped lounge chair on the beach. Tropical palm trees are in the background

Carefully pour the milk into the cup, the milk flow is smooth, and the cup is gradually filled with milky white

The horse lowers its head to eat grass, and the wind blows its tail

The space fighter flies through a huge sci-fi interior tunnel at high speed and out into space, where the end of the tunnel looks out into the space war

A medieval sailboat sailing on the sea, foggy nights, bright moonlight, eerie atmosphere

• מומלץ לעבוד גם עם פרומפטים שליליים. בתחתית המסך תופיע תיבה של Negative Prompt. בתיבה זו תוכלו לרשום מילים שאתם לא רוצים שיופיעו בג’ינרוט שלכם. למשל, מילים כמו: “מעוות”, “מטושטש”, “רזולוציה נמוכה”, “איכות נמוכה” וכן הלאה.

  אפשר להסתכל על זה גם מזוית אחרת – למשל, אם אתם רוצים תמונה פוטו־ריאליסטית, תוכלו לרשום בפרומפט השלילי מילים כמו “איור” או “ציור”.

פרומפט שלילי בקלינג

איך זה נראה? קצת דוגמאות

הסרטונים הבאים נוצרו בגרסה הסינית של קלינג. אין ספק שמדובר בצ’רי פיקינג. מהתנסות אישית שלי ושל קולגות מהתעשייה, מדובר במחולל וידאו איכותי וטוב אבל ממש לא גיים צ’יינג’ר וממש לא משהו שלא ראינו בעבר. 

ארנב קורא עיתון – סרטון שנוצר בקלינג  | Credit: kling.kuaishou.com

ילד רוכב על אופניים – סרטון שנוצר בקלינג  | Credit: kling.kuaishou.com

יש גם Image to Video – הנפשת תמונה סטטית:

המונה ליזה מרכיבה משקפיים – סרטון שנוצר בקלינג  | Credit: kling.kuaishou.com

מסלול הקרדיטים בקלינג

עם ההרשמה תקבלו “קרדיטי ההשראה” של Kling AI – זה ה”מטבע” של החברה – בכל יום תקבלו קרדיטים חדשים. עם ההרשמה הראשונית תקבלו 66 קרדיטי השראה.

חלק מהתכונות, כמו הסרת סימני מים, יצירת וידאו באיכות גבוהה, הארכת אורך וידאו ותמיכה בצילום מתקדם, הן פונקציות פרימיום בלבד ואינן נתמכות בקרדיטי ההשראה הרגילים. נכון לעכשיו פיצ’רים רבים חסומים בגרסה הזמינה מחוץ לסין.

חוות דעת אישית

בסופו של יום, אני חייב להודות שברמה האישית לא עפתי. הסרטונים שראינו עד היום הרימו ציפיות, ועכשיו כשיש גישה לכלי, מתברר שלא כל הנוצץ זהב. אל תבינו אותי לא נכון – קלינג זה אחלה מחולל וידאו. הוא מפיק תוצרים טובים, הוא ורסטילי, וכשכל הפיצ’רים שיש בגרסה הסינית יגיעו גם אלינו (עניין של ימים ספורים או שבועות), אז הוא יהיה הרבה יותר אטרקטיבי. אבל כשיש לנו אלטרנטיבות כמו Gen3 של ראנוויי או Dream Machine של לומה, הוא מחוויר לעומתם. ובטח ובטח כשמשווים אותו ל־Sora!

וזה מוביל אותי לנקודה האחרונה שלי – סורה. ללא ספק הטיזינג הארוך בהיסטוריה! הכלי שכולם מצפים לו. רק שעכשיו, לאחר שחוויתי כלי שהיה סביבו הייפ מטורף אך לא עמד בציפיות, אני תוהה אם זה מה שיקרה כש־Sora יפתח את דלתותיו וייתן גישה לציבור הרחב. אין לי ספק שגם שם יש צ’רי פיקינג, אבל אני רוצה להאמין שלמרות זאת הוא באמת יעמוד בציפיות.

לסיכום – קלינג. נחמד מאוד. 6 מתוך 10 (כשלומה וג’ן 3 מבחינתי מקבלים 7 – 8). האם סורה יהיה 9…? רק הזמן יגיד.

הפוסט קלינג זמין לכולם – המדריך המלא למחולל הווידאו הסיני הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

טעימה מסורה

חיות חלומיות בשחור לבן

יוצר הסרטון, בנג’מין דסאי (Benjamin Desai), טכנולוג יצירתי ואומן דיגיטלי המתמקד במציאות רבודה, ושותף־מייסד של Radical Realities, סטודיו חדשני זוכה פרסים, שיתף גם הוא את חוויותיו מ־Sora:

“אני נרגש לשתף מבט דמיוני זה לעבר אלטרנטיבי בכוח Sora,” אמר דסאי. “שילבנו אסתטיקה של סרטים מתחילת המאה ה־20 עם תרחישים מופלאים והצבנו בעלי חיים בתפקידים בלתי צפויים. העבודה הזו, מטרתה להצית תחושת פליאה בהדגמת הפוטנציאל של הטכנולוגיה העכשווית.”

דסאי הדגיש כי העבודה עם Sora עדיין מהווה תהליך ניסיוני:

“היצירה עם Sora כרוכה בהרבה איטרציות ודיוק. זה יותר שיתוף פעולה בין אדם לבינה מלאכותית מאשר פתרון של כפתור קסם.” הוא הוסיף: “הסרטונים האלה מזמינים את הצופים לבחון את בעלי החיים המרתקים ולהתענג על השאלה ‘מה אם’.”

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

שטיפת רכב חלומית

טמי לובין (Tammy Lovin), אומנית דיגיטלית ומנהלת קריאייטיב של Tammy Studio, המתמחה בטכנולוגיות תלת־ממד ומציאות מורחבת ובינה מלאכותית, שיתפה את התרשמותה:

“מה שאני הכי אוהבת ב־Sora, הוא שאני מרגישה שאני יוצרת איתה ביחד… זה מרגיש כמו עבודת צוות בצורתה החלקה והאידיאלית האפשרית. העובדה שאני לא במסע יצירתי לבד, היא משמעותית בשבילי.”

לובין הוסיפה כי החוויה הזו הובילה לתהליכים יצירתיים חדשים בשבילה:

“זה מרגיש קצת כמו קסם בשבילי – היכולת להראות בפועל בסרטון וידאו את מה שעד עכשיו רק דמיינתי. מאז הייתי ילדה, היו לי מעין מונטאז’ים ודימויים סוריאליסטיים לגבי דברים מסוימים שראיתי במציאות ודמיינתי אותם אחרת. אבל כיוון שלא הפכתי למפיקה או לבמאית, הם מעולם לא באמת התממשו עד עכשיו. אז זוהי הגשמת חלום מבחינתי.”

החברה הדגישה כי התוכן הוויזואלי נוצר אך ורק באמצעות Sora ללא אפקטים מיוחדים נוספים, אם כי האמנים הוסיפו סאונד וערכו את החומרים באמצעות תוכנות עריכה מסורתיות. התוצרים של לובין ודסאי מדגישים את הפוטנציאל היצירתי העצום של Sora אך גם את האתגרים והמורכבות הכרוכים בשימוש בטכנולוגיה זו. ככל שהמערכת ממשיכה להתפתח, נראה כי היא פותחת אפשרויות חדשות ומרגשות ליוצרים בתחומים שונים, מקולנוע ועד אדריכלות ומציאות רבודה.

סורה כבר לא לבד – הפער מצטמצם 

מה מעכב את שחרור הכלי?

הפוסט האם זה הטיזינג הארוך בהיסטוריה? OpenAI משחררת סרטוני Sora חדשים הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהפכה טכנולוגית או טריק שיווקי?

בתחום הפרסום והשיווק חדשנות היא שם המשחק. אך מה קורה כשחברת צעצועים ותיקה מחליטה לשלב ידיים עם הטכנולוגיה המתקדמת ביותר בתחום הבינה המלאכותית? התוצאה היא פרסומת שמעוררת התרגשות, פליאה, וגם לא מעט שאלות.

Toys R Us, מותג הצעצועים האהוב והמוכר, שחרר לאחרונה פרסומת ייחודית שהופקה כולה באמצעות Sora, טכנולוגיית יצירת הווידאו החדשנית של OpenAI. זוהי הפעם הראשונה שמותג מסחרי משתמש בכלי זה ליצירת סרטון פרסומת שלם, צעד שמסמן אולי את תחילתו של עידן חדש בתעשיית הפרסום והמדיה הדיגיטלית.

מה זה Sora, ואיך זה עובד?

Sora, שפיתחה חברת OpenAI, היא טכנולוגיה פורצת דרך המסוגלת ליצור סרטוני וידאו באורך של עד דקה מהנחיות טקסט בלבד (אבל לא רק. לכלי יש גם אפשרות ל־Video to Video בדומה לכלים רבים נוספים וכן פונקציות נוספות אחרות). התוצאה היא סצנות ריאליסטיות הכוללות דמויות מרובות ותנועה מורכבת, כל זאת ללא צורך בצילומים או באפקטים מיוחדים מסורתיים. הכלי מצטיין בחיקוי העולם האמיתי הודות למודל עולם כללי (GWM) – מעין בינה פיזיקלית המנסה להחיל על הסרטונים שהיא יוצרת את החוקיות והדפוסים של המציאות.

הטכנולוגיה הזו אפשרה ל־Toys R Us להחיות את סיפורו של מייסד החברה, צ’ארלס לזרוס, בדרך שלא הייתה אפשרית קודם לכן, עם כלי Gen AI מסורתיים. בעולם ה’ישן’ (של הפקות וידאו יקרות ומורכבות) היה צריך להעסיק צוות טכני שלם, לצד אומני CGI ו־VFX כדי להפיק את הסצנות המדהימות שנראות בפרסומת. בעולם ה’חדש’, שבו מספיק להקליד טקסט קצר והסרטון מוצא את דרכו אל המסך, כל זה נעשה מיותר לחלוטין!

כניסה לעולם הדמיון של ילדים

הפרסומת מתארת את חזונו של לזרוס הצעיר למותג האייקוני בשנות ה־30 המוקדמות וכוללת את סצנת ‘הולדתו’ של ג’פרי הג’ירף, הקמע האהוב של החברה.

אחד היתרונות הבולטים של Toys R Us בשימוש ב”סורה” הוא היכולת ליצור דימויים מרהיבים המשקפים את עולם הדמיון העשיר של ילדים. הפרסומת מצליחה להמחיש את הקסם והפליאה שבמשחק ובצעצועים, ומכניסה את הצופים לעולם הפנימי והדמיוני של ילדות וילדים.

קים מילר אולקו, מנהלת השיווק הגלובלית של Toys R Us ונשיאת Toys R Us Studios, מסבירה: “לצ’ארלס לזרוס היה חזון שחצה את הגבולות של תקופתו, ורצינו לכבד את מורשתו עם סרטון המשתמש בטכנולוגיה המתקדמת ביותר הזמינה […] כדי להתחבר לצרכנים בדרכים בלתי צפויות.“

תמונות מהפרסומת שנוצרה בסורה ל־Toys R Us

תהליך היצירה: מחזון למציאות

הפרסומת נוצרה בשיתוף פעולה בין Toys R Us Studios, זרוע הפקת הבידור של המותג הגלובלי, ובין סוכנות היצירה Native Foreign שקיבלה גישה ל־Sora. ניק קלברוב, מנהל היצירה הראשי ב־Native Foreign, מתאר את התהליך: “באמצעות Sora הצלחנו לספר את הסיפור המדהים הזה במהירות וביעילות יוצאות דופן. Toys R Us הוא המותג המתאים ביותר לאמץ את האסטרטגיה הזאת המבוססת על בינה מלאכותית.“

לפי הדיווחים, Sora אפשרה ל־Toys R Us Studios ו־Native Foreign לברוא את הרעיון במציאות בתוך שבועות ספורים בלבד ולצמצם מאות שוטים של צילום (שהיו נדרשים לו היה מדובר בהפקה ‘בעולם האמיתי’) לכמה עשרות שוטים מג’ונרטים. הסרטון נוצר כמעט במלואו באמצעות Sora, עם מעט תיקוני VFX ופסקול מקורי שהלחין אהרון מארש מלהקת האינדי־רוק המפורסמת “קופלנד”.

הפרסומת הוצגה לראשונה בפסטיבל קאן 2024, באירוע בלעדי בחוף LBB בצרפת. במהלך האסטרטגי הזה Toys R Us ניסתה להציג את החדשנות של החברה בפני קהל של מובילי תעשיית המותגים והפרסום. האם הם הצליחו? הפרסומת אכן הגיעה לכותרות, אך לא נראה שהיא עשתה את האפקט שלו ציפו בחברה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

האתגרים והמגבלות

למרות ההתרגשות בנושא הפרסומת, חשוב לציין כמה נקודות:

• עריכה והתערבות אנושית: סביר להניח שנעשתה עבודת עריכה משמעותית על הפרסומת. זו אינה פרסומת שנוצרה ב’קליק’, אלא תוצר של עבודה ממושכת. למרות הצהרות החברה והיוצרים קשה באמת לדעת כיצד זה משתווה לזמן ולמשאבים הנדרשים להפקת פרסומת מסורתית.

• זמינות מוגבלת: Sora עדיין אינה זמינה לציבור הרחב. הפרסומת היא דוגמה לטכנולוגיה שמקבלת יחסי ציבור נרחבים לפני שהיא זמינה לשימוש, וזה עלול לעורר תסכול בקרב אנשי מקצוע וחובבנים כאחד. קשה לדעת אם מדובר ב’צ’רי פיקינג’ או במוצר שבאמת מפיק תוצאות מיטביות בתדירות גבוהה. אין לדעת אם הפרסומת מייצגת את היכולות האמיתיות של Sora, או אם זו דוגמה שנבחרה בקפידה והופקה בידי אומן ובידי צוות מנוסה. אין באמת לדעת אם היא משקפת את הביצועים הממוצעים של הכלי.

  אני אישית כן תולה תקוות בכלי ומאמין שהוא יביא בשורה אמיתית. בהתחלה היה קשה להאמין שאלו תוצרי AI שנוצרו מטקסט בלבד, אבל ככל שהתחילו לצאת לשוק כלים כמו לומה, קלינג ו־Gen3, נראה כי זה הסטנדרט החדש של התעשייה.

כמפגן כוח של טכנולוגיית בינה מלאכותית, הפרסומת של Toys R Us היא ללא ספק תוצר מרשים. היא מדגימה את הפוטנציאל העצום של כלים כמו Sora ומחוללי וידאו בתעשיית הפרסום, הקליפים, הבידור והקולנוע. עם זאת, מנקודת מבט אובייקטיבית, כפרסומת העומדת בפני עצמה, התוצר הסופי אינו בהכרח מרשים יותר מפרסומת ‘רגילה’ שנוצרה באמצעים מסורתיים. האיכות הוויזואלית – אף על פי שהיא טובה יחסית למחוללי וידאו – אינה מהפכנית בהשוואה לסטנדרטים הגבוהים של תעשיית הפרסום המודרנית. לא בטוח שמהלך זה עשה חסד עם המותג במקרה הספציפי הזה ונראה שהערך האמיתי הגיע מה’זכות’ להיות ראשונים או להיתפס כחדשניים. 

ייתכן שהערך האמיתי של הפרסומת הזו הוא יחסי הציבור והבאז התקשורתי שהיא עושה ל־Toys R Us ולשימוש החדשני שלה בטכנולוגיה, ולאו דווקא האפקטיביות שלה כפרסומת בפני עצמה. אסכם זאת במשפט אחד: הפרסומת הזו עושה טוב יותר ל־Sora ו־OpenAI מאשר ל־Toys R Us.

סיכום ומבט לעתיד

לא יודע אם הפרסומת של Toys R Us מסמנת רגע מכונן בתעשיית הפרסום והמדיה… נראה שלא. אבל היא מדגימה את היכולת של טכנולוגיות בינה מלאכותית ליצור תוכן ויזואלי מורכב ומרשים ולפרוץ את גבולות הדמיון. וסביר להניח שככל שהשימוש בטכנולוגיה יהיה נפוץ יותר, והכלים ייעשו מדויקים ואיכותיים יותר, המהלך גם יאפשר להוזיל עלויות ולחסוך במשאבים.

עם זאת, חשוב לזכור ש־Sora עדיין אינה זמינה לציבור הרחב. OpenAI הודיעה שהכלי צפוי להיות זמין לפני סוף השנה, אך בינתיים אנחנו נאלצים להסתפק בטעימות ובדוגמאות שנבחרו בקפידה. זה יכול להיות מתסכל ליוצרים ולאנשי מקצוע שמתרגשים מהפוטנציאל של הכלי אך אינם יכולים להתנסות בו בעצמם.

ככל שכלים כמו Sora יהיו זמינים יותר, סביר להניח שנראה עוד ועוד שימושים יצירתיים בהם בתעשיית הפרסום והמדיה. עם זאת, השאלה הגדולה נשארת: האם טכנולוגיה זו תחליף לחלוטין את היצירתיות האנושית, או שהיא תשמש ככלי נוסף בארגז הכלים של היוצרים? אם תשאלו אותי, זה פשוט עוד כלי בארסנל של אנשים יצירתיים. זה לא מטה קסם המייצר פרסומת שלמה מאפס. כנראה רובוטים לא יחליפו לגמרי את התסריטאים, הבמאים והעורכים. את הצלמים אולי, אבל גם ידע וניסיון של צלם מיומן הוא מצרך מבוקש, גם אם הוא עומד מאחורי המקלדת ולא מאחורי מצלמת וידאו.

בסופו של דבר, הפרסומת של Toys R Us היא צעד ראשון ומרתק בכיוון חדש. היא מעלה שאלות מרתקות על העתיד של יצירת תוכן ומאתגרת את התעשייה כולה להמשיך לחדש ולהתפתח. רק הזמן יגיד אם זו תהיה המהפכה הגדולה הבאה בעולם הפרסום או רק עוד כלי בארסנל היצירתי של המפרסמים.

הפוסט מהפכת הפרסום: Toys R Us משחררת את הפרסומת הראשונה שנוצרה ב־Sora הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

למה “חתולי לייזר”? למה לא בעצם?!

הכול התחיל כשהייתי צריך להעביר שיעור על Generative Music. לא היה לי שום רעיון, אז פניתי לעזרתו של ChatGPT עם הנושא הראשון שעלה במוחי: “Laser Cats”. אל תשאלו למה… בכל אופן, הייתי די מרוצה מהטקסט הראשוני שהוא רקח, ואחרי קצת שיפוצים ושיפורים היה לי בסיס מצוין להתחיל לעבוד איתו.

 

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

 

מ־Suno ל־Udio

משם עברתי למחולל המוזיקה Suno והתחלתי ליצור כל חלק מהשיר בנפרד (בית ראשון, שני ואז פזמון). אגב, פה יש מדריך לסונו. אחרי שסיימתי את התהליך, החלטתי לנסות את הבית הראשון בכלי אחר – Udio המצוין! ההבדל באיכות פשוט הדהים אותי, אז מייד עברתי אליו וקיצרתי את השיר כדי שיתאים לאורך של כדקה.

 

מ־Midjourney ל־Luma

החלטתי לנסות את Luma, המודל החם בשכונה ליצירת וידאו (נכון לאותו שבוע). פה יש מדריך לכלי. ניסיתי בהתחלה לג’נרט Text2Video, אבל התוצאות היו מחפירות. מהר מאוד עברתי לתהליך של ג’ינרוט ודיוק האימג’ הראשוני במידג’רני (לכל שוט) ואז את ההנפשה עשיתי בלומה (Image to Video). זה עבד הרבה יותר טוב.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס Midjourney מעמיק

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

ולסיום, “Laser Cats” היה חוויה מרתקת שהדגימה לי את הפוטנציאל העצום של כלי AI בתהליך היצירה. למדתי שהם יכולים לייעל חלקים מהתהליך ולאפשר לי לממש רעיונות מורכבים בזמן קצר יחסית. עם זאת, הפרויקט גם הדגיש לי את החשיבות של המיומנות האנושית והטכנית, במיוחד בשלבי העריכה והפוסט־פרודקשן בתהליך לקבלת תוצאה איכותית ומרשימה. שום כלי AI לא יוצר תוצר מוגמר. כל מה שיוצא מכלים אלו, הוא בגדר חומר גלם בלבד. עדיין צריך איש מקצוע מיומן מאחורי המקלדת (או הטלפון) שיכוון, יברור, יגבש ויביא את הפרויקט לשלמות. 

או במילים אחרות… גם אם יש לך קמח, סוכר, ביצים ושוקולד – העוגה לא תאפה את עצמה. מישהו צריך לערבב, למדוד ולהכניס הכול לתנור.

הפוסט חתולי לייזר – כמה קל ליצור קליפים ב־2024! הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

בין הכלים המובילים שצצים בשוק אפשר למצוא את קלינג (Kling) הסיני, דרים משין (Dream Machine) של לומה, וכמובן את סורה (Sora), שעל אף שלא שוחרר לציבור, מהווה את הרף העליון של הציפיות בתחום. אך בעוד אנחנו ממתינים לכלים נוספים, הכלים המדהימים שכבר זמינים, כמו Gen2 של Runway, מציעים יכולות פורצות דרך שמאפשרות לנו ליצור וידאו איכותי ומדויק בלחיצת כפתור. ואם לרגע חשבתם שראנוויי נרדמו בשמירה… הם מכריזים בגאון על בואו של Gen-3 Alpha – מודל הווידאו החזק והעוצמתי ביותר שלהם עד כה. הינה כל מה שאתם צריכים לדעת על המודל החדש שהולך שכבר זמין לשימוש למנויים משלמים…

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

סרטון שג’ונרט ב־Gen3 של ראנוויי ופורסם באתר החברה

פרומפט: Subtle reflections of a woman on the window of a train moving at hyper-speed in a Japanese city | Credit – runwayml.com

Gen-3 Alpha: מהו ובמה הוא שונה מ־Gen-2

Gen-3 Alpha, המודל החדש והמתקדם של חברת Runway, הוא הראשון בסדרת מודלים שפותחה על תשתית חדשה שנבנתה במיוחד להכשרת מודלים רב־ממדיים בקנה מידה גדול. מדובר בשיפור משמעותי באיכות, בעקביות ובתנועת הווידאו לעומת Gen-2, ומהווה צעד משמעותי ליצירת General World Models (מודלים כלליים של העולם).

המודלים הללו מנסים ‘להבין’ את העולם ולהכניס לתוצרי הווידאו הבנה פיזיקלית של חוקיות, דפוסים, סיבה ותוצאה, ושל האופן שבו דבר אחד משפיע על דבר אחר. כל זאת כדי לייצר סרטונים שנאמנים יותר למציאות ומציעים חווית צפייה עשירה ומדויקת יותר. פרטים נוספים על מודלים כלליים של ראנוויי אפשר למצוא פה.

פרומפט: Ultra-fast disorienting hyperlapse racing through a tunnel into a labyrinth of rapidly growing vines | Credit – runwayml.com

האם Gen-3 Alpha כבר זמין לשימוש?

למרות ההתקדמות המרשימה המודל החדש (Gen-3 Alpha) עדיין אינו זמין לציבור הרחב אבל הוא כן זמין למנויים בתשלום. ג’ן 3 משולב בכלי ה־Text to Video, Image to Video ו־Text to Image של Runway, מה שמשפר דרמטית את היכולות של מצבי השליטה הקיימים כמו Motion Brush, Advanced Camera Controls ו־Director Mode. בעתיד הקרוב צפויים כלים נוספים שיאפשרו שליטה מדויקת יותר במבנה, בסגנון ובתנועה של הווידאו.

אז מה חדש?

ג’ן 3 אלפא מפגין ביצועים מרשימים ביותר. הוא יציב יותר, חד יותר ומדמה את העולם טוב יותר מקודמו (Gen2). קצת יותר בהרחבה:

• יציבות בג’ינרוט בני אדם: ג’ינרוט של בני אדם בצורה ריאליסטית ויציבה עם הרבה פחות הזיות, עיוותים ובאגים.

• איכות ואמינות: Gen-3 Alpha מציג שיפור ניכר באיכות ובעקביות הווידאו לעומת Gen-2. תיאורים מרהיבים של סצנות דינמיות שמכילות, בין השאר, השתקפויות, תנועה, שינויים בתאורה או בזווית מצלמה, תוך שמירה על יציבות ועקביות.

• שליטה מתקדמת: כלי שליטה חדשים ומשופרים כמו Motion Brush ו־Advanced Camera Controls, שכעת יתבססו על מודל החדש.

• שמירה על בטיחות: Gen-3 Alpha ישוחרר עם סט חדש של אמצעי בטיחות, כולל מערכת חדשה ומשופרת לניטור ויזואלי ותקני C2PA.

פרומפט: Over the shoulder shot of a woman running and watching a rocket in the distance  | Credit – runwayml.com

ההתקדמות הטכנולוגית בתחום מחוללי הווידאו מביאה עימה הזדמנויות חדשות ומרגשות לכל מי שעוסק ביצירת תוכן. Gen-3 Alpha של Runway הוא דוגמה מרשימה לאופן שבו הטכנולוגיה מאפשרת לכל אחד להיות יוצר תוכן מקצועי עם כלים המציעים שליטה מדויקת, איכות בלתי מתפשרת וחווית צפייה עשירה ומרתקת. אתה יכול להיות במאי, עורך, צלם ותסריטאי בלי לקום מהספה וללא כל הכשרה מקצועית – דמוקרטיזציה של הטכנולוגיה ושל הידע. וזה היופי של ה־AI – הוא הופך כל אחד מאיתנו ל־Multi Tasker ומאפשר לנו להפוך את הדמיונות והמחשבות למציאות. המהפכה כבר כאן, והיא זמינה לכולם!

הפוסט ראנוויי מכריזה על Gen-3 Alpha – הדור הבא של מודלי הווידאו שלה. הינה כל מה שצריך לדעת הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

אז מה חשוב לדעת?

• במנוי החינמי אסור לעשות שימוש מסחרי בתכנים הנוצרים. מותר לעשות בתכנים שימוש אישי, פרטי בלבד.

• אם אתם מעלים תמונות, אתם נותנים ללומה זכויות שימוש מלאות בתוכן שהעליתם. למעשה זה אומר שאם למשל אתם מעלים תמונות שלכם או תמונות ‘רגישות’, אז בהחלט יש סיכוי שלומה תוכל לייצר תכנים ללקוחות אחרים המסתמכים על התמונות שהעליתם.

• התוכן שאתם מייצרים הוא בבעלותכם המלאה. אבל! אין התחייבות לסטריליות בתוכן שאתם מייצרים, כלומר לומה יכולה להשתמש בתכנים שהיא הפיקה לכם גם לצדדים שלישיים. נוסף על כך, חשוב לזכור את אי־הבהירות בכל הקשור לבעלות בתוכן שנוצר באמצעות בינה מלאכותית. חלק מהמדינות (למשל ארצות הברית) אינן מכירות בקבלת זכות בעלות על בתוכן שנוצר באמצעות בינה מלאכותית (בישראל המצב לא מוסדר, ויש חוסר ודאות).

• מייצרים דיפ פייק של מישהו? הפלטפורמה מחייבת אתכם לציין לצד כל פרסום שמדובר בתוכן שנוצר באמצעות בינה מלאכותית.

• לא ברור עד כמה הפלטפורמה ‘כשרה’, ואם, למשל, תוכן שתייצרו לא יפר זכויות של צדדים שלישיים. בסופו של דבר האחריות לוודא את ‘כשרות’ התכנים חלה על המשתמש.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מי באמת צריך לדעת את כל מה שכתבתי?

בעיקר מי שמייצר תכנים ללקוחות שלו במסגרת שירות עסקי שהוא נותן. ולכן חשוב בכל הסכם שלכם מול לקוחות:

• להדגיש שאתם משתמשים בפלטפורמה של לומה.
• להבהיר ללקוחות שבאחריותם לברר כל נושא משפטי הקשור לשימוש בתוצרים של לומה.
• לקבל הסכמה מפורשת מהלקוחות המבהירה שהם מודעים לאי־הבהירות בנושא ולסיכונים השונים (למשל שתוכן שתייצרו להם עלול להשתייך למישהו אחר; ואם מעתיקים לו את התוכן, לא בטוח שהוא יכול להגיש תביעה על הפרת זכויות יוצרים).
• להעביר את האחריות בנושא ללקוחות שלכם.

וגם אם השימוש שלכם הוא פרטי בלבד, חשבו פעמיים אם להעלות, למשל, תמונות של הילדים שלכם. לא יהיה לכם נעים לגלות שמשתמש כלשהו יצר סרטון וידאו עם תיאור מוגדר של ילד, ושהילד שלכם ‘מככב’ בסרטון שנוצר באמצעות בינה מלאכותית.

אז, אל תגידו שלא ידעתם…

נ”ב, התמונה הראשית נוצרה באמצעות BRIA AI, חברה ישראלית המפעילה אלגוריתם שהתאמן על תכנים באישור של בעלי הזכויות.

הפוסט לומה Dream Machine – האותיות הקטנות, ומה שחשוב לדעת על זכויות השימוש הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

הסינים לא מחכים לאף אחד – האם קלינג ינצח את סורה?

הטכנולוגיה הכי מדוברת היום היא Sora של Open AI. הכלי הושק בפברואר 2024 ועם השקתו הבטיחה OpenAI לשנות את כל מה שידענו על וידאו, אבל בינתיים השאירה אותנו רק עם הציפייה. אבל במזרח לא מחכים לאף אחד! בזמן ש’סורה’ זמינה אך ורק ליחידי סגולה שקיבלו גישה ועדיין לא זמינה לציבור, בסין כבר החלו להשתמש ב’קלינג’ (Kling) – מחולל וידאו מרשים במיוחד, שנראה כמתחרה רציני ביותר של סורה! נכון להיום הוא פתוח רק לאזרחי סין. לפי מה שראינו באתר של החברה, ומסרטונים שמשתמשים מסין פרסמו ב־X (טוויטר לשעבר), זה נראה מדהים. ילד אוכל המבורגר בהנאה, פנדה מנגנת בגיטרה, כלבלב מתהלך בנונשלנטיות על חוף הים או סתם חלב מוקצף נשפך לכוס אספרסו – הכול נראה פשוט מצוין. פוטו־ריאליסטי, מדויק ופשוט מרהיב. הינה כמה דוגמאות מתוצרי הווידאו שהכלי המדהים הזה יודע לייצר:

פרומפט: ילד סיני עם משקפיים נהנה מצ’יזבורגר טעים בעיניים עצומות במסעדת מזון מהיר | Credit: kling.kuaishou.com

פרומפט: כלב מגזע קורגי עם משקפי שמש צועד על חוף של אי טרופי | Credit: kling.kuaishou.com

פרומפט: פנדה ענקית המנגנת בגיטרה ליד האגם | Credit: kling.kuaishou.com

לומה מפתיעים: “דרים משין” הגיח משום מקום ושמט לכולנו את הלסת!

ואז פתאום, בלי שאף אחד שם לב,  ב־13.6.24 צץ משום מקום Dream Machine של לומה. הפעם מדובר במודל שכבר פתוח לשימוש של הציבור הרחב ואפילו בחינם. החברה פתחה גישה חופשית לחבילת התנסות ובה 30 סרטונים בחודש.

מי את לומה, ומאיפה באת?!

לומה היא חברת סטארט־אפ צעירה שפיתחה טכנולוגיות מתקדמות של בינה מלאכותית ליצירת תוכני 3D ווידאו ריאליסטיים מטקסט או מתמונות. את החברה ייסדו ב־2021 צוות יזמים וחוקרי AI מנוסים, כולל המנכ”ל Amit Jain, שהיה מומחה בחברת אפל להנדסת מערכות ראייה ממוחשבת ומצלמות. לומה גייסה מעל 70 מיליון דולר במימון הון סיכון, והצוות שלה, הכולל מומחים בתחום הראייה הממוחשבת, גרפיקה ולמידת מכונה, עובד להגשמת החזון של הנגשת יצירת תוכן ב־3D באמצעות AI לכולם. בעידן של שינויים מהירים כל טכנולוגיה חדשה מצליחה לרגש אותנו לזמן קצר בלבד עד שמגיעה הבאה ומכניסה אותנו להתרגשות מחודשת. עם זאת, Luma מאופיינת בגישה רעננה ומסקרנת בתחום יצירת הווידאו, וכדאי להכיר את הכלים שלה ולהתנסות בהם. תוכלו לקרוא על הכלים של לומה פה.

אם אתם רוצים להתמקצע, כדאי שתדעו שאנחנו מלמדים על לומה ודרים משין לעומק בקורס יצירת סרטים עם AI. 

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הטכנולוגיה של לומה, דרים משין

לומה משתמשת בטכנולוגיית Dream Machine, מודל בינה מלאכותית שמייצר במהירות וידאו איכותי וריאליסטי  מטקסט ומתמונות. היא מנצלת מודל טרנספורמר יעיל שמאומן ישירות על וידאו, ומסוגלת לייצר סצנות עם הבנה פיזיקלית של המרחב, בדיוק ובעקיבות תוך כדי שמירה על תנועה חלקה וסינמטוגרפיה מדהימה. לומה מאופיינת באיכויות שעד עכשיו לא ראינו באף מודל ששוחרר לציבור הרחב, וזה מה שמיוחד בה. היא עדיין לא מושלמת, ויש לא מעט באגים והזיות, אבל בהחלט מדובר בקפיצת מדרגה (10 מדרגות למעשה) מכל מודל וידאו שראינו עד היום.

כדי להדגים את הקפיצה הטכנולוגית המדהימה של לומה בהשוואה למודלים אחרים שהכרנו, שלי אור גיסר ואני ערכנו סרטון קצר לרמיקס שעשינו יחד לשיר Hurricane. בקליפ תוכלו לראות השוואה בין ג’ינרוטי וידאו־על בטכניקה של הנפשת תמונה סטטית (Image to video) בלומה דרים משין ובראנוויי והאפייר.

מגבלות והתאמת ציפיות

אף על פי שהמודל מרשים, יש לו מגבלות, אי־דיוקים, עיוותים וקצת הזיות, במיוחד עם פרומפטים מורכבים, אבל אני חושב שהוא יעיל ומדויק בעיקר בעבודה עם תמונות רפרנס. הביקוש ל־Dream Machine היה כה גבוה עד שלומה הציגה מערכת להמתנה בתור. חלק מהמשתמשים ממתינים כל הלילה כדי שהפרומפטים שלהם יעובדו. בסיום ההמתנה אפשר ליצור וידאו בשתי דקות. עוד ביום ההשקה לומה פעלה כדי להגדיל את השרתים, ונכון לעכשיו זמני ההמתנה אינם ממושכים, והסרטונים מגיעים מהר יחסית.

טיפים והמלצות

• קבלו טיפ – אם אתם רוצים שהסרטים שלכם יג’ורנטו בלי המתנה בכלל, פשוט פתחו יוזר חדש (הרשמה עם חשבון גוגל) ותקבלו תוצאות מיידיות. נראה שחברת לומה נותנת עדיפות למשתמשים חדשים כדי לא לייאש אותם בהמתנה – אסטרטגיה חכמה מאוד!

• חשבתם שהתוצרים של לומה מדהימים? עוד לא ראית איך הם נראים עם Enhancer – האפסקיילר של Krea. לקחתי את התוצרים ששלי ואני יצרנו עם לומה (מהסרטון שראיתם מעלה), והכנסתי אותם ל־Video Upscaler של Krea, שיודע לחדד ולהוסיף פרטים, להגדיל רזולוציה ו־FPS. מדהים לראות איך כלי AI שונים משלימים זה את זה ויוצרים תוצר מטורף! התוצאה לפניכם (את המוזיקה הוספנו ממאגר הסאונדים החינמי של Clipchamp של מיקרוסופט).

ומה עם הסאונד?

ראינו איך מחוללי וידאו ואפסקיילרים מאפשרים לנו להגיע לתוצאות מדהימות ולהפוך למשרד פרסום של איש אחד: גם עורך וידאו, גם צלם, גם במאי, וכל זה מבלי לקום מהכיסא. אבל מה לגבי הפסקול – המוזיקה והסאונד? בקורס מידול סאונד ודיפ פייק שלי ושל אביתר אדרי נלמד אתכם כל מה שאתם צריכים לדעת על בניית מודלי קול, יצירת מוזיקה עם AI ויצירת תכנים ויראליים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס דיפ פייק ומידול סאונד

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הפוסט מה קורה כמשתמשים באפסקיילר של Krea על הסרטונים של Luma – Dream Machine? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

סקירה מצולמת

לפני הכול – צפו בסקירה הראשונית שלי ל”דרים משין” של לומה וליכולות המדהימות של מחולל הווידאו המפתיע הזה! כדאי גם לדעת שבקורס שלנו ליצירת סרטים עם AI יש יחידת תוכן שלמה על הכלי המדהים הזה.

ההתרגשות גדולה, ובצדק!

חברת Luma היא שם פחות מוכר לציבור הרחב, אבל מי שמעורה בסצנה, מכיר כלים אחרים שלה (כמו ג’יני, או כלים לסריקת תלת־ממד של חללים). לכן “Dream Machine” בא בהפתעה גמורה! זה לא בדיוק הכיוון שבו החברה הלכה עד היום, אבל התוצרים שלו מטריפים. נראה שהם עבדו בשקט בשקט ואימנו מודל חזק מאוד. מוזמנים לצפות בסרטון ההשקה של הכלי:

אגב, בגלל ההשקה היה עומס רב על הכלי. החברה פרסמה פוסט בחשבון ה־X שלה, ובו היא הודתה למשתמשים על הסבלנות שבזכותה הם הגדילו את השרתים כדי לעמוד בביקוש הרב. לדבריהם, נכון לעכשיו יש לכלי פי 10 יותר כוח חישוב זמין.

פיצ’רים ויכולות מרכזיים של “Dream Machine”:

• יצירת וידאו מטקסט (Text to Video): הכלי מאפשר ליצור וידאו מתיאורים טקסטואליים בקלות ובצורה מרשימה ביותר.

• יצירת סרטון על בסיס הנפשת תמונה סטטית (Image to Video): אפשר להכניס תמונה סטטית ולהנפיש אותה לסרטון. מדובר בטריק ישן ויעיל שנעשה נפוץ במחוללים כמו Runway ו־Pika, אבל פה נראה שמדובר ברמה אחרת לגמרי.

• הפגנת רגש והבעות אנושיות: “Dream Machine” מצטיין ביצירת סרטונים שמפגינים רגש והבעות אנושיות כמו שמחה או כעס.

• תנועות מצלמה מרשימות: הכלי מצליח לייצר תנועות מצלמה. למרות ההזיות שעשויות להופיע, פעמים רבות ישנם תוצרים מרשימים במיוחד.

• ג’ינרוט טקסט בווידאו: הכלי מצליח לייצר טקסט בתוך הסרטונים שאתם מג’נרטים, אם כי ברמה מוגבלת.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מגבלות נוכחיות של “Dream Machine”:

• עיוותים (Morphing): הכלי לא מושלם. פה ושם ישנם עדיין עיוותים והזיות כחלק מתהליך הדיפוזיה של הסרטון.

• בעיות בתנועה: עלולים להיווצר עיוותים בסרטונים עם תנועה. בדגש על תנועות מהירות, מוגזמות או מורכבות.

• קושי ביצירת טקסט: אומנם הכלי מצליח לג’נרט טקסט אך לא תמיד ולא באותה קלות שהוא מייצר אלמנטים נפוצים, פשוטים ומוכרים יותר.

• הבנה של כיוונים: קושי בהבנת כיוונים כמו קדימה ואחורה. למשל, הוא עלול להתבלבל בין ראש לזנב (בהקשר של התמצאות במרחב או כיווני הליכה).

החבילות והמנויים של דרים משין

חשוב לדעת – נכון ליום השקת הכלי, אתם מקבלים גישה לחבילה חינמית למטרות מחקר. החבילה כוללת 30 קרדיטים שיאפשרו לכם לג’נרט 30 סרטונים של 120 פריימים בחודש. אם תרצו יותר, עומדות לרשותכם 3 חבילות נוספות בתשלום:

• חבילת סטנדרט: 120 סרטונים בחודש בעלות של כ־30 $ בחודש.
• חבילת פרו: 400 סרטונים בחודש בעלות של כ־100 $ בחודש.
• חבילת סטנדרט: 2,000 סרטונים בחודש בעלות של כ־500 $ בחודש.

החבילות והמנויים של דרים משין

איך יוצרים סרטונים עם “Dream Machine”?

התחברות ופתיחת חשבון

• כנסו לאתר של “Dream Machine”.
• לחצו על כפתור ההתחברות (Try Now) והזדהו באמצעות חשבון ה־Google שלכם.
• בשלב זה תופיע תיבת פרומפטים, ובה תוכלו לכתוב את תיאור הסרטון שברצונכם ליצור. 

מסך יצירת הסרטים – דרים משין של לומה

התמצאות במסך היצירה

• כברירת מחדל לומה גם יציע לכם פרומפטים אקראיים. לחיצה על כפתור ה־Redo (חץ עגול) תחליף את הפרומפט הקיים באחר. 
• מומלץ לסמן V באופציית Enhance prompt. זה יאפשר לכלי לשפר את הפרומפטים שלכם. אפילו אם הם דלים, הכלי ישדרג ויכתוב אותם בצורה טובה יותר, ותקבלו לרוב תוצאות טובות יותר.

יצירת סרטון על בסיס טקסט Text to Video

• הזינו בתיבת הפרומפטים תיאור טקסטואלי של הסרטון שברצונכם ליצור (לדוגמה: “אסטרונאוט רוכב על סוס בחלל”). מוזמנים לראות את התוצאה המיוחדת בסרטון הסקירה שלי מעלה.
• לחצו על כפתור “Generate” והמתינו לתוצאה. הזמן הממוצע ליצירת סרטון הוא שתי דקות, אך הוא יכול להתארך בזמני עומס.

יצירת סרטון על בסיס תמונה Image to Video

• מעבר לאפשרות ליצור סרטונים מהנחיות מילוליות ישירות (מטקסט), דרים משין מאפשר לכם ליצור גם סרטים בהעלאת תמונה סטטית.
• לחצו על אייקון התמונה שנמצא לצד תיבת הפרומפטים ובחרו תמונה מהמחשב. זו יכולה להיות תמונה אמיתית שצילמתם או תמונה שג’ינרטתם במחולל תמונות אחר כמו מידג’רני או לאונרדו.
• הוסיפו תיאור מילולי ולחצו על כפתור יצירת הסרטון.
• כאמור, מומלץ להשאיר את אופציית Enhance Promt דלוקה.

הורדה ושיתוף

לאחר סיום התהליך של יצירת הסרטון, תוכלו להוריד את הסרטון למחשב או לשתף אותו ישירות ברשתות החברתיות. אפשר ללחוץ על כפתור Direct Link שיפתח את הסרטון בנגן מקוון, או לחלופין לשמור ישירות במחשב.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

דוגמאות והדגמות

בסרטון הסקירה שלי מעלה תוכלו לראות דוגמאות רבות לתוצרים שנוצרו ב”לומה דרים משין”, אבל אספתי לכם עוד קצת דוגמאות של קולגות וחברים שלי שיצרו דברים מיוחדים ביותר.

טיגריס מנגן בגיטרה | קרדיט: דנה אקרמן גרין

דארת’ ויידאר על רקע יפני | קרדיט: גיא שושני

חתול צופה בטלוויזיה | קרדיט: דנה אקרמן גרין

גיא שושני מנפיש את עצמו על רקע ג’ונגל | קרדיט: גיא שושני

כמו כן, מזמין אתכם להעיף מבט גם על תוצרים בחשבון ה־X של Luma.

כלים נוספים מבית Luma:

Genie: מחולל תמונות בתלת־ממד (Text to 3D) שיכול ליצור בשניות אלמנטים תלת־ממדיים ישירות מטקסט.

Interactive Scenes: סריקת תלת־ממד של חללים או עצמים.

מילות סיכום

כן – יש פה בשורה של ממש. יש פה מחולל וידאו מוצלח במיוחד, מפתיע ועם זאת, לא מושלם. אל תצפו לתוצאות מדהימות בכל ג’ינרוט. כמו בכל מחולל וידאו גם בו יש לא מעט באגים, הזיות ופאקים, ועם זאת, הוא מרשים, יציב וחדשני. ללא ספק כלי חובה בארגז הכלים שלכם!

הפוסט מחולל וידאו חדש בשכונה! הכירו את Dream Machine של Luma הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית