מה מודל הווידאו של Midjourney מציע לכם?

מידג’רני Video V1 הופך כל תמונה לסרטון קצר ומרשים – גם אם זו הפעם הראשונה שלכם. הממשק החדש נועד לאפשר לכל אחד, בלי רקע קודם באנימציה, להפיח חיים ביצירות שלו. הנה מה שמחכה לכם במסך העבודה:

• מתמונה לסרטון – הפכו כל תמונה, שלכם או כזו שיצרתם במידג’רני, לקליפ באורך של 5 עד 21 שניות. הסרטון הראשוני נמשך 5 שניות, אך ניתן להרחיב אותו בשלבים – כל לחיצה מוסיפה כ-4 שניות נוספות, עד לאורך כולל של 21 שניות.
• ממשק פשוט ונוח – לא צריך להתעמק או ללמוד תוכנה חדשה: מעלים תמונה או יוצרים אחת ישירות במידג’רני, לוחצים על Animate – והסרטון מוכן בתוך שניות. התהליך מהיר, אינטואיטיבי ופתוח גם למשתמשים חסרי ניסיון.
• שליטה בתנועה – בוחרים אם האנימציה תיווצר אוטומטית לפי זיהוי של המערכת או לפי הנחיה טקסטואלית שאתם מספקים. בנוסף, ניתן לשלוט בעוצמת התנועה: מצב Low Motion יפיק תנועה עדינה וסולידית, בעוד High Motion ייצור מראה דרמטי ודינמי יותר – אך לעיתים גם פחות מדויק.
• הארכת הסרטון (“Extend”) – אם 5 שניות לא מספיקות, ניתן להאריך את הסרטון בלחיצות נוספות. יש אפשרות להמשיך את התנועה באופן אוטומטי (Extend Auto) או להנחות את המודל ידנית עם פרומפט חדש (Extend Manual) שמתאר כיצד הסצנה אמורה להתפתח.

איך זה עובד? מדריך צעד אחר צעד

הפיצ’ר החדש מאפשר לכם להפוך כל תמונה לסרטון בכמה קליקים. מודל הווידאו של מידג’רני תומך בשני סוגי קלט עיקריים ליצירת סרטונים: תיאור טקסטואלי או תמונה קיימת. בדיוק כמו ביצירת תמונה רגילה, אפשר להתחיל עם פרומפט מילולי – פשוט לתאר במילים את הסצנה, הדמות או הרעיון שרוצים להחיות. המודל יפרש את התיאור, ייצור ממנו קודם תמונה סטטית ואז יפיק סרטון קצר שמציג את התמונה הזו בתנועה.

אפשרות נוספת היא לעבוד עם תמונה קיימת. אפשר לגרור קובץ מהמחשב או להעלות אותו ידנית באזור ה-Starting Frame בממשק. מידג’רני תיקח את התמונה הזו כבסיס ותוסיף לה תנועה עדינה או שינויים מתאימים, כך שהיא תהפוך תוך שניות לסרטון חי ונושם. זה שימושי במיוחד כשיש לכם יצירה קיימת – ממידג’רני או מכל מקור אחר – ואתם רוצים להכניס בה חיים בלי להתחיל מאפס.

שלב 1: צרו או בחרו תמונה

• צרו תמונה חדשה כמו שאתם רגילים, או בחרו אחת מתוך התמונות שלכם.

• רוצים להעלות תמונה משלכם? העלו או גררו אותה לאזור Starting Frame בממשק.

הנפשת תמונה דרך העלאת או גרירת תמונה כפריים ראשון

שלב 2: התחילו להנפיש

• עמדו עם הסמן על התמונה.

• יופיע כפתור Animate – לחצו עליו להנפשה מידית.

שלב 3: שחקו עם ההגדרות 

בסרגל ההגדרות שייפתח בצד תמצאו שני מצבים:

• Auto: מידג’רני מנפיש לבד לפי מה שרואים בתמונה. כמו לחיצה כל Animate בשלב 2.

• Manual: רוצים יותר שליטה? הוסיפו פרומפט שמפרט איך בדיוק התמונה תזוז.
  
  

שלב 4: קבעו את עוצמת התנועה

בסרגל ההגדרות שייפתח בצד תמצאו שני מצבים נוספים:

• Low Motion: תנועה עדינה וסולידית.

• High Motion: תנועה דרמטית ומודגשת.

שלב 5: הארכת הווידאו

הסרטון הראשוני שנוצר יהיה באורך של 5 שניות בלבד. רוצים להמשיך? לחצו על אחד מהכפתורים:

• Extend Auto: מידג’רני מוסיפה המשך תנועה אוטומטית, באותו סגנון.

• Extend Manual: רוצים לשלוט? הוסיפו פרומפט חדש כדי לעדכן את ההמשך.

עלויות וזמינות

יצירת סרטון במידג’רני יקרה יותר לעומת תמונה רגילה – העלות גבוהה בערך פי שמונה. עם זאת, כל ג’ינרוט מפיק ארבעה סרטונים קצרים בני חמש שניות כל אחד, כך שבניהול נכון אפשר להפיק לא מעט תוצרים גם מתהליך יצירה אחד.

מודל הווידאו כלול במחיר המנוי הרגיל של 10 דולר בחודש, ואין צורך בתשלום נוסף עבור משתמשים שכבר מנויים. המשמעות היא שכל מי שיש לו מנוי פעיל מקבל גישה אוטומטית לכל היכולות החדשות.

עם השקת הכלי, הפעלת מודל הווידאו הייתה זמינה אך ורק דרך הדפדפן, אבל עכשיו אפשר גם להפעיל את פיצ’ר הנפשת התמונות גם דרך הנייד.

יישומים ושימושים פוטנציאליים

מודל הווידאו של מידג’רני פותח עולם חדש של אפשרויות יצירתיות. הוא מאפשר להפיח חיים בדמויות, סצנות ונופים שהיו עד היום סטטיים לגמרי, ולהפוך אותם לקליפים קצרים שמספרים סיפור בתנועה. מעצבים ואדריכלים יכולים להשתמש בו להמחשה מהירה של רעיונות: החל מהדמיות של עיצוב פנים ועד לאנימציה של פרטי נוף ומבנים, בצורה שמקרבת את הלקוח אל החזון.

בתחום התוכן הדיגיטלי, הכלי הזה מתאים במיוחד ליצירת סרטונים קצרים ומושכים לרשתות החברתיות – בלי צורך בתוכנות עריכה כבדות או צוות הפקה. גם במצגות מקצועיות אפשר לשלב קליפים קצרים שיגרמו לכל שקף להיראות חי ומרשים הרבה יותר.

בקיצור, כל מי שעובד עם תמונות ורוצה לקחת אותן שלב אחד קדימה – ימצא במודל הווידאו דרך פשוטה להפוך כל רעיון לנפלאות של תנועה ואווירה.

טיפים לפני סיום

קודם כל, חשוב שתכירו שמידג׳רני עדכנו את המשתמשים שסרטונים רבים “נדחסים יתר על המידה” בעת העלאה לרשתות חברתיות – לכן הם יצרו מקודד חדש כדי לפתור את הבעיה. כשאתם רוצים לשמור סרטונים לשיתוף, לחצו לחיצה ימנית על הסרטון ולחצו על “שמירה לרשתות חברתיות” (Download for Social Media). יש גם אופציה לגשת לזה מכפתור ה- Options בראש הסרגל הצידי. הנה דוגמה של לפני/אחרי:

We noticed many MJ videos are getting "overly compressed" when uploaded to social media. We've created a new optimized encoder to reduce the issue. When saving videos to share, please right click the video and press "Save for Social Media". Before/after example below. Thanks! pic.twitter.com/wFfMeg89mK

— Midjourney (@midjourney) June 19, 2025

בנוסף, אנחנו ממליצים לכם להתחיל בקטן ולנצל את מודל הווידאו ליצירת קטעים קצרים ומושכים לרשתות חברתיות, מצגות או אתרי אינטרנט. נסו לשלב תמונות קיימות שיצרתם במידג’רני כבסיס לסרטון, או להתחיל מסצנה חדשה לגמרי בעזרת תיאור טקסטואלי. זכרו שהאורך הקצר של הסרטונים הוא לא מגבלה אלא הזדמנות לחשוב יצירתי ולהעביר רעיון חד וברור בכמה שניות בלבד. כדי לנצל את הקרדיטים בחוכמה, מומלץ להתחיל בסרטון קצר ובמצב Low Motion, לראות שהתוצאה מתאימה למה שרציתם – ורק אחר כך להאריך או לייצר גרסאות נוספות. ולבסוף, עקבו מקרוב אחרי השיפורים והעדכונים – העולם הזה מתפתח מהר, ומידג’רני לא עוצרת לרגע. 

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

החזון של Midjourney

מודל ה-V1 הוא רק הצעד הראשון במסע חדש של Midjourney לעולם הווידאו – מסע שאפתני הרבה יותר ממה שנראה לעין כרגע. לפי החברה, המטרה הסופית איננה רק יצירת סרטונים, אלא בנייה הדרגתית של מערכת שתוכל להפיק סימולציות פתוחות ודינמיות בזמן אמת. מדובר בחזון רחב טווח, שמבוסס על שילוב של מספר טכנולוגיות ליבה: מודלי תמונה (Visuals), מודלי וידאו (Video), מודלי תלת-ממד (3D) ומודלים שפועלים בזמן אמת (Real-Time).

היעד הסופי של Midjourney הוא לאפשר למשתמשים לפעול בתוך סביבות תלת-ממדיות מונחות בינה מלאכותית: עולם שבו אפשר לשוטט, לפעול, להניע דמויות ולהגיב לסביבה, ממש כמו במשחק מחשב, אך כזה שנוצר כולו באופן דינמי על ידי מודלים של AI. זהו עתיד שמבוסס על דיאלוג בזמן אמת בין המשתמש למערכת, שבו כל אינטראקציה מייצרת תנועה, תגובה או שינוי – ללא צורך באנימטור, מתכנת או צוות הפקה.

כדי להגיע לשם, Midjourney מבצעת תהליך מדורג ומחושב: בניית כל רכיב טכנולוגי באופן עצמאי, שחרורו לשוק, ורק לאחר מכן שילובו בתוך מערכת מאוחדת אחת. מדובר באסטרטגיה של “אבני בניין”, שבה כל מודל – תמונה, וידאו, תלת-ממד – מהווה שלב חיוני בהגשמת החזון הגדול. בטווח הקצר, הדבר עשוי לדרוש משאבים יקרים יותר, אך בטווח הארוך המערכת צפויה להיות נגישה וזמינה לכולם. שחרור מודל הווידאו בגרסת V1 מהווה אפוא צעד ראשון מתוך רצף. אמנם מדובר בטכנולוגיה התחלתית, אך היא מציעה תשתית טכנית חשובה שעל בסיסה תיבנה מערכת עתידית עשירה יותר. Midjourney עצמה מבהירה כי הידע שנצבר במהלך פיתוח המודל הזה ישוב וישפיע על מודלי התמונה בעתיד הקרוב, כך שמדובר גם בשדרוג של המערכות הקיימות ולא רק בפיתוח של יכולות חדשות.

בסופו של דבר, מה שמתחיל היום כאנימציה פשוטה של תמונות עשוי להתפתח למרחבים חיים ודינמיים – כאלו שבהם יוצרים דיגיטליים, מפתחים, מעצבים ואפילו משתמשים מזדמנים יוכלו לא רק לראות אלא גם להיכנס, לנוע, ולהשפיע בזמן אמת על הסיפור, המבנה והתוכן. Midjourney מציבה רף גבוה: לא עוד יצירה סטטית, אלא אינטראקציה מלאה עם עולמות שנוצרים ברגע.

הפוסט המדריך למודל הווידאו החדש של מידג’רני – V1 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

היכרות עם Veo 3 ו-Canva AI

פלטפורמת Canva מנסה זה שנים להוריד את “מחסום הכניסה” לעיצוב גרפי ויצירת מצגות, ובשנים האחרונות היא נכנסה חזק מאוד גם לתחום הבינה המלאכותית היוצרת (Gen AI). עכשיו היא מפנה את הזרקור גם לווידאו ג’נרטיבי עם Veo 3 – הדור השלישי של מודלי הוידאו וידאו מבית גוגל (Google). המודל מסוגל לייצר קליפ וידאו באורך של שמונה שניות, עם תנועה ריאליסטית ועם פס קול מדויק. אפשר אפילו להוסיף דיבור בעברית. Canva עטפה את המודל הזה בממשק המוכר והפשוט שלה, כדי שגם מי שמעולם לא ערך וידאו יוכל ליצור תוכן עשיר לשיווק, להוראה או לרשתות חברתיות בלי לצאת מאתר אחד.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס קנבה ובינה מלאכותית

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הגדרות וסביבת עבודה

1) מעבר לתצוגה האנגלית

כדי לראות את האפשרות “Create a Video Clip” ולמנוע שגיאות בממשק, יש לעבור לשפה האנגלית: לוחצים על סמל הפרופיל בצד ימין-עליון > Language > English.

החלפת שפת הממשק ב-CANVA לאנגלית.

2) כניסה ל-Canva AI

• בדף הבית לחצו על כפתור Canva AI בסרגל הצד.
• לאחר מכן בחרו ב-“Create a Video Clip” בחלונית הפרומפטים.

יצירת וידאו עם Veo3 ב-Canva.

3) כתיבת תיאור לסרטון

נכון לעכשיו יהיה עליכם לרשום את התיאור המילולי של הסרטון באנגלית. נסו לפרט: אווירה, תאורה, זווית מצלמה, קצב תנועה, צבעוניות וכו’. ככל שהפרומפט ספציפי יותר – התוצאה חזקה ומדויקת.

4) שילוב טקסט בעברית

כדי שהדמות תדבר עברית, כותבים בתוך הפרומפט משפט כגון:

“The character speaks Hebrew and syas: שלום לכולם, ברוכים הבאים לשיעור בינה מלאכותית”.

5) שילוב פריסטים

היעזרו בכפתורי הסגנון, מימדי התמונה, הפריימינג של האוביקט בשוט וכמובן תאורה. בממשק של קאנבה תמצאו גם דוגמאות שיעזרו לכם להבין מה תהיה ההשפעה של כל פרמטר כזה על הסרטון הסופי.

שימוש בפריסטים ב-Veo3 בתוך Canva.

6) ג’ינרוט הסרטון

לסיום, לחצו על החץ (Submit) והמתינו מספר שניות/דקות לסיום יצירת הסרטון שלכם.

7) המשך עיבוד הסרטון

לאחר ש-Veo3 יסיים, תוכלו להשתמש בתיבת השיחה כדי לבקש מ-Veo3 לבצע שינויים בסרטון (חשוב לציין שהשינויים ייושמו על סרטון חדש לגמרי, שלא יהיה זהה אחד לאחד לסרטון המקורי.

אופציה נוספת היא לחיצה על Use in canva editor. פה תוכלו לערוך את הסרטון, לחתוך את נקודת הסיום, לשכפל שכבות, להוסיף מעברים או סאונד, ולהטמיע אלמנטים גרפיים מהמאגר של Canva. אפשר אפילו לגזור לדמות שיצרתם בוידאו את הרקע, בעזרת כפתורי העריכה המתקדמים של Canva.

עיבוד הסרטון שיצרתם עם Veo3 ב-Canva.

מגבלות, רישיונות ועלויות

כל משתמש Pro מקבל חמש סרטונים בחודש. משדרגים ל-Teams או Enterprise? המכסה עולה ל-50, ואפשר להגיש בקשה להגדלה דרך Support. בחשבונות Education הפיצ’ר כבוי זמנית – Canva הודיעה כי היא בודקת מודל תמחור נפרד למוסדות חינוך.

מבחינה משפטית, התוכן נכלל ברישיון One Design Use של Canva: מותר לפרסם, למכור, לשתף ברשתות או להטמיע באתר כל עוד אין הפרה של סימן מסחר קיים. Canva Shield סורקת קבצים ומתייגת סצנות אלימות או פורנוגרפיות, ומנטרלת אותן לפני ההורדה.

הפוסט Veo3 מגיע ל-Canva הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

רקע על Higgsfield

Higgsfield היא פלטפורמה אמריקאית שהוקמה בסן פרנסיסקו ב-2023 במטרה לשבור את הגבולות של יצירת וידאו דיגיטלי. עם טכנולוגיה מבוססת GenAI מתקדמת ומימון צמיחה מרשים, Higgsfield נותנת לכל יוצר, מאמן פרילנסר ועד צוותי שיווק ותוכן בארגונים, את היכולת להפיק וידאו ברמה קולנועית בלחיצת כפתור, ללא צורך בציוד צילום או בידע טכני כבד.

באחרונה הראינו איך כל אחד יכול להפוך תמונה פשוטה לסרטון קצר ב-Higgsfield עם תנועות מצלמה דרמטיות, אפקטים חזותיים מרשימים ותחושת עומק אמיתית – כולל טיפים מעשיים לשליטה בזוויות הצילום. בנוסף, יש לכם גם מדריך על Higgsfield Ads, שמאפשר להפיק פרסומות חכמות ואוטומטיות תוך דקות. עכשיו הגיע התור של תכונת Higgsfield Avatars – שמכניסה גם את הפנים והקול שלכם לתמונה, ונותנת לכם שליטה מלאה על הופעה וירטואלית, מדברת ומשכנעת.

מה זה Higgsfield Speak?

Higgsfield Speak הוא שירות AI מתקדם שמקבל כל תמונה, בין אם זו הפנים שלכם, דמות מצוירת או חיית מחמד, ומנפיש אותה כך שתדבר בטבעיות, תשדר רגש ותגיב בצורה קולנועית. עם סנכרון שפתיים מדויק, הבעות פנים חלקות ושילוב תנועות מצלמה ו-VFX, הכל נעשה בענן – ללא התקנות מורכבות, ללא צורך בציוד צילום, וללא צוות הפקה.

מה אפשר לעשות עם זה?

ליצור סרטוני וידאו מקצועיים מבלי להצטלם בכלל.

להעביר מסרים בשפות שונות – עם דמות אחת שמבצעת את אותו טקסט במספר שפות בקלות.

להחיות טקסטים כתובים ולהפוך אותם למצגת וידאו עם שפת גוף, הבעות פנים ודיבור טבעי.

להפיק סרטוני הסברה, תכנים חינוכיים, שיעורים מקוונים ופרסומות ברשתות חברתיות – תוך חיסכון בזמן ובכסף.

לשדרג תקשורת פנים-ארגונית בעזרת הודעות וידאו מותאמות אישית במקום מיילים יבשים.

להגדיל קצב פרסום וידאו קבוע מבלי לשבור את הראש על יום צילום וצוות הפקה.

איך זה עובד בפועל – שלב אחרי שלב

1. פותחים חשבון: נרשמים באתר עם חשבון הגוגל שלכם ובוחרים באפשרות של Speak בסרגל העליון.

מבט מהיר על הממשק והסגנונות

2. מבט מהיר על הממשק והסגנונות: תוכלו לראות דמויות וסגנונות מוכנים מראש – לחצו Recreate כדי להתחיל להפוך אותם לגרסה האישית שלכם. תוכלו לבחור פורמט תוכן (פודקאסט, וידאו-בלוג, הרצאה וכו’), רקע, תנועות מצלמה ואפקטים נלווים – ואפשר גם לשחק עם כמה שילובים.

3. בוחרים תנועה (Motion) ומעלים תמונה: בחרו Motion מתאים, העלו תמונה ברורה פונה קדימה – או השתמשו באווטאר מובנה מהמערכת.

4. מוסיפים קול: אפשר לבחור קריינות AI אוטומטית ממגוון רחב של קולות שתקריין את הטקסט בצורה רגשית – או להעלות קובץ קול שלכם לסנכרון מדויק. יש אופציה גם לבחור סאונד מלווה לסרטון ממגוון אפשרויות מערכת.

5. כותבים את הטקסט: כתבו טקסט קצר עד 200 מילים, בשפה טבעית ועם נימה רגשית – זה יבטיח דיבור משכנע יותר. אפשר לכתוב בכל שפה שנתמכת.

6. יוצרים ומורידים: לחצו Generate, המתינו מספר דקות בהתאם לאורך הווידאו – והורידו את הסרטון המוכן לשיתוף מיידי.

איך ליצור אווטאר מדבר בהיגספילד?

רוצים שהאווטאר שלכם ידבר בעברית? פשוט תקליטו את הטקסט בקול שלכם (או תייצרו קול בעברית בכלי TTS חיצוני), תעלו את קובץ האודיו ל‑Higgsfield והמערכת תסנכרן את השפתיים וההבעות בדיוק לקול שהבאתם.

כמה זה עולה?

קודם כל, יש אפשרות להתנסות חינמית והיא מאפשרת לנסות את Higgsfield Speak בלי להתחייב! Higgsfield מציעה חבילת ניסיון חינמית שמגיעה עם קרדיטים ראשוניים ליצירת שני סרטונים קצרים, כולל גישה מלאה לפיצ’רים כמו תנועות מצלמה, VFX והאווטרים המדברים עצמם. יתכן שתקבלתו תוצר עם סימן מים (לא תמיד), ובכל מקרה, ההפקה מתבצעת בענן – כך שתוכלו להרגיש את הכוח של הכלי ולבדוק אם הוא מתאים לצרכים שלכם לפני קנייה.

למי שניסה והתלהב – Higgsfield מציעה שלוש תוכניות חודשיות במחירים נוחים, לפי היקף השימוש:

• 9 דולר לחודש (Basic): כולל 150 קרדיטים בחודש (0.30 דולר לכל 5 קרדיטים), לשימוש בסיסי עם גישה למודל Lite.

• 29 דולר לחודש (Pro): כולל 600 קרדיטים בחודש (0.24 דולר לכל 5 קרדיטים), מאפשר עד 3 משימות במקביל, גישה למודל Turbo ותכונות נוספות כמו Higgsfield Speak.

• 79 דולר לחודש (Ultimate): כולל 1500 קרדיטים בחודש (0.23 דולר לכל 5 קרדיטים) ועוד 200 קרדיטים נוספים בחודש הראשון. מתאים לפרויקטים גדולים עם עד 4 משימות במקביל, גישה מוקדמת לפיצ’רים חדשים ושימוש מלא ב-Higgsfield Speak.

כל סרטון אווטאר מדבר צורך בממוצע 20-50 קרדיטים, תלוי באורך ובמורכבות, והקול מבוסס ה-AI עולה קרדיט אחד נוסף. שימו לב: הקרדיטים שלא מנוצלים במהלך החודש מתאפסים עם תחילת מחזור החיוב הבא. מי שצריך יותר – יכול לשדרג או לרכוש חבילות קרדיטים נוספות בכל רגע.

מחירים וקרדיטים (נכון ל-17 ביוני 2025)

כמה טיפים להפקה טובה

השתמשו בתמונה איכותית, מוארת וברורה – זה הבסיס לאווטר ריאליסטי ומשכנע.

כתבו טקסטים בסגנון דיבורי, טבעי ומלא רגש – ככל שהטקסט חי יותר, כך ההנפשה משכנעת יותר.

נסו כמה סגנונות וידאו ותנועות מצלמה – זה יעזור לכם למצוא את השילוב שהכי מתאים לסוג התוכן שלכם.

התחילו בפרויקטים קצרים ופשוטים – כך תבינו מהר איך הכלי מתנהג ותוכלו להרחיב בהדרגה לפרויקטים מורכבים יותר.

אתגרים ומגבלות שכדאי להכיר

למרות שהמערכת של Higgsfield Speak מציעה דרך מהירה ונוחה להפיק סרטונים קצרים ומרשימים, חשוב לדעת מראש שיש כמה מגבלות טבעיות: ברוב החבילות ובמיוחד בגרסה החינמית, הסרטונים מוגבלים באורך ונעים סביב כמה שניות בלבד, כך שהתוצאה מתאימה יותר לסצנות קצרות ולא לסרטונים ארוכים. הרזולוציה בדרך כלל מגיעה ב‑720p, מה שאומר שבצפייה על מסכים גדולים במיוחד ייתכן והווידאו ירגיש מעט רך או פחות חד. גם איכות התמונה המקורית משחקת תפקיד – תמונה מטושטשת או עם רקע עמוס עלולה לפגוע בריאליזם של ההנפשה. בסופו של דבר, Higgsfield לא מחליפה הפקה קולנועית מלאה, אלא מאפשרת להפיק במהירות תוצאה טובה מאוד לפרויקטים קצרים, תכנים לרשתות ולשימוש יומיומי – ובזה הכוח הגדול שלה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Higgsfield Speak הופך את מה שפעם דרש ציוד צילום, צוות הפקה ותקציב כבד – לפעולה פשוטה: מעלים תמונה, כותבים כמה שורות, והדמות הדיגיטלית שלכם מדברת, מביעה רגש ומשדרת מקצועיות. כל זה קורה בענן, במהירות ובקלות, ומאפשר ליצור תוכן איכותי בכל קנה מידה – לבד, בלי בזבוז זמן ובלי לשבור את התקציב. נסו, שחקו עם הסגנונות ותראו איך זה עובד בשבילכם.

הפוסט מדריך ליצירת אווטאר מדבר ב‑Higgsfield Speak הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

תהליך ההפקה המוזיקלית

את הגרסה שלי ל-Hurt לא יצרתי ביום ולא בשבוע. זה היה תהליך ארוך של חודשים, שנבנה לאט, מתוך הקשבה. חשוב לציין: המוזיקה לא נוצרה עם AI. היא כולה שלי! נגינה, עיבוד, הפקה, מיקס וכו’.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

לאחר שיצרתי גרסה ראשונית עם פסנתר בלבד, כל כמה ימים הייתי מקשיב לה כמו שהיא, מייצא אותה, ויוצא להליכה בשדות עם אוזניות. במהלך ההליכה הייתי רושם לעצמי מנטלית — מה מדויק, מה מרגיש לא פתור, מה חורג, מה חסר. ואז חוזר לאולפן, משנה רק את מה שצריך, ושוב נותן לזמן לעשות את שלו. לפעמים כמה ימים, לפעמים שבועות…

היום, כשיש אפשרות ליצור מוזיקה בלחיצת כפתור, קל לשכוח את הערך שבשהייה. יש הבדל עמוק בין יצירה שנעשית “ברגע” לבין יצירה שמתבשלת לאורך זמן. כשנותנים למוזיקה לשקוע, לא רק התוצאה הטכנית משתפרת, אלא שהתחושה היא שהיצירה עברה תהליך בירור ודיוק אמיתי — גם ביוצר וגם במאזין.

החזון הוויזואלי

בשלב שבו המוזיקה התייצבה, התחלתי לבנות את העולם הוויזואלי. לא רציתי אוסף של תמונות יפות — רציתי סיפור. וזה אולי היה האתגר הכי גדול בשבילי בתור מוזיקאי. אני לא תסריטאי ולא במאי, אבל ידעתי שאני רוצה דמות מרכזית.

כך נולד Clay — איש החימר עם החזה השבור. חומר גלם רך, כזה שאפשר לעצב, לפסל, לבנות ממנו מחדש וגם לראות בו כל סדק. עבדתי על הדמות הזו יחד עם ChatGPT. ניסחנו שוב ושוב מה היא אמורה לשדר, איזו תחושה היא נושאת, איך היא לא תהיה פשוט “יפה” אלא שבירה, אנושית, עם סדק בלב. הניסוח היה חשוב לא פחות מהתמונה כי הוא זה שהזין את הפרומפטים ב-MidJourney וב-Kling.

הדמות שיצרתי – CLAY.

ניסיתי אינספור גרסאות עד שהרגשתי שזה זה — שהמבט הלא־קיים שלו, והאור שבוקע מהשבר שבחזה, משדרים בדיוק את מה שרציתי. וכאן קרה משהו מפתיע – המסע הזה גרם לי להסתקרן מעולם הסיפור. התחלתי לקרוא על כתיבה ומחזאות וללמוד על מבנה של סצנה, להבין מה מחזיק דמות, מה בונה עולם וכו’.

אנשים לפעמים אומרים שבינה מלאכותית מחלישה את המוח. לי זה מרגיש הפוך – אני מתרחב. אני מרגיש שאני צולל לעולמות חדשים, חוצה גבולות שהיו סגורים בפני קודם — ויוצא מהם עם תובנות חדשות.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

האנימציה

לאחר שהסטוריבורד המילולי והוויזואלי הושלם, עברתי לשלב האחרון: האנימציה. כל הסצנות רונדרו והונפשו באמצעות Kling AI כשאת הפרומפטים יצרתי בעזרת ChatGPT בהתאם להנחיות שלי. בלי תנועות מצלמה, בלי קפיצות — כמו חוויה שנמצאת בתודעה של הדמות עצמה.

בסופו של דבר, מה שעמד לנגד עיניי לאורך כל הדרך — זה הרצון ליצור יצירה שלמה, להצליח לספר סיפור. לא סתם רצף של קליפים, לא הדגמת יכולות טכניות, אלא סיפור שיש בו הקשבה למוזיקה, עקביות רגשית, ודמות שאפשר להזדהות איתה. אני מקווה שזה עובר ושזה יצליח לגעת במאזינים, בצופים ואולי גם ביוצרים אחרים שמחפשים את הדרך האישית שלהם לשלב בין רגש לטכנולוגיה.

הפוסט קליפ מחווה ב-AI שיר האלמותי Hurt הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהו VEO3 ואיך הוא עובד?

למקרה ולא הייתם על כדוה”א בשבועות האחרונים, VEO3 הוא מודל בינה מלאכותית חדשני מבית גוגל, שמסוגל לייצר סרטונים ריאליסטיים מתוך טקסט בלבד. מדובר בקפיצת מדרגה בתחום יצירת הווידאו האוטומטית, כיוון שהמודל לא רק מייצר תנועה חלקה ואסתטית אלא גם תומך בסנכרון אודיו מתקדם, מה שהופך את הסרטונים שהוא יוצר למרשימים במיוחד. המודל פותח כדי להנגיש יצירת וידאו איכותי גם למי שאין לו ניסיון קודם, ציוד יקר או משאבים טכניים. המשתמש נדרש להקליד תיאור טקסטואלי של הסצנה או הרעיון, והמערכת הופכת את הדמיון למציאות ויזואלית.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

איפה אפשר להשתמש ב-VEO3 בישראל בלי VPN?

כאמור, אפשר להשתמש במודל הזה במגוון פלטפורמות, בעזרת שימוש ב-VPN. אבל מה שכיף פה, זה שעכשיו כל אחד, גם בישראל, יכול לעבוד עם המודל המדהים הזה בלי סיבוכים מיותרים.

זמינות בלאונרדו | Leonardo.Ai

פלטפורמת האמנות הדיגיטלית Leonardo.Ai כבר הוסיפה את VEO3 לרשימת הכלים הזמינים שלה. משתמשים קיימים בפלטפורמה יכולים להתחיל ליצור סרטונים באופן מיידי, במסגרת הקרדיטים שהם רכשו או בתוספת רכישה חדשה.

Credit: Leonardo

פשוט כנסו למחולל הוידאו, ובחרו במודל Veo3.

Veo3 בלאונרדו.

זמינות בפריפיק | Freepik

פלטפורמת Freepik – המוכרת בעיקר בזכות מאגרי התמונות והאיורים שלה – מציעה כעת את VEO3 למשתמשיה, ובמסגרת ההשקה גם מעניקה מבצע ייחודי: יצירת סרטון ב-4,000 קרדיטים במקום 8,000. כלומר, חצי מחיר.

זמינות ב-Fal

Veo3 בתוך Fal.

כמה זה יעלה לכם? בעבור סרטון באורך של 5 שניות תידרשו לשלם 3.75 דולר. עבור כל שנייה נוספת תחויבו ב-0.75 דולר.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Creit: Fal

Creit: Fal

יתרונות עיקריים של VEO3

מה כל כך מיוחד במודל הזה?

איכות פוטוריאליסטית מרשימה

הסרטונים שמפיק הכלי נראים כאילו צולמו במצלמה אמיתית – עם עומק, תאורה, תנועה טבעית ומרקמים מפורטים. מצד שני, הוא מסוגל גם לייצר סרטונים בכל ז’אנר או שפה גרפית העולה על רוחכם!

סנכרון אודיו חכם

הכלי מסוגל לשלב קול בצורה מדויקת עם הדמויות והתנועות, כולל ליפסינק מרשים.

ממשק ידידותי

אין צורך ברקע מקצועי, ניסיון בעריכה או הבנה טכנית – הממשק נוח ואינטואיטיבי.

הפוסט Veo3 עכשיו גם ב-Leonardo, ב-Fal וב-Freepik הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

פרטים על המבצע

• מתי: החל מיום שישי, 6 ביוני 2025 בשעה 10:00 בבוקר ועד יום שבת, 7 ביוני, בשעה 09:59 בבוקר.

• משך: 24 שעות (לפי שעון UTC-7).

• הנחה: 50% על כל המסלולים השנתיים באתר הרשמי של Kling AI.

אין צורך בקוד קופון – ההנחה תתעדכן אוטומטית בעת הרכישה.

50 אחוז הנחה (שנתי) לכל אחד מהמסלולים

Kling AI מחברת בין דמיון למציאות

Kling AI היא פלטפורמה מתקדמת ליצירת וידאו מבוסס בינה מלאכותית, שמאפשרת להפיק סרטונים באיכות גבוהה תוך דקות – ישירות מטקסט או תמונה. הפלטפורמה כוללת תנועות מצלמה קולנועיות, הבעות פנים טבעיות, פיזיקה ריאליסטית וסנכרון תנועה שמייצרים תחושת עומק אותנטית. העורך החדש מסוג Multi-Elements נותן שליטה מלאה על הסצנה: אפשר להוסיף, להזיז, להחליף או להסיר אלמנטים בתוך הווידאו, לשנות זוויות מצלמה, צבעים, תאורה ואווירה – בלי צורך בידע טכני. Kling תומכת ביצוא ליחסי מסך מגוונים (1:1, 9:16, 16:9), מציעה ממשק נגיש באנגלית ובסינית, ומאפשרת ליצור סרטונים באורך של עד 10 שניות – עם אופציה להארכה הדרגתית בעזרת פיצ’ר ה-Extend. זהו פתרון מהיר, יצירתי וחכם ליוצרי תוכן, משווקים, מפתחים ובעלי עסקים שרוצים שליטה קולנועית – בלי צוות הפקה.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

תזמינו חברים ותרוויחו קרדיטים

מעבר להנחות שKling AI מציעה לכבוד יום ההולדת הראשון שלה, הפלטפורמה השיקה תוכנית הפניות חדשה שמאפשרת לכם להרחיב את השימוש בלי הוצאות נוספות. התוכנית פשוטה ומשתלמת: אתם מרוויחים 500 קרדיטים עבור כל חבר שתזמינו להצטרף לפלטפורמה, ללא הגבלה על מספר ההפניות. החברים החדשים שלכם גם זוכים לבונוס של 50% קרדיטים נוספים בחודש הראשון שלהם, מה שנותן להם יותר מרחב לנסות ולהתנסות ביכולות היצירתיות של המערכת.

תוכנית הפניות של Kling AI

בשורה התחתונה

אם אתם יוצרים, משווקים או בעלי עסקים – זה הזמן להפסיק לחלום ולהתחיל ליצור. Kling נותנת לכם הפקה מקצועית בלחיצת כפתור, ועכשיו – גם בחצי מחיר. 24 שעות בלבד. מזל טוב ל-Kling, ויצירה נעימה לכם.

הפוסט 24 שעות בלבד: Kling AI במבצע יומולדת מיוחד שכל יוצר וידאו חייב להכיר הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Afterlife: The unseen lives of AI actors between prompts. (Made with Veo 3) pic.twitter.com/FwhYEM7Y8Q

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 27, 2025

בינה מלאכותית שיודעת שהיא בינה מלאכותית

אתם יושבים בבית, גוללים ברשתות החברתיות, ופתאום רואים סרטון שנראה כמו סצנה מסרט אקשן. איש מדמם, בן ערובה על הברכיים, ואיש אחר מכוון אקדח לראשו. אבל משהו מוזר קורה – הגבר עם האקדח אומר למצלמה: “תראה, אני לא רוצה לכוון עליך את האקדח, אבל אני חייב לעקוב אחרי הפרומפט”. זה לא סרט. זו לא מציאות. זו בינה מלאכותית שיודעת שהיא כזו. האיש מאחורי הקונספט הזה הוא חשם א-גלילי – מדען תימני בן 34 שהפך לאחד מכוכבי הרשת המשפיעים בעולם. באחרונה הוא הציף את האינטרנט בסרטונים שמראים דמויות AI מתוחכמות שמתמודדות עם העובדה שהן…לא קיימות באמת. 

iPrompt — The Future of AI Filmmaking (Made with Veo 3)

What will the future look like when AI video generation reaches its full potential? This is a glimpse of what it could become.

I used Veo 3 for video generation, ChatGPT for prompt optimization and Suno AI for music. pic.twitter.com/QexYaD1Pjy

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) June 2, 2025

מהחווה למיליארדי צפיות

הסיפור מתחיל בצפון תימן, בחווה לגידול קאת (צמח ממריץ טבעי, בדומה לקפאין, שגדל בתימן ומהווה מקור פרנסה מסורתי למשפחות רבות). חשם נולד ב-1990 כילד עשירי מתוך 12 אחים ואחיות. אביו רצה שיעבוד בחווה המשפחתית, אבל חשם חלם על משהו אחר. בגיל 16 הוא סיים תיכון ובלי ליידע את אביו, הגיש מועמדות למלגת ממשלה ללימודים בחו”ל.

המלגה הובילה אותו לפקיסטן ללימודי ביוטכנולוגיה, ומשם לגרמניה לתואר שני בביולוגיה מולקולרית. אבל האמת? הכל התחיל הרבה יותר מוקדם – ב-2008, כשיצר דף פייסבוק בשם “Science Nature Page”. היום, הדף הזה מגיע לכ-32 מיליון עוקבים וסרטונים שלו צוברים מיליארדי צפיות. מחקר של Pew Research Center מ-2018 דירג אותו כאחד ממתקשרי המדע המשפיעים ביותר בעולם. זה כח עצום. השאלה היא – איך הוא משתמש בו?

Prompt Theory (Made with Veo 3)

What if AI-generated characters refused to believe they were AI-generated? pic.twitter.com/GJSRCXp3JP

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 22, 2025

הכוח המטריד של האשליה המושלמת

א-גלילי יוצר “קונספטים עתידניים” – סרטונים שמראים טכנולוגיות שעוד לא קיימות, אבל נראות כל כך אמיתיות שאנשים מאמינים להן. ב-2022 הוא יצר סרטון על “EctoLife” – מתקן רחם מלאכותי שיכול לגדל תינוקות מחוץ לגוף האישה. הסרטון נראה כל כך אמיתי שכמה פוליטיקאים אמריקאים, כולל קנדיס אוונס (פעילה פוליטית, פרשנית וסופרת המזוהה עם הימין השמרני), חשבו שזה קיים באמת והזהירו מפני “עתיד דיסטופי”.

תגובת השרשרת הייתה מיידית ומסיבית – מיליוני אנשים חשבו שהטכנולוגיה הזו כבר פותחה. “המטרה הייתה להתחיל דיון על טכנולוגיה מתפתחת,” הסביר א-גלילי לאחר מכן. אבל זה בדיוק הבעיה – כשיש לך 32 מיליון עוקבים, אתה לא יכול פשוט “להתחיל דיון” בלי לחשוב על ההשלכות. באותה תקופה, נוצר תקדים מסוכן: מדען מכובד יוצר תוכן מזויף שנראה אמיתי, התוכן מתפשט כמו אש בשדה קוצים, והוא מתנצל בדיעבד על “אי ההבנה”. קשה לקרוא לזה אי הבנה – זו תוצאה כמעט בלתי נמנעת במציאות של היום.

The Visitors (Made with Veo 3).

Humans react to alien visitors. This mini project was completed in 8 hours, from start to finish, by one person. The tools I used are listed at the end of the video. pic.twitter.com/4FCAobtRt7

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 25, 2025

פרומפט עם תודעה

אבל מה שקורה עכשיו עם VEO3 – מחולל הוידאו החדש של גוגל – זה משהו אחר לגמרי. VEO3 יכול ליצור קול מסונכרן, אפקטים קוליים ואפילו דיאלוגים מפרומפט טקסטואלי אחד. א-גלילי יצר סדרת סרטונים שמעלה שאלות עמוקות על טבע המציאות והתודעה.

הסרטון הראשון: “מה אם דמויות AI מסרבות להאמין שהן נוצרו על ידי בינה מלאכותית?” הסרטון השני: “תדמיינו אם דמויות AI היו מתוודעות לכך שהן חיות בסימולציה!” התוצאות מטרידות לכל כיוון שתסתכלו עליהן. הסרטון צבר 3.8 מיליון צפיות עם תגובות כמו “יש פרק ב-Black Mirror על זה”. אבל מאחורי ההתלהבות הטכנולוגית (בצדק!) מסתתרת בעיה רצינית: רבים מרגישים שזה הרגע שבו “אנחנו מפסיקים להבדיל בין אמיתי ומלאכותי”.

I did more tests with Google's #Veo3. Imagine if AI characters became aware they were living in a simulation! pic.twitter.com/nhbrNQMtqv

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 21, 2025

הפילוסופיה מאחורי הכאוס

זה לא מקרה שא-גלילי בחר בנושא הזה. כבר ב-2019 הוא ביים סרט קצר בשם “Simulation” שעוסק בתיאוריית הסימולציה. ב-2023 הוא פרסם רומן מדע בדיוני בשם “Simulation: The Great Escape” שחוקר שאלות פילוסופיות עמוקות על טבע המציאות.

אבל יש הבדל בין לחקור שאלות פילוסופיות במעגל אקדמי לבין לייצר תוכן ויראלי שמגיע למיליוני אנשים שלא מצופה מהם לדעת שזה פילוסופיה. “אני מקווה שהמין שלנו ילמד ויבין את המטרה שלנו כאן,” אמר א-גלילי בראיון על הסרט שלו. השאלה היא – האם הדרך שלו לעורר דיון היא גם הדרך לעורר אמון?

קריסת אמון דיגיטלית

זה לא רק פחד מטכנולוגיה – זה פחד מקריסת האמון שלנו במציאות עצמה. כשמומחה מכובד יוצר תוכן שאי אפשר להבחין אם הוא אמיתי או מזויף, מה זה אומר על היכולת שלנו לסמוך על מה שאנחנו רואים? התופעה הזו מכונה “Deepfake Trust Collapse” – מונח מוכר בפסיכולוגיה של המדיה, המתאר מצב שבו חשיפה חוזרת לתוכן מזויף גורמת לאובדן אמון כללי, גם בתוכן האמיתי. מחקרים מראים שזה לא רק פוגע בזיהוי של זיופים, אלא מערער את עצם ההנחה שמה שנראה אמיתי – אכן אמיתי.

“פרופגנדה זכתה לעדכון חדש,” כתב אחד הצופים על הסרטונים של א-גלילי. וזה לא סתם גימיק – כשטכנולוגיה כמו VEO3 נופלת לידיים הלא נכונות, היא יכולה לייצר תעמולה שלא ניתנת להפרכה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הצד האפל של הגאונות

א-גלילי מתמודד עם ביקורת הולכת וגוברת. הוא מודה: “אני לא יכול לסנן מאות אלפי תגובות,” וגם “לא אקרא תגובות אישיות, אבל לא אתן להם להפיץ דיסאינפורמציה.” ופה בדיוק הבעיה, כשאתה יוצר תוכן ויראלי שמטשטש את הגבול בין אמת לבדיה, אי אפשר פשוט להרים ידיים ולומר: “אני לא אחראי למה שאנשים עושים עם זה.” זה כמו להדליק מדורה – ואז להצהיר שאתה לא אחראי לשריפה.

וזו השאלה החדה שנשארת תלויה באוויר: איפה עובר הגבול לאחריות, כשיש לך השפעה על עשרות מיליוני בני אדם? ושאלה נוספת – לא פחות חשובה:

האם גם לפלטפורמה שמאפשרת את זה (במקרה הזה, גוגל) יש אחריות?

מה עושים?

זה הרגע לעצור ולחשוב. א-גלילי ממשיך לעבוד על הסרט הקולנועי הראשון שלו, Orbital, שיעסוק בנסיעות בחלל ובחיים מחוץ לכדור הארץ. אבל אנחנו, הקהל, צריכים להיות חכמים יותר. הנה כמה דברים שאתם יכולים לעשות כבר עכשיו:

1. אל תשתפו תוכן לפני שבדקתם אותו. אם זה נראה מדהים מדי כדי להיות אמיתי – ייתכן שזה לא אמיתי.

2. למדו לזהות תוכן שנוצר על ידי AI. חפשו סימנים כמו טקסטים מעוותים ברקע, תנועות גוף או שפתיים לא טבעיות, ודיבור שלא מסתנכרן.

3. תשאלו שאלות. מי יצר את הסרטון? למה? איך הוא הגיע אליכם? מי מרוויח מהתפוצה שלו?

4. דרשו שקיפות. יוצר שמפרסם “קונספט עתידני” – ראוי שיציין בבירור שזה בדיוני.

5. והכי חשוב: אל תתנו לפחד מבינה מלאכותית להפוך אתכם לציניים או אדישים. יש הבדל עצום בין יצירתיות וחשיבה ביקורתית – לבין פרנויה משתקת.

I created this short scene using #Veo3, Kling 2.0, and other AI tools. I have listed them at the end of the video. pic.twitter.com/RB2MIpN74l

— Hashem Al-Ghaili (@HashemGhaili) May 24, 2025

העתיד נכתב עכשיו

בעולם שבו בינה מלאכותית כבר נראית אמיתית לגמרי – אנחנו צריכים לבחור: האם נהיה צרכנים פסיביים של תוכן מטריד, או משתתפים פעילים בעיצוב העתיד הדיגיטלי שלנו? א-גלילי אמר פעם: “אתם לא חייבים להיות מדענים כדי להבין את העולם סביבכם. אתם פשוט צריכים לדעת איך לחפש מידע בצורה נכונה.” זה נכון, אבל בעידן של VEO3 ו-deepfakes, זה כבר לא מספיק.

אנחנו צריכים לדעת לא רק איך לחפש מידע, אלא איך לזהות מידע מזויף. לא רק איך לצרוך תוכן, אלא איך להעריך אותו באופן ביקורתי. לא רק איך להתרגש מטכנולוגיה, אלא איך לדרוש אחריות ממי שמפעיל אותה. כי בסוף, בעתיד שבו המציאות עצמה ניתנת לעריכה – האחריות להבין אותה, שייכת לכולנו.

הפוסט המדען התימני שמטשטש את הגבולות בין אמיתי למלאכותי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהו Bing Video Creator?

בינג Video Creator הוא פיצ’ר חדש בתוך אפליקציית Bing בסמארטפונים, שמאפשר ליצור סרטונים בני חמש שניות מתוך תיאור טקסטואלי פשוט. הכלי מבוסס על Sora – מודל טקסט לווידאו מבית OpenAI – אשר מסוגל להמיר תיאורים מילוליים לתמונות נעות מרשימות במיוחד.

מחולל הוידאו של בינג. Credit: blogs.bing

הכלי מיועד לקהל הרחב ומציע חוויית שימוש פשוטה ונגישה. כל משתמש יכול להקליד תיאור, לבחור ביצירת וידאו ולצפות בתוצאה תוך דקות ספורות – ללא כל ידע קודם בעריכת וידאו, עיצוב או תכנות.

איך זה עובד?

1. פותחים את אפליקציית Bing במכשיר אנדרואיד או אייפון.

2. לוחצים על תפריט הפעולות ובוחרים ב-“Video Creator”.

3. מזינים תיאור טקסטואלי של הסצנה הרצויה.

4. לוחצים על “Create” – והמערכת תייצר סרטון בהתבסס על התיאור.

איך לייצר וידאו בקלות עם בינג וידאו

הגדרות מתקדמות:

• הסרטונים נוצרים בפורמט אנכי (9:16), ומתאימים במיוחד לפלטפורמות כמו אינסטגרם, טיקטוק ויוטיוב שורטס.
• אורכם הקבוע בשלב זה הוא 5 שניות.
• בהמשך תתווסף תמיכה גם בפורמט אופקי (16:9), המותאם לתצוגת מחשב או טלוויזיה.

כמה זה עולה?

החדשות הטובות: הכלי מוצע בחינם, לפחות בשלב ההשקה. אבל כדאי להכיר את מגבלות השימוש ואת מערך הקרדיטים: כל משתמש חדש מקבל 10 קרדיטים חינם.כל קרדיט מאפשר יצירה אחת במהירות Fast – כלומר, הסרטון נוצר תוך דקות. לאחר שנגמרים הקרדיטים, ניתן להמשיך וליצור סרטונים ללא הגבלה, אך רק במהירות Standard, שלוקחת שעות רבות.

איך משיגים קרדיטים נוספים?

ניתן להמיר 100 נקודות Microsoft Rewards לקרדיט אחד של Fast. הנקודות נצברות דרך חיפושים במנוע Bing או דרך פעולות שונות בחשבון מיקרוסופט – כולל רכישות, סקרים ופעילות כללית.

מגבלות טכניות ותנאי שימוש

ניתן להכניס עד שלוש בקשות לסרטונים במקביל. הסרטונים זמינים באפליקציה למשך 90 יום ולאחר מכן הם יימחקו אוטומטית. בשלב זה הכלי זמין רק למשתמשי האפליקציה הסלולרית של Bing, אך הוא צפוי להגיע בהמשך גם לדסקטופ ולחיפוש Copilot.

חשוב לציין – Bing Video Creator לא נועד להחליף כלי עריכת ויצירת וידאו מקצועיים, אך הוא כן מצליח להמחיש את הפוטנציאל הגלום בטכנולוגיות חדשות ליצירת תוכן תוך שניות. עוד צעד אל עבר הנגשת מודלי AI מתקדמים ודמוקרטיזציה של טכנולוגיה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

זהו ניסיון של מיקרוסופט לבסס אחיזה בשוק היצירתי הצומח של כלי טקסט לווידאו – תחום שבו מתחרות גם חברות כמו גוגל (Veo3), מטא ואחרות, לצד מתחרות כבדות כמו ראנוויי, לומה וקלינג. בניגוד לכלים מסחריים שדורשים תשלום או הרשמה לתוכניות פרימיום, Bing Video Creator מאפשר לכל אחד להתנסות בכוחו של מודל AI מתקדם – מבלי להתחייב.

הפוסט מיקרוסופט השיקה את Bing Video Creator הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

ממיקרופלסטיקים – לדמות עם נשמה

זה התחיל מנושא רציני: זיהום פלסטיק ופגיעות בפוריות הגברית. אבל איך מספרים סיפור כזה בלי להרחיק את הקהל? MetaPuppet בחר בדרך לא צפויה:

מה אם לפלסטיק יש רגשות? הוא פתח את Veo3, הכלי החדש של Google DeepMind, וכתב פרומפט על דמות בשם בוב – קלה, צפה, רכה, עם אופי שנמס בחום.

שלח. ותוך שניות – בוב הופיע על המסך. “תוך כדי שצפיתי בו, הבנתי שזה כבר לא סרטון מידע,” הוא נזכר. “יש פה דמות עם נוכחות.”

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

הדיאלוג שהפך הכול

הרגע שבו הכול השתנה? כש־MetaPuppet גילה שהוא לא צריך יותר מאשר להקליד שורה כדי לקבל דמות שמדברת. בלי סאונד, בלי עריכה, בלי תוכנות צד שלישי.

רק להקליד – ולקבל סצנה שעובדת. “פתאום כתבתי סצנה כמו שכותבים הודעת וואטסאפ – וזה עבד.” הוא התחיל לאלתר סצנות משרדיות, שבהן הצוות מתלבט: להפוך את בוב ליותר דרמטי? או אולי דווקא ללכת על ויראליות? הכול זרם. גם כשהרקעים לא התאימו, גם כשהדמויות זזו קצת מוזר – האנרגיה נשמרה. וזה מה שחשוב באמת.

כשהבדיחה הפכה לרגש אמיתי

ואז, בלי שתכנן – משהו השתנה. הסיפור התחיל לגעת במקומות רגישים. בוב, הילד־פלסטיק, כבר לא הרגיש כמו מטפורה סביבתית. הוא הפך לדמות אמיתית, מישהו שמנסה להשתלב בעולם שפשוט לא מקבל אותו. “זה נגע בי,” מודה MetaPuppet. “פתאום הבדידות של בוב נראתה לי ממש מוכרת.” הטון השתנה. פחות קריצות, יותר כובד. הסיפור התחיל למשוך פנימה – אל כיוון עמוק יותר. ובשלב הזה, היה צריך לבחור: לצלול פנימה, או לעצור בזמן.

אז בוב קיבל אקדח

בשלב הזה, MetaPuppet החליט לשבור כיוון – וללכת עד הסוף עם הספין. במקום להעמיק ברגש, הוא בחר להפוך את בוב לגיבור פעולה: בורח מהמפעל, חמוש, נחוש, מוכן להחזיר לעולם על מה שעשה לו. זו הייתה הגזמה מוצהרת, אבל בדיוק בשביל זה היא עבדה. כי מה שהיוצר באמת רצה, זה להחזיר את הכיף. את האלתור. את היכולת לשחק – בלי לחשוב יותר מדי.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

ומה עם המגבלות?

כמובן, גם לכלי הכי טוב יש רגעים שהוא לא מספק. Veo3 עבד מעולה כשהדיאלוג הגיע מהטקסט – הסנכרון היה מפתיע ברמת הדיוק שלו. אבל כש־MetaPuppet ניסה לשחזר את בוב בצורה עקבית ב־image-to-video, משהו נשבר. הסנכרון כבר לא עבד כמו קודם, והדמות הרגישה פחות “בוב”. כדי לשמור על אחידות ויזואלית, הוא עבר ל־Pixverse – כלי שמתמחה בהמרת תמונות לוידאו תוך שמירה על מראה עקבי בין סצנות. ושם, סוף סוף – הסצנה התחברה. בוב חזר לעצמו. זה אולי נשמע טכני, אבל זו בדיוק הנקודה: כשמבינים יתרונות וחוזקות של כל כלי – אפשר לשלב ביניהם ולקבל תוצאה חלקה, גם כששום דבר לא תוכנן להיות מושלם.

מה הסיפור הזה אומר לנו?

שהטכנולוגיה כבר לא עוצרת יצירתיות – היא פשוט מפנה לה מקום. שהיום, רעיון קטן יכול להפוך לסצנה מצולמת תוך דקות, גם בלי תסריט או תקציב. ושלפעמים, דווקא מה שלא תוכנן, לא לוטש, לא הוגדר מראש – מרגיש הכי חי. MetaPuppet לא התכוון להתאהב בילד עשוי פלסטיק. אבל כשהוא הפסיק לנסות “להפיק”, והתחיל פשוט לשחק, הסיפור כבר לא ביקש רשות. הוא פשוט קרה.

וזה אולי השיעור הכי גדול: כשיש לך כלים שמאפשרים לזרום, לבדוק ולטעות – אתה מגלה סיפורים שלא ידעת שיש לך. אז לא, זה לא סרטון שיהיה מועמד לפרס בפסטיבל קאן, אבל זה סיפור שאי אפשר היה לעצור באמצע. ובעידן שבו יצירת תוכן מרגישה לפעמים כמו משימה – נחמד להיזכר שזה יכול להיות גם כיף.

הפוסט כך Veo3 הפך רעיון מפלסטיק לסיפור עם לב ונשמה הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה בכלל Veo 3 ולמה זה כזה עניין?

Veo 3 הוא לא עוד כלי ליצירת וידאו – הוא סוג של במאי דיגיטלי. במקום לצלם, לערוך או להקליט, פשוט מתארים במילים מה שרוצים לראות – והמערכת יוצרת סצנה אמיתית. כולל תאורה, תנועת מצלמה, הבעות פנים, שפת גוף, רקעים דרמטיים, ולפעמים גם קריינות וסאונד בעברית. הכלי נחשף באירוע Google I/O 2025 וזכה לתשומת לב עצומה – ובצדק. גם בגלל האיכות, וגם כי הוא משנה את חוקי המשחק בתחום התוכן. עד עכשיו, הכלי פתוח רק למשתמשים מארצות הברית ובתשלום – אבל במדריך הזה נראה לכם איך לעקוף את זה ולהתחיל ליצור וידאו קולנועי בעצמכם, כבר היום, בלי עלות.

איך ניגשים ל־Veo 3 מישראל?

נכון להיום, גוגל מאפשרת להשתמש ב־Veo 3 רק אם אתם גולשים מארצות הברית. המשמעות? כשמנסים לגשת אליו מישראל, הוא פשוט לא מופיע. אבל יש פתרון פשוט: VPN. שימוש ב־VPN זו דרך לגרום למחשב שלכם “להיראות” כאילו הוא בארה”ב, גם אם אתם יושבים בסלון בבית.

כך תעשו את זה:

1. חפשו בגוגל: Urban VPN (כמובן שיש עוד אופציות לחיבור VPN)

2. היכנסו לאתר והורידו את התוסף לדפדפן Chrome (או אחר)

3. התקינו והפעילו את התוסף

4. בחרו מיקום: United States

5. ודאו שמופיע המצב: Connected

עכשיו גוגל תחשוב שאתם בארצות הברית – והגישה ל־Veo 3 תיפתח.

איך נרשמים לג’מיני פרו ונהנים מחודש חינם?

כדי להשתמש ב־Veo 3, צריך מנוי לשירות Gemini Advanced של גוגל (נקרא גם Gemini Pro). החדשות הטובות הן שגוגל מציעה חודש ראשון בחינם, ואפשר לבטל את החיוב בכל שלב – כך שאפשר להתנסות בלי סיכון.

כך עושים את זה:

1. היכנסו לאתר: gemini.google.com.

2. לחצו על כפתור Upgrade או שדרוג.

3. אשרו את פרטי התשלום (תצטרכו כרטיס אשראי).

4. קבלו אישור שהמנוי הופעל – ושהחודש הראשון חינמי.

5. כעת תראו כפתור חדש: Create video with Veo 3.

חשוב לדעת:
אם לא תרצו להמשיך לחודש נוסף בתשלום, מומלץ לבטל את החידוש מיד אחרי ההרשמה. זה לא מבטל את החודש החינמי – רק מונע חיוב אוטומטי בהמשך.

איך כותבים פרומפט מוצלח ל־Veo 3?

Veo 3 לא קורא מחשבות, אבל הוא כן מבין הנחיות כתובות בצורה מדויקת. כל מה שתכתבו, הוא יתאמץ להמחיש: דמות, סביבה, תנועה, מצב רוח, טקסט מדובר, ואפילו שפה. כדי שהתוצאה תיראה (ותישמע) טוב – חשוב לבנות את הפרומפט בצורה נכונה:

כך בונים פרומפט אפקטיבי:

• תארו מי מופיע בסצנה: גיל, מראה, לבוש, מוצא.

• ציינו איפה זה קורה: חדר, רחוב, טבע, במה.

• הוסיפו מה קורה: פעולה, הבעה, תנועה.

• כתבו מה הוא/היא אומרים: באמצעות הפורמט says: "...".

אם רוצים שהדמות תדבר בעברית, אל תכתבו את כל הפרומפט בעברית. במקום זה:

• כתבו את ההנחיה באנגלית.

• את מה שהדמות אומרת – כתבו בתוך מרכאות, בעברית.

והנה דוגמה – כמובן שהפרומפט נכתב ברצף אבל פה פירקנו לטובת ההסבר:

אנגלית (מבנה הסצנה): 
...A young man wearing an “AI” cap stands in front of a camera and says



עברית (מה שהוא אומר בתוך המרכאות): 
"שלום לכולם וברוכים הבאים לערוץ שלנו!"



המשך באנגלית (הבעת רגש/תנועה):
 and then he smiles...

שימו לב:

• כל סצנה מוגבלת ל־8 שניות – אל תעמיסו טקסט.

• אפשר להוסיף גם: with an Israeli accent או in perfect Hebrew.

• לפעמים תצטרכו לנסות כמה ניסוחים – התוצאה משתפרת עם ניסוי וטעייה.

איך נראית התוצאה – ואיך מורידים את הסרטון?

אחרי שליחת הפרומפט, Veo 3 יתחיל לעבד את הבקשה – זה יכול לקחת בין חצי דקה לדקה. כשהסרטון מוכן, הוא יוצג עם תצוגה מקדימה ישירות בתוך הממשק של Gemini. אם הכל עובד כמו שצריך, תראו:

• דמות מתנהגת בהתאם למה שתיארתם.

• סאונד תואם – לפעמים באנגלית, לפעמים בעברית (תלוי בהנחיה).

• שפת גוף, תנועה, תאורה ורקע שמגיבים לפרטים בפרומפט.

לחצו Play וראו איך כל מה שתיארתם – קם לתחייה.

הורדת הסרטון:

כדי לשמור את הווידאו אצלכם:

1. לחצו על החץ הקטן להורדה (בפינה של הסרטון).

2. הקובץ יישמר כ־MP4.

3. אפשר להמשיך לעבוד עליו עם כל עורך וידאו.

לא רוצים להמשיך בתשלום? כך מבטלים את המנוי

מה קורה אחרי החודש החינמי? לא כולם ירצו להמשיך למנוי בתשלום, וזה לגמרי בסדר. החדשות הטובות הן שאפשר לבטל את המנוי בקלות, כבר באותו רגע, ועדיין להמשיך להשתמש בכלי עד סוף תקופת הניסיון. כדי לעשות את זה, פשוט נכנסים לאזור ניהול המנויים של גוגל. זה נמצא בתוך Google One – שם תראו את המנוי הפעיל לג’מיני. בלחיצה על “ניהול מנוי”, תופיע אפשרות של “ביטול”. גוגל תוודא שאתם בטוחים, אולי תשאל למה, אבל זה עניין של שתי לחיצות – והמנוי מתבטל. לא נוגע לכם באחסון, לא מוחק לכם כלום, ולא מבטל את הגישה המיידית ל־Veo 3.

הרבה משתמשים מעדיפים לבטל את המנוי מיד עם ההרשמה, כדי שלא יצטרכו לזכור ולעקוב. אם תרצו להמשיך גם אחרי החודש הראשון – תמיד תוכלו לחדש. הגישה הזו גם שומרת על שליטה וגם משאירה את האפשרות פתוחה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

זה הזמן שלכם להתנסות

Veo 3 לא רק מציג טכנולוגיה מרשימה, אלא גם נותן הצצה לעתיד של יצירת תוכן. בלי מצלמות, בלי צוותים, רק אתם והדמיון. נכון, זה עדיין לא מושלם, במיוחד כשמדובר בעברית, אבל יש כאן כלי שמאפשר לכל אחד ואחת לביים, לכתוב, לערוך ולשמוע את הרעיונות שלו קמים לתחייה.

אם אתם יוצרים, אנשי תוכן, מחנכים, יזמים או סתם סקרנים – שווה לכם להקדיש שעה ולשחק עם זה. תכתבו סצנה, תראו מה יוצא. תופתעו כמה קל (וכיף) להיכנס לעולם הזה.

הפוסט מדריך למשתמש המתחיל ב- VEO 3 של גוגל הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Veo 3 ומה חדש בו?

בכנס Google I/O 2025 חשפה גוגל את Veo 3, ממודל ה-AI המתקדם ביותר שלה ליצירת סרטוני וידאו. טכנולוגיה זו מאפשרת להמיר הנחיות מילוליות (גם בעברית) או תמונות לסרטונים ריאליסטיים הכוללים אודיו מסונכרן. המודל מפגין יכולות מרשימות של “בינה-פיזית” שמבינה את העולם החיצון והחוקים הפיזיקליים, תוך שמירה על עקביות ויכולת לג’נרט סצנות מורכבות באיכות חסרת תקדים! Veo 3 הוא הדור השלישי של מודלי יצירת הווידאו מבית גוגל. מדובר במודל עוצמתי במיוחד שמסוגל לייצר סרטונים ריאליסטיים מתוך טקסט, תמונה או שילוב ביניהם. מעבר לרמת הרזולוציה הגבוהה, הוא מצטיין ביכולות מתקדמות של ליפסינק, פיזיקה ריאליסטית וסינכרון בין האלמנטים הוויזואליים – מה שהופך אותו לאידיאלי ליצירת סרטוני תדמית, פרסומות, תכני סושיאל, קליפים מוזיקליים ועוד.

במילים אחרות: בעוד ש-Veo 2 היה כלי מרשים, Veo 3 מציג שיפור מהותי בכל מה שקשור לעקביות סצנות, הבנת טקסטים מורכבים והפיכת תיאורים לרצפי וידאו שוטפים – מבלי “לשבור” את ההיגיון הפנימי של הקליפ.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

איפה Veo 3 זמין ולמי?

למרות ההכרזה הגלובלית, Veo 3 עדיין לא זמין באופן חופשי בכל מקום. בניגוד לגרסה הקודמת – Veo 2 – שניתן להשתמש בה כיום בחינם ב-Google AI Studio, וגם דרך פלטפורמות כמו, Freepik או FAL (תמורת תשלום), Veo 3 נותר כרגע סגור לשימוש רק בתוך ארה”ב, ורק למנויי החבילה היוקרתית Gemini Advanced או Ultra מבית גוגל (בעלות של כ-250 דולר לחודש).

עם זאת, יש גם נתיב זול וזמין יותר: מנויי Gemini Pro, שמשלמים כ-20 דולר לחודש, יכולים גם הם ליהנות מ-Veo 3 – כל עוד הם מצליחים להציג עצמם כמשתמשים מארה”ב.

דוגמה ליכולת המופלאה של VEO3 לג’נרט מבטאים שונים… מדהים!

שימוש ב-Veo 3 מישראל – מדריך למשתמש הערמומי

העובדה ש-Google מגבילה את השימוש לפי מיקום גיאוגרפי לא צריכה להרתיע יוצרים יצירתיים. הנה הדרך לעקוף את המגבלות ולהפעיל את Veo 3 מישראל, שלב אחר שלב.

שלב 1: רכישת מנוי מתאים

הצעד הראשון הוא להירשם למנוי Gemini Pro. העלות היא כ-20 דולר לחודש, והוא מספק גישה (מוגבלת במספר יצירות) ל-Veo 3. בשלב זה אין צורך בהפעלת VPN.

שלב 2: התקנת VPN לדפדפן

התקינו תוסף VPN איכותי – גשו לחנות התוספים של גוגל והתקינו תוסף VPN כזה או אחר (יש שם הרבה אפשרויות). מומלץ לקרוא ביקורות ולוודא שבחרתם בתוסף אמין עם ציון גבוה. לאחר התקנת התוסף יש להפעילו ולבחור חיבור לאחד מהשרתים הממוקמים בארה”ב, כך שהמיקום הגיאוגרפי יזוהה כארה”ב. הפעילו את התוסף ובחרו חיבור לשרת בארה”ב. זהו השלב הקריטי שבו הכלי “חושב” שאתם גולשים מתוך גבולות ארצות הברית.

שלב 3: כניסה והפעלה

לאחר ההרשמה והפעלת ה-VPN, היכנסו לאפליקציית Gemini או לפלטפורמת Flow של גוגל. ודאו שהתוסף פועל והמיקום מזוהה כארה”ב.

שלב 4: יצירה בפועל

זהו, אתם מוכנים. הזינו פרומפט (אפשר גם בעברית), וצאו לדרך. כיף טהור! 

שימוש ב-VEO3 בג’מיניי פרו.

כאמור, אפשר להקליט פרומפטים גם בעברית והכלי יודע לייצר סרטונים גם עם דוברים שמדברים עברית, וגם עם מוזיקה. חשוב לציין שהעברית לא תמיד יוצאת מושלם, אבל זה עדיין מדהים. ברירת המחדל תהיה סרטונים באורך של 8 שניות.

דגש חשוב נוסף – השימוש ב-Flow מאוד יקר! מה שהופך את הכלי לפחות רלוונטי לרוב המשתמשים.

מי צריך את זה ולמה?

עבור יוצרי תוכן לסושיאל, פרילנסרים, אנשי פרסום וסוכנויות, הכלי הזה משנה את כללי המשחק. במקום לצלם, לערוך, ולשלם לאולפן, אפשר לייצר תוך כמה שעות קליפ איכותי, פרסומת דינמית, סרטון הדרכה, סטוריז ורילזים לרשתות או פתיח ליוטיוב.

• יוצרי קליפים ופרסומות: אנשים שמבינים שעתיד הפרסומות והקליפים נמצא ב-AI, ורוצים לייצר לעצם אפיקי הכנסה חדשים, תוך הוזלת עלויות דרמטיות ללקוחות שלהם (כשהאלטרנטיבה היא הפקה מסורתית בעולם האמיתי).
• יצרני תוכן לטיקטוק ואינסטגרם: אין צורך במצלמות או סטים – רק טקסטים קריאייטיביים ודמיון.
• סוכנויות פרסום: פתרון מהיר להפקת קמפיינים ראשוניים, הדמיות לרעיונות קריאייטיביים והצגת קונספטים ללקוחות.
• מפיקי וידאו ואנשי קריאייטיב: כלי חזק להפקת גרסאות ראשוניות (pre-vis) לפני צילום אמיתי.

דוגמאות לשילוב VEO3 בסצנות קולנועיות:

השוואה ל-Veo 2 – האם שווה לשדרג?

Veo 2 עדיין זמין ונגיש, ואף בחינם ב-Google AI Studio – מה שהופך אותו לכלי מעולה. השיפור המשמעותי הוא ביכולת לשלב סאונד, ליפסינק ומוזיקה בשוט אחד שנוצר מפרומפט בודד – פה Veo 3 מציע קפיצה טכנולוגית אמיתית!

ממה להיזהר?

למרות הפוטנציאל הרב, יש כמה מוקשים:

• מגבלות שימוש: Veo 3 מגביל את כמות הסרטונים שניתן להפיק, גם בחבילות המנוי היקרות יותר – אתם יכולים למצוא את עצמכם בקלות “שורפים את המנוי” תוך שעה-שעתיים. כן – זה ממכר!
• תלות ב-VPN: שימוש ממושך עם VPN חינמי עלול להביא לניתוקים או חסימות. כמו כן, חשוב לבדוק היטב את הספק, האמינות שלו ותנאי השימוש.
• תמחור עתידי: עכשיו אתם משלמים הרבה, אבל סביר להניח שבקרוב מאוד העלויות ירדו והזמינות בפלטפורמות מובילות נוספות תעלה (ממש כמו שהיה עם Veo 2), אז אם יש לכם יכולת לחכות ולהתאפק, יש מצב שתחסכו כמה שקלים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

כמו שקורה כמעט תמיד עם מודלי בינה מלאכותית חדשים – גם במקרה של Veo 3 אנחנו עדים להשקה שמתחילה במגבלות ואז נפרצת אט-אט לקהלים רחבים יותר. כך היה עם Veo 2, שהתחיל ככלי סגור למשתמשים בארה”ב בלבד, והפך תוך חודשים ספורים לזמין בפלטפורמות כמו Freepik ו-FAL. אפשר להניח שגם Veo 3 ילך בדרך דומה – ולכן מי שישכיל ללמוד ולהתנסות בו כבר עכשיו, ייהנה מיתרון משמעותי מול המתחרים. בעידן שבו תוכן ויזואלי איכותי הוא מטבע עיקרי בתעשיית הפרסום והסושיאל, Veo 3 מהווה הזדמנות נדירה ליוצרים עצמאיים להצטייד באולפן קולנוע פרטי בלחיצת כפתור. לא מדובר על “שינוי עולם”, אלא על כלי נוסף – חזק, יעיל וגמיש – שנכנס לארגז הכלים של אנשי קריאייטיב. ככל שתחכום הכלים גדל, כך עולה גם החשיבות של הידע והמיומנות האנושית בשימוש בהם. ובמובן זה, מי שמבין היום את גבולות היכולת של Veo 3 – ידע גם למתוח אותם מחר.

הפוסט מדריך לשימוש ב-VEO3 למשתמש הישראלי הערמומי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Meet Higgsfield Ads: turn one product pic into a studio ad in seconds.

Upload a product photo, pick one of 40+ templates, and walk away with a cinematic spot.

Retweet, like, comment "Ads" and the link with a detailed guide and 150+ use-cases hits your DMs. pic.twitter.com/LjBg9Ostxg

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 15, 2025

מה זה בדיוק Higgsfield Ads?

Higgsfield Ads הוא כלי ייעודי ליצירת פרסומות מוצר קצרות – מתוך תמונה אחת בלבד. במקום להפיק סרטון פרסומת שלם מאפס, הכלי מאפשר להעלות תמונה סטטית של המוצר, לבחור תבנית עיצובית מוכנה, ולקבל תוך רגעים וידאו דינמי באורך של 5 שניות – שמרגיש מקצועי, מושך וקומפקטי בדיוק למידות של המדיה החברתית.

בניגוד לכלים אחרים של Higgsfield שמתמקדים ביצירת וידאו כללי או קולנועי, Ads נבנה במיוחד כדי לשרת צורך מסחרי מובהק: לשווק מוצרים בצורה חכמה, אסתטית ומיידית. לשם כך הוא כולל מעל 40 תבניות פרסומת מוכנות – כולן מעוצבות מראש להצגת מוצרים בסגנון שיווקי ברור.

התבניות הייחודיות של Higgsfield Ads

מה שהופך את Higgsfield Ads לכלי כל כך יעיל בפרסום מוצרים, הוא לא רק הפשטות – אלא גם המגוון הסגנוני שהוא מציע. בתוך המערכת תמצאו מעל 40 תבניות מוכנות מראש, שכל אחת מהן יוצרת אווירה שונה סביב המוצר שלכם.

אפשר לבחור, למשל, תבנית בסגנון Abstract Forms שממקמת את המוצר בתוך עולם של צורות גיאומטריות מופשטות, או ללכת על Aura Burst – עם אפקט של פריצת אור עוצמתית שמדגישה את המוצר כמו בתצוגת תכלית.

מי שרוצה לייצר תחושת יוקרה ימצא את עצמו בתבנית Luxury Boutique, ואילו עסקים בתחום הטבע והבריאות יעדיפו אולי את Nature Capsule או את Jungle Reveal – שממקמים את המוצר בתוך סביבה טבעית חיה ונושמת.

יש גם תבניות נקיות ואסתטיות כמו Minimalistic Studio, סביבות מפתיעות כמו Underwater, וכן אפקטים דינמיים יותר כמו Product Lift – הרמת המוצר באנימציה חלקה, או Glam Shot שמעניק תחושה של צילום אופנה נוצץ. ויש אפילו Frozen Product – אפקט שמקפיא את המוצר ונותן לו מראה דרמטי ומוקפד.

כל תבנית מעוצבת בקפידה כדי להתאים לסוג מוצר אחר – כך שתוכלו להתאים את הסגנון למסר, לקהל ולפלטפורמה.

Who’s already using it:
• Freelancers selling $1K ads
• Small brands shipping daily reels
• UGC creators scaling content banks
• Agencies A/B-testing hooks overnight pic.twitter.com/fEjvRIjHdW

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 15, 2025

איך התהליך עובד?

בתוך האתר של Higgsfield התהליך אינטואיטיבי ומורכב מארבעה שלבים פשוטים:

1. כניסה לאיזור הפרסומות הייעודי – לחצו על Ads בסרגל העליון.

2. בחירת תבנית פרסומת – בחרו מתוך 40+ תבניות המיועדות ספציפית להצגת מוצרים.

3. העלאת תמונת מוצר – העלו תמונה איכותית של המוצר. רצוי תמונה ברזולוציה גבוהה עם רקע נקי.

4. הפקת סרטון הפרסומת – לחצו על כפתור ההפקה והמערכת תייצר סרטון פרסומת קצר למוצר שלכם. 

יצירת פרסומת קצרה תוך שניות

יתרונות ייחודיים של Higgsfield Ads לפרסום מוצרים

היתרון המרכזי של Higgsfield Ads טמון ביכולת שלו לייצר תוצאה מרשימה – במהירות ובעלות מזערית. במקום להפיק פרסומת בסטודיו, עם צילום, עריכה וצוות מקצועי, אפשר להעלות תמונה אחת ולקבל תוך דקות סרטון פרסומת שנראה כמו משהו מתוך קמפיין מסחרי אמיתי – בלי לשלם אלפי שקלים.

גם מבחינת איכות, התוצאה לא מרגישה חובבנית. התבניות שעומדות לרשותכם מעוצבות כך שהמוצר ייראה במיטבו, עם קומפוזיציה, תאורה ואווירה שמתאימות בדיוק למיתוג שאתם מנסים להעביר.

ולא פחות חשוב – הגמישות. Higgsfield Ads מאפשר לנסות כמה סגנונות פרסום שונים לאותו מוצר – בין אם אתם מכוונים ליוקרה, לטבע, לטכנולוגיה או לפשטות נקייה – ולבחור מה עובד הכי טוב מול הקהל.

מגבלות של Higgsfield Ads לפרסום מוצרים

למרות היתרונות הרבים, חשוב להבין שגם ל־Higgsfield Ads יש גבולות – במיוחד כשמשווים אותו לכלים מתקדמים יותר.

הראשון שבהם הוא אורך הסרטון: הפרסומות שמופקות באמצעות הכלי מוגבלות ל־5 שניות בלבד. זה אומר שאין הרבה מקום לספר סיפור מורכב, להסביר יתרונות או להציג שימושים, אלא בעיקר ליצור רושם ראשוני מהיר וחזותי.

בנוסף, יש אתגר בהצגת טקסטים ולוגואים, במיוחד אם הם קטנים או משולבים על גבי האריזה – משתמשים דיווחו על ירידה באיכות או טשטוש בפרטים, במיוחד כשהתמונה המקורית לא מספיק חדה.

ולבסוף, רמת השליטה על פרטי הפרסומת מוגבלת – אין אפשרות לערוך אנימציות, לשנות צבעים, או להדגיש מאפיינים ספציפיים של המוצר. הכל עובד לפי התבנית שנבחרה, מבלי יכולת לבצע התאמות עומק.

טיפים ליצירת פרסומות מוצלחות עם Higgsfield Ads

1. השתמשו בתמונות מוצר באיכות גבוהה – איכות התמונה המקורית חיונית לתוצאה מוצלחת.

2. צלמו את המוצר על רקע נקי או שקוף – רקע פשוט מאפשר לתבניות לעבוד טוב יותר.

3. וודאו שפרטי המוצר והלוגו ברורים – מקמו את המוצר כך שהלוגו והפרטים החשובים נראים בבירור.

4. בחרו תבנית המתאימה לאופי המוצר – למשל, מוצרי יוקרה יתאימו לתבנית Luxury Boutique.

5. נסו מספר תבניות פרסום – הפיקו כמה גרסאות ובחר את הטובה ביותר.

6. התאימו את הפרסומת לפלטפורמת היעד – סרטונים קצרים מתאימים במיוחד לפרסום במדיה חברתית כמו Instagram ו-TikTok.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

למי Higgsfield Ads מתאים במיוחד?

Higgsfield Ads הוא פתרון כמעט מושלם עבור מוכרים באתרים כמו Amazon, Etsy או Shopify, שרוצים להבליט מוצרים בדפי המכירה שלהם בעזרת וידאו מושך בלי להסתבך עם צילום ועריכה. הוא מתאים גם ל־חנויות מקוונות שמנהלות קטלוג רחב וצריכות להציג כל מוצר בצורה דינמית, ויזואלית ומהירה.

מותגים קטנים ובעלי תקציב מוגבל ימצאו בו דרך חכמה להפיק תוכן ברמה מקצועית בלי לשבור את הקופה, ו־משווקים בדיגיטל ישתמשו בו כדי ליצור פרסומות ממוקדות למדיה החברתית – תוך דקות.

לעומת זאת, הכלי פחות יתאים ל־מותגים גדולים עם הנחיות מיתוג מוקפדות, לקמפיינים שבהם נדרש מסר עמוק או מורכב שלא ניתן להעביר ב־5 שניות, או למצבים שבהם נדרשת שליטה מלאה על כל פרט בפרסומת – מגרפיקה ועד קריינות.

סוגיות זכויות יוצרים

לפי תנאי השימוש של Higgsfield, החברה מקבלת זכויות נרחבות לשימוש בתמונות ובסרטונים שאתם מעלים.

חשוב לדעת: ייתכן שהתוכן שתעלו – כולל תמונות מוצרים או סרטוני פרסומת שנוצרו – ישמש לאימון מודלים, ניתוח פנימי או אפילו חשיפה פומבית כחלק מדוגמאות או קידום. אם אתם עובדים עם מותגים שמחייבים בלעדיות, NDA או כל רמת סודיות מסחרית, חשוב לקרוא היטב את תנאי השימוש לפני ההעלאה – ולשקול שימוש באלטרנטיבות אם יש חשש לחשיפה לא רצויה.

תמחור ותוכניות

כדי להבין מה בדיוק מקבלים בכל תוכנית שימוש ב־Higgsfield, מי מקבל גישה ל־Ads – ומה ההבדלים ביניהן – הנה השוואה בין ארבעת המסלולים הזמינים. בעמוד התמחור המלא תקבלו מידע על עלויות שנתיות ותוכלו להעמיק בפרטים על כמות הקרדיטים החודשיים, הפיצ’רים הטכניים וגישה ליכולות המתקדמות של המערכת:

כמה תשלמו על מנוי כל חודש?

12 פיצ׳רים ב-50 יום

אז אם אתם רוצים ליצור פרסומות מרשימות למוצרים – בלי לצלם, בלי לערוך ובלי לשבור את התקציב – אין ספק ש- Higgsfield Ads מציע בדיוק את זה: כלי פשוט, מהיר ונגיש שהופך תמונה אחת של מוצר לסרטון פרסומת קצר ודינמי – תוך דקות, ובלי צורך בניסיון קודם. מאז ההשקה, עברו 50 יום בלבד – ובזמן הזה צוות Higgsfield שחרר 12 גרסאות חדשות עם פיצ’רים מרשימים, בזמן שיוצרים, מותגים ויזמים – הפכו את הכלי לוויראלי עם אינספור רגעים קריאטיביים שהציפו את הרשת.

It's been 50 days since we launched Higgsfield AI.

Since then our crew shipped 12 major releases while you – creators, partners, fellow dreamers – turned them into viral moments.

Dive into the recap thread, and don’t miss the 10 Ultimate promo codes we’re giving away below. pic.twitter.com/o021e6ywlC

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 21, 2025

Higgsfield Ads הוא פתרון מהיר, נגיש ואפקטיבי להפיכת תמונות מוצר פשוטות לפרסומות וידאו דינמיות. היתרונות שלו – מהירות ההפקה, קלות השימוש והעלות הנמוכה – הופכים אותו לבחירה חכמה במיוחד עבור עסקים קטנים, חנויות אונליין ומשווקים דיגיטליים. עם זאת, חשוב לגשת אליו בהבנה שמדובר בכלי שמהותו מיקוד, לא גמישות: הסרטונים קצרים, השליטה על הפרטים מוגבלת, והוא לא מחליף פרסומת שיווקית מקצועית ומלאה. ההמלצה? תתחילו עם הגרסה החינמית. תראו איך זה נראה, איך זה מרגיש, ואיך הקהל מגיב. אם התוצאה משרתת אתכם – ההשקעה בהחלט מצדיקה את עצמה.

הפוסט יצירת פרסומות מוצר מתמונה אחת עם Higgsfield Ads הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Say goodbye to the silent era of video generation: Introducing Veo 3 — with native audio generation.

Quality is up from Veo 2, and now you can add dialogue between characters, sound effects and background noise.

Veo 3 is available now in the @GeminiApp for Google AI Ultra… pic.twitter.com/7rcXeBslyU

— Google (@Google) May 20, 2025

לא רק תמונה – גם סאונד, תנועה ותחושה

תשכחו ממודלים ש”מייצרים סרטונים”. תחשבו על אולפן קטן שמבין הוראות ויודע לביים סצנה שלמה תוך שניות. Veo 3 לוקח את מה שכתבתם והופך אותו לסצנה שנראית ונשמעת אמיתית. הוא יודע ליצור וידאו באיכות 4K, עם תנועות מצלמה שנראות כאילו צולמו ביד מיומנת, דמויות שמגיבות באופן טבעי, וסביבה שמרגישה חיה ונושמת. אבל זה לא נגמר בתמונה:

המודל מוסיף פסקול שלם – רעשי רקע, מוזיקה שמתאימה לאווירה, ואפילו דיאלוגים עם סנכרון שפתיים מדויק. והכי חשוב? הוא מגיב לפרומפטים עשירים ומורכבים – כאלה שמכילים תיאור של אווירה, הוראות מצלמה, רצפים נרטיביים והכוונה בימתית, ויודע להרכיב מהם רגע קולנועי של ממש. לדוגמה:

“שחקנית צעירה עומדת על במה תחת אור בודד. הקהל שקט. מצלמה מתקרבת לאט. פסנתר נוגה ברקע.”

אז מה באמת חדש כאן?

• וידאו עם אודיו, מהקופסה. זה הדור הראשון של גוגל שיודע להרגיש סצנה ולא רק להציג אותה.

• תנועה, תאורה ופיזיקה שמרגישות “אמיתיות”. מים שנשפכים, אור שמתחלף, תזוזות גוף שמרגישות כמו חומרים ולא כמו אנימציה.

• מהירות הפקה של שמונה שניות לכל קליפ. אידיאלי ליוצרי תוכן, אנשי שיווק או כל מי שרוצה תוצאה מהירה אבל איכותית.

From capturing real-world physics – like the noise and movement of water, or the look and sound of walking in snow – to lip syncing, Veo 3 is great at understanding what you want.

You can tell a short story in your prompt, and the model gives you back a clip that brings it to… pic.twitter.com/ePh3mnOQZt

— Google DeepMind (@GoogleDeepMind) May 20, 2025

ומה עם הבימוי?

אם Veo 3 הוא הסט, Flow הוא כיסא הבמאי – רק בלי הצוות, המצלמות והכבלים. Flow נותן לכם שליטה אינטואיטיבית על כל סצנה, ישירות מתוך סביבת העבודה של Veo 3: איך המצלמה תנוע, מה יופיע בפריים, מי ייכנס, מה יקרה ומאיפה תצולם הסצנה. מגוון רחב של תנועות וזוויות עוקבות זמינות בלחיצת כפתור או בשורת טקסט פשוטה. אפשר להרחיב פריימים, לשנות נקודת מבט, להוסיף או להסיר דמויות, לחבר בין סצנות, לבנות קומפוזיציה מחדש, או פשוט ללטש את התחושה הוויזואלית של הרגע.

הכול נעשה באמצעות שפה טבעית – לא צריך לדעת אנימציה, תסריטאות או קוד. מספיק לכתוב משפט כמו: “המצלמה עוקבת אחרי הילד בזמן שהוא רץ בין העצים” או “צלם מהכתף כשהדמות מתרחקת אל תוך הערפל” – ו-Flow מבין. הפלט עצמו נוצר ב-איכות 1080p, והוא מחובר ישירות ליכולות של Veo 3 – כולל סאונד, מוזיקה ודיאלוגים – כך שהסצנה מתקבלת שלמה, מתוזמנת ומוכנה להקרנה. בנוסף, Flow כולל ספרייה חכמה של נכסים דיגיטליים: דמויות, רקעים, טקסטורות ושוטים קודמים שתוכלו לשמור ולמחזר.

ויש גם Flow TV, ערוץ השראה שמציג סצנות שנוצרו על ידי יוצרים אחרים, עם פרומפטים פתוחים שאפשר לשנות וללמוד מהם. זה לא סתם כלי – זו סביבת בימוי מלאה שמחזירה את השליטה ליוצר, ומאפשרת לקחת רעיון ולהפוך אותו לסצנה קולנועית, בלי להפעיל שום תוכנה חיצונית.

איך זה שונה ממה שכבר הכרנו?

Veo 3 הוא לא רק עוד גרסה עם שדרוג קל – הוא שינוי כיוון אמיתי מהדורות הקודמים של גוגל. הגרסה הראשונה של Veo ידעה להפיק קליפים בסיסיים, אבל הייתה רחוקה מיציבות. הדמויות זזו מוזר, התאורה הייתה אחידה מדי, והכול הרגיש יותר כמו ניסוי טכנולוגי מאשר כלי יצירה. Veo 2 שיפר את התמונה – תרתי משמע – עם ריאליזם טוב יותר ותנועה חלקה, אבל עדיין הסרטים היו אילמים. ואז הגיע Veo 3, והביא איתו את מה שכל יוצר חיכה לו: וידאו עם אודיו מובנה, סאונד סנכרוני, איכות 4K, פיזיקה שנראית כמו צילום אמיתי – וכל זה, תוך שמירה על שליטה יצירתית מלאה דרך Flow.

ומה עם המתחרים?

אם נשווה למודלים אחרים בתחום, קשה להתעלם מהיתרון של Veo 3, לא רק ביכולות הווידאו המרשימות שלו, אלא בשילוב הייחודי של תמונה, סאונד ושליטה מלאה בתהליך היצירה. Sora של OpenAI, למשל, הוא מודל עוצמתי, אבל בשלב זה עדיין לא תומך באודיו. הוא יודע לייצר וידאו מרהיב, אך נעדר ממנו כל מרכיב של פסקול, דיאלוג או סאונד סביבתי – וזה הבדל מהותי למי שרוצה להעביר סצנה שמרגישה חיה, ולא רק יפה.

גם כלים אחרים כמו Kling, Pika, Runway ו-Higgsfield מציגים חידושים מעניינים, אך כל אחד מהם עדיין דורש חיבורים חיצוניים או תהליכים נפרדים כדי לשלב בין וידאו לאודיו. ב-Kling, לדוגמה, ניתן להוסיף קול ולסנכרן שפתיים, אבל רק לאחר יצירת הווידאו. Pika מציעה אפשרות להוסיף אפקטים קוליים, אך הפיצ’ר עדיין בשלבי ניסוי, ולא משתלב בצורה אורגנית עם הסצנה. Runway מאפשרת להמיר טקסט לדיבור, אך זהו שלב נפרד שנעשה אחרי היצירה. Higgsfield מעניקה שליטה מרשימה בתנועת מצלמה, אך לא כוללת כלים מובנים להפקת אודיו כחלק מהתהליך.

לעומת כל אלה, Veo 3 בולט בכך שהוא יוצר חוויית וידאו שלמה – כולל קול, דיאלוגים וסנכרון שפתיים – בתוך אותו תהליך הפקה. החיבור שלו ל-Flow, ממשק הבימוי של גוגל, הוא מה שהופך את ההבדל למשמעותי באמת: שליטה טבעית, מדויקת וזורמת על כל פריים וסצנה, בלי צורך לעבור בין כלים ובלי להיעזר באולפן מקצועי. זו יצירה קולנועית בקצה של מקלדת.

למי זה מתאים?

Veo 3 ו-Flow לא פונים רק לאולפנים עם תקציבי ענק. להפך, הם מיועדים בדיוק למי שיש לו רעיון, אבל אין לו צוות, ציוד או זמן לנהל הפקה שלמה. במאים יכולים להשתמש בהם כדי לדמיין שוטים מראש או לבנות סצנות ניסיוניות בלי לשכור לוקיישן. אנשי שיווק יכולים לייצר סרטון מושקע לקמפיין – בלי לתאם צלם, תאורן ועורך. מרצים ומורים יכולים להמחיש רעיון מורכב בסרטון ברור ואינטואיטיבי. יוצרי תוכן יכולים להרים וידאו עם סאונד תוך דקות, בלי לצאת מהחדר. והמכנה המשותף? אין צורך בידע טכני, אין קוד, אין תוכנה מורכבת. כל מה שצריך זה רעיון, ויכולת לתאר אותו. בשפה פשוטה. בעולם שבו מהירות הפקה ואיכות ויזואלית הפכו לדרישות בסיס, הכלים של גוגל מציעים דרך אחרת: לא להילחץ מהטכנולוגיה – אלא לגרום לה לעבוד בשביל היצירה.

הנה עוד כמה דוגמאות מטריפות

כדי להבין את העוצמה של Veo 3, אין כמו לראות אותו בפעולה. המודל הזה לא רק יוצר וידאו – הוא מחולל סצנות שלמות עם תנועה, אווירה וסאונד: דמויות שמדברות עם סנכרון שפתיים, אפקטים קוליים שמתאימים למה שקורה בפריים, ופיזיקה שמרגישה אמיתית, כמו צעדים בשלג או התזה של מים. הנה דוגמה לסרטון אנימציה שנוצר בעזרת פרומפטים פשוטים שהפכו לסצנות עשירות, מלאות תנועה, אווירה וצליל. אל תשכחו לשים סאונד!

Animate your story in your style with Veo 3.

Here are some of our favorite videos. Sound on. https://t.co/5wUMEaqNdD pic.twitter.com/vl1R4nZJT4

— Google DeepMind (@GoogleDeepMind) May 20, 2025

והנה עוד שתי דוגמאות:

pic.twitter.com/weQ6V2X5kv

— Google DeepMind (@GoogleDeepMind) May 20, 2025

למי זה פתוח וכמה זה עולה?

Veo 3 ו-Flow זמינים בארצות הברית בלבד, כחלק ממנוי ה-Google AI Ultra. מנוי זה, המיועד ליוצרים, מפתחים ואנשי מקצוע, עולה $249.99 לחודש, עם הנחה של 50% למנויים חדשים בשלושת החודשים הראשונים. מנוי ה-AI Ultra מעניק גישה ל-Veo 3 עם יכולות אודיו מובנות, כולל דיאלוגים מסונכרנים, אפקטים קוליים ורעשי רקע. בנוסף, הוא כולל את Flow – כלי הבימוי החדשני של גוגל, המאפשר יצירת קליפים קולנועיים באיכות 1080p, עם שליטה מתקדמת בתנועות מצלמה, בניית סצנות וניהול נכסים דיגיטליים.

למי שמחפש גישה ראשונית במחיר נמוך יותר, קיים גם מנוי ה-Google AI Pro בעלות של $19.99 לחודש. מנוי זה כולל גישה ל-Flow עם Veo 2, תמיכה ב-Gemini בדפדפן Chrome, ו-2TB של אחסון בענן. גוגל הודיעה כי בכוונתה להרחיב את זמינות הכלים הללו למדינות נוספות בעתיד הקרוב, אך טרם פורסם לוח זמנים מדויק לכך.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מחשבה לסיום – מה כל זה אומר על העתיד של יצירה?

כשהטכנולוגיה יודעת לביים, לצלם, לערוך ולהלחין – נשאלת שאלה ברורה: אם המכונה עושה כמעט הכול, מה נשאר ליוצר האנושי? התשובה היא – כמעט הכול. כי הכלים האלה לא מחליפים את היצירתיות, הם פשוט מסירים את המחסומים בינינו לבינה. הם מאפשרים לנו לכתוב רעיון ולראות אותו מול העיניים, בלי להיאבק בטכניקה. הם מחזירים את תשומת הלב למה שחשוב באמת: מה את רוצה להגיד? איך אתה רוצה לגרום למישהו להרגיש? במובן הזה, Veo 3 ו-Flow הם לא רק כלי וידאו. הם סימן לתקופה חדשה, שבה היכולת לספר סיפור כבר לא תלויה ביכולת להפיק אותו. הכוח בידיים של מי שיש לו מה להגיד – לאו דווקא למי שיש את המצלמה הכי יקרה. העולם הזה כבר כאן. עכשיו נשאר רק לשאול: איזה סיפור תרצו לספר?

הפוסט Veo 3 ו-Flow של גוגל מגדירים מחדש מה זה “ליצור סרט” הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מהפכת התוכן הוויזואלי: כש-AI פוגש את תעשיית ההפקות

עבור חברות מסחריות, מוזיקאים, משרדי פרסום ואמנים מכל הסוגים, הדילמה הכלכלית ברורה: האם לשלם מאות אלפי שקלים על יום צילום, לוקיישנים, תאורה, שחקנים ואנשי צוות, או להפיק את אותו התוצר בעזרת טכנולוגיות AI מתקדמות, תמורת שבריר מהמחיר? כשמכניסים למשוואה גם את יתרונות הגמישות, הנגישות והיכולת לייצר תוצאה ויזואלית ברמה גבוהה כמעט מיידית – התשובה ברורה למדי. הפקה מסורתית של סרטון פרסומת או קליפ מוזיקלי היא משימה לוגיסטית מורכבת, יקרה ולעיתים גם מתסכלת. צריך לגייס תסריטאי, במאי, שחקנים, מאפרים, תאורנים, צלמים, עורכים – והכול לפי תקציב שלא תמיד מאפשר תמרון. בנוסף, כל שינוי קטן בתסריט או בקונספט עלול לגרור עלויות כבדות ולוח זמנים מתארך.

למעשה, שילוב כלים גנרטיביים מאפשר היום לייצר תסריטים בעזרת מודלי שפה, לעצב דמויות עקביות עם מחוללי תמונות או כלים לבניית לורות (LoRA), ליצור שחקנים מלאכותיים באמצעות אווטארים דיגיטליים ולעשות ליפסינק (Lipsync), לבנות סצנות שלמות עם מחוללי וידאו, לבצע עריכה חכמה ולהוסיף פסקול בהתאמה אישית – והכול באינטגרציה חלקה אחת. כיום, בזכות ההתפתחות של מערכות AI גנרטיביות, אפשר לדלג על מרבית השלבים הללו. בעזרת הבינה המלאכותית ניתן להפיק סרטון ברמה מקצועית, בפחות זמן, בפחות כסף ועם שליטה יצירתית מלאה.

עלות מול תועלת: למה זה פשוט משתלם

מי שעבד בעבר על סט צילומים יודע שהפקה קולנועית או פרסומית יכולה להגיע לעשרות ולעיתים גם למאות אלפי שקלים. כאשר האפשרות האלטרנטיבית היא כלי בינה מלאכותית שיכולים לייצר תוצאה קרובה – ולעיתים אף עדיפה – בעלות של אלפי שקלים בודדים, התשובה כמעט ברורה מאליה.

• חיסכון בכוח אדם: אין צורך בגיוס צוותים גדולים, בשכירת ציוד יקר, בלוקיישנים מורכבים או בניהול פרויקטים מתישים.
• גמישות יצירתית מוחלטת: אפשר “לצלם” על הירח, להחיות דמויות בדיוניות, לשלב סצנות אקסטרים ולהשיג תוצאה שתואמת בדיוק את הדמיון.
• מהירות תגובה: הסרטון יכול להיות באוויר תוך ימים או שבועות, ולא תוך חודשים. שינוי בתסריט? זה לוקח דקות, לא שעות. תיקונים בפוסט?! כמה קליקים ואתם אחרי זה.

גם אתם תוכלו ליצור קליפים כאלה!

שליטה בכל שלבי ההפקה הדיגיטלית

ההבדל המהותי בין חובב למקצוען טמון ביכולת לשלוט בכל שלבי ההפקה, החל מהרעיון הראשוני ועד לקובץ הסופי. יצירת סרטון AI איכותי איננה רק עניין של לחיצה על כפתור, אלא של הבנת הפוטנציאל של כל כלי, שימוש נכון בפרומפטים, אינטגרציה בין פלטפורמות, ויכולת לנהל את התהליך בצורה אסטרטגית.

שלבי ההפקה כוללים:

• כתיבת תסריט וסטוריבורד: באמצעות כלים כמו ChatGPT של OpenAI או קלוד (Claude) של אנטרופיק (Anthropic).

• יצירת דימויים: עם מחוללים כמו מידג’רני (Midjourney), מודל התמונה 4o של OpenAI או אידאוגרם (Ideogram).

• בניית דמויות אווטאר: כלים כמו הייג’ן (Heygen) או D-ID מאפשרים יצירת שחקני AI עם קול, תנועה והבעה.

• הנפשה ווידאו: כלים כמו ראנווי (Runway), לומה (Luma Dream Machine), סורה (Sora), קלינג הסינית (Kling) ואחרים, מייצרים וידאו עם AI, מאפשרים להנפיש תמונות סטטיות ועוד הרבה מעבר.

• עריכת פסקול: שילוב של כלי סאונד כמו סונו (Suno) ואחרים, מאפשרים לבנות פסקול מותאם עם AI, ואפילו ליצור אפקטים קוליים.

יצירת סרטים עם AI – אתם חייבים לשלוט בכל עולמות הבינה היוצרת (Generative AI).

הקורס שמחבר את כל הנקודות

כדי להפוך ליוצר תוכן מקצועי בעולם החדש, נדרש לא רק ידע בכלים – אלא שיטה. זו בדיוק המטרה של הקורס ליצירת סרטים, פרסומות וקליפים עם AI מבית LetsAI: לא עוד קורס תיאורטי, אלא מסלול מעשי שמחבר את כל היכולות הנדרשות לעשייה מקצועית בפועל.

לפרטים על קורס יצירת פרסומות, קליפים וסרטים עם AI, לחצו פה.

מה כולל הקורס?

• שיעורים בלייב זום עם מרצים מהתעשייה: אחת לשבוע, שיעורי זום עם מומחי AI, אשפי בינה יוצרת, יוצרים, עורכים ובמאים בעלי ניסיון אמיתי. הנה טעימה מהדמויות שהתארחו אצלנו ב-LetsAI: הפזמונאי וזוכה האירוויזיון דורון מדלי, מתן כהן גרומי (Founding Creative Director ב-Pika), התסריטאי והבמאי ערן ב.י. ועוד.
• קבוצת תמיכה סגורה: ליווי וחניכה שוטפים בקהילה פעילה – למידת עמיתים במיטבה, לצד מענה מקצועי מצד המתרגלים המקצועיים שלנו, מנחי הקורס ומומחי GenAI.
• מעל 100 שיעורים מוקלטים: כל תכני הקורס זמינים באתר ייעודי, שמתעדכן על פי ההתפתחויות.
• מאגר בוטים וכלי AI לשימושכם: גישה חופשית לבוטים מקצועיים, פרומפטרים וכלים טכנולוגיים שמסייעים בתהליך היצירה והלמידה, ומלווים אתכם 24/7.
• וובינרים שבועיים: חשיפה קבועה לכלים חדשים, טכניקות מתקדמות וסשנים עם מומחים מתחומים שונים.
• מדריכים כתובים: מדריכים לכל הכלים המובילים בתעשייה, שמתעדכנים באופן שוטף ויומיומי, כולל דוגמאות יישומיות.
• סביבת למידה מתקדמת: פלטפורמה חיה, משתנה ודינמית – שמעדכנת אתכם תמיד עם מה שחם באמת. זה לא קורס – זה אקוסיסטם של למידה ויצירה!

הניסיון שמאחורי המילים

הקורס הזה אינו יוזמה מקרית, אלא תוצאה של ניסיון והיכרות מעמיקה עם השוק והתעשייה. כל מה שתלמדו בקורס המדהים הזה הוא תוצר של עבודת שטח אמיתית ושנים של ניסיון בעולמות הפרסום, הטלוויזיה, המוזיקה והבידור. מאחורי LetsAI עומדים אנשים עם ניסיון של עשורים בתעשיית הטלוויזיה, המוזיקה והפרסום. הפקנו קליפים ופרסומות לאמנים ויוצרים מובילים בתעשייה, וכמובן אנחנו מספקים שירותי AI לחברות הגדולות בארץ ובעולם! ההקפדה היא לא רק על איכות התוכן, אלא על חיבור ישיר לשוק ולצרכים האמיתיים של הלקוחות, מה שמבטיח שבוגרי הקורס יוצאים עם סט כלים פרקטי ויכולת להתחרות על פרויקטים רציניים כבר מהיום הראשון.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מתי בפעם האחרונה למדת משהו שבאמת שינה את הקריירה שלך?

בזמן שחלק מהיוצרים עדיין מחכים לאישור תקציב או מחפשים צוותים, אחרים כבר יוצרים סרטוני AI שמכניסים אלפי שקלים לפרויקט, ולעיתים גם עשרות אלפים. שוק התוכן הוויזואלי החדש דורש לא רק כישרון, אלא הבנה טכנולוגית ויכולת להפיק תוצרים בקצב שהעולם דורש. הקורס של LetsAI לא מבטיח לכם הצלחה – אבל הוא נותן את כל הכלים להגיע אליה. מה שתעשו עם זה, תלוי רק בכם. זו ההזדמנות שלכם להפוך את הידע ליוזמה, את היצירתיות לעסק, ואת ה-AI לקריירה חדשה.

אבל אל תקשיבו לנו – הקשיבו להם! מוזמנים להעיף מבט על הביקורות של בוגרי הקורסים שלנו:

משתתפים משתפים

הפוסט עתיד הפרסומות והקליפים נמצא ב-AI הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה Reframe?

Reframe הוא פיצ’ר חדש מתוך Dream Machine של Luma, שמאפשר לכם להרחיב תמונות וסרטונים לכל כיוון – ימינה, שמאלה, למעלה, למטה, ואפילו באלכסון.

ההרחבה מתבצעת באמצעות בינה מלאכותית מתקדמת, שמבינה את הסצנה וממשיכה אותה בצורה טבעית ומשכנעת, כך שהתוצאה נראית כאילו צולמה כך מלכתחילה.

במקום לחתוך תוכן כדי להתאים אותו למסך, Reframe פועל הפוך: הוא מוסיף תוכן חדש סביב החומר הקיים, תוך שמירה על רצף חזותי, קומפוזיציה ותאורה שמתאימים למה שכבר מופיע בפריים.

כל זה קורה בלי צורך לייצא את הקובץ מחדש או לעבוד בתוכנה חיצונית.

מה אפשר לעשות עם Reframe?

Reframe נותן לכם פתרון פשוט לבעיה יומיומית: התאמת תוכן לפורמטים שונים – מבלי לשנות את מהות החומר המצולם. בין אם אתם רוצים להפוך סרטון שצולם לרוחב לפורמט אנכי של סטוריז, לשחזר מסגור שנחתך בטעות, או להרחיב תמונה קיימת כדי להכניס עוד הקשר וסביבה – הכלי עושה את זה בקלות ובצורה טבעית. הוא תומך בהתאמה חכמה ל־6 יחסי מסך נפוצים (9:16, 4:3, 1:1, 3:4, 16:9 ו־21:9), תוך שמירה על איזון קומפוזיציוני ועקביות סיפורית.

ניתן להשתמש בו לשדרוג סצנות קיימות, התאמה לפלטפורמות כמו אינסטגרם, טיקטוק, יוטיוב או אפילו הקרנה קולנועית, והכל מבלי לחזור לצילומים. בנוסף, Reframe חוסך זמן יקר, משמר את הכוונה האמנותית המקורית ומעניק לכם שליטה יצירתית מלאה על התוצאה הסופית.

איך מתחילים?

1. היכנסו ל-Luma Dream Machine. התחברו דרך האתר או האפליקציה (iOS).

2. העלו תוכן משלכם ע״י גרירה או בחרו יצירה קיימת. פורמטים נתמכים: MP4, MOV, PNG, JPEG.

3. בחרו את כלי Reframe בתוך סרגל הכלים.

4. קבעו את יחס המסך הרצוי. לדוגמה: 9:16 לסטוריז, או 21:9 לאווירה קולנועית.

תוכלו להחליט את יחס הגובה-רוחב של התוצר שלכם

5. כתבו פרומפט באנגלית. נסחו תיאור שינחה את הבינה מה להוסיף – לדוגמה: “a foggy city skyline at night with glowing neon signs”.

6. אשרו ותנו לבינה המלאכותית לעבוד. המערכת תנתח את הפריים ותתחיל להרחיב אותו בהתאם לפרומפט שבחרתם. בתמונות זה יכול לקחת כמה שניות, ובסרטונים – לרוב בין חצי דקה לדקה, תלוי באורך ובמורכבות. 

7. הורידו או שתפו את התוצאה. ניתן לייצא גם עם שקיפות (transparency), כלומר ללא רקע אחורי (כמו PNG שקוף) לצורך עריכה חיצונית.

למי זה מתאים?

Reframe נועד בדיוק למי שמתמודד עם מגבלות של פורמט וקומפוזיציה – וזה כולל מגוון רחב של יוצרים. אמני VFX ועורכים קולנועיים יכולים להרחיב פריימים בצורה חכמה מבלי לצלם מחדש. יוצרי תוכן ברשתות חברתיות נהנים מהתאמה מהירה לכל פלטפורמה בלי לוותר על חלקים חשובים מהתמונה. מעצבים גרפיים יכולים להפיק וריאציות שונות בקלות, מבלי לשבור את הראש על קומפוזיציה. משווקים דיגיטליים מרוויחים גמישות – במקום לייצר מחדש כל גרסה, Reframe עושה את זה עבורם. וגם יוצרים עצמאיים, שפשוט עובדים לבד – יגלו שהכלי הזה נותן להם חופש יצירתי וחוסך זמן אמיתי.

זמינות ומחיר

הפיצ’ר Reframe זמין כרגע רק למנויי Unlimited ו-Enterprise של Luma. אין ספק שזה מנוי לא זול (95 דולר בחודש למנוי Unlimited), יחד עם זאת, Luma מציינת כי הפיצ’ר צפוי להיפתח לתוכניות נוספות בעתיד הקרוב.

מגבלות טכניות שכדאי לדעת

כמו כל כלי מבוסס בינה מלאכותית, גם ל-Reframe יש מגבלות שכדאי לקחת בחשבון מראש. אם אתם עובדים עם וידאו, שימו לב שהאורך המרבי תלוי במנוע העיבוד שבו אתם משתמשים: ב־Ray2, אפשר לעבד קטעים באורך של עד 10 שניות, ואילו ב־Ray2 Flash ניתן להגיע ל־30 שניות. גודל הקובץ המרבי המותר להעלאה הוא 100MB, ואין תמיכה באודיו, כך שכל פלט שמופק יהיה ללא צליל, לפחות בשלב זה.

בנוסף, כל הרצה של Reframe מתבצעת בכיוון הרחבה אחד בלבד, כלומר לא ניתן להרחיב במקביל גם לצדדים וגם למעלה. תצטרכו להריץ מחדש אם תרצו להוסיף גם בכיוון אחר. עוד מגבלה שכדאי לציין: הפרומפט חייב להיות באנגלית בלבד, ואין תמיכה כרגע בשפות אחרות, כולל עברית.

טיפים מנצחים

• העדיפו הרחבות מתונות על פני קפיצות מוגזמות – זה שומר על טבעיות.

• פרומפט מדויק = תוצאה טובה יותר.

• נסו כמה גרסאות – כל הרצה תביא תוצאה מעט שונה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Reframe הוא לא עוד פיצ’ר – הוא מאפשר לנו להרחיב את הסצנה, להוסיף רקע, עומק והקשר, ולהתאים כל יצירה לכל פלטפורמה בלי לפגוע בשלמותה. בין אם אתם יוצרים לבד או עובדים על פרויקטים מורכבים – הכלי הזה מעניק לכם בדיוק את מה שיצירה צריכה: חופש, שליטה, והמשכיות. 

הפוסט Luma מרחיבה את השליטה של יוצרי וידאו עם Reframe הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

We love seeing what creators make with Higgsfield.

This piece is a perfect example – cinematic, intentional, full of style.

Shot entirely in Higgsfield.

Creator: @yu.lanter (IG)

Show us what you’re working on – we love to see your art. pic.twitter.com/ri2t4LpSMY

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 9, 2025

רקע על Higgsfield

Higgsfield היא חברת סטארטאפ אמריקאית שנוסדה ב־2023 על ידי אלכס משראבוב (Alex Mashrabov) – לשעבר ראש תחום הבינה המלאכותית ב-Snap – וירזאט דולט (Yerzhat Dulat), חוקר בינה מלאכותית המתמחה ביצירת וידאו גנרטיבי. החברה פועלת מסן פרנסיסקו ומונה פחות מ־50 עובדים. במאי 2024, היא גייסה 8 מיליון דולר בסבב סיד בהובלת Menlo Ventures, במטרה להפוך את יצירת הווידאו בעזרת בינה מלאכותית לנגישה ופשוטה יותר, עם דגש על כלים ניידים, מהירים וידידותיים למשתמש. החזון של Higgsfield ברור: לאפשר לכל אחד להפוך ליוצר תוכן ויזואלי מקצועי, גם בלי ציוד, תקציב או רקע טכני.

יתרונות עיקריים של Higgsfield

שליטה קולנועית מתקדמת

הפלטפורמה כוללת מעל 50 פריסטים מוכנים של תנועות מצלמה כמו Dolly Zoom, Bullet Time, FPV Drone ואחרות. כל תנועה נבחרת בלחיצה אחת פשוטה, כאילו אתם עומדים מאחורי המצלמה על סט אמיתי.

הבנה עמוקה של תנועה אנושית

Higgsfield לא מתבלבל מול תנועות גוף מורכבות. הוא אומן במיוחד על חבטות, קפיצות, סיבובים ואינטראקציות עם חפצים. התוצאה? תנועה אמינה, ריאליסטית, כזו שלא מרגישה “ממוחשבת”.

שלב בימוי אחרי הדיפוזיה

בעוד שמרבית הכלים מסתפקים בתוצאה ויזואלית, Higgsfield ממשיך עוד שלב ומוסיף Fine-Tuning של ממש עם תזמון, פריימינג ואפקט של כוונה אמנותית. כאילו מישהו ביים את הסצנה, לא רק יצר אותה.

הבנת פרומפטים חכמה

המודל משלב מנוע דמוי GPT, מה שאומר שהוא יודע להבין פרומפטים ברמה גבוהה, לפרש אותם לעומק, ולהפוך טקסט פשוט לתנועה, קומפוזיציה וזווית מצלמה מדויקת.

שילוב חכם של טכנולוגיות

במקום לפתח מאפס, Higgsfield חיברה בין מודלים קיימים – דיפוזיה, טרנספורמרים ולמידת חיזוק – למנוע אחד חכם וממוקד שמביא תוצאות מהירות ומקצועיות.

כוח על יצירתי עם מיקס של אפקטים

עם ספריית אפקטים עשירה, Higgsfield מאפשר לא רק לבחור תנועה, אלא לשלב כמה יחד, ליצור קומבינציות בלתי צפויות ולבנות סיפור חזותי מלא דרמה, תנועה ואווירה. הקסם האמיתי מתחיל כשמערבבים.

המדריך המעשי: איך מתחילים ויוצרים עם Higgsfield?

שלב ראשון: מתקינים, מתנסים, מתרשמים

• התקנה: כנסו ובצעו תהליך הרשמה דרך חשבון גוגל או מייל וסיסמה בפלטפורמה הוובית של Higgsfield או הורידו את אפליקציית “Diffuse by Higgsfield” מחנות האפליקציות (iOS או Android).

• לאחר שנכנסתם לממשק הראשי/דף הבית – לחצו על לשונית Create (משמאל למעלה באדום). תוכלו לבחור אופציה של טקסט לתמונה (Text To Image) אבל אנחנו בוחרים בתמונה לוידאו (Image To Video). עכשיו פשוט תוכלו לבחור תנועה (Motion), להעלות תמונה כרפרנס וללחוץ על צור (Generate). ככה פשוט.

• התנסות חינמית: התחילו עם 2 הסרטונים החינמיים שמגיעים כברירת מחדל.

• הרשמה ושדרוג: אם אהבתם את התוצאה – בחרו תוכנית שמתאימה לקצב היצירה שלכם.

שלב שני: איך יוצרים סרטון – צעד אחר צעד

1. בחירת תנועת מצלמה: בחרו אחת מתוך 50+ אפשרויות – מומלץ להתחיל עם Dolly In, FPV Drone או Crash Zoom. לחיצה על Change תפתח לכם את חלון ה- Motion Controls עם מגוון מדהים של אפשרויות תנועה ותוכלו אפילו להוסיף יותר מתנועה אחת (Second Motion) אחרי לחיצה על Mix כדי למזג מספר אפקטים לסגנון ייחודי.

2. בחירת תמונה: צרו תמונה בפלטפורמה של Higgsfield או העלו תמונה באיכות גבוהה (אפשר מ-Midjourney, Leonardo או כל כלי אחר). מנויים בתשלום יכולים להוסיף גם Start Frame וגם End Frame.

3. כתיבת פרומפט: כתבו תיאור קצר לאווירה שתרצו (לדוגמה: cinematic cityscape at night).

4. עריכה (אם צריך): התאימו פרמטרים כמו משך סרטון ואפילו מספר סיד.

5. מודל: מנויים משלמים יכולים לבחור מודים מהירים יותר מהמודל הסטנדרטי.

לאחר שסיימתם ואתם מרוצים ממה שיצרתם – תוכלו להוריד את הסרטון שיצרתם, לשמור אותו וכמובן לשתף אותו ולהעלות לרשתות החברתיות.

מפרט טכני 

הסרטונים שתיצרו ב-Higgsfield נמשכים 3 או 5 שניות, בקצב של 30 פריימים לשנייה וברזולוציה של 720p. הם נשמרים בפורמט MP4, וכמו בכל כלי Freemium, הסרטונים שבגרסה החינמית כוללים סימן מים, שיורד במסלולים בתשלום.

טיפים למתחילים

• נסו 2-3 תנועות שונות על אותה תמונה – ותראו איזה סיפור כל אחת מספרת.

• התחילו עם פרומפטים פשוטים והוסיפו עומק בהדרגה.

• צרו סדרות של סרטונים עם אותה תנועה לשפה ויזואלית עקבית.

• שתפו את הסרטונים עם חברים, קולגות או קהל וקבלו פידבק.

• השתמשו ב-Effects Mix ליצירת אפקטים מפתיעים וסגנון אישי.

עוברים ל-Fun האמיתי

Higgsfield לא מסתפק רק בתנועה – הוא מאפשר לכם לביים סצנה שלמה. אפשר להגדיר פריים פתיחה ופריים סיום, לבחור את זווית הצילום המדויקת, ולהכתיב את קצב התנועה בין נקודות. אם תכנסו ללשונית Iconic דרך סרגל הבחירה העליון תוכלו לשלב דמויות איקוניות מוכרות (או אפילו דמויות שאתם יוצרים בעצמכם), ולהחיות אותן בתוך העולם שיצרתם. בנוסף, תוכלו ללחוץ על לשונית Effects ולבחור מתוך מגוון אפקטים מובנים – כמו תאורה דרמטית, טשטוש תנועה, עדשות סינמטיות ועוד – או לשלב כמה מהם יחד ב־Effects Mix, וליצור מראה ייחודי שמרגיש כמו קטע מתוך סרט אמיתי.

פריים התחלה ופריים סיום

שילוב דמויות אייקוניות

אפקטים

Higgsfield Effects Mix – כוח העל החדש שלכם!

השדרוג המרהיב של הפלטפורמה מאפשר לכם לשלב בין 23 אפקטים מוכנים מראש ליצירת וידאו קולנועי מדהים! עכשיו אפשר למקסס אפקטים, לייצר קומבינציות בלתי צפויות ולספר סיפור חזותי מלא אקשן. מערבבים, משלבים ויוצרים שילובים שעוד לא נראו – והכל בלחיצת כפתור.

Say hello to Higgsfield Effects Mix – your new superpower for creating jaw-dropping, cinematic videos!

You already had 23 built-in VFX presets. Now? Mix ‘em up to unleash wild, unpredictable, story-driven visuals that scream action.

Try preset mixes or create your own. pic.twitter.com/u7RwQ4w6Zj

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 7, 2025

לנצל את Higgsfield Effects Mix ביעילות

כדי להפיק את המירב מ־Higgsfield Effects Mix, כדאי לחשוב כמו עורך – לא רק מה יפה, אלא מה מספר סיפור. נסו לשלב קונטרסטים: אפקט דרמטי כמו Face Punch עם מעבר עדין כמו Focus Change יכולים לייצר מתח נרטיבי שמחזיק את הצופה. רוצים לבנות קו עלילה? התחילו עם Slow Push איטי, עברו ל־Bullet Time ברגע השיא וסיימו עם Disintegration מתפרק – וזה ירגיש כמו סצנה שלמה. אבל אולי הכי חשוב – אל תפחדו לשבור חוקים. חלק מהאפקטים הכי חזקים נוצרים משילובים לא צפויים, כמו Lens Flare עם Building Explosion. התאימו את המיקס לסגנון: לסרטוני אקשן – Whip Pan ו־Crash Zoom יתנו את הקצב הנכון, ולמוצרי לייפסטייל – Arc Left עם Glam יוסיפו תחכום ונוכחות.

מצורף לכם מדריך צעד אחרי צעד מבית Higgsfield עם הסברים (באנגלית) איך להשתמש בפיצ׳ר המטורף הזה:

Here’s a step-by-step tutorial on how to use Effects Mix. pic.twitter.com/ToNXOOsH4A

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 8, 2025

המדריך לתנועות מצלמה מובילות

החלטנו גם להעשיר אתכם בידע נוסף על מגוון תנועות מצלמה פופולריות ומתי להשתמש בהן כדי שתוכלו לקחת את היצירה שלכם צעד אחד קדימה (או באלכסון, או 360):

1. Crash Zoom In / Out

מה זה? זום מהיר ודרמטי לכיוון הנושא המרכזי או החוצה ממנו.
מתי להשתמש? רגעי הפתעה, גילוי, או כאשר רוצים להדגיש פרט מסוים.
שימוש נפוץ: פתיחת סרטי פעולה, רגעי שיא בפרסומות.

2. Dolly In / Out

מה זה? תנועת מצלמה חלקה לכיוון הנושא או ממנו.
מתי להשתמש? ליצירת אווירה אינטימית או להתרחקות רגשית.
שימוש נפוץ: סצנות דרמטיות, סיום של סרטוני מוצר.

3. Dolly Zoom (אפקט ורטיגו)

מה זה? תנועה פנימה או החוצה תוך שינוי זום בכיוון ההפוך.
מתי להשתמש? לביטוי חרדה, דיסוריינטציה או הארה פתאומית.
שימוש נפוץ: רגעי שינוי תודעתי, סצנות מתח.

4. 360 Orbit

מה זה? המצלמה מסתובבת סביב הנושא ב-360 מעלות.
מתי להשתמש? להצגת מוצר מכל הזוויות או להדגשת מרכזיות הנושא.
שימוש נפוץ: הצגת מוצרים, סצנות פעולה “מוקפאות”.

5. FPV Drone

מה זה? דמיון לצילום מרחפן מנקודת מבט ראשונה.
מתי להשתמש? לצילום דינמי, תחושת חופש ומהירות.
שימוש נפוץ: סרטוני ספורט אקסטרים, תיירות, נדל”ן.

6. Dutch Angle

מה זה? הטיה של המצלמה באלכסון.
מתי להשתמש? ליצירת תחושת חוסר-נוחות, מתח או כאוס.
שימוש נפוץ: סצנות אימה, מתח או מצבים לא יציבים.

7. Bullet Time

מה זה? האטה דרמטית תוך כדי תנועה סביב הנושא.
מתי להשתמש? להקפאת רגעי פעולה מהירים ולהדגשת פרטים.
שימוש נפוץ: סצנות קרב, תנועות ספורט, פעלולים.

8. Whip Pan

מה זה? תנועת מצלמה מהירה מאוד מצד לצד.
מתי להשתמש? למעבר דינמי בין סצנות או נושאים.
שימוש נפוץ: סרטוני מוזיקה, תוכן לרשתות חברתיות.

9. Timelapse

מה זה? דחיסת זמן ארוך לסרטון קצר.
מתי להשתמש? להראות התפתחות, שינוי או מעבר זמן.
שימוש נפוץ: הדגמת תהליכים, נופים משתנים, בנייה.

10. Snorricam + Low Shutter

מה זה? המצלמה “מחוברת” לנושא וזזה איתו, בשילוב אפקט טשטוש תנועה.
מתי להשתמש? לתיאור מצבים של סחרחורת, שכרות או בלבול.
שימוש נפוץ: סצנות מסיבות, מצבי תודעה מעורפלים.

למי הכלי הזה מתאים?

Higgsfield הוא כלי רב־שימושי שמותאם במיוחד ליוצרים, מעצבים, משווקים ומפתחים שרוצים להפיק תוכן ויזואלי חזק – בלי צוות הפקה ובלי ללמוד תוכנות עריכה. ברשתות החברתיות, הוא מאפשר לייצר קליפים דינמיים ל־TikTok ו־Instagram Reels באמצעות תנועות כמו Whip Pan או Crash Zoom, להבליט מוצרים בסטוריז עם Dolly In, ולהציג אותם מכל זווית בפוסטים עם 360 Orbit. בתחום השיווק והמותג, אפשר לבנות סרטוני מוצר עם זוויות ייחודיות כמו Dutch Angle, למשוך תשומת לב מיידית עם Crash Zoom או לשדר אווירה מקצועית באמצעות Timelapse ו־FPV Drone. גם ליוצרים אמנותיים הכלי מציע חופש: Bullet Time לקליפים זכירים, Snorricam לסצנות מתוך נקודת מבט של דמות, ואפשרות לשלב מספר תנועות באותו סרטון – לניסויים ויזואליים ולמעברים מפתיעים. בין אם אתם יוצרים סרטון שיווקי או קליפ אישי – Higgsfield נותן לכם את הכלים לשלוט בסיפור הוויזואלי שלכם, בצורה פשוטה ויצירתית.

מה עוד יש בפלטפורמה של Higgsfield?

מעבר ליכולות המרשימות של Higgsfield ביצירת סרטונים קצרים עם תנועות מצלמה קולנועיות, הפלטפורמה מציעה גם את ReelMagic – היכולת לספר סיפור עם מערכת מתקדמת ליצירת סרטים קצרים שלמים, עד 10 דקות, באמצעות בינה מלאכותית. ReelMagic מאפשרת יצירת תסריטים אוטומטית, סנכרון שפתיים, שימוש באווטרים מבוססי AI, ועורך וידאו מובנה. כל אלה מאפשרים למשתמשים להפוך רעיונות פשוטים לסרטים מקצועיים, עם שליטה מלאה על כל שלב בתהליך היצירה.

חשוב לדעת! מחולל התמונות החדש של OpenAI משולב עכשיו בפלטפורמה של Higgsfield:

טיפים מתקדמים להצלחה עם Higgsfield

אופטימיזציה של תמונות וקומפוזיציה

כדי למקסם את איכות הסרטון, חשוב להשקיע מחשבה כבר בשלב בחירת התמונה. רצוי להשאיר מעט “שטח נשימה” מסביב לנושא המרכזי, כלומר, לא למקם אותו צמוד לקצוות כדי לאפשר תנועת מצלמה חלקה ומלאה. בחרו תמונות חדות, ממוקדות ועם ניגודיות ברורה; האלגוריתם מתקשה להתמודד עם תמונות מטושטשות או שטוחות. בנוסף, כדאי לחשוב על עומק, תמונות שמציגות עומק פרספקטיבי (כמו רחוב, מסדרון או שדה פתוח) מחזקות אפקטים כמו Dolly In ומוסיפות תחושת תנועה דרמטית לסצנה.

פרומפטים אפקטיביים

כדי לנסח פרומפטים אפקטיביים באמת, חשבו כמו במאי – לא רק מה אתם רוצים לראות, אלא איך זה צריך להרגיש. השתמשו במונחים קולנועיים כמו cinematic, golden hour או dramatic lighting כדי להכתיב את הסגנון הוויזואלי. הוסיפו גם אווירה רגשית מדויקת, מילים כמו tense, serene, vibrant או moody עוזרות למודל להבין את הטון הכללי של הסצנה. הכי חשוב: התאימו את הפרומפט לתנועת המצלמה. למשל, אם בחרתם ב־Crash Zoom, תיאור כמו shocking reveal ישלים את הדרמה; עם Dutch Angle, כדאי לנסות ניסוחים כמו disorienting tension כדי לחזק את תחושת האי-שקט בפריים.

שילובים עוצמתיים ליוצרים מתקדמים

• Dolly Zoom + Focus Shift: אפקט “ורטיגו” קלאסי עם התמקדות מחדש – לרגעי הארה.
• אורביט 360 + Lens Flare: מראה קיצי וקליל – מושלם למוצרי לייף סטייל.
• FPV Drone + Motion Blur: תחושת מהירות ודינמיות – מעולה לספורט ואקשן.
• Snorricam + Aqua Filter: האולטימטיבי לסצנות מסיבה או חלום.
• Face Punch + תנועת Disintegration: ליצירת סצנות אקשן מרהיבות עם אפקט הרס דרמטי.
• Bullet Time + Lens Crack: מושלם לסצנות קרב עם הרגשה של שבירת המציאות.

הנה עוד כמה דוגמאות לשילובים מוצלחים

בסרטון העליון – ״ריצה בוערת״: Action Run + Set on Fire. זו קומבינציה דרמטית ומלאת תנועה שמביאה אנרגיה, סכנה ודחיפות לסצנה – מושלמת לרגעים מותחים או קליפים עם אקשן מהיר. בסרטון התחתון – ״מתכת נמסה״: Turning Metal + Melting. שילוב אפקטים שמייצר תחושה של טרנספורמציה, התפרקות או מעבר בין מצבים – אידיאלי לסצנות דרמטיות, תוכן ניסיוני או תחושת משהו שמתמוסס מבפנים.

TURNING METAL + MELTING

2/10 pic.twitter.com/T8FCIh9Wtt

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 7, 2025

בסרטון העליון – “מרדף מתפוצץ”: Car Chasing + Building Explosion. זהו שילוב קלאסי לסצנות פעולה מהירות שמפוצצות את הפריים באנרגיה. התנועה הדינמית של המרדף משתלבת בפיצוץ בניין קולנועי שמעניק תחושת קנה מידה ואיום – מושלם לקליפים אדרנליניים או סצנות של התנגשות בלתי נמנעת.

בסרטון התחתון – “מכה בפרצוף”: Crash Zoom In + Face Punch. קומבינציה עוצמתית של קירבה חדה ואלימות מיידית, שמקפיצה את הצופה לתוך הרגע. הזום המהיר יוצר מתח, והאגרוף מטלטל את המסך – שילוב מעולה לרגעים דרמטיים, תוכן קומי מוקצן או ביטוי רגשי קיצוני.

CRASH ZOOM IN + FACE PUNCH

7/10 pic.twitter.com/MxOzpIywCT

— Higgsfield AI (@higgsfield_ai) May 7, 2025

חסרונות שחשוב להכיר

לצד כל היתרונות, יש גם כמה מגבלות שחשוב להכיר. נכון לעכשיו, הסרטונים שנוצרים בפלטפורמה קצרים יחסית, באורך של 3 עד 5 שניות, מה שמתאים לתוכן קצר וחד אך פחות רלוונטי להפקות ארוכות או מורכבות. הרזולוציה של הסרטונים מוגבלת ל־720p, מה שמספיק בהחלט לרשתות חברתיות, אך פחות אידיאלי למי שמחפש תוצאה באיכות קולנועית מלאה. בנוסף, שיטת הקרדיטים של Higgsfield עובדת לפי מחזור של 90 יום, כלומר, קרדיטים שלא נוצלו בזמן הזה פשוט נעלמים, ולכן חשוב לנהל את השימוש בתבונה.

כמה זה עולה?

מחיר לפי מסלול וכמות קרדיטים

ומה לגבי קרדיטים?

Higgsfield פועלת על בסיס מערכת קרדיטים, המאפשרת גמישות ביצירת תוכן בהתאם לצרכים האישיים. עלות יצירת סרטון משתנה בהתאם למודל הנבחר: 5 קרדיטים עבור מודל Lite, 7 קרדיטים עבור מודל Turbo, ו-10 קרדיטים עבור מודל Standard. אם מיציתם את הקרדיטים הכלולים במנוי החודשי, ניתן לרכוש חבילות קרדיטים נוספות, אשר תקפות למשך 90 יום. חשוב לציין כי קרדיטים שלא נוצלו במסגרת המנוי אינם מועברים לחודש הבא. המחירים משתנים בהתאם למסלול הנבחר, כאשר בחיוב חודשי המחיר גבוה בכ-30% לעומת חיוב שנתי. את כל המידע תוכלו למצוא תחת לשונית Pricing באתר של Higgsfield.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Higgsfield הוא לא סתם עוד כלי AI – זה שינוי גישה של ממש. הוא נותן לכל יוצר, בכל רמה, את האפשרות לביים סצנה מרשימה ולהפוך תמונה דוממת לסרטון חי, עמוק ומדויק – ישירות מהמחשב או מהטלפון. מה שפעם דרש ציוד יקר, צוות וצילומי שטח, עכשיו קורה בפרומפט אחד ובכמה לחיצות. עם תנועות מצלמה מקצועיות, שילובי אפקטים מתקדמים ויכולת לבנות סיפור ויזואלי קצר אך עוצמתי, Higgsfield פותח דלת ליצירה חדשה. אם אתם יוצרים, משווקים, מעצבים או פשוט סקרנים – זה הזמן לבדוק מה אפשר לעשות כשיש לכם בינה מלאכותית שעובדת בשבילכם.

הפוסט איך Higgsfield הופך תמונה לפריים הוליוודי, ואתכם ליוצרי וידאו קולנועי? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

התפנית של D-ID

כמו לא מעט חברות סטארטאפ ישראליות, D-ID (שהוקמה בשנת 2017) החלה את דרכה דווקא בתחום הסייבר. שם החברה, D-ID, הוא ראשי תיבות של “De-Identification”, טכנולוגיה מעולמות ה-Cybersecurity, והשם אכן נשאר עוד מאז. האלגוריתם המקורי של החברה ידע לזהות תווי פנים אנושיים, ושימש בזמנו למניעת גניבה של תמונות ברשתות חברתיות על ידי כלי AI.

בעולמות הסטארטאפ מתרחש לעיתים “פיבוט”, כלומר שינוי כיוון. כך גם D-ID עשתה פיבוט, ולקחה את טכנולוגיית הליבה שלה מעולמות הסייבר, ובנתה אותה מחדש סביבה מה שאנחנו מכנים היום Generative AI (בינה יוצרת), או כפי שכינו זאת באותה העת – “מדיה סינתטית”. הטכנולוגיה, שצמחה מהיכולת לזהות תווי פנים, הפכה לבסיס ליצירת “אנשים דיגיטליים” (אווטארים דיגיטליים), המאפשרים להנפיש ולהזיז דמויות. החברה הגיעה עם מוצר טוב לשוק ה-generative AI כבר במועד התפוצצות התחום סביב נובמבר 2022.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

על פי תומר צוקר, סמנכ”ל השיווק של D-ID, כבר כיום פועלים בעולם למעלה מ-250 מיליון “אנשים דיגיטליים” – אווטארים שמונעים בטכנולוגיות מתקדמות של בינה מלאכותית. שוק האווטארים הדיגיטליים כולו, המאגד בתוכו מגוון שימושים תעשייתיים, חינוכיים ובידוריים, הוערך בשנת 2024 בכ-26.81 מיליארד דולר, וצפוי לצמוח בקצב מסחרר של כ-47% בשנה – עד לשווי עתידי של כ-584.62 מיליארד דולר בשנת 2032. שוק האווטארים שמבוססים על AI לבדו, מוערך כיום בכ-5.9 מיליארד דולר וצפוי לצמיחה שנתית ממוצעת של כ-30%. הנתונים הללו ממחישים עד כמה האווטארים אינם עוד גימיק טכנולוגי – אלא מגמה כלכלית משמעותית שמעצבת מחדש את אופן התקשורת, הייצוג והתוכן בעולם הדיגיטלי.

 

תומר צוקר, סמנכ״ל השיווק של D-ID

 

שחקנים, מורים ופרזנטורים – כולם אווטארים

האופקים ש-D-ID פותחת לא נעצרים רק בפיתוח הטכנולוגיה – הם משנים את הדרך בה אנו תופסים זהות, ייצוג ואינטראקציה במדיה הדיגיטלית. היום, האווטארים של החברה נמצאים כמעט בכל תחום שבו קיימת תקשורת חזותית בין אדם למערכת, או בין מותג לקהל. אבל מה שמייחד את D-ID וגורם לה להתבלט מעל למתחרות, היא קלות השימוש והממשק הסופר נוח ואינטואיטיבי. הכל מאוד ברור, נגיש ועם חוויית משתמש נהדרת. לא צריך לשבור את הראש ולחפש כל פיצ’ר ופיצ’ר – אפשר ליצור אווטאר דיגיטלי תוך שניות, ומשם – השמיים הם הגבול!

הממשק של D-ID Dtudio V3:

בידור: שחקני AI – הכוכבים החדשים של עולם הווידאו

אווטארים דיגיטליים של D-ID כבר מככבים בקליפים, פרסומות וסרטים. במקום להסתמך על שחקנים בשר ודם, חברות הפקה יכולות לייצר דמויות ריאליסטיות, מונפשות בקול ובמראה, שמבצעות תסריטים שלמים – ולפעמים אפילו שירה – מבלי להפעיל מצלמה אחת.

בסרטון הבא, שיצרנו עבור “ועידת המפרץ 2024”, ניתן לראות אווטאר דיגיטלי שכזה, שממש פתח את הכנס והציג את האג’נדה והחזון של הפרויקט מול כל באי הכנס:

חינוך והדרכה: מורים דיגיטליים 24/7

תחום ההדרכה התאגידית והחינוך הפורמלי מאמץ את האווטארים הדיגיטליים בהתלהבות. הדמויות הווירטואליות ממלאות תפקיד של מורים דיגיטליים המלווים הכשרות, מעבירים שיעורים ומנגישים תכנים – בפשטות, יעילות וללא תלות בזמינות אנושית, ולא פחות חשוב – בכל שפה!

בסרטון הבא אפשר לראות איך האווטאר הדיגיטלי שלי מעביר שיעור לעורכי דין, על שימושים של בינה מלאכותית בעולמות המשפט:

למידע על קורס בינה מלאכותית לעו”ד, לחצו פה.

כך תיצרו “תאום דיגיטלי” שלכם, בעזרת D-ID:

פרסום ושיווק: הפרזנטור שאתה בוחר

מותגים עושים שימוש באווטארים כדי לייצר חוויות פרסום מותאמות אישית, נגישה יותר ובעלת גמישות גבוהה. במקום להפיק מחדש פרסומת בכל שפה, ניתן להיעזר באותו אווטאר דיגיטלי ולהתאים את ההקלטה וההבעה לשוק היעד – כמעט בלחיצת כפתור.

הכלים המתקדמים של D-ID: מה אפשר לעשות עם זה?

מעבר לכלים ה”קלאסיים” של החברה – כלים ליצירת אווטארים דיגיטליים מרשימים – לחברה יש סט של כלים מתקדמים שלוקחים את הטכנולוגיה הזו צעד אחד קדימה!

Video Translate: תרגום וידאו בלחיצת כפתור

פיצ’ר ה-Video Translate הוא אחד מהכלים השימושיים והמפתיעים ש-D-ID השיקה. הכלי מאפשר לתרגם סרטונים ליותר מ-30 שפות תוך שמירה על קול הדובר המקורי, התאמת הבעות הפנים, וסנכרון מושלם של תנועות השפתיים. כל מה שצריך הוא להעלות סרטון, לבחור את שפות היעד – והתוצאה: גרסה מתורגמת באיכות גבוהה, מוכנה לשיתוף מיידי. מדובר בפתרון יעיל ונוח במיוחד ליוצרי תוכן, אנשי שיווק, ומוסדות חינוך שמעוניינים להרחיב את השפעתם לקהלים בינלאומיים. החידוש המשמעותי של הכלי טמון בקלות השימוש ובאיכות הוויזואלית יוצאת הדופן שהוא מציע, המעמידה אותו בשורה הראשונה של כלים מסוגו.

צפו בסרטון השקת המוצר, בו גיל פרי – מנכ”ל D-ID ומייסד-שותף – מציג את יכולותיו המרשימות של הפיצ’ר החדש:

סוכני AI: דמויות דיגיטליות שמבינות, מגיבות ומדברות

סוכני ה-AI של D-ID הם אווטארים אינטראקטיביים שמסוגלים לנהל שיחה חיה עם המשתמש – בטקסט, קול ותמונה. כל סוכן כזה מותאם אישית על פי הגדרות היוצר: מראה, קול, אופי תקשורת ובסיס ידע מבוסס מסמכים ייעודיים. התוצאה היא “אדם דיגיטלי” שמגיב בזמן אמת, מציג אמינות גבוהה, ויודע לענות על שאלות מורכבות בהתאם לתחום מומחיותו. הממשק פשוט לשימוש, ללא צורך בקידוד, והחוויה שונה לגמרי מכל צ’אטבוט סטנדרטי: טבעית יותר, קרובה יותר, ובעיקר – אנושית הרבה יותר.

איך מרגישה שיחה עם סוכן AI של D-ID?

סוכני ה-AI של D-ID:

זהות בעידן של אווטארים דיגיטליים

הטכנולוגיה של D-ID מציבה שאלות חדשות ומרתקות במרחב הזהות והנוכחות הדיגיטלית. ככל שהאווטארים הופכים מציאותיים יותר, כך עולה חשיבות ההבחנה בין תוכן אמיתי ל”מדיה סינתטית”, והצורך להבטיח שימוש אחראי בטכנולוגיה. ב-D-ID לא מתעלמים או בורחים מהשיח הזה על סיכונים ואיומים. להיפך – הם פועלים כדי למזער ולצמצם אותם!

הטכנולוגיה אמנם רבת עוצמה ומתפתחת בקצב מהיר מאוד, ולרוב מקדימה את הרגולציה הקיימת, אבל כחברה שרואה עצמה אחראית לבטיחות משתמשיה ובטיחות הציבור, D-ID קבעה לעצמה סטנדרטים אתיים ומנגנוני אבטחה. הם מגיעים בשלל רמות – הן ברמה הטכנולוגית והן ברמה האנושית, כדי למנוע שימוש לרעה בטכנולוגיה, ובעיקר כדי למנוע יצירת “דיפייק” (Deepfake) מזיק. מערכות החברה חוסמות באופן אוטומטי יצירת אווטארים של דמויות ציבוריות, וכן חוסמות שימוש בשפה בוטה או מסרים הקוראים לגזענות. במקרים חריגים, חשבונות משתמשים נסגרו עקב הפרת הכללים.

כדי להבטיח שקיפות ולהבהיר שמדובר במדיה סינתטית ולא באדם אמיתי, על כל סרטון המיוצר באמצעות הפלטפורמה של D-ID מופיע “סימן מים” (Watermark) של החברה. גם ללקוחות משלמים מופיע Watermark המציין שמדובר בתוצר AI. הסרת ה-Watermark מתאפשרת רק ללקוחות ארגוניים גדולים מאוד, וגם הם כפופים לתנאי שימוש מגבילים המונעים שימוש לרעה. תוצר אף ציין ש-D-ID מוכנה לסרב לעסקאות עסקיות שאינן עומדות בסטנדרטים האתיים שקבעה לעצמה, גם במחיר אובדן הכנסה.

בנוסף למניעת שימוש לרעה, D-ID גם פעילה בתחום “AI למען טובת הכלל” (AI for Good), תוך שימוש בטכנולוגיה למטרות חברתיות טובות. זה כולל סיוע משמעותי לאנשים עם מגבלות תקשורת, כמו חולי ALS, על ידי יצירת אווטארים ריאליסטיים המאפשרים להם לדבר ולהשמיע את קולם, ובכך לקיים אינטראקציה עם העולם. היבטים אלו של הטכנולוגיה מדגימים כיצד D-ID פועלת לא רק בחזית החדשנות העולמית של ה-Generative AI, אלא גם שואפת לרתום אותה לטובת החברה, תוך תרומה לדמוקרטיזציה של הטכנולוגיה והיצירתיות. החברה ממשיכה להוביל את התחום ולהציב את ישראל כמרכז חדשנות בולט.

הפוסט אווטארים דיגיטליים כחול לבן – הכירו את D-ID הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Today we are releasing Gen-4 References to all paid plans. Now anyone can generate consistent characters, locations and more. With References, you can use photos, generated images, 3D models or selfies to place yourself or others into any scene you can imagine.

More examples… pic.twitter.com/Je59RsRnyW

— Runway (@runwayml) April 30, 2025

מה זה פיצ’ר ה-References ב-Gen-4?

הפיצ’ר החדש מאפשר לכם להעלות תמונה אחת של דמות (או מקום) ולהשתמש בה כ”רפרנס” כדי לייצר עוד ועוד תמונות חדשות, כשהדמות נשארת עקבית – בכל תנאי תאורה, לוקיישן וסגנון. הפיצ’ר הזה זמין רק במודלים Gen-4 ו-Gen-4-XL – שימו לב לבחור בהם בלוח הבקרה. בניגוד ל-Image-to-Image, כאן הדמות לא מועתקת ישירות – אלא רק המאפיינים הוויזואליים שלה נשמרים, מה שנותן תוצאה טבעית ונאמנה יותר.

שילוב אלמנטים ב-3D בפיצ’ר הרפרנסים של ראנוויי:

מה היה עד עכשיו?

עד היום, כל מי שניסה לייצר דמות עקבית בתמונות שונות נשאר מתוסכל ועבר תהליך של ניסוי וטעייה בלי שליטה אמיתית על התוצאה. הפיצ’ר החדש של Runway משנה את זה לגמרי – הוא חוסך זמן, מפחית טעויות, ופותח עולם של אפשרויות יצירתיות. אפשר לעבוד עם אותה דמות ולהפיק ממנה וריאציות מגוונות – להחליף רקעים, בגדים, ואביזרים – בלי לאבד את הזהות שלה. אפשר אפילו להשתמש באותה דמות כדי לבנות סיפור שלם, סצנה אחר סצנה, ואחר כך להחיות אותה באנימציה. הכל קורה תוך שמירה מרשימה על תווי הפנים, השיער והבעות – גם כשמשנים לגמרי את הסביבה או הסגנון. 

איך זה עובד בפועל?

1. בחרו ב-“Generate Image” בלוח הבקרה.

2. בחרו את הטאב של References שמתחת לאזור ההנחיה (prompt).

3. גררו תמונה של הדמות שתרצו לשמור עליה עקביות, או בחרו תמונה שכבר העליתם.

4. תוכלו לשמור את הרפרנס לשימוש עתידי (על ידי סימון ותיוג). אפשר גם להשתמש בסימן @ בתוך הפרומפט כדי להשלים אוטומטית את שם הרפרנס.

5. ניתן להעלות עד שלושה רפרנסים שונים לאותה יצירה – לדוגמה: רפרנס אחד לדמות, אחד לרקע ואחד לסגנון (כמו קומיקס, צילום אנלוגי וכו’). המערכת תשלב ביניהם בהרמוניה.

מגוון דוגמאות שימושיות

בדוגמאות נשתמש בתמונה הבאה, בשם bryan, כרפרנס ההתחלתי שלנו:

תמונת headshot

פרומפט עם רפרנס יחיד

כאשר משתמשים בתמונה אחת כרפרנס, הטקסט (הפרומפט) משמש לתיאור השינויים שרוצים לבצע – תוך שמירה על הזהות של הדמות. זו שיטה מהירה וגמישה, שמתאימה במיוחד למי שרוצה לחקור אפשרויות יצירתיות בלי להעלות תמונות נוספות. הנה כמה דוגמאות:

פרומפט עם מספר רפרנסים

שימוש בכמה תמונות רפרנס מאפשר שליטה מדויקת יותר על אלמנטים ספציפיים בתמונה הסופית. השיטה הזו נותנת תוצאות צפויות יותר, ומתאימה במיוחד כשיש לכם חזון ברור שקשה לבטא במילים בלבד. הנה כמה דוגמאות:

יצירת סצנות עקביות

באמצעות תמונת רפרנס, אפשר גם ליצור סביבה עקבית או “b-roll” על ידי כתיבת פרומפטים שמבקשים זוויות שונות, נקודות מיקוד ואובייקטים מגוונים. זה עוזר לבנות אווירה ויזואלית אחידה לפרויקט שלכם, תוך שמירה על התחושה של הרפרנס המקורי. הנה כמה דוגמאות שמשתמשות בדמות ה- elf שנוצרה בשלב הרפרנס היחיד:

איטרציה מתקדמת

שימוש במספר רפרנסים יחד עם פרומפטים שמבקשים תמונות שונות לגמרי פותח הרבה יותר אפשרויות ליצירת וריאציות בין התוצאות. כל משתנה חדש שמכניסים פותח מרחב של יצירתיות – למרות שלפעמים התוצאה עשויה לסטות מהחזון המקורי. לדוגמה, הנה וריאציות שונות של תלבושות שקיבלנו בג׳ינרוט אחד עבור תמונת גוף מלאה של elfbryan:

אם מעדיפים את הביגוד שמופיע בתמונה הראשונה, אפשר להמשיך לעבוד איתה ליצירת סצנות חדשות. כדי להמשיך לעבוד עם תוצאה מסוימת, רחפו עם העכבר מעל התמונה ולחצו על “Reference for image”:

עכשיו אפשר לשמור את הרפרנס הזה בשם (fullbodyelfbryan) כדי להמשיך לעבוד איתו בסצנה חדשה:

איטרציה לכיוון תוצאה סופית באמצעות מסלולי רפרנס נפרדים מאפשרת דיוק רב יותר כשמשנים לחלוטין את התמונה. זה נותן לכם שליטה מלאה על התהליך – שלב אחרי שלב. הנה דוגמה לשימוש בשני מסלולים נפרדים – דמות וסצנה – כדי להתקדם לעבר התוצאה הסופית:

מה הלאה?

עכשיו כשיצרתם תמונות רפרנס, אפשר לקחת את היצירה שלכם צעד קדימה. רחפו עם העכבר מעל כל תמונת שיצרתם ולחצו על אייקון המצלמה – זה יעלה את התמונה בקלות ישירות למודל הווידאו וכך תוכלו להפוך את התמונות הסטטיות שלכם לאנימציות עם תנועה טבעית וחיים.

שימו לב כמה קל לייצר דמות עקבית בוידאו עם ראנוויי:

קצת טיפים

כדי לקבל תוצאות עקביות וטובות יותר, התחילו מתמונה באיכות גבוהה שצולמה מהחזית, עם תאורה אחידה והבעה נייטרלית. חשוב לבחור תמונה נקייה מהפרעות – בלי משקפיים כהים, ידיים שמסתירות את הפנים או פרטים שמטשטשים את תווי הדמות. כל זה מאפשר למערכת להבין את הדמות בצורה מדויקת יותר. אם יצאה לכם תוצאה טובה, שמרו אותה כרפרנס חדש – כך תוכלו להמשיך לפתח את הדמות ולבנות עליה וריאציות חדשות.

רוצים לגוון? אפשר לשלב כמה רפרנסים – לדמות, לרקע או לסגנון – ולתת למערכת לשלב ביניהם.

כדי להשיג תמונת גוף מלאה בצורה עקבית, נסו לכלול בפרומפט תיאור של הנעליים או המכנסיים של הדמות.

שליטה ברמת ההשפעה (Reference Strength) – אתם יכולים לשלוט כמה הרפרנס ישפיע על התוצאה. אם אתם רוצים שהתמונה תהיה מאוד דומה לדמות המקורית – תעלו את ערך ה-Strength. אם אתם רוצים רק השראה כללית ודימוי חופשי יותר – תורידו אותו קצת.

ועוד טיפ חשוב – אם אתם משתמשים בתמונה שכבר מופיעה בה דמות, כדאי לכסות את הפנים הקיימות לפני ההעלאה (למשל בעזרת ריבוע שחור כמו בדוגמה של פרומפט עם מספר רפרנסים). זה עוזר למנוע בלבול בין הדמות המקורית לזו שאתם יוצרים עכשיו.

מגבלות שחשוב להכיר

כמו בכל כלי יצירתי, גם כאן יש מגבלות. עקביות הדמות לא תמיד תהיה מושלמת – במיוחד כשמדובר בזוויות צילום חריגות, קומפוזיציות מורכבות או פרומפטים עמוסים בפרטים. לפעמים התוצאה תסטה ממה שציפיתם, וזה לגמרי טבעי. הדרך הטובה ביותר להתמודד עם זה היא פשוט לנסות שוב – לשנות ניסוח, לפשט את הבקשה, או לדייק את הרפרנסים. זה חלק מהתהליך, והניסיונות האלה הם גם מה שמוביל לתוצאות הכי טובות.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

פיצ’ר ה-References של Runway Gen-4 מאפשר לכם לשמור על עקביות ויזואלית של דמויות, סצנות וסגנונות – בקלות, דיוק וגמישות שלא היו זמינים קודם. בין אם אתם יוצרים סיפור, בונים קמפיין או מפתחים דמות לאורך זמן, הכלי הזה חוסך שעות של ניסוי וטעייה ופותח עולם של אפשרויות יצירתיות. בעזרת שילוב נכון של רפרנסים, כתיבה מדויקת של פרומפטים ושליטה על רמת ההשפעה, תוכלו להפיק תוצאות עקביות, מרשימות ודינמיות. זה כלי שמשנה את חוקי המשחק – ועכשיו כשהוא אצלכם בידיים, השלב הבא הוא פשוט להתחיל ליצור.

הפוסט דמות עקבית בוידאו בראנוויי, עם פיצ’ר ה-References ב-Gen4 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מרחב עבודה אחיד ליוצרים

Timeline של Lightricks הוא לא תחליף לכלי עריכה מקצועיים מסוגו, אך הוא מציע יתרון מובהק למי שמחפש דרך ממוקדת, נוחה ומודולרית לבניית סרטונים – במיוחד כאשר הדגש הוא על נרטיב ברור ורצף סצנות הגיוני. המערכת מבוססת על תכנון סצנות באמצעות סטוריבורד ויזואלי, חיתוך ועריכה של קטעים, שילוב מדויק של פסי קול, ויכולת לשנות את הסדר והמבנה של הסרטון בכל שלב.

רכיבי הממשק המרכזיים

• סטוריבורד חזותי: מאפשר למשתמשים לתכנן ולארגן את רצף הסצנות מראש, כולל חלוקה ברורה לסצנות וסידור לפי ציר זמן.
• חיתוך וגזירה: כלים גרפיים פשוטים אך מדויקים שמאפשרים להסיר חלקים, לקצר סצנות או להאריך אותן – בהתאם לצורך הנרטיבי.
• סנכרון קול: התאמה של פסי קול, מוזיקה, דיבוב ואפקטים לסצנות הווידאו, תוך שליטה מלאה בתזמון ובאיזון האודיו.
• סידור סצנות מחדש: גרירת סצנות ושינוי הסדר הפנימי של הסרטון, תוך אפשרות להוסיף שכבות ואפקטים בצורה נקודתית או כללית.
• פילטרים ואפקטים: החלת סגנונות עיצוביים על סצנות בודדות או על הסרטון כולו, כחלק בלתי נפרד מתהליך העריכה.

הממשק המרכזי של Timeline ב-LTX Studio

יתרונות תפעוליים

Timeline מציע יתרון משמעותי בעולם עריכת הווידאו דרך שילוב חכם בין ניהול תוכן לממשק עריכה מאוחד. המערכת מאפשרת רצף עבודה יעיל וברור, כאשר כל תהליך העריכה מתרחש בסביבה אחת ללא צורך במעבר בין תוכנות שונות. המשתמשים נהנים משליטה מבנית מלאה לאורך כל שלבי היצירה, מה שמאפשר להם לבחון את הנרטיב המתפתח ולבצע התאמות מדויקות בזמן אמת. הממשק האינטואיטיבי והתהליכים הפשוטים חוסכים זמן יקר בשלב ההפקה, יתרון משמעותי במיוחד בפרויקטים קצרים או דחופים. בניגוד לכלים מגבילים, Timeline מעודד יצירתיות באמצעות אפשרויות מגוונות לעיצוב מחדש של סצנות, הוספת שכבות, שינויי תאורה והטמעת אלמנטים גרפיים בצורה חלקה ואינטגרטיבית.

אינטגרציה עם כלים נוספים

Timeline אינו עומד לבדו. הוא חלק ממערך של כלים שמציעה לייטריקס, כולל LTX Studio – מערכת שמבוססת בין היתר על בינה מלאכותית. כאן ניתן למצוא שימושים מתקדמים יותר: תכנון גרפי מוקדם, בניית סטוריבורד אוטומטי, הצעות לסצנות חלופיות, ואפילו עריכה חצי-אוטומטית לקטעים שאינם עומדים בקריטריונים של רצף או קצב. האפשרות לעבור מעריכה ידנית לעריכה נתמכת AI יכולה לשפר את הדיוק ולמנוע טעויות תסריט או בעיות קצב, במיוחד בפרויקטים הדורשים עקביות סגנונית.

למי זה מתאים?

Timeline מיועד למשתמשים שמעוניינים לנהל את תהליך העריכה מתחילתו ועד סופו מבלי לאבד שליטה. הוא יכול לשרת יוצרים מתחילים, אנשי שיווק, מפיקי תוכן ברשתות החברתיות, סטודנטים או במאים שמחפשים פתרון זמין ונוח ליצירת וידאו מהירה. הכלי מתאים גם לפרויקטים קצרים שמבוססים על תסריט ברור ומובנה, שם כל שלב ביצירה צריך להיות מדויק ונשלט, אך אינו דורש תשתית מורכבת או ציוד כבד.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Timeline לא בא להחליף מערכות עריכה מסחריות מורכבות, אלא לספק חלופה נגישה יותר – כזו שמאפשרת שליטה מיידית בסיפור, קצב העבודה ונראות הסרטון. השקת Timeline משתלבת במגמה רחבה יותר של מעבר לפלטפורמות יצירה כוללות – מערכות שמרכזות בתוכן לא רק את הכלים הטכניים, אלא גם את אופן החשיבה, המבנה וההבעה הוויזואלית של היוצר. מדובר בגישה שמנסה לצמצם פערים בין רעיון לביצוע, ולאפשר לכל אחד לבנות את הנרטיב שלו – מתוך שליטה מלאה במרכיבים שמרכיבים אותו.

הפוסט הכל במקום אחד – הטיימליין החדש של לייטריקס הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Today we’re introducing Veo 2 in LTX Studio.

We’re giving you the flexibility to switch between models and the most cost-effective way to generate with Veo 2. pic.twitter.com/Q3Gr6QVHwD

— LTX Studio (@LTXStudio) April 20, 2025

זמינות רחבה בפלטפורמות מובילות

Veo 2 זמין כעת במספר פלטפורמות מרכזיות, מה שמאפשר גישה נרחבת למגוון משתמשים:

גישה חופשית דרך Google AI Studio

Google הפתיעה את עולם הטכנולוגיה והיצירה הדיגיטלית כשהשיקה גישה חופשית למודל Veo 2 המתקדם שלה דרך Google AI Studio ב-15 באפריל 2025. זהו צעד משמעותי שמנגיש טכנולוגיית יצירת וידאו מתקדמת לקהל הרחב. כל משתמש עם חשבון Google רגיל יכול כעת להיכנס לפלטפורמה ולגלות את לשונית “Video Gen” החדשה, שפותחת עולם של אפשרויות יצירתיות.

Everything here is 100% generated w/ Google Veo 2. I've got early access, and the visual fidelity and prompt adherence is genuinely nuts.

Let's test it together and have some fun. Drop your prompts below — and for the next hour or so I'll reply with videos pic.twitter.com/7UupqatLIL

— Bilawal Sidhu (@bilawalsidhu) December 17, 2024

הממשק שעיצבה Google הוא פשוט ואינטואיטיבי במיוחד, מה שמאפשר גם למשתמשים ללא רקע טכני ליצור תוכן וידאו איכותי. המשתמשים יכולים להזין תיאור טקסטואלי מפורט של הווידאו שהם מדמיינים, או לחלופין להעלות תמונה שתשמש כבסיס ליצירת וידאו דינמי. הפלטפורמה מציעה גמישות בבחירת יחסי תצוגה – בין אם מדובר בפורמט רחב המתאים לתוכן כמו YouTube או פורמט אנכי לפלטפורמות כמו TikTok ו-Instagram.

Been playing around with Google's VEO 2.

And i have to say, it really does nail the Battlefield vibes, if you dont put them on the big screen, (720p max) it wouldnt surprise me if it fooled people to think its a new BF5 map

''Gameplay of the next battlefield game by EA, in… pic.twitter.com/jDCK3t5aBY

— DANNYonPC (@DANNYonPC) April 19, 2025

LTX Studio של Lightricks הישראלית

בהתפתחות מרגשת במיוחד, חברת Lightricks הישראלית הודיעה ב-20 באפריל 2025 על שילוב Veo 2 בפלטפורמת LTX Studio שלה. LTX Studio, שהיא פלטפורמה מבוססת AI המיועדת לאנשי מקצוע יצירתיים, מאפשרת כעת למשתמשים לבחור בין שני מודלים חזקים ליצירת וידאו, כל אחד עם היתרונות והתכונות הייחודיות שלו. Lightricks, שנוסדה ב-2013, היא חברה ישראלית מובילה בתחום הAI ליצירת תוכן חזותי, ומציגה סט כלים מתקדם שמייעל את תהליכי העבודה בתעשיית התוכן הדיגיטלי. 

Gemini Advanced

Veo 2 זמין כעת גם דרך אפליקציית Gemini עבור מנויי Gemini Advanced בלבד (במחיר 19.99$ לחודש, כחלק מחבילת Google One AI Premium). המשתמשים יכולים לבחור את Veo 2 מתפריט נפתח באפליקציה, ולאחר הזנת תיאור טקסטואלי מפורט, המערכת מייצרת סרטון באורך 8 שניות ברזולוציה של 720p בפורמט 16:9 רוחבי. הסרטונים נשמרים כקבצי MP4 וכוללים סימן מים דיגיטלי SynthID. באפליקציה למובייל קיימת אפשרות לשתף את הסרטונים ישירות לפלטפורמות כמו TikTok ו-YouTube Shorts. חשוב לציין שקיימת מגבלה חודשית על מספר הסרטונים שניתן ליצור, והמערכת תתריע כשהמשתמש מתקרב למגבלה זו. השירות הושק ב-15 באפריל 2025, אך הפריסה הדרגתית ותימשך מספר שבועות עד שיהיה זמין לכל מנויי Gemini Advanced ברחבי העולם, בכל השפות שג’מיני תומך בהן.

It's finally spring in Paris, and Veo 2 is finally on the Gemini App! https://t.co/40ZQWumzTj pic.twitter.com/AJb0TV1lB8

— Hus (@hsavas) April 15, 2025

Freepik 

Freepik מציעה גם היא גישה לטכנולוגיית יצירת הווידאו המתקדמת של Google. הגישה נפתחה כבר בפברואר והשימוש ב-Veo 2 בפלטפורמה דורש 1,000 קרדיטים לכל יצירת וידאו.

Veo 2 is here, first on Freepik worldwide

Google partners with us to debut the most advanced AI video model.
Unmatched realism, precision, and smooth animations.

Run! The first 10K users will get 2 free generations. pic.twitter.com/9VaR4pOEQ3

— Freepik (@freepik) February 21, 2025

יכולות מרשימות

Veo 2 מציע יכולות מהפכניות שמציבות אותו בחזית טכנולוגיית יצירת הווידאו באמצעות בינה מלאכותית מול מודלים כמו Sora של OpenAI, קלינג ו- Runway. המודל המתקדם של Google DeepMind, מרשים ביכולתו לייצר תוכן וידאו באיכות קולנועית גבוהה, עם הבנה מעמיקה של עקרונות קולנועיים ופיזיקה מציאותית. הסרטונים שמופקים באמצעותו מציגים תנועות טבעיות ורציפות, דינמיקה אמינה של אובייקטים והתנהגות פיזיקלית משכנעת.

בפלטפורמות הזמינות כיום למשתמשים התפוקה מוגבלת לרזולוציה של 720p וסרטונים באורך של 8 שניות בלבד. למרות שהמודל עצמו מסוגל טכנית לתמוך ברזולוציות גבוהות יותר ובסרטונים ארוכים יותר, הגרסאות הזמינות למשתמשים מוגבלות כרגע מסיבות טכניות ועסקיות. מה שעדיין הופך את Veo 2 לכלי יצירתי רב-עוצמה, גם במגבלות הנוכחיות, הוא רמת השליטה המדויקת שהוא מעניק למשתמשים. אתם יכולים לשלוט בפרמטרים מתקדמים כמו סגנונות חזותיים, זוויות מצלמה, סוגי עדשות ואפקטים מיוחדים. 

Veo 2 is more than just a video generation tool in @GoogleCloud’s #VertexAI.

Here’s a rundown of its features. pic.twitter.com/L1XfQ6BOXW

— Google DeepMind (@GoogleDeepMind) April 10, 2025

שחרור Veo 2 לפלטפורמות מרכזיות כמו Google AI Studio, Freepik, Gemini ו-LTX Studio של Lightricks הישראלית מסמן נקודת מפנה משמעותית בנגישות של טכנולוגיית יצירת וידאו מתקדמת. עבור יוצרי תוכן, מפתחים ומשווקים, זוהי הזדמנות מצוינת לחקור את הפוטנציאל של יצירת וידאו מבוססת AI ולשלב אותה בתהליכי העבודה היצירתיים שלהם. אם אתם סקרנים לגבי יכולות Veo 2, כעת זה הזמן האידיאלי להתנסות בו דרך אחת הפלטפורמות הזמינות ולגלות כיצד הוא יכול לשדרג את היצירות שלכם.

הפוסט Veo 2 של Google זמין עכשיו במספר פלטפורמות מובילות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Massive Update Just Dropped: Phase 2.0 for Kling AI!
KLING 2.0 Master for video generation, KOLORS 2.0 for image generation, Multi-Elements Editor, Image Editing & Restyle…
Kling AI 2.0 is all about empowering creators to bring meaningful stories to life — with… pic.twitter.com/lPXliuZB7q

— Kling AI (@Kling_ai) April 15, 2025

השיפורים העיקריים בקלינג 2.0

איכות ויזואלית, תנועה וריאליזם

קלינג 2.0 מציעה שיפור דרמטי בפיזיקת התנועה, הבנת הפקודות, ביצועי הדמויות וריאליזם בוידאו. המודל החדש משתמש בטכנולוגיות מתקדמות כמו מנגנון תשומת לב משותפת תלת-ממדית מרחבית-זמנית, המאפשר סימולציה של תנועות מורכבות בקנה מידה גדול המצייתות לחוקים פיזיקליים של העולם האמיתי כמו כבידה ותנע. התוצאה היא אנימציות זורמות וטבעיות למראה, החל מהבעות מעודנות ועד רצפי פעולה דינמיים. המודל החדש מספק איכות ויזואלית ברמה מקצועית עם איכות קולנועית, פרטים עשירים וליטוש מקצועי ברזולוציה של עד 1080p. בין אם מייצרים מטקסט או מתמונה, קלינג 2.0 משיגה נאמנות חזותית מרשימה ועקביות סגנונית.

בחרו במודל הרצוי ואז באופציה דרכה תרצו להתחיל ליצור את הוידאו שלכם

עורך אלמנטים מרובים

אחד החידושים המשמעותיים ביותר בעדכון הוא עורך האלמנטים המרובים (Multi-Elements Editor), שהוטמע בגרסה 1.6 ומאפשר למשתמשים להוסיף, להחליף או למחוק תוכן בוידאו באמצעות קלט טקסט או תמונה. כלי זה מעניק למשתמשים גמישות רבה יותר בעריכה ועיבוד של סרטוני וידאו. למעשה, זוהי יכולת “inpainting” לוידאו, המאפשרת לערוך סצנות עם אלמנטים מרובים. בעזרת קלט טקסטואלי או תמונה, ניתן להרכיב סצנות מורכבות, לבנות עומק נרטיבי באמצעות שכבות תוכן, ולעצב וידאו עשיר – וכל זה בלי להזדקק לתוכנות עריכה חיצוניות. העורך מאפשר שליטה נפרדת באלמנטים שבחזית, ברקע ובדמויות, מה שמוביל לסיפור מדויק ודינמי יותר. בנוסף, כלים נוספים לעריכה ולעיצוב מחדש מאפשרים לבצע שינויים מהירים בתוצאה – כמו הזזת אובייקטים, התאמת צבעים או החלפת סגנון – מבלי להתחיל את כל תהליך היצירה מחדש. כך, כל יוצר יכול לייעל את תהליך העבודה, להתנסות, ולשפר את התוצאה הסופית בקלות ובמהירות.

הוספה, החלפה או מחיקת תוכן בוידאו

קולורס 2.0 – שדרוג ליצירת תמונות

במקביל להשקת קלינג 2.0, החברה השיקה גם את קולורס 2.0 (Kolors 2.0), מודל משופר ליצירת תמונות. קולורס 2.0 מציע פונקציות עריכת תמונות מעשיות הכוללות ציור מחדש חלקי והרחבה, ותמיכה בהוספת תמונות, שינוי ותיקון. בנוסף, קולורס 2.0 השיק פונקציית שעתוק סגנוני חדשה, המאפשרת למשתמשים להחליף את הסגנון האמנותי של תמונה בלחיצה אחת על ידי העלאת התמונה עם תיאור סגנון, תוך שמירה מדויקת על התוכן הסמנטי של התמונה המקורית.

כלי מתקדם ליצירת תמונות

שפת ויזואל רב-מודאלית (MVL)

קלינג 2.0 מציגה רשמית את שפת הויזואל הרב-מודאלית (MVL – Multi-modal Visual Language), קונספט אינטראקטיבי חדש ליצירת וידאו באמצעות בינה מלאכותית. תכונה זו מאפשרת למשתמשים לשלב קלטים מרובי מודאליות, כגון תמונות התייחסות וקטעי וידאו, המאפשרים להם להעביר רעיונות יצירתיים מורכבים באופן יעיל וישיר לבינה המלאכותית, הכוללים היבטים כמו זהות, מראה, סגנון, תרחישים, פעולות, הבעות, תנועות מצלמה ואלמנטים אחרים.

וידאו באורך של עד 10 שניות

אחד החידושים הבולטים ב-Kling 2.0 הוא האפשרות ליצור סרטוני וידאו באורך של עד 10 שניות. מדובר בקפיצה משמעותית שמאפשרת להפיק תוכן עשיר, מורכב ומלא דמיון – בין אם מתחילים מטקסט או מתמונה. בזכות שדרוגי המנוע, הסרטונים אינם רק ארוכים יותר, אלא גם מציגים תנועה חלקה, תגובה מדויקת להנחיות ורמת ריאליזם גבוהה שמזכירה תוצרים קולנועיים. כך, כל יוצר יכול לספר סיפור שלם, להעביר מסר או להמחיש רעיון בצורה ויזואלית מרשימה, וכל זה בתוך עשר שניות בלבד.

מיקומה של קלינג בנוף הבינה המלאכותית

קלינג 2.0 ממקמת את עצמה כשחקנית מרכזית בזירת הבינה המלאכותית היצירתית, לצד פלטפורמות מובילות כמו Runway, Luma AI ו-Pika Labs. מה שמייחד את קלינג הוא הדגש על שליטה יצירתית עמוקה – היכולת להרכיב סצנות מורכבות, לערוך אלמנטים בקלות ולשלוט בתנועת מצלמה, תכונות שאינן מובנות מאליהן אצל המתחרים. קלינג ממשיכה לצבור תאוצה ולהתבלט, בין היתר בזכות דירוג גבוה בדירוגי שימוש עולמיים (מקום 17 בין 100 האפליקציות המובילות לפי a16z), והכרה ביכולות ייחודיות כמו סנכרון שפתיים ושליטה מדויקת במרכיבי הסצנה. השקת גרסה 2.0 והמעבר לזמינות גלובלית דוחפים את השוק קדימה, מגבירים את התחרות ומביאים לחדשנות שמיטיבה עם קהילת היוצרים והמשתמשים בכל העולם.

מיצירה אוטומטית לשיתוף פעולה יצירתי

קלינג AI 2.0 מסמנת מעבר משמעותי מיצירה אוטומטית לשיתוף פעולה יצירתי אמיתי בין האדם למכונה. במקום להסתפק במחולל רעיונות מהיר, הפלטפורמה החדשה מעניקה ליוצרים שליטה מלאה – מאפשרת לבנות סצנות, לערוך אלמנטים, ולבצע שיפורים מדויקים עד לקבלת התוצאה הרצויה. הגישה הזו משקפת מגמה עולמית שבה בינה מלאכותית הופכת מכלי אוטומטי לשותף אמיתי בתהליך היצירה, כזה שמעצים את היוצר ומאפשר לו להוציא לפועל את החזון הייחודי שלו. עבור מספרי סיפורים, מעצבים וצוותים קריאייטיביים, קלינג 2.0 פותחת דלת לעבודה גמישה, איטרטיבית ומדויקת – ומדגישה שהעתיד של יצירת תוכן עם בינה מלאכותית טמון לא רק במהירות, אלא בעיקר בשליטה, איכות ואותנטיות של הסיפור.

זמינות ונגישות

קלינג 2.0 זמינה כיום במגוון פלטפורמות, מה שהופך אותה לנגישה במיוחד עבור יוצרים מכל העולם. ניתן להשתמש במודל החדש ישירות דרך האתר הרשמי של קלינג, שם כל היכולות והעדכונים זמינים בלחיצת כפתור וללא צורך בהתקנה. בנוסף, קלינג 2.0 שולבה גם ב-Freepik AI Suite – חבילת הכלים החדשנית של Freepik, שמהווה את שותפת ההשקה הרשמית של הגרסה החדשה. משתמשי Freepik יכולים ליהנות מהיכולות המתקדמות של קלינג במחולל הווידאו של הפלטפורמה, וליהנות מתנועה ריאליסטית, שליטה משופרת ועריכה מקצועית ישירות מתוך ממשק העבודה המוכר להם. מעבר לכך, קלינג זמינה גם כאפליקציה לנייד (אנדרואיד ו-iOS) ואף דרך פלטפורמות נוספות כמו Pollo AI, כך שכל יוצר יכול לבחור את הדרך הנוחה לו ליצירה, עריכה והפקה של תוכן ויזואלי מתקדם. למעשה, Freepik גאה להיות הפלטפורמה הראשונה שמציעה את קלינג 2.0 כחלק מחבילת הכלים שלה, כפי שהם מציינים בחשבון הלינקדאין שלהם: “זה גדול קלינג 2.0 כאן, ואנחנו שותפי ההשקה הרשמיים של קלינג AI”.

Fish symbolize good luck and abundance in Chinese culture

Kling 2.0 means next-level video for all of us

Go play around in Freepik AI Suite https://t.co/el9pYtSBed pic.twitter.com/tNevGM6tf1

— Freepik (@freepik) April 15, 2025

השקת קלינג 2.0 מסמנת קפיצת מדרגה משמעותית בעולם יצירת הווידאו באמצעות בינה מלאכותית. עם שיפורים מרשימים בתנועה, ריאליזם, שליטה יצירתית ויכולות עריכה מתקדמות, הפלטפורמה מעניקה ליוצרים כלים עוצמתיים ליצירת תוכן ויזואלי עשיר ומקצועי – בין אם מדובר בהנפשת תמונה, הפקת סרטון מטקסט או עריכת סצנות מורכבות. הזמינות במספר פלטפורמות מרכזיות, כולל Freepik, הופכת את קלינג 2.0 לנגישה ליוצרים בכל העולם ומבססת את מעמדה ככלי מוביל בתעשייה המתפתחת של וידאו מבוסס בינה מלאכותית.

הפוסט קלינג 2.0 עם שדרוג שמטשטש את הגבולות בין חזון למציאות הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Today we’re introducing Gen-4 Turbo. The fastest way to generate with our most powerful video model yet. With Gen-4 Turbo it now takes just 30 seconds to generate a 10 second video, making it ideal for rapid iteration and creative exploration. Now rolling out across all plans. pic.twitter.com/xPoAeCX0t8

— Runway (@runwayml) April 7, 2025

מהירות ואיכות ללא פשרות

Gen-4 Turbo של Runway מציג קפיצת מדרגה משמעותית בעולם יצירת הווידאו. המודל החדש מפגין מהירות מסחררת – יצירת סרטון באורך 10 שניות בתוך 30 שניות בלבד, שיפור דרמטי לעומת 1.5-2 דקות שנדרשו במודלים קודמים. המהירות המרשימה אינה באה על חשבון האיכות – למרות זמן העיבוד הקצר, Gen-4 Turbo מצליח לשמור על איכות גבוהה ותנועה דינמית בסרטונים. שילוב כזה פותח אפשרויות חדשות ליוצרים ומאפשר תהליכי עבודה יעילים יותר בפרויקטים מסחריים.

הטכנולוגיה מאחורי הקלעים

מאחורי המהירות המרשימה של Gen-4 Turbo עומדת טכנולוגיה מתקדמת המציעה יתרונות משמעותיים. עקביות עולמית, כפי שקראו לזה בראנווי, מאפשרת לשמור על רציפות של דמויות, סצנות ואובייקטים לאורך מספר סצנות – יכולת שהייתה חסרה במודלים קודמים. יכולת התייחסות (רפרנס) מאפשרת יצירת דמויות או אובייקטים עקביים בתאורה וסצנות שונות עם תמונת רפרנס אחת בלבד. בנוסף, המודל מציע סימולציה מרשימה של חוקי פיזיקה מציאותיים, המציגה תאורה, צללים ואפקטים דינמיים ריאליסטיים.

יעילות בתהליכי העבודה

כשעובדים על פרויקט מסחרי, זרימת העבודה חשובה לא פחות מהמודל עצמו. המתנה של דקות ארוכות לכל שוט הופכת את תהליך היצירה למסורבל ומייגע – בדיוק הסיבה שמודלי טורבו כמו Gen-4, Gen-3 ו-Ray 2 Flash כל כך חיוניים בתעשייה. הטכנולוגיה החדשנית משנה את חוויית העבודה היומיומית, במיוחד בפרויקטים מסחריים שבהם זמן הוא משאב יקר. היכולת לבצע איטרציות מהירות הופכת את המודל לכלי חיוני עבור צוותי יצירה הנדרשים לשינויים תכופים, מאפשרת להם להגיב במהירות לפידבק ולשפר את התוצר הסופי. הגמישות היצירתית היא אולי היתרון המשמעותי ביותר – יוצרים יכולים לנסות מגוון רחב של רעיונות ולחקור כיוונים יצירתיים שונים בזמן קצר, מה שמוביל לתוצאות מקוריות ומרשימות יותר. בעולם התחרותי של יצירת תוכן, יתרונות אלה אינם רק נוחות – הם מעניקים יתרון משמעותי למי שמאמץ את הטכנולוגיה החדשנית.

מטיפת מים אחת לעולם שלם

קריסטובל ולנסואלה (Cristóbal Valenzuela), המייסד והמנכ”ל של Runway, מייצג סיפור מרתק של חדשנות וחזון שהוביל למהפכה בעולם יצירת הווידאו. סיפורו משלב רקע אקדמי עשיר, תשוקה לאמנות וטכנולוגיה, ויכולת לזהות פערים בתעשייה ולפתח פתרונות פורצי דרך. ולנסואלה מספק הצצה מרתקת לתהליך היצירה עם Gen-4 ומדגים את העוצמה האמיתית של המודל החדש שלהם דרך ניסוי מוזיקלי קצר שמתחיל מתמונה בודדת.

This video was made with just a single image using Runway Gen-4.

A short generated musical experiment. pic.twitter.com/qj3VswAvtK

— Cristóbal Valenzuela (@c_valenzuelab) April 6, 2025

תהליך היצירה

הכל התחיל מפריים אחד מהסרט “מיקרוקוסמוס” משנת 1996 – תמונה פשוטה של טיפת מים. מנקודת הפתיחה הזו, ולנסואלה יצר וריאציות מרובות של טיפת המים באמצעות Gen-4. “התחלנו מפריים בודד מהסרט ‘מיקרוקוסמוס’ משנת 1996 – משם, יצרנו וריאציות מרובות של טיפת המים באמצעות Gen-4” מספר ולנסואלה ומדגיש את היכולת המרשימה של המודל: “השתמשנו באפשרות ‘Use current frame’ כדי להשתמש בפריים האחרון של כל קטע וידאו שנוצר כנקודת התחלה לקטע הבא. זה יצר רצף חלק והמשכיות מושלמת בין הסצנות”.

בדיוק כפי שהסביר ולנסואלה, המפתח לתהליך היה השימוש באפשרות “Use current frame” – פיצ’ר חשוב ב-Gen-4 שמאפשר לקחת את הפריים האחרון של כל קטע וידאו שנוצר ולהשתמש בו כנקודת התחלה לקטע הבא. זה יוצר רצף חלק והמשכיות מושלמת בין הסצנות. הפרומפטים היו פשוטים אך אפקטיביים, כמו “hyper fast zoom out to reveal a cinematic jungle scene” – המודל הבין היטב את תנועות המצלמה והכוונה מאחוריהן.

For the video I wanted to use I then use the "Use current frame" option to use the last frame of the generation as the starting point of the next using very simple prompts. Gen-4 was trained to understand really well camera movements and intention so it's very easy.

"hyper fast… pic.twitter.com/wGGnk1mbuZ

— Cristóbal Valenzuela (@c_valenzuelab) April 6, 2025

התוצאות המרשימות

ולנסואלה יצר 12 קליפים בסך הכל, כשהוא מייצר בערך 100 קטעי וידאו במהלך התהליך. הוא ציין שיחס ההצלחה של Gen-4 הוא גבוה במיוחד – כמעט כל ניסיון הניב תוצאה איכותית. מה שמרשים במיוחד הוא העקביות של המודל. Gen-4 שומר על עקביות של דמויות, אובייקטים וסביבות לאורך סצנות מרובות – יכולת שכונתה “world consistency”. זה מאפשר ליוצרים לספר סיפורים שלמים עם דמויות עקביות, משהו שהיה אתגר גדול בדורות קודמים של מודלים ליצירת וידאו. הניסוי של ולנסואלה מדגים את הפוטנציאל האמיתי של Gen-4 – היכולת להתחיל מתמונה אחת פשוטה ולהרחיב אותה לעולם שלם, עם אפשרויות אינסופיות להסתעף לגרסאות חדשות של כל סצנה. 

להשתמש בפריים האחרון שנוצר כנקודת התחלה ליצירת הפריים הבא

השפעה על התעשייה

השפעתו של Gen-4 Turbo על תעשיית יצירת הווידאו מתרחבת הרבה מעבר לשיפורים הטכניים. אנו עדים למהפכה של ממש בדמוקרטיזציה של יצירת תוכן, כאשר טכנולוגיות שבעבר היו נחלתם הבלעדית של מי שיוצר בסטודיו גדול עם תקציבי ענק – הופכות נגישות ליוצרים עצמאיים. החיסכון המשמעותי בזמן ובעלויות מאפשר לפרויקטים בתקציבים צנועים להתחרות באיכות ובמורכבות עם הפקות גדולות, תוך קיצור דרמטי של זמני הייצור והפחתת עלויות ההפקה. אולי החשוב מכל הוא הרחבת גבולות היצירתיות – יוצרים יכולים כעת לחקור רעיונות חדשים ונועזים יותר, לבצע ניסויים ויזואליים שבעבר היו בלתי אפשריים, ולהביא לקדמת הבמה חזון אמנותי שפעם היה נשאר רק בגדר רעיון. Gen-4 Turbo אינו רק כלי טכנולוגי חדש – הוא מחולל שינוי תרבותי בדרך שבה אנו יוצרים, צורכים ומעריכים תוכן ויזואלי.

זמינות ונגישות

Gen-4 של Runway זמין כעת לכל המנויים בתשלום ולקוחות עסקיים של החברה, כאשר הגישה למודל מתבצעת בשלבים החל מה-31 במרץ 2025. המודל מוצע במסגרת חבילות המנוי השונות של Runway, החל מתוכנית Standard במחיר 12 דולר לחודש המעניקה 625 קרדיטים חודשיים (שווי ערך ל-52 שניות של Gen-4), דרך תוכנית Pro ב-28 דולר לחודש עם 2,250 קרדיטים, ועד לתוכנית Unlimited ב-76 דולר לחודש המציעה יצירות בלתי מוגבלות. חשוב לציין שלמרות ההתקדמות המרשימה, Gen-4 עדיין חסר מספר תכונות מפתח שצפויות להתווסף בהדרגה בעתיד. מגבלות אלו הופכות את Gen-3 לרלוונטי מאוד עבור משתמשים רבים, במיוחד אלו הזקוקים לתכונות ספציפיות שטרם הוטמעו ב-Gen-4. 

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

מאז הקמתה ב-2018 בניו יורק, Runway הפכה לכוח מוביל בתעשיית הבינה המלאכותית היצירתית, עם סיפור צמיחה מרשים שכולל גיוס של מעל 200 מיליון דולר ושיתופי פעולה עם תעשיית הקולנוע ההוליוודית. הטכנולוגיה החדשנית של החברה כבר השפיעה על סרטים זוכי פרסים, והיא ממשיכה לדחוף את גבולות האפשר עם שחרור מודלים פורצי דרך. למרות ההישגים המרשימים, Runway לא נחה על זרי הדפנה. החברה מתמקדת בפיתוח מתמשך, עם תכונות חדשות שצפויות להתווסף ל-Gen-4 בעתיד הקרוב, תוך התמודדות עם אתגרים מורכבים של זכויות יוצרים ואתיקה בעידן הבינה המלאכותית. הפוטנציאל של הטכנולוגיה חורג הרבה מעבר ליצירת וידאו, עם יכולת להשפיע על תעשיות נוספות ולשנות את הדרך שבה אנחנו יוצרים ומתקשרים. Gen-4 Turbo מייצג נקודת מפנה בעולם היצירה הדיגיטלית. השילוב של מהירות מסחררת, איכות גבוהה ויכולות מתקדמות פותח אפשרויות חדשות שלא נראו קודם לכן. אנו עומדים בפתחו של עידן חדש ביצירת תוכן ויזואלי, עידן שבו הגבול היחיד הוא הדמיון האנושי, והכלים להגשמתו נעשים נגישים יותר מיום ליום. זוהי רק ההתחלה של מהפכה שתמשיך להתפתח ולהפתיע אותנו בשנים הקרובות.

רוצים להפיק את המיטב מ-Gen-4 של Runway? המדריך המקיף שלנו יחשוף בפניכם את הסודות מאחורי יצירת פרומפטים אפקטיביים שיניעו את המודל החדשני הזה לגבהים חדשים. גלו כיצד לנסח הוראות ברורות ומדויקות שיובילו ליצירת וידאו מרהיב, עם דגש על תנועה, עקביות ויזואלית ואווירה קולנועית. בין אם אתם יוצרים מתחילים או מקצוענים ותיקים, המדריך שלנו יעזור לכם לשחרר את הפוטנציאל היצירתי המלא של Gen-4 ולהפוך את החזון שלכם למציאות מרהיבה על המסך. 

הפוסט איך Runway משנה את עולם יצירת הווידאו הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

צפו בראיון המלא של ישי רזיאל בתוכנית “בינה אחרת”

בחמישי 3.4.25 שמחנו לארח את ישי בתוכנית שלנו “בינה אחרת“, שמשודרת בימי חמישי בערב בערוץ 10 (ערוץ הכלכלה). בראיון ישי הסביר על שיטות העבודה שלו, האתגרים, הכלים בהם הוא משתמש, וכמובן מראה המון דוגמאות לתוצרים המרהיבים שלו. אל תפספסו! מומלץ לצפות עד הסוף:

מהפכת הדיפ פייק של ישי רזיאל

במרכז היצירה של רזיאל עומדת השאלה הפשוטה – למה להרוס? והתשובה שלו? כי ככה הכי כיף. ועכשיו רגע של רצינות – “אבל למה להרוס” הוא פרויקט פארודי, שבו נעשה שימוש בבינה מלאכותית לשינוי קולות של זמרים מוכרים, תוך שילובם בהקשרים הומוריסטיים או יצירתיים. ב”למה להרוס”, ישי מפרק את השירים המוכרים והאהובים לגורמים ומרכיב אותם מחדש עם טוויסטים של AI. התוצאה? קלאסיקות עבר מקבלות פרשנות מודרנית, סאטירית ולעיתים אבסורדית. מדובר ביצירה תרבותית של ממש, שמתכתבת עם מסורת ישראלית דרך עיניים של מכונה ואוזן של אמן.

חשוב לציין – הפרויקט נועד למטרות בידור בלבד, כפי שישי מקפיד לציין, והוא אינו מתיימר לפגוע בזכויות יוצרים או בזמרים עצמם. למשל, אם איי פעם תהיתם מה היה קורה אם אמיר דדון היה שר את “נאדי באדי”, כבר לא צריך לדמיין – ישי רזיאל סגר לכם את הפינה.

 

 

ההשראה לפרויקט זה מגיעה מהפרויקט “There I Ruined It” – פרויקט מוזיקלי פארודי שנוצר על ידי המוזיקאי האמריקאי דאסטין באלארד במהלך מגפת הקורונה. מטרת הפרויקט היא “להרוס” שירים אהובים על ידי יצירת גרסאות כיסוי בסגנונות שונים לחלוטין מהמקור, או באמצעות מיזוגים בלתי צפויים בין שירים וז’אנרים. לדוגמה, באלארד יצר גרסאות כמו ג’וני קאש מבצע את “Barbie Girl”.

 

 

בינה מלאכותית בשירות ההסברה

ישי לקח את אחד הכלים הטכנולוגיים הכי שנויים במחלוקת של השנים האחרונות – הדיפ פייק – והפך אותו לכלי סאטירי מבריק. כך למשל, יצר סרטון שבו המגישה המצרייה באסמה והבה “מופיעה” בגרסה מזויפת לגמרי, ומקריאה טקסט סאטירי (שקצת יותר תואם את המציאות), מה שהפך את השידור המקורי שלה לבדיחה מבריקה על ההקשר הפוליטי. הסרטון גרף מיליוני צפיות ועורר סערה בינלאומית – בדיוק כמו שרזיאל אוהב. המנחה המצריה אף שיתפה אותו בערוץ הפייסבוק שלה, מה שגרר לגל ויראלי עולמי, בו שני הצדדים (ישראל vs העולם המוסלמי) מנסים להשתמש במדיה כדי להוכיח את צדקתם. 

 

פה תמצאו עוד מידע על בינה מלאכותית בשירות ההסברה.

 

 

בריטני ספירס בשוק התקווה: הפרויקט עם נוי אייזן

אחד משיתופי הפעולה המיוחדים שלו היה עם הזמרת, השחקנית והיוצרת נוי אייזן. השניים יצרו יחד קליפ מיוחד לפורים (אותו שידרנו גם בתוכנית שלנו) שבו אייזן מגלמת את בריטני ספירס – רק שהפעם בריטני שרה שירי את שירי פורים בעברית. השילוב בין שפת גוף מדויקת, פרודיה מוזיקלית חדה וטכנולוגיית AI ששדרגה את הקול והווידאו, מה שהפך את הפרויקט למוצלח במיוחד. זו דוגמה מצוינת ליכולת של רזיאל להשתמש בטכנולוגיה זו ככלי להעברת מסרים (גם אם קלילים ומקוריים), ובעיקר ככלי שמאפשר להצחיק אנשים.

 

 

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

 

איפה אפשר למצוא אותו?

אם הכתבה הזאת גרמה לכם לרצות לראות (ולשמוע) עוד – מצוין. ישי רזיאל פעיל במיוחד ברשתות החברתיות, ושם מתפרסמים הפרויקטים הכי טריים והכי מצחיקים שלו:

• טיקטוק: @yishayraziel – אחרי שסגרו לו את הטיקטוק בעקבות פעילות ההסברה שלו (עיין ערך באסמה והבה), ואחרי שצבא של האקרים אינדונזים טירגט אותו, ישי פתח טיקטוק חדש. הררי העוקבים שהיו בטיקטוק המקורי כבר ירדו לטימיון, אבל בזכותכם נוכל לפרגן לישי ולהגדיל את כמות העוקבים בטיקטוק החדש שלו. ובעיקר כי עולים שם תכנים סופר מצחיקים ומקוריים!

• אינסטגרם: @yraziel – עוד מקום מעולה לצרוך את התכנים של ישי ולעקוב אחריו, הוא האינסטגרם המעולה שלו.

 

ישי רזיאל הוא מסוג היוצרים שמזכירים לנו כמה העולם הדיגיטלי יכול להיות מרתק, מצחיק, חתרני ועמוק – אם רק יודעים איך להשתמש בו. מה שמבדיל אותו מאחרים הוא לא רק השליטה הטכנית המרשימה, אלא גם היכולת לחשוב מחוץ לקופסה, לחבר בין ז’אנרים ותחומים, ולהעניק לקהל חוויה שהיא גם בידור וגם אמירה.

הפוסט ישי רזיאל מדגים איך יוצרים תכנים ויראליים עם AI הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Pikaframes just got multiplied. Now, you can add up to five frames and see your photos come alive in a video up to 25s. It’s movie magic, emphasis on the magic.

Create your own at Pika dot art, or on the iOS app. pic.twitter.com/W4lwxP425j

— Pika (@pika_labs) April 3, 2025

מה חדש?

Pikaframes מבית פיקה מביא איתו שורה של חידושים טכניים שמשנים את חוקי המשחק בעולם היצירה הדיגיטלית. החידוש המרכזי הוא האפשרות לשלב עד חמש תמונות נפרדות במקום להסתפק בתמונה בודדת, כפי שהיה בגרסה הקודמת. המערכת החדשה מאפשרת סרטונים באורך מוגדל של עד 25 שניות – הרחבה משמעותית מהגבלת 10 השניות הקודמת. הפלטפורמה המשודרגת מציעה גם מנגנון מתקדם לשליטה בפרמטרים טכניים של המעברים, כולל אפשרויות לקביעת זמני מעבר מדויקים, בחירת אלגוריתמים שונים לאנימציה, והתאמת עומק השדה בין פריים לפריים. כל אלה מאפשרים דיוק טכני שלא היה אפשרי קודם, ומציבים את פיקה פריימס בחזית הטכנולוגיה של יצירת וידאו מבוסס AI.

יתרונות מעשיים

נמאס לכם מהמגבלות היצירתיות של תמונות סטטיות? השדרוג החדש של Pikaframes מציע פתרונות מעשיים לאתגרים יומיומיים של יוצרי תוכן. למעצבי חנויות אונליין, הכלי מאפשר ליצור סרטוני מוצר דינמיים מחמש תמונות סטטיות בלבד – חיסכון עצום בזמן ובעלויות צילום. מורים יכולים להפוך מצגות משעממות לסרטוני הסבר אינטראקטיביים. אדריכלים יכולים להדגים מעבר מתכנון לביצוע בפרויקטים שלהם. מתכנני אירועים יכולים ליצור הזמנות דיגיטליות מרהיבות שמתחילות בתמונת המקום וזורמות לדימויי האווירה המתוכננת. אפילו בשימוש המשפחתי, אלבומי תמונות סטטיים הופכים לסיפורים מרגשים – מהצעד הראשון של הילד ועד למסיבת יום ההולדת שלו. הממשק האינטואיטיבי מאפשר לבצע את כל אלה בדקות ספורות, ללא צורך בידע טכני מוקדם.

Check out this incredible short from our community creator Geoff Norman. he made this entire video with just 2 multi-frames generations. pic.twitter.com/B5WOoA4jyB

— Pika (@pika_labs) April 4, 2025

איך זה עובד?

הנה איך להפיק את הסרטון המושלם שלכם ב-3 צעדים פשוטים:

צעד 1: העלאת התמונות

פתחו את Pikaframes דרך Pika.art, או באפליקציה ל-iOS ולחצו על כפתור “העלאת תמונות”. בחרו עד 5 תמונות איכותיות מהמחשב או מהטלפון שלכם. טיפ קטן: בחרו תמונות שיש ביניהן קשר נרטיבי או ויזואלי לתוצאה מרשימה יותר.

צעד 2: עיצוב המעברים

כאן מתחיל הכיף האמיתי – לכל זוג תמונות עוקבות, תוכלו:

• לבחור את סוג המעבר (zoom ,pan וכד’)

• לקבוע את מהירות המעבר (מהיר ודינמי או איטי ואווירתי)

• להגדיר את משך הזמן של כל מעבר (בין 1-10 שניות)

• לבחור אפקטים מיוחדים אם תרצו

צעד 3: הפקת הסרטון

לחצו על “יצירת וידאו” וצפו בקסם קורה! המערכת תעבד את התמונות והמעברים שהגדרתם ותיצור סרטון באורך של עד 25 שניות. לאחר סיום העיבוד, תוכלו לצפות בתוצאה, לשמור אותה או לשתף ישירות לרשתות החברתיות. אין צורך בידע טכני, בתוכנות עריכה מסובכות, או שעות של עבודה. Pikaframes הופך אתכם למפיקי וידאו מקצועיים בתוך דקות ספורות.

Pika just dropped a fantastic feature (again)

Now, @pika_labs lets you have up to five frames, and you can prompt for EACH transition for up to a 25-second video.

I have always wondered why we can't have more than start and end frames…

Well, now you can (pun intended): pic.twitter.com/zcwgkPg4YY

— Alex Patrascu (@maxescu) April 3, 2025

פוטנציאל יצירתי והשפעה עתידית

העדכון של Pikaframes מסמן נקודת מפנה בהתפתחות הבינה המלאכותית היצירתית. בניגוד לכלים אחרים בשוק, שמתמקדים ביצירת וידאו מטקסט או בהארכת סרטונים קיימים, Pikaframes פותח קטגוריה חדשה לגמרי: הפיכת רגעים קפואים לנרטיב זורם. זו טכנולוגיה שמגשרת על הפער בין צילום סטילס לקולנוע, ומבשרת על עידן חדש בתקשורת החזותית. בהשוואה לפתרונות כמו Runway או Midjourney, פיקה מציעה שליטה עדינה יותר במעברים ובקצב, ומאפשרת דיוק שלא היה אפשרי עד עכשיו. כשמסתכלים קדימה, הטכנולוגיה הזו עשויה להשפיע על תעשיות שלמות – מפרסום ועד קולנוע, ולשנות את הציפיות שלנו מתוכן דיגיטלי. בעולם שבו הקשב הופך למשאב נדיר, היכולת ליצור תוכן חזותי מעניין בקלות ובמהירות תהיה חשובה מאוד להעברת מסרים אפקטיבית.

הפוסט פיקה משדרגת את פיצ׳ר ה- Pikaframes הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Double Drop at https://t.co/LlErGl2LGG  

1. Motion 2.0 is here 

Video just got an upgrade. With Motion 2.0, you can now easily generate video from the new AI Creation interface. Create videos either with a simple text prompt or from your images. 

  Enjoy smoother… pic.twitter.com/dQOPT4xJoH

— Leonardo.Ai (@LeonardoAi_) April 4, 2025

מה זה Motion 2.0

Motion 2.0 הוא שדרוג משמעותי ליכולות יצירת הווידאו של לאונרדו, שהושק רשמית ב-4 באפריל 2025. מדובר בכלי מתקדם המאפשר להפיח חיים בתמונות סטטיות ולהפוך אותן לאנימציות מרהיבות, או ליצור וידאו ישירות מפקודות טקסט. בלב המערכת פועל מודל Wan 2.1 החדשני, המספק שליטה חכמה יותר בתנועה והבנה מרחבית משופרת, מה שמוביל לאנימציות ריאליסטיות יותר עם אינטראקציית אור ודפוסי תנועה טבעיים. המערכת מציעה קצב פריימים משופר לצפייה חלקה יותר, ממשק אינטואיטיבי המשולב בכלי היצירה החדש, ויכולת לייצר וידאו במהירות מבלי להתפשר על האיכות.

Yo! @LeonardoAi_ just released a new video model called Motion 2.0. Here's my first test with it. More to come throughout the day. pic.twitter.com/dr4wiGYoXE

— B.M. Cifer (@BM_Cifer) April 4, 2025

רקע קצר על מודל Wan 2.1

מודל Wan 2.1 הוא מודל קוד פתוח מתקדם ליצירת וידאו מבוסס בינה מלאכותית, שפותח על ידי Qwen, חברת בת של Alibaba הסינית. המודל, שהושק בפברואר 2025, משלב טכנולוגיית Diffusion Transformer (DiT) עם מקודד וידאו ייחודי בשם Wan-VAE. שילוב זה מאפשר יצירת וידאו איכותי מטקסט או תמונות, תוך שמירה על תנועה חלקה ועקביות מרחבית וזמנית. Wan 2.1 מתאים למגוון רחב של שימושים, כולל יצירת תוכן שיווקי, סרטוני הדרכה, אנימציות מקצועיות, הדמיות תעשייתיות, ואפקטים מיוחדים לתעשיית הקולנוע. המודל מציע פתרון עוצמתי ונגיש ליצירת וידאו איכותי ומרשים עבור מגוון צרכים יצירתיים.

זמינות ועלויות

הכלי זמין למשתמשים בתוכניות בתשלום בלבד (Apprentice, Artisan או Maestro), הן בגרסת האינטרנט והן באפליקציית המובייל, ומאפשר יצירת קליפים באורך 5 שניות. משתמשים יכולים להתאים את עוצמת התנועה לפי העדפתם או אפילו לתאר את התנועה הרצויה באמצעות פקודה. חשוב לציין שכל שימוש במודל Wan 2.1 צורך 250 טוקנים, לעומת 25 טוקנים בלבד במודל הישן, עובדה שכדאי לקחת בחשבון בעת תכנון השימוש בפלטפורמה.

כך תתחילו ליצור וידאו ב-Leonardo 

דוגמאות נוספות של יוצרים שהתחילו להתנסות עם Motion 2.0: 

1. צילום אופנה עתידני ברחובות עיר ניאונית – אלגנטיות בקצב איטי:

Text to video prompt: A high-fashion film shoot featuring a stunning East Asian woman in a sleek, iridescent silk gown. The neon glow of a vaporwave-inspired city reflects off the rain-slicked streets as she walks with effortless confidence. Her makeup is dewy, her eyes sharp with electric blue eyeliner, and her wet-look hair cascades over her shoulders. Soft mist swirls around her ankles as billboards flicker with glitchy holograms in the background. The camera follows her in cinematic slow motion, capturing every graceful movement as she turns, her dress catching the neon light like liquid metal

Big news in AI video!@LeonardoAi_ launched Motion 2.0, a new text-to-video and image-to-video model!

This is my first try, no cherry-picking.

Solid and amazing!

Text to video prompt: A high-fashion film shoot featuring a stunning East Asian woman in a sleek, iridescent… pic.twitter.com/f8oIdTRfLb

— 𝐙𝐞𝐧𝐠 (@zeng_wt) April 4, 2025

2. פנטזיה מול המצלמה – שתי שמאניות מודרניות במסכות דמוניות:

Two women in fantasy-style demon masks with curved horns, wearing elegant vintage gowns, standing in front of a gothic building. They perform slow, mysterious hand gestures toward the camera in cinematic motion. Their masks resemble carved wood with black eyes and dramatic makeup. Soft natural lighting, slightly mystical atmosphere, surreal fashion editorial aesthetic

test leo.motion2
the modern shaman @LeonardoAi_ #motion2 pic.twitter.com/sz1L0MeLn9

— iivovii (@iks_iivovii) April 4, 2025

3. הנפשה של תמונה שנוצרה במודל החדש של מידג׳רני V7 וקיבלה חיים במודל החדש של לאונרדו:

I can’t believe this amazing underrated video model @LeonardoAi_ motion 2 is super stunning and coherent to the prompt

I can’t believe the stability and accuracy

Midjourney V7 > Leonardo Motion 2 pic.twitter.com/SATsRl9Ykp

— AZIZ | AI ART (@aziz4ai) April 5, 2025

אימון Elements עם Flux 

אימון Elements עם Flux הוא חידוש משמעותי נוסף בפלטפורמה של לאונרדו. Elements הם הגרסה של לאונרדו ל- LoRAs (Low-Rank Adaptations), המאפשרים להטמיע סגנונות ייחודיים בתמונות שלכם.

יתרונות מרכזיים

אימון Elements עם Flux מציע יתרונות רבים שמעצימים את היכולות היצירתיות שלך. הוא מאפשר לך ליישם סגנונות עקביים על יצירותיך, כך שתוכל לאמן את הבינה המלאכותית לשחזר אסתטיקה ספציפית, מותגים או אפילו מראה של דמויות בצורה מדויקת. בנוסף, הכלי מאפשר ליצור ויזואליזציות ייחודיות על ידי שילוב סגנונות ממודלים שונים, מה שמעניק לך גמישות להתאים את התוצאות לחזון היצירתי שלך. יתרה מכך, Elements שאומנו שומרים על עקביות סגנונית לאורך מספר יצירות, מה שמבטיח תוצאות אחידות ומרשימות בכל שימוש.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הכנת מאגר נתונים איכותי

לפני שמתחילים באימון Elements עם Flux, חשוב להכין מאגר נתונים איכותי שיתמוך ביצירת תוצאות מדויקות ומרשימות. מאגר מגוון הכולל נושאים שונים אך שומרים על אותו סגנון יסייע ביצירת Element ורסטילי שמתאים למגוון רחב של שימושים. מומלץ להשתמש ב-20 עד 40 תמונות איכותיות כדי להבטיח שהאימון יהיה אפקטיבי. בנוסף, חשוב לשמור על עקביות בסגנון ובפורמט התמונות כדי למנוע בלבול במהלך האימון. יש להקפיד שהתמונות יהיו נקיות מסימני מים או אלמנטים מפריעים אחרים, כך שהמודל יוכל ללמוד את הסגנון בצורה הטובה ביותר ולספק תוצאות מדויקות.

תהליך האימון שלב אחר שלב

תהליך האימון של Elements עם Flux הוא פשוט וידידותי למשתמשים, ומאפשר לכם ליצור מודלים מותאמים אישית בקלות. ראשית, נווטו למסך האימון דרך דף הבית של Leonardo.Ai על ידי בחירה באפשרות Models & Training ולחיצה על Train New Model:

אימון מודל חדש

לאחר מכן, תתבקשו לבחור קטגוריה שמתאימה למטרתכם, כמו Style ליצירת סגנונות חזותיים ייחודיים, וללחוץ על Next. בשלב הבא, תצרו מאגר נתונים משלכם על ידי לחיצה על Create New:

בחירת קטגוריית האימון

עכשיו תעלו את התמונות שאספתם ותנו שם ייחודי למאגר. לאחר מכן, תגדירו את פרטי המודל, כולל מילת טריגר שתשמש להפעלת ה-Element (מומלץ לבחור מילה מופשטת כמו “hndrwnstyle” כדי להימנע מתוצאות לא רצויות). לבסוף, לחצו על Start Training והמתינו לקבלת התראה כשהאימון יושלם – ואז תוכלו להתחיל להשתמש ב-Element החדש ביצירות שלכם!

שימוש ב-Element לאחר שהאימון הושלם

לאחר שהאימון של ה-Element הושלם, תוכלו להתחיל להשתמש בו בקלות כדי לשדרג את היצירות שלכם. ראשית, נווטו לדף Image Creation, שם, לחצו על View More בצד שמאל של תיבת הפקודה, עברו ללשונית Your Elements, ובחרו את ה-Element שאימנתם. לאחר הבחירה, תוכלו להתאים את עוצמת ה-Element על ידי לחיצה על התמונה הממוזערת שלו – מומלץ לא לעבור את ערך העוצמה של 1.0 כדי לשמור על איזון בתוצאה הסופית. לבסוף, הזינו את הפקודה שלכם, בחרו את המודל המועדף עליכם ולחצו על Generate כדי ליצור תמונה חדשה שמשלבת את הסגנון או האלמנט שאימנתם.

מגבלות וטיפים

אימון Elements עם Flux הוא כלי עוצמתי ליצירת תמונות ייחודיות, אך חשוב להכיר את המגבלות והטיפים לשימוש מיטבי. ראשית, יש לקחת בחשבון שתאימות בין Elements למודלים שונה – Elements שאומנו על Flux אינם תואמים למודלים מבוססי SDXL ולהיפך. בנוסף, לתוצאות מיטביות עם סגנונות מסוימים, מומלץ להשתמש במצב Fast במהלך היצירה ולאחר מכן להגדיל את התמונות שאהבתם. בעת הגדרת מילת טריגר, הימנעו משימוש בתווים כמו רווחים או קווים תחתונים (_), שכן אלו עלולים לגרום לתוצאות לא רצויות. לבסוף, זכרו ש-Elements עשויים להתנהג באופן שונה כאשר הם משולבים עם מודלים וסגנונות Preset שונים, ולכן כדאי להתנסות ולבחון את ההתאמות הטובות ביותר עבורכם. עם Flux, תוכלו להרחיב את היכולות היצירתיות שלכם וליצור תמונות שמבטאות את החזון האישי שלכם בצורה מדויקת ומרשימה.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס מקיף לבינה מלאכותית - GenAI Master

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

שני החידושים האחרונים של Leonardo.Ai, Motion 2.0 ואימון Elements עם Flux, מייצגים קפיצת מדרגה משמעותית בעולם הכלים היצירתיים מבוססי AI. Motion 2.0 מאפשר יצירת וידאו מרהיב באמצעות טקסט או תמונות, עם תנועה חלקה ואיכות גבוהה, בעוד ש-Flux נותן לכם את הכוח לאמן Elements מותאמים אישית שמבטאים סגנון ייחודי ועקבי. יחד, הם הופכים את הפלטפורמה לכלי עוצמתי עבור אמנים, מעצבים ויוצרי תוכן, ומציעים פתרונות חדשניים שמרחיבים את גבולות היצירתיות הדיגיטלית.

הפוסט לאונרדו משתדרגת עם Motion 2.0 ו-Flux Elements הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

ראנווי חזרו למירוץ

במשך חודשים ארוכים נדמה היה שחברת ראנוויי (Runway) נעלמה מהמפה, בזמן שמתחרות כמו פיקה, גוגל עם VEO2, ו-OpenAI עם Sora הציבו סטנדרטים חדשים בתחום יצירת הווידאו באמצעות בינה מלאכותית. אבל ראנוויי חזרו בגדול, ובדיוק בזמן הנכון. ב-31 במרץ 2025, ראנוויי חזרה למרוץ בסערה עם השקת Gen-4, מודל מתקדם ליצירת וידאו שמחזיר את החברה לחזית הטכנולוגיה.

המודל החדש אינו רק שדרוג טכני, אלא מהווה הצהרה של ממש והצגת חזון חדש ליצירת מדיה מבוססת בינה מלאכותית. בניגוד לדורות הקודמים, Gen-4 מתמקד בעקביות ושליטה, מאפשר ליוצרים לספר סיפורים שלמים באמצעות שמירה על דמויות, אובייקטים וסביבות עקביות לאורך זמן, גם בתנאי תאורה משתנים ובזוויות שונות. זוהי התפתחות משמעותית בתחום שהיה ידוע בבעיות עקביות, והיא מציבה את ראנוויי כמובילה פוטנציאלית בעולם יצירת הווידאו עם דגש על יכולות נרטיביות מתקדמות.

באמצעות מערכת ה-References החדשנית, המשתמשים יכולים להשתמש בתמונת רפרנס אחת בלבד כדי ליצור דמויות עקביות במגוון סצנות ותנאי תאורה, והמודל גם מציג הבנה משופרת של פיזיקת העולם האמיתי, מה שמאפשר תנועות ריאליסטיות יותר ואינטראקציות אמינות בין אובייקטים. בניגוד לדורות קודמים כמו Gen-2 שהתמקד ביצירת קטעי וידאו קצרים מטקסט, או Gen-3 שהציע שיפורים בעקביות, ג’ן 4 מתמקד בנרטיב ובסיפור, ומאפשר ליוצרים לא רק ליצור קטעי וידאו בודדים אלא לבנות עולמות שלמים ולספר סיפורים מורכבים באמצעות רצף של סצנות עקביות.

Monkey see, monkey do. A music video generated entirely with Gen-4. pic.twitter.com/QVwp6HvDoX

— Runway (@runwayml) April 1, 2025

טיפים בסיסיים

פשטות

פשטות היא המפתח להצלחה עם ראנוויי ג’ן 4. כשאתם מתחילים לעבוד עם המודל החדש, התחילו עם פרומפטים פשוטים המתארים רק את התנועה העיקרית בסצנה שלכם. אחרי שהתנועה הבסיסית עובדת היטב, הוסיפו פרטים בהדרגה – אולי תנועת מצלמה, אחר כך אפקטים בסביבה, ולבסוף מתארי סגנון. זכרו שהמודל מצטיין דווקא בפרומפטים פשוטים וישירים, ולא בהוראות מסובכות ומורכבות. גישה הדרגתית כזו תאפשר לכם לשלוט טוב יותר בתוצאה הסופית ולהבין איך כל אלמנט משפיע על הווידאו שלכם.

תנועה

כאשר אתם יוצרים סרטון באמצעות ראנוויי ג’ן 4, חשוב להתמקד בתנועה ולא בתיאור התמונה עצמה. הפרומפט שלכם צריך לשמש כמדריך לתנועה הרצויה בסצנה, בעוד שהתמונה שהעליתם כבר מספקת את כל המידע הוויזואלי הנדרש. במקום לתאר את מראה הדמויות או הסביבה, התמקדו בתיאור מדויק של האופן שבו הדמויות, האובייקטים או המצלמה צריכים לנוע. למשל, במקום “נוף הרים מרהיב”, תארו “המצלמה מתרוממת בעדינות מעל פסגות ההרים”. זוהי גישה שתעזור למודל להתמקד ביצירת תנועה חלקה ומשכנעת, ותוביל לתוצאות טובות יותר בסרטון הסופי.

שפה

שימוש בשפה חיובית הוא אחד המפתחות להצלחה בכתיבת פרומפטים אפקטיביים לראנוויי ג’ן 4. כשאתם מנסחים את ההנחיות שלכם, התמקדו בתיאור של מה אתם רוצים לראות בסרטון הסופי, במקום לציין מה אינכם מעוניינים שיופיע. למשל, במקום לכתוב “אל תיצור תנועה מהירה מדי”, נסו “צור תנועה איטית וזורמת”. שפה חיובית יוצרת אווירה מקדמת ופתוחה, לכן גישה כזו לא רק תשפר את התוצאות שתקבלו מהמודל, אלא גם תעזור לכם לחשוב בצורה יותר ממוקדת ויצירתית על מה שאתם באמת רוצים ליצור.

מבנה הפרומפט האידיאלי

תנועת נושא

תנועת נושא היא אחד המרכיבים החשובים ביותר בפרומפטים לראנוויי ג’ן 4. כשאתם מתארים כיצד הדמויות או האובייקטים צריכים לנוע בסצנה, השתמשו בתיאורים ברורים וממוקדים שמדגישים את אופי התנועה. למשל, במקום לציין רק שיש אישה בסצנה, תארו את התנועה המדויקת: “האישה מסתובבת לאט” – תיאור זה מעביר תחושה של תנועה מדודה ואלגנטית. כשאתם רוצים לתאר אינטראקציה עם המצלמה, נסו משהו כמו “הכלב רץ לעבר המצלמה” – זה יוצר תחושת עומק ודינמיות בסצנה. לתיאור תנועות עדינות בסביבה, השתמשו בביטויים כמו “העלים נופלים בעדינות מהעץ” – פרט זה מוסיף שכבה של אווירה ותנועה טבעית לסצנה. תיאורי תנועה ספציפיים אלה עוזרים למודל להבין בדיוק איזו דינמיקה אתם מחפשים, ומובילים לתוצאות טובות יותר בסרטון הסופי.

תנועת מצלמה

תנועת מצלמה היא אחד הכלים החזקים ביותר בארגז הכלים של יוצר הווידאו בג’ן 4. כשאתם מתארים כיצד המצלמה צריכה לנוע בסצנה, אתם למעשה מעניקים לסרטון שלכם דינמיות, עומק ואופי ייחודי. למשל, כשאתם מציינים “מצלמת כתף עוקבת אחרי הרץ”, אתם יוצרים תחושה של תנועה אותנטית ומיידית, עם רעידות קלות שמוסיפות ריאליזם ודחיפות לסצנה. אם אתם מעוניינים בהתמקדות רגשית, “זום איטי לעבר הפנים” יכול להעביר את הצופה בעדינות מהסביבה הרחבה אל עולמה הפנימי של הדמות, מה שמגביר את האינטימיות והמתח. לחלופין, “פאן ימינה לחשוף את הנוף” מאפשר לכם לחשוף בהדרגה אלמנטים חדשים בסצנה, ליצור הפתעה או להרחיב את ההקשר המרחבי. בחירת תנועת המצלמה המתאימה יכולה להעצים את הסיפור שלכם ולהעביר רגשות ורעיונות שלא ניתן להביע במילים בלבד.

תנועת סצנה

תנועת סצנה היא המרכיב שמפיח חיים בסביבה ומעניק לסרטון שלכם תחושה של עולם חי ונושם. כשאתם מתארים כיצד הסביבה משתנה ומגיבה לאירועים בסצנה, אתם יוצרים שכבה נוספת של עומק וריאליזם. למשל, כשאתם מציינים “אבק מתערבל מאחורי הרכב הנוסע”, אתם לא רק מתארים את תנועת הרכב, אלא גם את ההשפעה שלו על הסביבה, מה שמוסיף תחושת מהירות ודינמיות. תיאור כמו “גלים קטנים מתנפצים על החוף” מכניס תנועה מרגיעה ומחזורית שיכולה להעניק לסצנה אווירה שלווה ומהפנטת. באופן דומה, “ענפים נעים ברוח קלה” מוסיף תנועה עדינה ואקראית שמעשירה את הרקע ויוצרת תחושה של טבעיות. תנועות סצנה אלה הופכות את הסביבה מתפאורה סטטית לחלק אינטגרלי מהנרטיב, ומאפשרות לצופים להרגיש כאילו הם באמת נמצאים בתוך העולם שיצרתם.

תיאורי סגנון

תיאורי סגנון הם המרכיב שמעניק לסרטון שלכם את האווירה והאסתטיקה הייחודית, ומאפשר לכם לכוון את ראנוויי ג’ן 4 ליצור את הלוק המדויק שאתם מחפשים. כשאתם מוסיפים מילות מפתח כמו “סינמטי” או “חי”, אתם מנחים את המודל לייצר תוצאות עם תחושה קולנועית מרשימה או עם תנועה דינמית ומלאת חיים. אם אתם מעוניינים בתוצאות עם זרימה חלקה במיוחד, הוספת המונח “אנימציה חלקה” תעזור להשיג תנועות רכות ומלוטשות. תיאורים כמו “תאורה דרמטית” ו”צבעוניות עזה” משפיעים על האווירה הוויזואלית, ויכולים להפוך סצנה רגילה למרגשת או סוריאליסטית. אם אתם מחפשים להעניק לסרטון תחושה ספציפית של ז’אנר, מונחים כמו “סגנון דוקומנטרי” יעניקו לו מראה אותנטי ולא מלוטש, בעוד ש”סגנון סרט אימה” יוביל לתוצאות עם תאורה נמוכה, צללים דרמטיים ואווירה מתוחה. שילוב נכון של תיאורי סגנון אלה יכול להעלות משמעותית את האיכות האמנותית של הסרטון שלכם ולהעביר את המסר הרגשי הרצוי.

לסיכום החלק הזה, הבנו שתנועת נושא, תנועת מצלמה, תנועת סצנה ותיאורי סגנון הם ארבעת המרכיבים העיקריים בבניית פרומפטים אפקטיביים לראנוויי ג’ן 4.

הגישה המומלצת היא להתחיל עם פרומפט פשוט המתאר את התנועה הבסיסית, ואז להוסיף אלמנט אחד בכל פעם. התהליך האיטרטיבי הזה מאפשר לכם לזהות אילו תוספות משפרות את הווידאו שלכם, להבין כיצד אלמנטים שונים משפיעים זה על זה, ולפתור בעיות באופן יעיל יותר. הנה דוגמה פשוטה לפרומפט שמשלב את כל המרכיבים הללו:

Credit: help.runwayml.com

לחצו כאן כדי לראות את התוצאה (Output).

טיפים מתקדמים

איטרציה והדרגתיות

כשאתם מתחילים את תהליך היצירה, התחילו עם פרומפט פשוט המתאר רק את התנועה הבסיסית שאתם מעוניינים בה – למשל, “האישה מסתובבת” או “הכלב רץ קדימה”. לאחר שקיבלתם את התוצאה הראשונית, בחנו אותה בקפידה והחליטו מה עובד ומה דורש שיפור. בשלב הבא, הוסיפו אלמנט אחד בלבד, כמו תנועת מצלמה (“זום איטי פנימה”), סגנון ויזואלי (“תאורה דרמטית”) או תנועת סצנה (“אבק מתערבל ברוח”). בדקו שוב את התוצאה וראו כיצד האלמנט החדש משפיע על הסרטון. תהליך איטרציה כזה מאפשר לכם לשלוט באופן מדויק בתוצאה הסופית ולהבין את ההשפעה של כל אלמנט, במקום להתמודד עם פרומפט מורכב שקשה לנתח את תוצאותיו.

התמודדות עם מספר נושאים בסצנה

התמודדות עם מספר נושאים בסצנה היא אחד האתגרים המרכזיים בעבודה עם ראנוויי ג’ן 4, אך עם מספר טכניקות פשוטות תוכלו להשיג תוצאות מרשימות. כאשר התמונה שלכם מכילה מספר דמויות או אובייקטים שאתם רוצים להניע בדרכים שונות, השתמשו בשפה מיקומית ברורה כדי להבחין ביניהם. למשל, “האובייקט משמאל מסתובב לאט” או “האישה בחזית מתקרבת למצלמה”. חשוב לתאר כל נושא בנפרד ובצורה ממוקדת – “האיש מהנהן, האישה מנופפת” – כך המודל יבין בדיוק איזו תנועה שייכת לאיזה אובייקט. מעל לכל, שמרו על עקביות בהתייחסות לכל נושא לאורך הפרומפט כולו; אם התחלתם להתייחס לדמות כ”האיש בחולצה הכחולה”, המשיכו להשתמש באותו תיאור לאורך כל הפרומפט. עקביות זו מאפשרת למודל לעקוב אחר ההנחיות שלכם בצורה מדויקת ולייצר תנועה הרמונית של כל האלמנטים בסצנה.

תנועת סצנה מרומזת מול מתוארת

כשאתם יוצרים וידאו, ישנן שתי גישות מרכזיות לתיאור התנועה בסביבה: הגישה המרומזת והגישה המתוארת. בגישה המרומזת, אתם מכניסים את תנועת הסביבה באופן עקיף דרך תיאור הסצנה, כמו “הנושא רץ בדיונות החוליות” – משפט שרומז על תנועת חול מבלי לציין אותה במפורש. לעומת זאת, בגישה המתוארת, אתם מפרידים בין תנועת הנושא לתנועת הסביבה ומתארים כל אחת בנפרד: “הנושא רץ בדיונות. החול מתערבל סביב רגליו”. היתרון של תנועה מרומזת הוא בטבעיות שלה – המודל מפרש את האינטראקציה בין הנושא לסביבה באופן אורגני, מה שיכול להוביל לתוצאות זורמות ואינטואיטיביות יותר. מנגד, תנועה מתוארת מעניקה לכם שליטה מדויקת יותר על כל אלמנט בסצנה, ומאפשרת לכם להדגיש או להעצים אפקטים ספציפיים שחשובים לנרטיב שלכם.

שמירה על עקביות

בניגוד לדורות קודמים, ג’ן 4 מצטיין ביכולתו לשמור על דמויות ואובייקטים עקביים לאורך זמן, גם בתנאי תאורה משתנים ובזוויות שונות. כדי למקסם את היכולת המרשימה הזו, חשוב להשתמש בתמונות רפרנס איכותיות וברורות שמציגות את הנושא בצורה מיטבית, עם תאורה טובה ופרטים מובחנים. כדאי גם להימנע משינויים דרסטיים בתנועה או בזווית בין סצנה לסצנה, ולהעדיף מעברים הדרגתיים שמאפשרים למודל לשמור על רציפות ויזואלית. בנוסף, שמירה על תיאורים עקביים של הדמויות והאובייקטים בפרומפטים שלכם – כלומר, שימוש באותם מונחים ותיאורים לאורך כל התהליך – תעזור למודל להבין שמדובר באותם אלמנטים, ותוביל לתוצאות קוהרנטיות יותר שמתאימות לסיפור שאתם רוצים לספר.

יכולות ייחודיות של ג’ן 4

עבודה עם זוויות מרובות

אחד היתרונות המשמעותיים של ראנוויי ג’ן 4 הוא היכולת לעבוד עם זוויות צילום מרובות באותה סצנה, מה שמעניק ליוצרים גמישות וחופש יצירתי חסרי תקדים. המשתמשים יכולים להזין מספר תמונות רפרנס ולהגדיר קומפוזיציות שונות, והמודל ידאג לשלב אותן בצורה חלקה ומשכנעת. ג’ן 4 מסוגל לנוע בין זוויות צילום שונות באופן טבעי, כאילו היה צלם מיומן המתמרן את המצלמה בחלל. יוצרים יכולים לתאר תנועות מצלמה מורכבות, כמו “המצלמה נעה מזווית נמוכה לגבוהה תוך כדי הקפת הנושא”, והמודל יתרגם את ההנחיה לתנועה קולנועית מרשימה. יכולת זו מאפשרת ליצור סצנות דינמיות ומרהיבות, שבעבר היו דורשות ציוד יקר וצוות מקצועי, בקלות ובמהירות יחסית.

שליטה יצירתית ללא קוד

בניגוד למודלים מורכבים אחרים, כל שנדרש ממך הוא תמונת רפרנס אחת והנחיה טקסטואלית ברורה – והקסם מתחיל. המודל החכם ישמר את הדמות על כל מאפייניה הייחודיים, ויציב אותה בכל סצנה שתבחרו, תוך שמירה על עקביות מרשימה בתנאי תאורה משתנים ומזוויות שונות. אין צורך בהתאמות קוד מסובכות או ב”אימון” המודל על מאגרי נתונים גדולים – הכל קורה בממשק פשוט ואינטואיטיבי. גישה זו מאפשרת ליוצרים להתמקד בנרטיב ובאמנות, במקום להתעסק בפרטים טכניים, ומהווה מעבר מתפיסה של יצירת קטעי וידאו בודדים ליצירת עולמות שלמים וסיפור סיפורים מורכבים.

אפקטים ויזואליים מהירים (GVFX)

אפקטים ויזואליים מהירים (GVFX) הם עוד אחת מהיכולות המרשימות ביותר של ראנוויי ג’ן 4. בניגוד לתהליכי יצירת אפקטים מסורתיים שדורשים תוכנות מורכבות וזמן רב, ג’ן 4 מאפשר ליצור אפקטים ויזואליים מרהיבים שמשתלבים בקלות בתכנים מצולמים, מונפשים או משולבים – ברמת איכות המספקת גם להפקות מקצועיות. באמצעות הנחיות טקסט פשוטות, ניתן להוסיף אפקטים כמו אש מתפרצת, עשן מתערבל, או קרני אור דרמטיות, כאשר האפקטים נראים טבעיים להפליא ומשתלבים היטב בסצנה, תוך שמירה על עקביות תאורה וצל. היופי בגישה זו הוא שניתן לשלוט בעוצמה ובאופי של האפקטים בזמן אמת – להגביר את עוצמת האש, לשנות את צבע העשן, או להתאים את כיוון האור – כל זאת ללא צורך בידע טכני מעמיק או בתוכנות עריכה מתקדמות.

שימוש בפיזיקה אמיתית

המודל מציג יכולת מתקדמת לדמות תנועה פיזיקלית ריאליסטית, מה שמעניק לסרטונים תחושה אותנטית ומשכנעת. תנועת המצלמה נראית טבעית ואורגנית, כאילו צלם אמיתי מחזיק אותה – עם תנועות חלקות בזמן פאנים (Pan) והתנודות העדינות של מצלמת כתף. האינטראקציה בין עצמים בעולם הווידאו מדמה בצורה אמינה את חוקי הפיזיקה האמיתיים, כך שכאשר דמות דוחפת חפץ, התגובה נראית טבעית ומתאימה למשקל ולמסה של האובייקט. המודל גם מייצר תגובות ריאליסטיות לכוחות טבעיים – בגדים מתנופפים ברוח בדיוק כפי שהיינו מצפים, חפצים נופלים בקצב המתאים לכבידה, והתנגשויות מלוות בתגובות פיזיקליות מדויקות. זוהי התקדמות משמעותית לקראת “מודלי עולם כלליים” שמדמים בצורה מדויקת את חוקי הפיזיקה וחוקיות של סיבה ותוצאה.

דוגמאות לפרומפטים יעילים

פרומפט בסיסי

“The woman turns slowly toward the camera. Cinematic style”

פרומפט עם תנועת מצלמה

“The man walks along the beach. Camera tracks in parallel. Small waves crash on the shore. Documentary style”

פרומפט עם מספר נושאים

“The woman on the left waves her hand. The man on the right nods. The camera remains static. Soft lighting”

פרומפט עם אפקטים

“The dancer spins in the center of the stage. Golden dust swirls around her. The camera slowly moves closer. Magical fantasy style”

הנה עוד קצת מהקסם של ראנוויי ג’ן 4 בפעולה! ארבע דוגמאות מרתקות המדגימות את עוצמת הפרומפטים:

Credit: help.runwayml.com

בדוגמה הראשונה, האישה בוחנת את בבואתה במראה המעוטרת, כאשר פני המראה מתחילים להתמלא בבועות אורגניות שקופות – לחצו כאן לראות את הווידאו שנוצר מהפרומפט הראשון.

בדוגמה השנייה, ערימת הסלעים הוולקניים באתר הגעשי עוברת טרנספורמציה מרהיבה והופכת להומנואיד עשוי סלע שמתחיל לצעוד בסצנה – לחצו כאן לראות את הווידאו שנוצר מהפרומפט השני.

בדוגמה השלישית, מצלמת כתף עוקבת אחר העכבר הקטן שבורח במהירות, יוצרת תחושת דחיפות ומתח – לחצו כאן לראות את הווידאו שנוצר מהפרומפט השלישי.

ובדוגמה האחרונה, גשר ברוקלין האייקוני עולה באש ומתמוטט בדרמטיות בזמן שהמצלמה עולה כלפי מעלה – לחצו כאן לראות את הווידאו שנוצר מהפרומפט הרביעי.

שימו לב כיצד כל פרומפט מתמקד בתנועה ולא בתיאור התמונה, מה שמאפשר לג’ן 4 ליצור סרטונים דינמיים ומרשימים.

כמה טיפים לאופטימיזציה

איכות תמונת הקלט

כשאתם בוחרים תמונה להעלאה, השתמשו בתמונות באיכות גבוהה, נקיות מארטיפקטים ויזואליים כמו רעש דיגיטלי, טשטוש או דחיסה נראית לעין. העדיפו תמונות עם תאורה טובה ומאוזנת שמאירה את הנושא בצורה ברורה – תאורה נכונה תשפיע משמעותית על איכות הווידאו הסופי ועל יכולת המודל לזהות פרטים ולהניע אותם בטבעיות. חשוב במיוחד לוודא שהנושא העיקרי שאתם רוצים להניע מופיע בבירור בתמונה ואינו חסום או חתוך. תמונות עם קומפוזיציה ברורה, ניגודיות טובה ופרטים חדים יאפשרו למודל לעבד את המידע הוויזואלי בצורה מיטבית ולהפיק וידאו איכותי ומרשים.

התאמה לפלטפורמות שונות

בעידן שבו תוכן חייב להיות מותאם לפלטפורמות מגוונות, המודל החדש מציע פתרון אלגנטי במיוחד. ג’ן 4 מאפשר לשנות בקלות את יחסי הממדים של הווידאו לפורמטים שונים כמו אינסטגרם, טיקטוק ויוטיוב – מ-16:9 הסטנדרטי ועד 4:3 הקלאסי או פורמטים אנכיים לסטוריז ולרילז. המודל לא משנה רק את הגודל, אלא מתאים באופן אוטומטי את הקומפוזיציה לפורמט החדש, כך שהנושא המרכזי נשאר במוקד ולא נחתך בצדדים. פשוט ציינו את הפורמט הרצוי בפרומפט, למשל: “התאם לפורמט אנכי לטיקטוק”, והמודל יבצע את ההתאמה הנדרשת מבלי לפגוע באיכות או בנרטיב של הסרטון. זוהי יכולת חיונית ליוצרי תוכן שרוצים להפיץ את עבודתם במספר פלטפורמות במקביל, ללא צורך בעריכה מחדש לכל פלטפורמה.

עריכה דינמית בזמן אמת

בניגוד לתוכנות עריכה מסורתיות, ג’ן 4 מאפשר ליוצרים לבצע שינויים מורכבים בקלות מפתיעה. באמצעות הנחיות טקסט פשוטות, ניתן לשנות רקעים, להוסיף אפקטים מרהיבים ולהסיר פריטים לא רצויים מהסצנה – כל זאת ללא צורך בידע טכני או בכתיבת קוד. המודל החכם שומר על עקביות מרשימה גם בעת ביצוע שינויים משמעותיים, כך שהתוצאה הסופית נראית טבעית ומשכנעת. היכולת הזו מאפשרת ליוצרים להתמקד בחזון היצירתי שלהם, במקום להתעסק בפרטים טכניים, ופותחת אפשרויות חדשות לניסוי וטעייה בזמן אמת.

Gen-4 is now available for all Creative Partners, Enterprise customers and paid plans. pic.twitter.com/OJMHRREcV3

— Runway (@runwayml) April 1, 2025

לסיכום

ראנוויי ג’ן 4 מייצג קפיצת מדרגה משמעותית ביכולת ליצור וידאו באמצעות בינה מלאכותית. המודל מתמקד בעקביות, שליטה יצירתית ופשטות השימוש, מה שהופך אותו לכלי רב-עוצמה עבור יוצרים מכל הרמות. המודל זמין דרך הפלטפורמה הרגילה של ראנוויי, אך חשוב לציין שהוא משוחרר בהדרגה למשתמשים ואין לו חבילה חינמית. הוא זמין הן למשתמשים פרטיים והן ללקוחות עסקיים, כאשר לקוחות ארגוניים נהנים מגישה מוקדמת לפיצ’רים חדשים ותמיכה מותאמת אישית. זכרו את העקרונות הבסיסיים, התחילו עם פרומפטים פשוטים והוסיפו מורכבות בהדרגה. נצלו את היכולות הייחודיות של המודל ואת היתרון המשמעותי ביותר של ג’ן 4 לשמור על עקביות של דמויות, אובייקטים וסביבות לאורך זמן. כל הטוב הזה יאפשר ליוצרים לא רק ליצור קטעי וידאו בודדים אלא לבנות עולמות שלמים ולספר סיפורים מורכבים. עם קצת תרגול והתנסות, תוכלו ליצור וידאו מרהיב שישרת את הצרכים היצירתיים והמקצועיים שלכם, ולהצטרף למהפכת הקולנוע מונחה בינה מלאכותית שראנוויי מובילה.

הפוסט טיפים מתקדמים לפרומפטינג ויצירת וידאו במודל Runway Gen-4 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Introducing #Ray2 Camera Motion Concepts in #DreamMachine — 20+ precision-tuned camera motions designed for smooth cinematic control and great reliability. Concepts compose with each other making hundreds of impossible new camera moves possible. Available now. pic.twitter.com/sTeGYc3mHo

— Luma AI (@LumaLabsAI) March 31, 2025

מהפכה בשליטה יצירתית

Luma AI משיקה טכנולוגיה חדשנית בשם “Camera Motion Concepts”. זוהי מערכת המאפשרת שליטה מדויקת בתנועות מצלמה בעת יצירת וידאו באמצעות בינה מלאכותית. מה הופך את ה-Concepts כל כך מיוחדים? הם יכולים ללמוד מדוגמה אחת בלבד ולשחזר תנועות מצלמה מורכבות במגוון רחב של סצנות. חשבו על זה כמו קסם דיגיטלי – אתם מראים למערכת תנועת מצלמה אחת, והיא יכולה ליישם אותה בכל סוג של סרטון שתרצו ליצור.

אבל זה לא הכל. בניגוד לטכניקות אחרות, אתם יכולים לשלב כמה Concepts יחד בקלות, פשוט על ידי תיאור במילים. רוצים סרטון שמשלב תנועת מצלמה סיבובית עם זום הדרגתי? פשוט בקשו זאת, והמערכת תיצור עבורכם תנועה חלקה ומרשימה, שלפעמים אפילו בלתי אפשרית לביצוע עם מצלמה אמיתית. זו הדרך שלכם להפוך לבמאי קולנוע וירטואלי, עם שליטה מלאה על כל תנועה ותנועה.

Ray2 והשילוב עם Camera Motion Concepts

אחרי שהשיקה את מודל הוידאו המתקדם Ray2 וזמן קצר אחר כך את Ray2 Flash, החליטו ב- Luma AI לבדוק מה קורה כשמשלבים את Camera Motion Concepts עם Ray2? והתשובה היא שמקבלים כלי יצירה שובר מגבלות! בניגוד לטכנולוגיות אחרות בשוק, כשאתם מלמדים את Ray2 תנועות מצלמה חדשות, אתם לא מאבדים דבר מהאיכות המדהימה שלו. זה כמו לשדרג את המכונית שלכם בלי לפגוע במנוע – אתם רק מוסיפים יכולות.

אבל הקסם האמיתי מתרחש כשמשלבים את הכל יחד. רוצים להפוך תמונה סטטית לסרטון דינמי עם תנועת מצלמה מסחררת? אפשרי. מעוניינים לקבוע בדיוק איך הסרטון יתחיל ואיך יסתיים, עם תנועה חלקה ביניהם? בכיף. אולי תרצו ליצור לולאה מושלמת לרשתות חברתיות? גם זה אפשרי בקלות. חשבו על זה כמו על ארגז כלים קסום שבו כל כלי מתחבר לאחר בצורה מושלמת. התוצאה? סרטונים מרהיבים שפעם היו דורשים צוות שלם של אנשי מקצוע, ועכשיו נמצאים בקצות האצבעות שלכם. זו לא רק טכנולוגיה – זו הרחבה של היכולת היצירתית שלכם.

איך להשתמש ב-Camera Motion Concepts של Luma AI

1. היכנסו ל-Dream Machine של Luma AI (זמין באתר או באפליקציית iOS).
2. העלו תמונה או צרו תמונה חדשה באמצעות הכלי.
3. לחצו על כפתור “Camera” בתיבת הפקודות כדי לפתוח את אפשרויות תנועת המצלמה.
4. בחרו את סוג התנועה הרצויה ממגוון האפשרויות הרחב שנפתח בפניכם.
5. הוסיפו מילות מפתח נוספות להנחיה כדי לדייק את התנועה, למשל “smoothly pan right across the sunset beach scene”.
6. לשילוב מספר תנועות, השתמשו ב- @ ואז בחרו תנועה נוספת או פשוט תארו במילים מה אתם רוצים. 
7. צפו בתצוגה המקדימה ובצעו התאמות לפי הצורך.

זכרו, הפקודות הפשוטות ביותר מייצרות לרוב את התוצאות הטובות ביותר. התחילו עם תנועות בסיסיות והתקדמו לשילובים מורכבים יותר עם הניסיון.

שילוב בין קונספטים על ידי שימוש ב- @:

מגוון תנועות ודוגמאות להשראה

Zoom In & Out ו- Orbit Left & Right

ה-Zoom מתקרב או מתרחק מהאובייקט בלי לזוז ממקומו, מאפשר לכם להתמקד בפרט מסוים או להרחיב את התמונה ולראות את התמונה הגדולה יותר. זו דרך מצוינת להדגיש פרטים או להפתיע את הצופה. ה-Orbit, לעומת זאת, מניע את המצלמה בקשת מסביב לאובייקט, חושף אותו מזוויות שונות בתנועה רציפה. זה יוצר תחושה תלת-ממדית ודינמית, מושלם להצגת פסלים, מבנים או כל אובייקט שרוצים להראות מכל הכיוונים.

Orbit Left & Right pic.twitter.com/Z89FQxkQf2

— Luma AI (@LumaLabsAI) March 31, 2025

 Push In & Pull Out ו- Roll Left & Right

ה-Push In מקרב את המצלמה אל האובייקט בתנועה חלקה, יוצר תחושה של התקרבות והתמקדות, מושלם לרגעים דרמטיים או להדגשת פרט חשוב. ה-Pull Out עושה את ההפך – מתרחק מהאובייקט ומגלה יותר מהסביבה. לעומתם, ה-Roll מטה את המצלמה הצידה, כאילו העולם מסתובב, אפקט שמשמש לעתים קרובות ליצירת תחושת בלבול, חוסר יציבות או שינוי דרמטי בסיפור.

Roll Left & Right pic.twitter.com/36NaQkwb10

— Luma AI (@LumaLabsAI) March 31, 2025

Truck Left & Right ו- Pedestal Up & Down

כשבוחרים ב-Truck, המצלמה זזה הצידה, ימינה או שמאלה, בקו ישר. זה יוצר תחושה של תנועה לצד האובייקט, מושלם למעקב אחרי דמות שהולכת או להצגת פרטים שונים לאורך קיר או שולחן. ה-Pedestal, לעומת זאת, מזיז את המצלמה ישירות למעלה או למטה, כמו מעלית. זו דרך מצוינת לחשוף בהדרגה סצנה מלמעלה למטה או להפך, יוצרת תחושה של התגלות הדרגתית.

Pedestal Up & Down pic.twitter.com/bA2CyuywZg

— Luma AI (@LumaLabsAI) March 31, 2025

Static ו- Pan Left & Right

בחירה ב-Static תשאיר את המצלמה שלכם קבועה במקום אחד, ללא תנועה כלל. זו אפשרות מצוינת כשאתם רוצים שהצופה יתמקד בתנועה שקורית בתוך הסצנה עצמה. לעומת זאת, Pan מאפשר למצלמה להסתובב ימינה או שמאלה, כמו שאתם מסובבים את הראש לסקור נוף רחב. זו דרך מושלמת לחשוף בהדרגה סצנה רחבה או לעקוב אחרי תנועה של דמות.

Pan Left & Right pic.twitter.com/whvkOjeTd1

— Luma AI (@LumaLabsAI) March 31, 2025

Tilt Up & Down ו- Crane Up & Down

עם Tilt, המצלמה נשארת במקומה אבל מסתכלת למעלה או למטה, בדיוק כמו שאתם מרימים או מורידים את המבט שלכם. זו דרך נהדרת להראות גובה של בניין או להתמקד בפרטים שעל הרצפה. ה-Crane, לעומת זאת, מרים או מוריד את המצלמה עצמה באוויר, מה שמאפשר לכם לעבור מנקודת מבט נמוכה לגבוהה בתנועה חלקה ומרשימה, כמו בסצנות פתיחה של סרטים גדולים.

Crane Up & Down pic.twitter.com/9kWtETRROj

— Luma AI (@LumaLabsAI) March 31, 2025

Handled ו- Dolly Zoom

כשאתם בוחרים ב-Handled, הסרטון שלכם יקבל תחושה אותנטית וטבעית, כאילו מישהו מחזיק את המצלמה ביד. זו אפשרות מצוינת כשאתם רוצים ליצור אווירה של תיעוד אמיתי או סרט דוקומנטרי. לעומת זאת, ה-Dolly Zoom יוצר אפקט דרמטי ומפתיע – המצלמה מתקרבת לאובייקט בזמן שהזום משתנה בכיוון ההפוך, מה שגורם לרקע להשתנות באופן מרהיב בעוד הנושא נשאר באותו גודל.

Dolly Zoom pic.twitter.com/8pqJX07bp2

— Luma AI (@LumaLabsAI) March 31, 2025

אתם לא צריכים לחכות כדי להתחיל ליצור. Camera Concepts כבר זמינים ב-Dream Machine של Luma, מוכנים לשימוש ולהפיכת החזון היצירתי שלכם למציאות. אבל זו רק ההתחלה. Luma AI לא נחה על זרי הדפנה – החברה כבר מתכננת את הצעד הבא. בקרוב, הם ישתפו תובנות נוספות ממסלול המחקר של Concepts, ויביאו יכולות חדשות ומרגשות ל-Ray2 ול-Dream Machine. עם כל צעד קדימה, Luma AI דוחפת את גבולות היצירתיות בתחום הבינה המלאכותית. הם לא רק מספקים כלים – הם פותחים דלתות ליוצרים בכל רמה לממש רעיונות שפעם נראו בלתי אפשריים. אז אם תמיד חלמתם ליצור סרטונים מדהימים, אבל חשבתם שזה מחוץ להישג ידכם – הגיע הזמן לחשוב מחדש. העתיד של יצירת וידאו כבר כאן, והוא נמצא בקצות האצבעות שלכם.

אם מעניין אתכם, לומה דרים משין השיקה לא מזמן פיצ’ר חדש שמאפשר להוסיף אודיו לסרטוני ה-AI שלכם בקלות ובמהירות. בין אם אתם רוצים להעצים את הסיפור הוויזואלי עם פסקול מושלם, להוסיף אפקטים קוליים מותאמים, או פשוט לתת למערכת לבחור עבורכם את הסאונד המתאים ביותר – הכל אפשרי עכשיו. 

הפוסט Luma AI מציגה את “Camera Motion Concepts” הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

שימו לב לסרטון המרהיב הזה שיצר ניקולס ניוברט בעזרת Gen4 – אחד מיוצרי ה-AI האהובים עלי:

Welcome to a new frontier of generative storytelling.

Gen-4 is available now. pic.twitter.com/AvVXN0L88q

— Nicolas Neubert (@iamneubert) March 31, 2025

חזרה לזירה עם מטרה ברורה

לפני הכל, מוזמנים לצפות בסרטון ההשקה שפרסמה החברה.

Credit: runwayml.com

Gen-4 של ראנוויי מציג לא רק שיפור טכני על פני קודמיו, אלא מיצוב ברור של החברה כמובילה פוטנציאלית בכל הקשור ליצירת וידאו מבוסס AI. המודל הושק היום (31 במרץ 2025) לוותה בקמפיין נרטיבי מהוקצע, המדגיש את הפיכתו של המודל לאמצעי אמנותי אמיתי – כלי שמאפשר ליצור סרטים, קליפים וסצנות שלמות על סמך שילוב של תמונות, טקסטים והנחיות, בצורה אחידה וקולנועית.

אבל חשוב מהכל – מדובר במודל שפונה ללב של הקולנוע: היכולת לספר סיפור.

עקביות היא שם המשחק

אחת מהבעיות הבולטות ביצירת תוכן וידאו בעזרת AI עד כה הייתה העקביות – או יותר נכון, היעדרה. שינויי תאורה לא צפויים, דמויות שמשנות תווי פנים בין פריים לפריים, רקעים שקורסים לתוך עצמם. Gen-4 מנסה לפתור בדיוק את זה. המודל שומר על עקביות של דמויות, אובייקטים ורקעים לאורך זמן, גם בתנאי תאורה משתנים, בזוויות שונות ובשינויים סגנוניים.

זה אולי נשמע טכני, אבל המשמעות היא עצומה: יוצר שרוצה לספר סיפור, יוכל להישען על אותו פרוטג’ ולערוך אותו מכל כיוון – בלי לחשוש מהתפוררות של המציאות.

למשל, בתמונה מטה אפשר לראות איך אותה דמות (המיוצגת בתמונות שונות אך עקביות), משתלבת בסרטון אחד קוהרנטי וטבעי:

דמות עקבית ב-Gen4 של ראנוויי | Credit: runwayml.com

וזה הסרטון, בו אפשר לראות הדמות “בפעולה”:

Credit: runwayml.com

שליטה יצירתית, בלי קוד ובלי מאמץ

ב-Gen-4, היוצרים לא נדרשים “לאמן” את המודל או לבצע התאמות קוד מסובכות. כל מה שצריך זה תמונת רפרנס אחת והנחיה טקסטואלית ברורה. מכאן, האלגוריתם יודע לשמר את הדמות, להלביש אותה בכל סצנה שתבחר – ולשמור על הסגנון, התאורה והקונסיסטנטיות. למעשה, מדובר במעבר מתפיסה של יצירת קטעים – ליצירה של עולמות שלמים. או במילים אחרות: לא עוד “סרטון”, אלא קולנוע מונחה בינה מלאכותית.

ככה מספרים היום סיפורים בעזרת בינה מלאכותית. את הסרט הקצר הזה יצר Timmy Highley.

והנה עוד דוגמה חמודה להעביר רגש ולספר סיפור בעזרת הרבה יצירתיות וקצת AI. זכרו – הכלי הכי חשוב בארגז הכלים שלכם הוא הדמיון!

בימוי: Dion Lee

וגם פוטוריאליזם מרהיב. אין ספר שאנחנו כבר לגמרי בשלב שבו יוצרים מוכשרים יכולים לייצר סרטים קצרים (ובהמשך גם סרטים באורך מלא) עם כלים כמו ראנוויי ו-Gen4.

בימוי: Jiri Kilevnik

בין פרקטיקה לפואטיקה: מה אפשר לעשות עם Gen-4?

ראנוויי מדגימה את היכולות Gen-4 באמצעות סדרת סרטים קצרים וקליפים שנוצרו כולם בתוך המערכת. הדגש הוא על נרטיב – אבל הפרקטיקה היא זו שמרשימה באמת אם תסתכלו על הסרטונים מעלה, לבטח תבחינו בקפיצת המדרגה:

עבודה מול זוויות מרובות

המשתמשים יכולים להזין תמונות רפרנס, להגדיר קומפוזיציה, והמנוע ידאג לכל היתר – כולל תנועה בין זוויות צילום שונות.

Credit: runwayml.com

הצבת אובייקטים ודמויות

כל אובייקט, בכל רקע, בכל מצב – לפי הנחיית היוצר. בין אם מדובר בפרסומת למוצר או סצנה עלילתית מורכבת.

Credit: runwayml.com

אפקטים ויזואליים מהירים (GVFX)

האפקטים שמייצר Gen-4 יכולים להשתלב בקלות בתוך תכנים מצולמים, מונפשים או משולבים – ברמת איכות מספקת להפקות מקצועיות.

Credit: runwayml.com

שימוש בפיזיקה אמיתית

 יכולת הדמיה של תנועה פיזיקלית ריאליסטית, בין אם מדובר בתנועת מצלמה או באינטראקציה של עצמים בעולם הווידאו. אנחנו ממש צעד אחד לפני “מודלי עולם כלליים” שבאמת עובדים ובאמת מדמים את חוקי הפיזיקה, או חוקיות של סיבה ותוצאה. מדהים!

Credit: runwayml.com

יצירתיות בזמן אמת

אחד הפיצ’רים המשמעותיים ביותר ב-Gen-4 הוא העריכה הדינמית בזמן אמת. באמצעות הנחיות טקסט – לא קוד – ניתן לשנות רקעים, להוסיף אפקטים, להסיר פריטים לא רצויים, ואפילו להתאים את הווידאו לפלטפורמות שונות כמו אינסטגרם, טיקטוק ויוטיוב. המודל יודע להתאים באופן אוטומטי את יחסי הממדים מבלי לפגוע באיכות או בקומפוזיציה. הוא יודע להישען על תמונות רפרנס והנחיות מילוליות, ובכך לשמר את העולם שהיוצר מנסה ליצור, ואת השפה הגרפית האחידה.

ראנוויי ג’ן 4 – עריכה עם הנחיות טקסטואליות ותמונות רפרנס

למי המודל זמין ואיפה?

ב-Runway בחרו להנגיש את Gen-4 ישירות דרך הפלטפורמה הרגילה שלהם. המשמעות היא שכל יוצר – מקצועי או חובבן – יכול להתנסות ולבדוק בעצמו מה אפשר להפיק מהמודל. אין צורך במחשב חזק או בהרצה לוקאלית של המודל – הכל קורה בתוך האתר של ראנוויי, בדומה לרוב מחוללי הוידאו האחרים כיום. חשוב לציין שהמודל משוחרר בהדרגה למשתמשים, ואין לו חבילה חינמית. הוא זמין הן למשתמשים פרטיים והן ללקוחות עסקיים. בנוסף, המודל זמין גם ללקוחות ארגוניים כחלק מהשירותים המורחבים של החברה, הכוללים גישה מוקדמת לפיצ’רים חדשים ותמיכה מותאמת אישית.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

תחרות, חידוש, ומה שביניהם

השקת Gen-4 היא הרבה יותר מעדכון גרסה. מדובר בניסיון מוצהר של ראנויי להחזיר לעצמה את המוניטין של חלוצה אמנותית וטכנולוגית. אחרי שהובילה את השוק בשנים הראשונות לגל הווידאו מבוסס AI, נדמה שהיא מנסה כעת להחזיר לעצמה את כתר החדשנות. המודל לא מושלם – והוא יצטרך להוכיח את עצמו לאורך זמן, בעיקר מול התחרות העזה בשוק. אך אין ספק שמדובר בקפיצת מדרגה טכנולוגית משמעותית, כזו שמציבה את ראנויי שוב בין השחקניות המרכזיות של התחום. חשוב לציין שראנוויי זה הרבה יותר ממודל כזה או אחר (טוב ככל שיהיה) – זו פלטפורמה ורסטילית, אמינה ויציבה במיוחד, שמכילה עשרות כלי עריכה ג’נרטיביים וכלי יצירה. שלם שעולה על סך חלקיו. וזה אחד מהדברים שהופך אותה רלוונטית גם בשוק שמשתנה במהירות.

העולם שייך למספרי הסיפורים

בתוך כל הרעש והטכנולוגיה, אולי המסר החשוב ביותר של Gen-4 הוא הפשטות שבה הוא מחזיר את תשומת הלב למהות – לסיפור. יוצרי קולנוע, מעצבים, אנשי קריאייטיב – כל אחד מהם יכול להשתמש בכלי הזה כדי לא רק ליצור, אלא באמת לספר. עם עקביות, שליטה ותחכום – אבל גם בלי להתפשר על אינטואיציה ואסתטיקה. השאלה כעת היא לא האם Gen-4 יצליח, אלא כיצד התעשייה תבחר להשתמש בו. האם נראה בו כעוד מודל טוב אחד מני רבים, או שנראה בו תחילתה של תקופה חדשה, בה הקולנוע כבר לא זקוק למצלמה? כך או כך, אני בטוח אמשיך להשתמש בו – ראנוויי מאז ומתמיד הייתה הפייבוריטית שלי, והיום יותר מתמיד! אז אם תהיתם לאן הם נעלמו – הם לא נרדמו בשמירה – הם פשוט עבדו מאוד קשה על מודל מרשים, עם פוטנציאל אדיר!

Credit: runwayml.com

הפוסט ראנוויי חוזרים למרוץ ומשחררים את Gen4 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

OpenAI עם חדשות מרגשות למשתמשי ChatGPT Plus – מעתה תוכלו ליהנות מגישה בלתי מוגבלת לסורה, מנוע יצירת הווידאו שלהם ותוכלו להפוך את הרעיונות הכתובים שלכם לסרטונים מרהיבים בלחיצת כפתור. בעוד שהטכנולוגיה המתקדמת הזו הייתה מוגבלת בעבר, משתמשי Plus יכולים כעת ליצור כמה סרטונים שירצו – ללא צורך בקרדיטים נוספים או תשלומים מיוחדים. 

מה חדש?

השינוי המשמעותי ביותר הוא שמשתמשי ChatGPT Plus יכולים כעת ליצור סרטונים באמצעות סורה ללא כל מגבלה על מספר היצירות. זוהי בשורה משמעותית למי שאוהב לנסות ולהתנסות בטכנולוגיות חדשות. אתם יכולים להפיק סרטונים באיכות 720p באורך של עד 10 שניות כל אחד – וזאת ללא צורך בקרדיטים נוספים או תשלומים מעבר למנוי ה-Plus הרגיל שלכם. חשבו על האפשרויות: סרטוני תדמית קצרים, אנימציות מרהיבות, המחשות ויזואליות לרעיונות שלכם – כל אלה נמצאים כעת בהישג יד, מוכנים ליצירה בכל עת שתרצו.

מי יכול להשתמש בסורה?

חשוב להבין את ההבדלים בגישה לסורה בין סוגי החשבונות השונים של ChatGPT. בעוד שמשתמשי Plus נהנים כעת מגישה בלתי מוגבלת, המצב שונה עבור משתמשים אחרים. משתמשי החשבון החינמי, חשבונות Enterprise ו-Edu עדיין אינם זכאים לגישה לסורה כלל. זהו יתרון משמעותי למנויי Plus, המקבלים תמורה נוספת לתשלום החודשי שלהם בסך $20.

עבור משתמשי Team, השינוי משמעותי במיוחד. בעבר, הם היו מוגבלים ל-50 יצירות וידאו בחודש, אך כעת גם הם נהנים מגישה בלתי מוגבלת – שדרוג משמעותי ליכולות היצירה שלהם.

בקצה העליון של הסקאלה נמצאים משתמשי ChatGPT Pro, המשלמים $200 בחודש. הם זוכים ליתרונות נוספים מעבר לגישה הבלתי מוגבלת: אפשרות ליצור סרטונים באיכות גבוהה יותר של 1080p, סרטונים ארוכים יותר של עד 20 שניות, ואפילו עדיפות בתור ההמתנה ליצירת וידאו – יתרון משמעותי כשמדובר בכלי פופולרי כמו סורה. שינויים אלה מדגישים את האסטרטגיה של OpenAI להציע ערך מוסף למנויים בתשלום, תוך שמירה על יתרונות ייחודיים לרמות המנוי הגבוהות יותר.

מי יכול להשתמש בסורה?

למה זה משמעותי עבורכם?

גישה בלתי מוגבלת לסורה היא מהפכה של ממש עבור יוצרי תוכן מכל הסוגים. חשבו על זה רגע – עד לא מזמן, יצירת וידאו איכותי דרשה ידע טכני, תוכנות יקרות, ושעות של עבודה מאומצת. כעת, כמשתמשי ChatGPT Plus, אתם יכולים להפוך רעיון טקסטואלי לסרטון מרהיב בתוך שניות. למשווקים, זה אומר יכולת להפיק תוכן ויזואלי מושך לרשתות חברתיות בקצב מסחרר. למורים ומרצים, זו דרך להמחיש מושגים מורכבים בצורה ויזואלית מרתקת. ליוצרים עצמאיים, זו הזדמנות לבחון רעיונות יצירתיים לפני השקעה בהפקה מלאה. ואפילו למי שמשתמש בבינה מלאכותית לצרכים אישיים, סורה מאפשרת להפוך זיכרונות, חלומות ורעיונות לחוויה ויזואלית שאפשר לשתף עם אחרים. האפשרויות הן כמעט אינסופיות, וכעת הן זמינות לכם ללא הגבלה.

אז למה לחכות? אם אתם משלמים מנוי חודשי – נצלו את הגישה הבלתי מוגבלת לסורה והתחילו להפוך את הרעיונות הנועזים ביותר שלכם לסרטונים מרהיבים – הגבול היחיד הוא הדמיון שלכם!

הפוסט גישה בלתי מוגבלת ל-Sora למשתמשי ChatGPT Plus הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Introducing #Ray2 Flash—3x faster, 3x cheaper new model. Flash brings Ray’s frontier production-ready Text-to-Video, Image-to-Video, audio, and control capabilities with high quality and speed to all subscribers—so you can create more, faster, and without limits. Available now. pic.twitter.com/sx5rZgkI8D

— Luma AI (@LumaLabsAI) March 7, 2025

מה חדש ב-RAY2 Flash?

אחרי שבתחילת החודש השיקו את RAY2, חברת לומה משיקה את RAY2 Flash שמביא איתו שלושה שינויים חשובים שישנו את חווית היצירה שלכם. ראשית, המהירות המשופרת – הוא פשוט מהיר פי שלושה מהמודל המקורי. תחשבו על זה: במקום לחכות 15 דקות לסרטון של 5 שניות, תקבלו אותו תוך 5 דקות בלבד. שנית, העלות – המודל החדש זול פי שלושה, מה שהופך אותו לאופציה מציאותית גם למי שתקציבו מוגבל. והיתרון השלישי? אין יותר מגבלות שימוש מעצבנות (Rate Limits). תוכלו ליצור סרטונים רבים יותר עם אותה כמות של נקודות זכות, מה שמשחרר את היצירתיות שלכם ומאפשר לכם להפיק יותר תוכן באותו תקציב. זה כמו לקבל שלושה מודלים במחיר של אחד!

יכולות ומאפיינים

בליבו של המודל החדש נמצאת גמישות יוצאת דופן שתשנה את האופן בו אתם יוצרים תוכן. רוצים להפוך רעיון טקסטואלי לסרטון מרהיב? אין בעיה. יש לכם תמונה סטטית שאתם חולמים להפוך לסצנה דינמית? גם זה אפשרי. המודל המולטימודאלי תומך בשני סוגי הקלט אלה ומתרגם אותם לוידאו באיכות גבוהה. הגישה למודל פשוטה ואינטואיטיבית דרך פלטפורמת Dream Machine המוכרת, שכבר הוכיחה את עצמה כידידותית למשתמש. ולמפתחים שביניכם – יש חדשות טובות במיוחד: API מלא צפוי להגיע בקרוב, מה שיפתח עולם של אפשרויות אינטגרציה. תוכלו לשלב את יכולות יצירת הוידאו המתקדמות ישירות באפליקציות ובשירותים שלכם, ובכך להעניק ערך מוסף משמעותי ללקוחות שלכם.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

במה הוא באמת מצטיין?

הבעות פנים שנראות אמיתיות – אם אתם צריכים צילומי תקריב של פנים אנושיות, הגעתם לכלי הנכון. המודל מפיק הבעות פנים כה מדויקות ואותנטיות, שלפעמים קשה להאמין שהן נוצרו על ידי בינה מלאכותית. העיניים מביעות רגש, השפתיים נעות בטבעיות, והמבט כולו – פשוט משכנע.

רקע יציב שלא קופץ לכם בעיניים – זוכרים את הבעיה המעצבנת של רקעים שמשתנים פתאום באמצע סרטון AI? עם RAY2 Flash, זו כבר לא בעיה. גם כשהדמויות נעות במהירות, הרקע נשאר עקבי ויציב, מה שמעניק לסרטון תחושה מקצועית.

איכות קולנועית שתרשים את הצופים – הסרטונים שמופקים מציגים איכות ויזואלית שמזכירה סרטים מקצועיים. התאורה, הקומפוזיציה והאווירה – כולם עובדים יחד ליצירת חוויה קולנועית אמיתית.

הבנת הנחיות מדויקת – אתם כותבים, והוא מבין. המודל קולט היטב את ההנחיות שלכם ומצליח לשלב אלמנטים שונים בצורה הרמונית, מה שחוסך לכם זמן יקר בניסיונות חוזרים.

ומה לגבי החסרונות?

פיזיקה של גוף מלא עדיין בעייתית – כשמדובר בתנועות גוף שלמות, במיוחד מהירות, המודל עדיין מתקשה. תנועות ריצה, קפיצה או ריקוד עלולות להיראות מלאכותיות.

חלקי גוף שלפעמים “נעלמים” – ידיים, רגליים ואפילו אצבעות לעתים מתעוותות או מטשטשות, במיוחד בסצנות מורכבות. זה יכול להסיח את דעת הצופה ולפגום באמינות הסרטון.

אפקט ההחלקה המוזר – שמתם לב שלפעמים דמויות נראות כאילו הן מחליקות על הקרקע במקום ללכת? זו תופעה נפוצה ב-RAY2 Flash, שעדיין לא הצליח לפתור לגמרי את האתגר של הליכה טבעית.

איכות מול מהירות – חשוב לציין שחלק מהמשתמשים טוענים שהמודל המהיר מייצר אנימציות פחות מרשימות מהמודל המקורי, ושהוא נועד בעיקר להפחית עומס מהשרתים של Luma. אם איכות היא הערך העליון עבורכם, ייתכן שתעדיפו להמתין יותר זמן עבור התוצאה המושלמת.

עלות ונגישות

RAY2 Flash זמין רק למנויים בתשלום של פלטפורמת Dream Machine. אם אתם משתמשים חדשים, תוכלו להתחיל עם הגרסה החינמית המעניקה 400 נקודות זכות חד-פעמיות, שיאפשרו לכם להתנסות במערכת. לאחר מכן, תצטרכו לרכוש מנוי כדי להמשיך ליצור.

המנוי הבסיסי לפלטפורמה מתחיל ב-6.99 דולר לחודש (כ-25 ₪ בערך), ומעניק לכם 3,200 נקודות זכות חודשיות. עם RAY2 Flash, הנקודות האלה יספיקו ליצירת סרטונים רבים יותר בהשוואה למודל הרגיל, הודות לעלות המופחתת פר סרטון. למעשה, תוכלו ליצור פי שלושה יותר תוכן עם אותה כמות נקודות, מה שהופך את המנוי לבעל ערך גבוה במיוחד למי שיוצר תוכן באופן קבוע.

לסיכום

RAY2 Flash מייצג התקדמות משמעותית בתחום יצירת הווידאו באמצעות בינה מלאכותית. עם יכולת עיבוד מהירה יותר ועלות נמוכה יותר, המודל מנגיש את טכנולוגיית יצירת הווידאו למגוון רחב יותר של משתמשים. למרות שעדיין יש מקום לשיפור בתחומים מסוימים, הפוטנציאל של המודל החדש מבטיח, במיוחד עבור יוצרי תוכן המחפשים לייצר וידאו איכותי במהירות.

אם אתם זקוקים גם לממד הקולי המשלים לסרטון שלכם ורוצים להעצים את הסיפור הוויזואלי עם פסקול מושלם, להוסיף אפקטים קוליים מותאמים, או פשוט לתת למערכת לבחור עבורכם את הסאונד המתאים ביותר – עכשיו זה אפשרי – כנסו למדריך הזה ונסביר לכם איך להשתמש בפיצ׳ר החדש של לומה שמאפשר להוסיף אודיו לסרטוני ה-AI שלכם בקלות ובמהירות.

הפוסט Luma AI השיקה את מודל הטורבו המהיר RAY2 Flash הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

You can now fine-tune Wan 2.1 14b using Replicate and @ostrisai’s AI-toolkit https://t.co/y05fv5OoOa

– autocaption training images
– publish to Hugging Face
– save intermediate checkpoints to Weights & Biases

All of the outputs below are text-to-video.

Still much to do! pic.twitter.com/jOX8OGgUYU

— fofr (@fofrAI) March 12, 2025

מה זה Wan 2.1?

Wan 2.1, שפותח על ידי Qwen (חברת בת של Alibaba), הוא מודל וידאו מתקדם שהושק בפברואר 2025, משלב טכנולוגיית Diffusion Transformer (DiT) עם מקודד וידאו ייחודי (Wan-VAE) כדי ליצור וידאו באיכות גבוהה מטקסט או תמונות.

מה שהופך את Wan 2.1 למיוחד הוא היכולת שלו לרוץ על חומרה צרכנית רגילה – הגרסה הקטנה (T2V-1.3B) מאפשרת הרצה על כרטיסי מסך כמו RTX 4090. בנוסף, המודל מציע ביצועים מובילים שעולים על מודלים מסחריים ופתוחים אחרים במגוון מדדים, תומך ביצירת וידאו מטקסט (T2V) ומתמונה (I2V), ומסוגל לייצר טקסט קריא בתוך הוידאו באנגלית וסינית – תכונה שהופכת אותו לראשון מסוגו.

הטכנולוגיה המתקדמת של Wan-VAE מאפשרת למודל לשמור על עקביות בין פריימים כך שאובייקטים ואנשים לא משנים צורה באופן אקראי, לשמר פרטים עדינים גם ברזולוציות גבוהות של עד 1080p, ולעבד וידאו ארוך יותר מבלי לאבד מידע. כל זה הופך את Wan 2.1 לכלי רב-עוצמה עבור יוצרי תוכן, מחנכים, מפתחי משחקים וחוקרי בינה מלאכותית.

אימון LoRA מותאם אישית עם Ostris

הודות לכלי החדש של Ostris AI, כעת אפשר לאמן מודל LoRA (Low-Rank Adaptation) מותאם אישית למודל Wan 2.1 14B ישירות דרך פלטפורמת רפליקייט. זה אומר שאתם יכולים להתאים את המודל העוצמתי הזה לסגנון ספציפי, לאובייקטים מסוימים או לתוכן ייחודי משלכם. 

הכלי של Ostris, הידוע גם כ-AI-toolkit, הוא אוסף כלים ושירותים שפותחו במיוחד לאימון ועבודה עם מודלים של בינה מלאכותית. לאחרונה, Ostris הציגו כלי מיוחד לאימון LoRA עבור מודל הוידאו Wan 2.1, המאפשר לאמן מודלים מותאמים אישית באמצעות מקבץ תמונות.

מה זה בעצם לורה (LoRA)?

LoRA, או בשמה המלא Low-Rank Adaptation, היא טכניקה חכמה שמאפשרת להתאים מודלים גדולים של בינה מלאכותית לצרכים ספציפיים בלי לאמן מחדש את כל המודל. תחשבו על זה כמו על מתאם חשמלי: במקום להחליף את כל שקעי החשמל בבית כדי להתאים אותם למכשירים שלכם, אתם פשוט משתמשים במתאם קטן וזול.

איך זה עובד? במקום לעדכן את כל הפרמטרים של המודל (שיכולים להגיע למיליארדי פרמטרים!), LoRA מוסיפה מטריצות קטנות בדרגה נמוכה (low-rank matrices) שמשנות רק חלק קטן מהמשקולות המקוריות. זה כמו להוסיף “תוספת קלה” למודל המקורי, בלי לשנות את הבסיס שלו.

היתרון העצום הוא ביעילות: במקום לאמן 175 מיליארד פרמטרים (כמו ב-GPT-3), עם LoRA מאמנים רק כ-17.5 מיליון פרמטרים – פי 10,000 פחות! זה הופך את תהליך האימון למהיר בהרבה, זול יותר, ודורש הרבה פחות משאבי מחשוב.

עם הכלי החדש של Ostris AI, אתם יכולים ליהנות מכל היתרונות האלה ולהתאים את מודל הוידאו המתקדם Wan 2.1 לצרכים הייחודיים שלכם – בין אם זה סגנון אמנותי מסוים, דמויות ספציפיות, או כל תוכן אחר שתרצו שהמודל ילמד לייצר.

יתרונות מרכזיים של Ostris

כלי האימון החדש של Ostris מציע מספר יתרונות משמעותיים למפתחים ויוצרי תוכן המעוניינים לאמן מודלי LoRA מותאמים אישית עבור Wan 2.1. היתרונות הללו מייעלים את תהליך האימון ומשפרים את הנגישות לטכנולוגיה המתקדמת הזו.

ראשית, הכלי מציע תיוג אוטומטי של תמונות האימון. תכונה זו מייתרת את הצורך בתיוג ידני של כל תמונה, תהליך שעלול להיות מייגע ולהימשך זמן רב. התיוג האוטומטי לא רק מקצר את זמן ההכנה, אלא גם מספק תיאורים עקביים שעוזרים למודל להבין טוב יותר את התוכן החזותי.

שנית, הכלי מאפשר פיבלוש של המודל המאומן לפלטפורמת Hugging Face. אפשרות זו מפשטת את תהליך השיתוף והפצת המודלים, ומאפשרת למפתחים לשתף את עבודתם עם הקהילה בקלות ובמהירות.

בנוסף, האינטגרציה עם Weights & Biases מאפשרת מעקב מתקדם אחר תהליך האימון. המערכת שומרת נקודות ביניים לאורך האימון, מה שמאפשר למפתחים לנתח את התקדמות המודל ולשפר את האסטרטגיות שלהם בהתאם.

לבסוף, יעילות האימון היא יתרון משמעותי של הכלי. עם זמן אימון של כ-20 דקות בלבד על GPU מסוג H100 עם 2,000 צעדי אימון, מפתחים יכולים לבצע ניסויים מרובים ולשפר את המודלים שלהם בפרק זמן סביר, מה שמוביל לתוצאות טובות יותר בזמן קצר יותר.

איך מתחילים?

אימון מודל

לאימון מודל LoRA משלכם למודל Wan 2.1, פשוט עקבו אחר השלבים הבאים:

1. הכינו קובץ ZIP עם מינימום 10 תמונות איכותיות שמייצגות את הסגנון או האובייקט שתרצו שהמודל ילמד.
2. היכנסו לדף האימון של Wan LoRA Trainer ברפליקייט.

3. העלו את קובץ התמונות שלכם.
4. הגדירו פרמטרים כמו מילת טריגר, מספר צעדי אימון (מומלץ 2000), וקצב למידה.
5. התחילו את האימון ועקבו אחר התקדמותו.
6. תוכלו גם להעלות את המודל ל-Hugging Face על ידי יצירת טוקן ייעודי בממשק של רפליקייט.

יצירת וידאו עם המודל

לאחר שסיימתם את אימון ה-LoRA המותאם אישית, יצירת וידאו עם המודל היא פשוטה ואינטואיטיבית. גשו למודל המאומן ברפליקייט, הזינו פרומפט שכולל את מילת הטריגר שהגדרתם, ובחרו את הגדרות היצירה. לתוצאות מיטביות, התחילו עם רזולוציה של 480p לניסויים מהירים ועברו ל-720p לתוצר סופי. כוונו את פרמטר ה-guide_scale (מומלץ להתחיל עם 6) ואת ה-shift (כ-2) להשגת איזון בין יצירתיות לדיוק. הוסיפו פרומפט שלילי עם מונחים כמו “blurry, distorted, text” להימנעות מארטיפקטים לא רצויים. לחצו על כפתור היצירה והמתינו מספר דקות – הוידאו שלכם, בסגנון הייחודי שאימנתם, יהיה מוכן להורדה ושיתוף.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

למה זה משמעותי?

היכולת לאמן גרסאות מותאמות אישית של מודל Wan 2.1 היא צעד נוסף בהתפתחויות המשמעותיות בתחום יצירת הוידאו באמצעות בינה מלאכותית. משמעות הדבר היא שטכנולוגיה מתקדמת זו אינה נשארת בידי מפתחי המודל בלבד, אלא מתרחבת לקהל רחב יותר של משתמשים.

עבור יוצרי תוכן, האפשרות לאמן מודל LoRA מותאם אישית פותחת דלת ליצירת וידאו בסגנון ייחודי או עם דמויות ספציפיות. במקום להסתמך על מודלים כלליים, יוצרים יכולים כעת להטמיע את הסגנון האמנותי שלהם או להשתמש בדמויות מזוהות עם המותג שלהם ביצירות וידאו. זה מאפשר רמה חדשה של ביטוי יצירתי וייחודיות בתוכן המופק.

מפתחי תוכנה נהנים מהיכולת לשלב מודלים מותאמים אישית באפליקציות שלהם. אפליקציות עריכת וידאו, משחקים, או כלי יצירת תוכן יכולים כעת להציע למשתמשים שלהם אפשרויות מותאמות אישית ליצירת וידאו, מה שמעשיר את חוויית המשתמש ומוסיף ערך לפתרונות הקיימים.

בתחום המחקר, חוקרים יכולים לבחון כיצד המודל מתנהג עם סוגים שונים של נתונים. זה מאפשר הבנה עמוקה יותר של יכולות המודל, מגבלותיו, ודרכים לשיפור טכנולוגיות עתידיות. המחקר בתחום זה יכול להוביל לפיתוח אלגוריתמים משופרים ויישומים חדשניים.

מה שהופך את כל זה לנגיש במיוחד הוא זמן האימון הקצר. עם משך אימון של כ-20 דקות בלבד על חומרה מתאימה, תהליך ההתאמה האישית הופך למעשי ויעיל. זמן האימון הקצר מאפשר ניסוי וטעייה, שיפור הדרגתי של המודל, ויכולת להגיב במהירות לצרכים משתנים – יתרונות משמעותיים בעולם הטכנולוגי המהיר של ימינו.

כמה זה עולה?

מחיר האימון של מודל Wan 2.1 ברפליקט מבוסס על זמן השימוש ב-GPU מסוג H100, שעולה כ-0.001525 דולר לשנייה או כ-5.49 דולר לשעה. אימון טיפוסי של 2000 צעדים אורך כ-20 דקות על H100, ולכן העלות הצפויה היא בסביבות 1.85 דולר לאימון מלא.

לשם השוואה, אימון דומה על כרטיס מסך ביתי כמו RTX 3060 יכול להיות זול יותר (כ-0.77 דולר לאימון) אך יארך הרבה יותר זמן – כ-21.5 שעות לעומת 20 דקות בלבד על H100.

רפליקייט מציעה גם אפשרויות חומרה נוספות בתמחור שונה, החל מ-0.36 דולר לשעה למעבד CPU בסיסי ועד 43.92 דולר לשעה לתצורת 8x H100 GPU החזקה ביותר.

דוגמה מעשית לשימוש בטכנולוגיית LoRA ליצירת וידאו מותאם אישית

Ostris יצרו סרטון קצר כהוכחת יכולת באמצעות טכנולוגיית בינה מלאכותית. הם השתמשו במודל Wan 2.1 14B של Alibaba לאחר שאימנו עליו LoRA מותאם אישית עם תמונות של היוצר, מה שאפשר למודל לייצר וידאו שנראה כמוהו. המוזיקה נוצרה באמצעות Suno, עם כתיבת מילים עצמאית שתתאים לוידאו. Ostris מציינים שהמודל 14B ברזולוציה של 720p מרשים הרבה יותר מהמודל הקטן (1.3B), אך לוקח כ-30 דקות לייצר וידאו לעומת 1.5 דקות בלבד. הוידאו נוצר בבית על כרטיס מסך RTX 4090, וה-LoRA אומנה על אותו כרטיס:

Made a low effort proof of concept short music video. I used @SunoMusic for the music. I wrote the lyrics myself to match the videos. Paired with my LoRA I trained of myself using @Alibaba_Wan Wan 2.1 14B. I am having a lot of fun with this. Sound on. https://t.co/qSg9S5rsqR pic.twitter.com/uhwCVgDNeL

— Ostris (@ostrisai) March 9, 2025

כלי האימון החדש של Ostris AI ברפליקייט הופך את מה שהיה פעם תהליך מורכב ויקר לנגיש ומהיר עבור יוצרי תוכן, מפתחים וחוקרים. עם זמן אימון של כ-20 דקות בלבד על GPU מסוג H100 ועלות ממוצעת של כ-1.85 דולר לאימון מלא, מדובר בפתרון משתלם במיוחד. תכונות מתקדמות כמו תיוג אוטומטי של תמונות ואינטגרציה עם פלטפורמות כמו Hugging Face ו-Weights & Biases מאפשרות לכל אחד להתאים את מודל הוידאו המתקדם Wan 2.1 לצרכיו הספציפיים. בעולם שבו תוכן מותאם אישית הופך לסטנדרט, היכולת ליצור וידאו בסגנון ייחודי או עם דמויות ספציפיות פותחת אפשרויות חדשות ומרגשות. אם אתם מתעניינים ביצירת וידאו באמצעות AI, זו העת לנצל את הטכנולוגיה החדשנית והנגישה הזו ולקחת את היצירתיות שלכם לרמה הבאה.

הפוסט אימון LoRA למודל הוידאו Wan 2.1 זמין עכשיו ב-Replicate הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

LTXV 0.9.5 is here!

Our latest AI video model brings:
Commercial licensing
Keyframe conditioning
Higher resolution & improved quality
Longer sequences, fewer artifacts
Native ComfyUI support

Bringing open-source AI video creation to the next level. pic.twitter.com/IskifVaAld

— Lightricks (@Lightricks) March 5, 2025

מה חדש ב-LTXV 0.9.5?

לאחר שהשיקו לאחרונה פלטפורמה חדשנית ליצירת תמונות ווידאו מבוססי AI, מוציאה היום חברת לייטריקס הירושלמית את גרסה 0.9.5 של LTXV – כלי עוצמתי שמביא את עולם יצירת הסרטונים בעזרת בינה מלאכותית לרמה חדשה של איכות ודיוק. LTXV 0.9.5 הוא כלי חזק ונגיש עם יתרונות ייחודיים שפותח דלת למגוון רחב של שימושים יצירתיים, מה שהופך אותו לכלי אידיאלי עבור יוצרים, משווקים ואמנים.

תוכלו להשתמש בו ליצירת תוכן שיווקי במהירות ובעלות נמוכה, תוך שמירה על איכות גבוהה שתופסת את עין הקהל. בנוסף, המודל מתאים במיוחד לפרויקטים אמנותיים מבוססי AI, בהם ניתן לשלב רעיונות חדשניים עם טכנולוגיה מתקדמת ליצירת תוצרים ייחודיים ומעוררי השראה. ואם אתם פעילים במדיה החברתית או מכינים פרזנטציות מקצועיות, LTXV מאפשר לכם להפיק סרטונים מרשימים ומדויקים בקלות, שיעזרו לכם להעביר את המסר בצורה אפקטיבית ומקצועית.

חדשנות טכנולוגית

LTXV 0.9.5 מבוסס על מודל DiT (Diffusion Transformer) ומציע יכולות מתקדמות כמו יצירת סרטונים בזמן אמת ברזולוציה גבוהה ובקצב של 24 פריימים לשנייה, מה שממצב אותו ככלי מהיר ויעיל במיוחד.

רישוי מסחרי 

אחת התכונות המרשימות של LTXV 0.9.5 היא האפשרות לשימוש מסחרי באמצעות רישיון OpenRAIL-M, שמאפשר ליוצרים לשלב את הכלי בפרויקטים מסחריים בצורה חופשית אך אחראית. רישיון זה מבטיח גישה פתוחה ליכולות המודל, תוך שמירה על כללים אתיים שנועדו למנוע שימוש לרעה בטכנולוגיה.

המשמעות היא שאתם יכולים להשתמש במודל ליצירת תוכן שיווקי, סרטונים מקצועיים או פרויקטים יצירתיים אחרים, כל עוד אתם פועלים בהתאם למגבלות הרישיון – למשל, הימנעות מיצירת תוכן פוגעני או הפצת מידע שקרי. כך, LTXV לא רק מעצים יוצרים ומאפשר להם להפיק תוצרים איכותיים, אלא גם מבטיח שהשימוש בטכנולוגיה ייעשה באופן מכבד ואחראי.

שיפור איכות הווידאו

אחד השדרוגים המשמעותיים ביותר ב-LTXV 0.9.5 הוא שיפור איכות הווידאו, שמביא את התוצרים לרמה מקצועית גבוהה ביותר. המודל החדש מאפשר יצירת סרטונים ברזולוציה גבוהה יותר, מה שמבטיח תמונות חדות וברורות עם פרטים עשירים. בנוסף, נעשתה עבודה רבה על הפחתת ארטיפקטים (פגמים חזותיים) שהיו עלולים להופיע בגרסאות קודמות, כך שהתוצאה נראית טבעית ומקצועית יותר.

מעבר לכך, המודל מציג הבנה טובה ומשופרת של הנחיות טקסטואליות (Prompts), מה שמאפשר לכם להפיק סרטונים שמגיבים בצורה מדויקת יותר לרעיונות ולחזון היצירתי שלכם. כל אלה הופכים את LTXV 0.9.5 לכלי עוצמתי שמספק תוצאות איכותיות ומרשימות במיוחד.

שליטה מתקדמת וזרימת עבודה חלקה

אחת התכונות החדשניות ב-LTXV 0.9.5 היא Keyframe Conditioning, שמעניקה שליטה מלאה על הפריימים הראשונים והאחרונים בסרטון. תכונה זו מאפשרת למשתמשים להגדיר במדויק את נקודות ההתחלה והסיום של הווידאו, ואף להוסיף פריימים נוספים בין לבין, ליצירת מעברים חלקים וטבעיים יותר. בנוסף, המודל תומך ביצירת רצפים ארוכים מבלי להתפשר על איכות, מה שמאפשר הפקה של סרטונים מורכבים ומרשימים.

למודל יש תאימות רחבה למגוון רחב של חומרות, כולל כרטיסי מסך של NVIDIA ו-AMD, מעבדי TPU של Google, וטכנולוגיית MPS של Apple. יתרה מכך, האינטגרציה המובנית עם ComfyUI הופכת את העבודה עם LTXV לנוחה במיוחד, ומאפשרת זרימת עבודה חלקה ופשוטה גם עבור משתמשים מתחילים וגם עבור מקצוענים.

We're thrilled to announce ComfyUI now fully supports @Lightricks LTX-Video 0.9.5!
A new level of control with a commercial license!
Multiple keyframes support
Forward/backward video extension
Higher resolutions & improved fine-details

Check out the latest workflows… pic.twitter.com/TzRxVJWUB9

— ComfyUI (@ComfyUI) March 5, 2025

איך מתחילים?

כדי להתחיל לעבוד עם LTXV 0.9.5, בצעו כמה צעדים פשוטים שיכינו אתכם לעבודה חלקה ויעילה. ראשית, הורידו את המודל ממקור אמין כמו Hugging Face, גיטהאב או ComfyUI. מומלץ להתחיל עם פרויקטים קטנים כדי להכיר את הכלי ואת האפשרויות הרבות שהוא מציע. תוך כדי עבודה, נסו לשחק עם ההגדרות – כמו מספר הצעדים (Steps) והרזולוציה – כדי למצוא את האיזון המושלם שמתאים לצרכים שלכם. בנוסף, השתמשו בתמיכה המובנית של ComfyUI, שמפשטת את תהליך העבודה ומאפשרת זרימה נוחה גם למשתמשים מתחילים. כך תוכלו להפיק תוצרים איכותיים תוך זמן קצר וללמוד לנצל את מלוא הפוטנציאל של הכלי.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

LTXV 0.9.5 הוא הרבה יותר מכלי טכנולוגי – הוא שותף יצירתי שמעצים את היכולות שלכם ומביא את עולם הווידאו המבוסס בינה מלאכותית לרמה חדשה. בין אם אתם יוצרים מתחילים או מקצוענים מנוסים, הגרסה החדשה מציעה שילוב של איכות, גמישות ושליטה, המאפשרים לכם להפוך רעיונות למציאות בצורה פשוטה ויעילה. זהו פתרון מושלם לכל מי שמעוניין לייעל את תהליכי העבודה שלו, לשדרג את התוצרים הוויזואליים ולהגיע לתוצאות מרשימות בקלות.

הפוסט לייטריקס משיקים את LTXV 0.9.5 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

שלב 1: כתיבה ופיתוח קונספט

ברגע שהרעיון גובש, הגיע הזמן לעבודה על הסיפור והשירים. תמיד אהבתי לכתוב, גם לפני עידן הבינה המלאכותית, ולכן עדיין חשוב לי לקחת חלק פעיל בתהליך הכתיבה. מבחינתי אני רואה ב-AI פרטנר מעולה לסיעור מוחות שעוזר לי לשלוף מחשבות חבויות מעמקי המוח שלי. לצורך זה השתמשתי בעיקר ב-ChatGPT, אבל לפעמים גם בג׳ימיני וקלוד. 

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

אז איך לעבוד עם AI בכתיבה יצירתית?

• השתמשו ב-AI כסיעור מוחות. התחילו בכתיבה חופשית – אני לפעמים זורקת אליו את הרעיונות המבולבלים, האסוציאטיבים והבלתי מנוסחים שלי ואז מבקשת ממנו שיעשה בזה סדר.
• תנו לו פידבק כאילו הוא אדם שעובד איתכם – לדוגמא, ״כתוב את אותו הטקסט אבל בטון יותר קליל ופחות רשמי״ או ״תוסיף לשיר עוד בית שמדבר על נושא X” 
• זכרו שהתוכן הטוב ביותר מגיע מכם – AI הוא רק עוזר, לא תחליף.
• אם הכתיבה בעברית מומלץ להשתמש בקלוד, העברית שלו טובה יותר. עם זאת חריזה בעברית בעייתית בכל המודלים ודורשת עריכה ידנית.

שלב 2: הפקת המוזיקה והשירים

העולם של יצירת מוזיקה בעזרת בינה מלאכותית מתפתח כל הזמן, ומדי פעם יוצאים כלים חדשים. נכון לעכשיו הכלים החזקים שיש בשוק הם udio ו-suno. היתרונות והחסרונות של כל כלי: אודיו נחשב לאיכותי יותר מבחינת רמת ההפקה. אבל סונו יודע להפיק שירים בעברית (עם קצת טעויות…) בעוד ש-udio לצערנו עדיין לא מסוגל. כל אחד מהכלים אומן על חומרים מוזיקליים שונים ולכן שווה לנסות את הפרומפט שלך בשניהם ולראות מה נותן את התוצאה הטובה ביותר לסגנון המוזיקלי הרצוי. בשניהם יש אפשרות מוגבלת להתנסות בחינם, אבל לאפשרויות המלאות מומלץ לשלם על מנוי, שעולה כ-10$ לחודש.

איך זה עובד?
בתיאור נכתוב את הסגנון המוזיקלי שנרצה בכמה שיותר פירוט. לדוגמא: Pop, Alternative Folk, Emotional, female vocals. זה הפרומפט שלנו. ב-lyrics נדביק את המילים שיצרנו מקודם בשלב הכתיבה. (ניתן לתת לסונו/אודיו לכתוב את המילים אבל מנסיוני התוצאה פחות טובה ועם פחות שליטה בתוצאה). אלה שני הדברים החשובים. יש עוד המון אפשרויות מתקדמות אבל בתור התחלה אפשר להשאיר אותן כמו שהן.

טיפ: הרבה יותר נוח לקבל את קולות השירה בנפרד מהמוזיקה. נכון לעכשיו הפיצ׳ר הזה קיים רק בחלק ממודלי המוזיקה אבל תמיד אפשר להפריד בכלי יעודי כמו: vocal remover, Fader או אפילו ישירות בתוך Suno ו-Udio.

שלב 3: יצירת הדמויות

הדמויות הן הלב של הפרויקט, ולכן השקעתי הרבה זמן ביצירתן. לצורך זה אני בחרתי להשתמש בכלי המצויין מידג׳רני (עדיין בתקופת הדיסקורד, לפני האתר). יש דברים שהצליחו בג׳ינרוט הראשון. אבל לא תמיד הכל מצליח. לדוגמא, בהקשר של זה שיש בישראל יצוג של כל הדתות –  אני התעקשתי לייצר תמונה שמרפרנסת לבדיחות של ״נוצרי, יהודי ומוסלמי נכנסים לבר״. זה התברר כמשימה לא קלה בכלל שדרשה עשרות ג׳ינרוטים…

כיצד תוכלו ליצור דמויות לסרטון אנימציה בעצמכם:

• כדי ליצור דמויות ב-AI, השתמשו ב-MidJourney, DALLE או לאונרדו.
• התחילו בכתיבת פרומפטים מפורטים, תוך ציון סגנון, צבעים, הבעות פנים ופרטי לבוש.
• לאחר יצירת הדמויות הראשונות, חזרו על התהליך מספר פעמים כדי להגיע לתוצאה אחידה.
  אם יש צורך בשיפורים, ערכו את הדמויות באמצעות פוטושופ.
• טיפ שלי: אני מציעה לכם לייצר דמויות יותר אנושיות ממה שאני עשיתי – זה יפשט מאוד על שלב האנימציה בהמשך.

שלב 4: האנימציה

עכשיו הגיע הזמן להנפיש את הדמויות. את האנימציה פיצלתי לשתי קטגוריות:

• תנועתיות כללית – דמות רוקדת, הולכת וכדומה.
• ליפסינק – סינכרון תנועות הפה של הדמות בזמן הדיבור.

לגבי החלק של סינכרון תנועות הפה נתקלתי בהרבה קשיים. מודלי הווידאו הישנים לא הצליחו להבין את המבנה של הבובות, ואילו המודלים החדשים דווקא כן הבינו – אבל מצד שני הם התעקשו להזיז להן את הפה גם כשזה לא נדרש.

אנימציית דיבור לדמויות לא אנושיות היא אתגר, כי רוב המודלים לא מבינים מה לעשות עם דמות כזאת וברוב המקרים אפילו לא יזהו אותה כדמות (כי הם לא רואים פרצוף ברור ומייצג שכולל עיניים, אף ופה סטנדרטיים). לכן לרוב מתקבלות תוצאות מעוותות, או שהמודלים פשוט מסרבים להפיק תוצאה (מתקבלת הודעת שגיאה בסגנון של ״לא הצלחנו לזהות פנים״). ככל שהדמות יותר דומה לדמות אנושית כך יהיה לכם קל יותר בשלב הזה להשתמש בכלי AI כמו למשל Act-one של חברת ראנוויי.

בסופו של דבר, נאלצתי לבצע את האנימציה ב-Adobe Character Animator – תוכנה “אמיתית” של אנימטורים שמאפשרת לבנות דמות מחלקים ולהפעיל אותה כמו מריונטה. כן, יש לתוכנה יכולת AI שמאפשרת להעלות קובץ קול ולהזיז את הפה בהתאם, אבל, דיסקליימר: אם אתם מתכוונים להשתמש בה – קחו בחשבון שזה דורש עבודת אנימציה אמיתית, זה לא AI של “שגר ושכח”. 

הממשק של תוכנת Adobe Character Animator

את האנימציה הכללית (למשל, המדענים עם עגבניות השרי המתפוצצות – ששילבו בין שתי התעשיות המפורסמות של ישראל) יצרתי בשיר הראשון עם מודלים ישנים יותר כי זה מה שהיה זמין כשרק התחלתי (הגירסאות הישנות של פיקה ו- PixVerse). בהמשך, בכל פעם שהופיעו מודלים חדשים יותר, בדקתי איך הם מתמודדים עם הדמויות שלי – וכך העבודה הפכה לקלה יותר. כשהגעתי לשיר הרביעי בסידרה כבר השתמשתי במודלים החדשים של Minimax ו-Kling.

שלב 5: עריכה

לאחר שכל החלקים מוכנים, הגיע הזמן להרכיב הכול יחד. עריכה זה המקום שהקסם באמת קורה – וכאן אין תחליף ליד של האומן. כמו שבשלב הראשוני הרעיון מתחיל אצלי בראש ולא אצל ה-AI – גם בשלב הסופי והאחרון אני זו שמוודאת שהחזון שלי עדיין מתממש בתוצאה הסופית.

איך נערוך את הוידאו שלנו?
בשיטה המסורתית – לחתוך ולהדביק ע״י שימוש בתוכנת עריכת וידאו. נכון לעכשיו אין לשלב העריכה פתרון AI בלחיצת כפתור. אני משתמשת בתוכנת פרמייר-פרו של אדובי, אבל אפשר גם להשתמש בגירסת האונליין של כלי העריכה החינמי capcut.

לסיכום

• AI הוא כלי מדהים, אבל הוא לא יוצר לבד – אתם צריכים להנחות אותו.

• אין מתכון סודי או “פרומפטים מנצחים” – תהליכי יצירה הם אינדיבידואליים.

• הדרך חשובה לא פחות מהתוצאה – הכישלונות, האתגרים והניסיונות הם חלק בלתי נפרד מהפרויקט.

זה היה תהליך ארוך, מתסכל לעיתים, ומלא ניסוי וטעייה – אבל גם אחד הפרויקטים היצירתיים והמרגשים ביותר שעשיתי. עכשיו כשאתם יודעים איך זה נעשה – מה הייתם רוצים ליצור?

הפוסט מה קורה כשמחברים יחד ביקורת פוליטית, בובות, שירי מחזמר ו-AI? הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

לפני הכל, שימו לב להשוואה הבאה שעשיתי בין Gen3 של ראנוויי ל-Ray2 של לומה. 

לומה Ray2 מצטיין בתנועה מציאותית ואותנטית, וזה ללא ספק אחד היתרונות הבולטים שלו על פני מודלים אחרים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

אז מה הופך את Ray2 לכל כך מיוחד?

הנה כמה מהתכונות המרכזיות של המודל, שמבדילות אותו מהמתחרים ומקודמו, Ray1:

ריאליזם מהפנט

הסצנות שמייצר Ray2 לא נראות כמו עבודת מחשב גסה, אלא כמו וידאו שצולם במצלמה אמיתית, עם תאורה טבעית ותנועה שמרגישה זורמת ומשכנעת.

Credit: Luma Labs.

פיזיקה שעובדת כמו במציאות

החל ממבחן חיתוך הסטייק המפורסם, שברי זכוכית שמתפזרים בצורה הגיונית ועד למים שמתנהגים כמו… ובכן, מים. מדובר בשיפור משמעותי בהשוואה לדורות הקודמים של מודלים ליצירת וידאו.

Credit: Luma Labs.

תנועה חלקה ואמינה

לא עוד דמויות עם אנימציה נוקשה ומוזרה.Ray2 מתמחה ביצירת תנועה מציאותית של אנשים, חיות, כלי רכב ואובייקטים שונים.

Credit: Luma Labs.

רזולוציה גבוהה

כרגע המודל תומך ביצירת סרטונים באורך של עד 10 שניות ברזולוציית 1080p, עם תוכניות להרחבה בעתיד.

Credit: Luma Labs.

מהירות ביצוע מוגברת… בערך

לומה לאבס מצהירים ש-Ray2 משתמש בעוצמת מחשוב גבוהה פי 10 מקודמו, מה שמאפשר עיבוד מהיר ואפקטיבי יותר. מניסיון שלנו, הוא עדיין יחסית איטי – לשוט בודד לוקח כמה דקות לסיים את תהליך הדיפוזיה. בהשוואה למודלים אחרים כמו Gen3 טורבו, שיוצרים סרטון בפחות מ-20 שניות, זה חסרון משמעותי.

יכולות שמרגישות כמו קסם

כמו בפלטפורמות AI אחרות ליצירת וידאו, גם Ray2 מחזיק ארסנל מרשים של יכולות ופיצ’רים מתקדמים:

המרת תמונה לווידאו (Image to Video)

מעלים תמונה בודדת, ו-Ray2 מחייה אותה עם תנועה טבעית. אפשר לקחת תמונה של דמות קפואה ולהפוך אותה לקטע וידאו חי. יכולת הנפשת תמונה סטטית היא הבסיס לכל יצירת סרטון, פרסומת או קליפ עם AI.

פשוט העלו תמונה כפריים ראשון ותנו ללומה להמשיך משם…

IMAGE TO VIDEO ב-LUMA RAY2.

יצירת וידאו מטקסט (Text to Video)

רוצים לראות איך נראה “כלב רובוטי רודף אחרי רחפן בשדה חיטה”? פשוט תכתבו את זה. Ray2 ידע לתרגם את זה לתמונה נעה.

עריכה ושיפור וידאו (Modify)

בוחרים בסרטון שיצרתם בלומה, לוחצים על Modify ורושמים הנחיות טקסטואליות שמסבירות ללומה מה ברצונכם לשנות בסרטון!

עריכת סרטונים עם הנחיות טקסטואליות בלומה דרים משין.

הוספת אודיו לוידאו (Audio)

בלומה תמצאו גם פיצ’ר חדש יחסית שמאפשר להוסיף סאונד לסרטונים שיצרתם. פה תמצאו מדריך מקיף לכלי.

השימוש בפיצ’ר מאוד פשוט – בחרו בסרטון שברצונכם להוסיף לו סאונד, לחצו על כפתור Audio ותארו את הצלילים שברצונכם להוסיף לסרטון.

הוספת סאונד לסרטונים בלומה עם פיצ’ר Audo.

למי זה מתאים?

שימו לב כמה קל לייצר סרטון אנימה מטריף – מג’נרטים כמה תמונות (בתוך לומה או בכל מחולל תמונות אחר), מנפישים את התמונות ומוסיפים תנועה אותנטית וזהו – יש לכם סרטון מרשים ומקורי!

אז איך משיגים את Ray2?

אם הסתקרנתם ואתם רוצים לנסות, כדאי לדעת ש-Ray2 לא זמין בחינם לכל דורש. הוא זמין למנויים בתשלום דרך מחולל הוידאו של לומה – Dream Machine, וגם דרך Pikaso של Freepik, או דרך FAL. בתוך דרים משין אפשר לבחור בין מספר תוכניות מנוי, כאשר המתקדמות יותר מעניקות גישה לפיצ’רים העוצמתיים ביותר. פה תוכלו לקבל מידע על החבילות והעלויות השונות.

לא הכל מושלם – האתגרים של Ray2

כמו כל טכנולוגיה חדשנית, גם ל-Ray2 יש חסרונות שלא ניתן להתעלם מהם:

• חוסר יציבות בסרטונים ארוכים: מעל 7 שניות, יש נטייה לקפיצות מוזרות בתנועה ולירידה בריאליזם. זה לא תמיד כך, אבל זה מבאס שאתה ממתין כמה דקות לסרטון ואז מגלה שחצי ממנו לא שמיש. מצד שני, אם תבצעו מספר טסטים, תמיד תמצאו כאלה שהיו טובים יותר.
• אתגרים בפיזיקה מורכבת: עדיין לא מושלם, במיוחד כשמדובר באינטראקציות מסובכות כמו תנועה של גוף מלא, או תנועה מאוד מורכבת, מהירה ומסובכת.

בשורה חדשה או הייפ מוגזם?

אין ספק ש-Ray2 הוא צעד משמעותי קדימה בעולם הווידאו הגנרטיבי. אם אתם יוצרים תוכן, משווקים או סתם חובבי טכנולוגיה, זה כלי מסקרן שכדאי לשים עליו עין. למרות המגבלות והבאגים, המודל הזה טיפס אצלי מאוד גבוה ברשימת כלי הוידאו הג’נרטיביים האהובים עלי (נכון ליום כתיבת שורות אלו). מבחינתי הוא לא נופל בתוצרים שלו מסורה, מראנוויי, מקלינג או ממינימקס (ופעמים רבות גם מתעלה עליהם). אבל החסרון הכי גדול מבחינתי הוא משך הזמן שלוקח לג’נרט סרטון. כיוצר מקצועי זה מינוס גדול מבחינתי שמאוד מאט את קצב העבודה שלי, ולרוב גורם לי לעבור לכלים אחרים ומהירים יותר (כמו ראנוויי או סורה). אבל מבחינת איכות, הוא לחלוטין מפגיז!

הפוסט מודל הוידאו החדש Ray2 של לומה מפתיע במיוחד! מדריך מקיף לכלי הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

החידושים המרכזיים ב-Pika 2.2

הגרסה החדשה מביאה איתה שיפורים וחידושים, בדגש על היכולת לקבוע פריים ראשון ואחרון. פיצ’ר ותיק שיש ברוב מחוללי הוידאו המתחרים ומשום מה, בפיקה לא מצאו את הזמן להוסיף אותו. אז עכשיו הוא פה! 

שיפורים בממשק של PILA 2.2

1. יצירת סרטונים ארוכים יותר

בגרסה זו, ניתן ליצור סרטונים באורך של עד 10 שניות, שיפור משמעותי לעומת הגרסאות הקודמות. הארכת הזמן מאפשרת ליוצרים להפיק תוכן עשיר ומורכב יותר, המאפשר לספר סיפורים מלאים ומעמיקים במסגרת סרטון אחד.

2. איכות וידאו משופרת

פיקה 2.2 תומכת כעת ברזולוציה של 1080p, מה שמבטיח סרטונים חדים וברורים יותר עם פרטים מדויקים. שדרוג זה מתאים במיוחד ליוצרים מקצועיים הדורשים איכות גבוהה לפרויקטים שלהם, ומאפשר הצגת תוכן ברמה הגבוהה ביותר. כדאי לדעת שאצל רוב המתחרים זה כבר היה הסטנדרט – כך למשל בסורה (במנוי פרו), בקלינג וגם בראנוויי (אגב, בראנוויי אפשר להגדיל סרטונים גם ל-4K).

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

3. ג’ינרוט פריים ראשון ואחרון עם Pikaframes

אחד החידושים הבולטים בגרסה זו הוא טכנולוגיית Pikaframes, המאפשרת יצירת מעברים חלקים וייחודיים בין פריימים. פיצ’ר זה מאפשר למשתמשים להעלות תמונות סטטיות כפריים ראשון ואחרון, ולג’נרט ביניהם וידאו עם מעברים חלקים וטבעיים. האפשרות לשלוט באורך הווידאו בין 1 ל-10 שניות מעניקה גמישות יצירתית רחבה ומאפשרת הפקת סצנות דינמיות ומרשימות במיוחד. אפשר לעשות דברים מאוד יפים, שמזכירים את פיצ’ר הרמיקס של SORA.

הנה כמה דוגמאות לפוטנציאל של הפיצ’ר החשוב הזה:

Introducing Pikaframes: next level creativity meets key frame interpolation. Check out what our community is creating, and try it for yourself at Pika dot art, or on the iOS app.

[1/9] @ChenEffect99764 pic.twitter.com/nIW9STLCV1

— Pika (@pika_labs) February 27, 2025

[3/9] @fAIkout pic.twitter.com/q6gCqWmIv6

— Pika (@pika_labs) February 27, 2025

[9/9] Malisarta pic.twitter.com/EGeUbNfExx

— Pika (@pika_labs) February 27, 2025

Credit: Pika

4. מודל Turbo

אמנם מודל זה לא חדש, והיה זמין גם בגרסה הקודמת, אבל חשוב לנו שתכירו גם אותו. מודל ה-Turbo מיועד למשתמשים הזקוקים למהירות ביצוע גבוהה. הוא מאפשר יצירת וידאו במהירות גבוהה פי 3 ובעלות נמוכה פי 7, תוך שמירה על איכות גבוהה. הוא מתאים במיוחד לפרויקטים הדורשים הפקה מהירה ויעילה. חשוב לציין שעולם ה-AI בוידאו, למהירות יש חשיבות גדולה. מאוד מתסכל להמתין דקות שלמות לשוט בודד, וכשיש לך כלי שמג’נרט שוטים בטווח זמן של שניות ולא דקות, זה גיים צ’יינג’ר אמיתי. שוב, גם פה פיקה לא החלוצה – ראנוויי עשו את זה חודשים לפניהם עם מודל Gen 3 Alpha Turbo המצוין, אבל כיף לראות שהם מיישרים קו עם התעשייה.

5. Pikadditions ו-Pikaswaps

פיצ’רים נוספים (ולא חדשים) שכדאי להכיר, כוללים את Pikadditions, המאפשר הוספת אלמנטים חדשים לסרטונים קיימים, ו-Pikaswaps, המאפשר החלפת אובייקטים בתוך הווידאו. כלים אלו מעניקים ליוצרים שליטה מלאה על התוכן ומאפשרים התאמה אישית ברמה גבוהה, מה שמעשיר את היצירתיות ומאפשר הפקת תוכן ייחודי ומקורי. וזו נקודה סופר חשובה, כי ב-Pika 2.2 אנחנו מקבלים שלם שעולה על סך חלקיו. מכלול של כלים יצירתיים ומקוריים, שכל אחד מהם לבדו אולי לא פורץ דרך וחדשני, אבל מצד שני, חלקם באמת מביאים משהו מיוחד שאין בשום מקום אחר. והשילוב של כל הכלים הללו בפלטפורמה אחת ליצירת סרטונים עם AI, הופכים את פיקה לכיף גדול עבור יוצרי וידאו, אנשי פרסום ואנשים יצירתיים באשר הם.

שימו לב אלו דברים מדהימים אפשר לעשות כשיש לך פלטפורמה שמאפשרת לך לשתול אלמנטים אמיתיים או אלמנטים שנוצרו על ידי AI בתוך סרטונים קיימים – הסרטון הבא, שייצר בליין בראון (@blizaine), מציג את נעימת הפתיחה האיקונית של הסדרה האיקונית “המשרד”, רק שבמקום הכוכבים הראשיים, תמצאו את הדמויות האיקוניות לא פחות (וכנראה יותר) של “מלחמת הכוכבים”. ענק!

The Office – Star Wars Edition pic.twitter.com/qiiQod1lyB

— Blaine Brown (@blizaine) February 24, 2025

Credit: @blizaine

פיקה ממשיכה להוביל ולחדש בתדירות מעוררת השתאות, ומספקת ליוצרים כלים מתקדמים וגמישים המאפשרים הפקת תוכן איכותי, יצירתי ומקצועי. ועל זה מגיע להם פרגון גדול! במיוחד כשיש מספר ישראלים בצוות של החברה מדהימה הזו, שמביאים לכולנו כבוד גם בזירה הגלובלית.

מי אמיתי ומי לא?

כדי להמחיש את העוצמה והיכולות של פיצ’ר המעבר בין פריימים של Pika 2.2, מתן כהן גרומי (Founding Creative Director בפיקה) יצר סרטון בו הוא שחזר בדיוק מפליא את הסצנה המפורסמת מהקליפ של מייקל ג’קסון. בצד אחד פיקה ובצד שני הקליפ המקורי. למען האמת – לא הצלחנו להבחין בהבדל! האם אתם הצלחתם? רשמו לנו בתגובות.

One of these is the original classic Michael Jackson video.
In the other, I replaced the transitions using the new Pika 2.2 feature – Pikaframes – with just 2 images per transition.
Can you guess which one is which? pic.twitter.com/gZxB9fPUqf

— Matan Cohen-Grumi (@MatanCohenGrumi) February 27, 2025

הפוסט שוב מודל וידאו חדש?! כל מה שצריך לדעת על פיקה 2.2 הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Video to Audio is now here in #DreamMachine. To generate sound for your video generations, just select the new "Audio" button. Create with a single click or describe with prompts for more customized direction. Audio is available now in beta for free to all users. pic.twitter.com/DyHt8meeO8

— Luma AI (@LumaLabsAI) February 24, 2025

איך להוסיף אודיו לסרטון קיים

1. צרו סרטון או פתחו את סרטון ה-AI שכבר יצרתם בלומה דרים משין. 

2. אתרו את כפתור “Audio” החדש בשורת הכפתורים בתחתית הסרטון ולחצו עליו.

3. המערכת תציע לכם שתי אפשרויות שמיד נסביר עליהן.

4. בחרו באפשרות המועדפת עליכם.

5. המתינו לעיבוד האודיו והטמעתו בסרטון.

הוספה אוטומטית

אם אתם רוצים פתרון מהיר ויעיל האפשרות האוטומטית היא בדיוק מה שאתם צריכים – בלחיצת כפתור פשוטה על Create , תוכלו לתת ל-AI לעשות את כל העבודה עבורכם.

המערכת החכמה של לומה תנתח את הסרטון שלכם – את התנועות, האווירה, הצבעים והקצב – ותיצור פסקול שמשתלב בצורה הרמונית עם התוכן הוויזואלי. זו דרך מצוינת לחסוך זמן ומאמץ, במיוחד אם אתם לא בטוחים איזה סוג של אודיו יתאים לסרטון שלכם. פשוט לחצו, המתינו כמה רגעים, והנה – הסרטון שלכם מקבל חיים חדשים עם פסקול מקצועי ומותאם.

הוספה מותאמת אישית

אם אתם רוצים שליטה מלאה על חווית האודיו בסרטון שלכם – האפשרות המותאמת אישית מאפשרת לכם לנצח על התזמורת הדיגיטלית! פשוט הקלידו פרומפט טקסטואלי דרך כפתור ה- של Add Description, תארו את עולם הצלילים שאתם מדמיינים והמערכת תעשה את הקסם שלה.

ככל שתהיו ספציפיים יותר בתיאור שלכם, כך התוצאה תהיה קרובה יותר לחזון שלכם. תוכלו לציין הכל – מסגנון המוזיקה (ג’אז, אלקטרוני, קלאסי), דרך האווירה הרגשית (מסתורית, שמחה, מתוחה), ועד לכלי נגינה ספציפיים (פסנתר עדין, תופים סוחפים) ואפקטים קוליים מיוחדים (רעמים מרוחקים, המולת רחוב). זוהי הדרך המושלמת להפוך את הסרטון שלכם לחוויה אודיו-ויזואלית שלמה ומרגשת בדיוק כפי שדמיינתם. אל תשכחו ללחוץ על Create אחרי שסיימתם לכתוב את התיאור שלכם.

תוסיפו אודיו לסרטון שלכם

טיפים ליצירת פרומפטים אפקטיביים לאודיו

תהיו ספציפיים:

במקום: “מוזיקה שמחה”

נסו: “מוזיקה אקוסטית קלילה עם גיטרה ופסנתר, בקצב מתון, המשרה אווירה אופטימית”

התאימו את האודיו לתוכן הוויזואלי:

לסרטון של נוף טבע: “צלילי טבע עדינים עם ציוץ ציפורים, רחש עלים ברוח, ומנגינת פסנתר רכה ברקע”

לסרטון עירוני: “המולת רחוב עירוני, צפירות מרוחקות, ומוזיקת ג’אז מודרנית בעלת קצב מתגבר”

שלבו אפקטים קוליים:

“שלב אפקט של טיפות גשם על חלון בתחילת הסרטון, שמתגבר בהדרגה”

“הוסף אפקט של התרחקות והתקרבות בווליום בהתאם לתנועת המצלמה בסרטון”

פתרון בעיות נפוצות

נתקלתם בקשיים עם פיצ’ר האודיו החדש? הנה כמה פתרונות פשוטים לבעיות הנפוצות ביותר שמשתמשים נתקלים בהן:

כשהאודיו לא מסתנכרן עם הויזואל:

הסנכרון הוא אחד האתגרים הגדולים בגרסת הבטא הנוכחית. נסו להוסיף בפרומפט שלכם התייחסות ספציפית לנקודות מפתח בסרטון. למשל, במקום לבקש סתם מוזיקה דרמטית, נסו: “התחל עם צלילים שקטים שמתגברים בהדרגה כשהדמות מתקרבת למצלמה, והגיעו לשיא בנקודת המפגש”. הכוונה כזו עוזרת למערכת ליצור אודיו שזורם בהרמוניה עם הסיפור הוויזואלי.

כשהאודיו נשמע מלאכותי מדי:

אם האודיו שלכם נשמע רובוטי או סינתטי מדי, נסו לבקש במפורש אודיו עם יותר טקסטורה ועומק. הוסיפו בקשות כמו: “השתמש בצלילים אורגניים ואקוסטיים עם ניואנסים טבעיים” או “הוסף שכבות של טקסטורה ועומק עם וריאציות עדינות בעוצמה ובטון”. פרומפטים כאלה מנחים את המערכת ליצור אודיו שנשמע יותר אותנטי ופחות מיוצר במחשב.

כשהאודיו קצר מדי:

אם האודיו מסתיים לפני הסרטון, פשוט ציינו בפרומפט את האורך המדויק שאתם צריכים: “צור אודיו באורך 45 שניות בדיוק”. אפשר גם לבקש מבנה מוזיקלי שמתאים לאורך ארוך יותר: “צור מוטיב מוזיקלי עם וריאציות שחוזרות ומתפתחות לאורך כל הסרטון” או “הוסף חזרות והתפתחויות הדרגתיות של הנושא המוזיקלי כדי להתאים לאורך הסרטון המלא”.

מגבלות ידועות בגרסת הבטא

הפיצ’ר עדיין בגרסת בטא, כך צפו לשינויים ושיפורים בעתיד, לעתים הסנכרון בין האודיו לוויזואל אינו מושלם כפי שראינו בבעיות הנפוצות, מספר האפשרויות לעריכת האודיו לאחר יצירתו עדיין מוגבל ואיכות האודיו עשויה להשתנות בהתאם למורכבות הבקשה.

כל עוד הפיצ׳ר זמין בחינם במסגרת גרסת הבטא – זה הזמן המושלם להתנסות ולהתרשם מהאפשרויות החדשות!

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

הפיצ’ר החדש של לומה דרים משין פותח בפניכם עולם של אפשרויות יצירתיות. עם יכולת הוספת האודיו, הסרטונים שלכם כבר לא יהיו שקטים – הם יהפכו לחוויה אודיו-ויזואלית מלאה ומרגשת. בין אם תבחרו באפשרות האוטומטית המהירה או תיצרו פרומפטים מותאמים אישית, תוכלו להעניק לסרטונים שלכם את הממד הקולי שתמיד היה חסר להם. אמנם מדובר בגרסת בטא עם מספר מגבלות, אך זו רק ההתחלה של מהפכת האודיו בעולם סרטוני ה-AI. נצלו את ההזדמנות להתנסות בפיצ’ר החדש, שחקו עם האפשרויות השונות, והפתיעו את הקהל שלכם עם תוכן שלא רק נראה מדהים – אלא גם נשמע מדהים. עכשיו תורכם ליצור!

הפוסט פיצ’ר האודיו החדש של לומה דרים משין הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

Today, we’re excited to announce that LTX Studio is coming out of beta, bringing new tools for video creation and major upgrades to your creative workflow.

Learn more below. pic.twitter.com/pHuQz1LwA5

— LTX Studio (@LTXStudio) February 20, 2025

כיצד להשתמש ב-LTX Studio?

הרשמה והתחברות

1. כנסו לסטודיו של לייטריקס דרך app.ltx.studio.

2. לחצו על “Start for free” והרשמו דרך מייל או חשבון הגוגל שלכם.

3. אם יש לכם כבר יוזר אז פשוט כנסו דרך Log In עם חשבון הגוגל איתו נרשמתם או פרטי המשתמש שלכם.

מגוון אפשרויות ליצירת תוכן

דף הבית של LTX Studio מציע שלוש דרכים עיקריות ליצירת תוכן: יצירת פרויקט חדש מאפס דרך כפתור “New Project”, יצירת תמונות חדשות דרך Generate images, או הנפשת תמונות סטטיות באמצעות Generate motion with LTXV. הממשק נקי ואינטואיטיבי וכל האפשרויות נגישות במסך הראשי, מה שהופך את תחילת העבודה לפשוטה ומזמינה.

שלוש דרכים עיקריות ליצירת תוכן

יצירת פרויקט חדש 

בעת יצירת פרויקט חדש ב-LTX Studio, תכנסו לעולם של יצירה עם תהליך מובנה משלב הרעיון הראשוני ועד ליצירת תוכן מפורט ומוכן להפקה. המערכת מציעה שני מסלולי יצירה עיקריים: פיתוח קונספט בעזרת בינה מלאכותית או עבודה עם תסריט קיים. בשדה הטקסט המרכזי ניתן להזין עד 12,000 תווים של תוכן – החל מתסריט מלא ועד לתיאור סצנות בודדות. בהגדרות הנוספות תוכלו לציין בקשות מיוחדות (כמו אווירה של שנות ה-80 או סצנת מרדף), לבחור פורמט (מותאם אישית, סרט קצר או פרסומת), להגדיר ז’אנר וטון לסיפור, ואף להוסיף קריינות. בצד ימין מוצגות דוגמאות להשראה, והתהליך כולו מחולק לארבעה שלבים מובנים: קונספט, עלילה (Storyline), הגדרות ודמויות (Settings&Cast), ופירוט סצנות (Breakdown):

תהליך מובנה משלב הרעיון ועד ההפקה

יצירת תמונות בממשק ייעודי

ממשק יצירת התמונות ב-LTX Studio מציע חוויית עבודה פשוטה ואינטואיטיבית. הממשק ייפתח דרך כפתור הסטייל שנמצא מתחת לאיזור כתיבת ההנחיה (פרומפט), וכולל אפשרויות סגנון מוגדרות מראש (None, Cinematic, Scribble, Film Noir), אזור להעלאת תמונות ייחוס (Reference), סרגל לשליטה בעוצמת הרפרנס, ושדה להשראה קולנועית דרך מילות מפתח. בתחתית הממשק נמצא גם אופציה לבחירת יחס תצוגה (Aspect Ratio) המאפשר לדייק את התוצאה הסופית בדיוק כפי שדמיינתם.

מגוון כלי עריכה לשליטה על התוצר הסופי

הפיכת תמונה לוידאו עם הגדרות תנועה ומצלמה מתקדמות

LTX Studio מציעה חמישה כלי שליטה מתקדמים ליצירת וידאו דינמי. בלב המערכת נמצא Motion Generation, המאפשר יצירת תנועה בסיסית מתמונה סטטית, הנחיית טקסט וכלי שליטה נוספים שישפיעו על התוצר הסופי. בהמשך, Camera Control המעניק אופציה להוסיף End Frame ל- Start Frame ולשלוט בתנועות מצלמה עם מגוון רחב של 11 הגדרות תנועה (Presets) ואופציה נוספת להגדרות מותאמות אישית (Custom Preset). Key Frame Motion מאפשר עריכה מתקדמת של תנועה עם אפשרות להגדרת פריימים ותיאור של התנועה בסרטון דרך הנחיה. Character Animation מוסיף חיים לדמויות ואובייקטים בסצנה על ידי לכידת תנועות פנים, וידאו רפרנס, אפשרות ליצירת דיאלוג ובקרת סנכרון שפתיים (Lipsync). להשלמת החוויה, כלי ה-Sound מאפשר שליטה בפסקול. בממשק הנוכחי, ניתן לראות את חלון ה-Motion Generation בפעולה, עם אפשרויות לכיוון עוצמת התנועה (Intensity), מספר סיד ייחודי (Motion Seed) לשמירה על עקביות, ובחירת משך הסרטון (בין 3 ל-9 שניות). במנוי Lite ומעלה תוכלו לבצע אפסקייל לוידאו ולהפעיל תכונות מתקדמות נוספות שלא כולן פתוחות לשימוש במנוי החינמי.

תמונה לוידאו והגדרות מתקדמות

צפו בסרטונים של LTX Studio מציגים את ממשק יצירת התמונות וכיצד ניתן להפיח בהן חיים דרך ממשק התנועה:

The new motion workspace makes it easier than ever to bring your images to life. No storyboard required. Just upload an image and watch it transform into motion.

(3/3) pic.twitter.com/0tlpnfadVB

— LTX Studio (@LTXStudio) February 20, 2025

מחירים ומסלולים

LTX Studio מציעה חמישה מסלולי מנוי המותאמים לצרכים שונים על בסיס “Computing seconds” שהן יחידות עיבוד ליצירת תוכן. החל ממסלול חינמי הכולל 3,600 שניות עיבוד חד-פעמיות עם תכונות בסיסיות, דרך מסלול Lite ב-15$ לחודש המציע 8,640 שניות עיבוד חודשיות ותכונות מתקדמות, ועד למסלול Pro ב-125$ לחודש עם 90,000 שניות עיבוד ותכונות מקצועיות מתקדמות. המסלול הפופולרי Standard ב-35$ לחודש מציע איזון מצוין בין מחיר ליכולות עם 28,800 שניות עיבוד ותמיכה בעד 5 משתתפים בפרויקט. לארגונים גדולים קיים מסלול Enterprise המותאם אישית עם גישה בלתי מוגבלת לכל התכונות, הדרכה ארגונית ותמיכה בעדיפות גבוהה. כל המסלולים בתשלום מציעים הנחה של 20% בחיוב שנתי.

החבילות של LTX Studio

במהלך השנה האחרונה, LTX Studio התפתחה מפלטפורמה בשלבי בטא למערכת מקיפה ליצירת תוכן וידאו. עם היציאה מהבטא בפברואר 2025, החברה הישראלית מציגה סביבת עבודה חדשנית המשלבת בינה מלאכותית עם כלי עריכה מתקדמים. הפלטפורמה מציעה מגוון אפשרויות – מיצירת פרויקטים חדשים מאפס, דרך הנפשת תמונות סטטיות, ועד לעיצוב תמונות מותאמות אישית. עם ממשק נקי ואינטואיטיבי, מסלולי מנוי גמישים, וכלים מקצועיים, LTX Studio מאפשרת ליוצרים להפיק תוכן וידאו איכותי ביעילות מרבית. בין אם אתם יוצרים מתחילים או מקצוענים ותיקים, הפלטפורמה מספקת את כל הכלים הנדרשים להפוך כל רעיון יצירתי למציאות ויזואלית מרשימה.

הפוסט לייטריקס עם פלטפורמה חדשנית ליצירת וידאו ותמונות ב-LTX Studio הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

Credit: deepmind.google

מה זה VEO 2 ולמה זה חשוב?

VEO 2 הוא אחד ממודלי יצירת הווידאו החזקים ביותר כיום. הוא מסוגל ליצור סרטונים ברמת ריאליזם יוצאת דופן, עם אנימציות רכות, תאורה דינמית והבנה עמוקה של פרטים קולנועיים. העובדה שהוא זמין כעת בתוך Freepik הופכת אותו לכלי נגיש יותר עבור יוצרי תוכן, מעצבים, מפרסמים ואמנים מכל העולם, כולל ישראל. מעבר לכך, Pikaso, הפלטפורמה המתקדמת של Freepik, לא מציעה רק את VEO 2 – אלא גם מודלים נוספים ליצירת תוכן ויזואלי כמו Minimax, Kling, Pika ו-Runway, מה שמעניק גמישות ושפע אפשרויות למשתמשים.

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

כיצד להשתמש ב-VEO 2 בתוך Freepik?

1. הרשמה והתחברות לפלטפורמה

• היכנסו לאתר Freepik.

• אם יש לכם כבר חשבון, פשוט התחברו. אם לא – תוכלו להירשם בחינם או לבחור באחת מהתוכניות בתשלום.

• וודאו שאתם רשומים תחת תוכנית הכוללת גישה לכלי הווידאו.

החבילות של פריפיק.

2. גישה ל-VEO 2 ותחילת עבודה

• אם אתם נכנסים דרך האתר הראשי של פריפיק, חפשו בתפריט הראשי את לשונית Tools, ואז בחרו באפשרות “AI Video”.
• בתוך פיקאסו, ודאו שאתם על לשונית Create בתפריט העילי, ובחרו ב-Videos בתפריט הצדי.
• ודאו שאתם נמצאים במצב Custom, כדי לבחור ב-Google VEO 2 מבין שאר המודלים הזמינים.

כך תוכלו ליצור עם VEO2 בפריפיק

חשוב לציין – נכון לעכשיו, אין אפשרות להעלות תמונות רפרנס שישמשו כפריים ראשון או אחרון, אך לפי ההצהרות הרשמיות של Freepik, תכונה זו צפויה להתווסף בקרוב.

3. הזנת פרומפט ליצירת הווידאו

• הזינו תיאור טקסטואלי של הסרטון שתרצו ליצור.

• ניתן להשתמש בפרומפטים מפורטים כדי להשיג תוצאות טובות יותר, או פשוט ללחוץ על כפתור “מטה הקסם” שיאפשר לכם לשפר את הפרומפטים שלכם באמצעות AI, בעזרת מחולל הפרומפטים המובנה של פריפיק.

• לאחר שהזנתם את הפרומפט, לחצו “Generate”.

תנועה אותנטית, מהירה וטבעית עם Veo2 – מדהים!

Credit: deepmind.google

ריאליזם חסר תקדים! האם זה המודל הטוב בשוק?

Credit: deepmind.google

4. תיקונים והמשך עיבוד הסרטון

זמן ההפקה הממוצע עומד על כ-3.5 דקות לכל סרטון של 5 שניות. לאחר השלמת התהליך, תוכלו לצפות בתוצאה בחלון הראשי, ולבצע שיפורים אם יש צורך (ניתן אף להוסיף לסרטון שלכם פסקול, לעשות ליפסינק במידה וזה תמונה של אדם, או להאריך את הסרטון עוד ועוד).

5. הורדה ושימוש בסרטון

לאחר השלמת היצירה, תוכלו להוריד את הסרטון בפורמט הרצוי. פשוט לחצו על הסרטון ואז על כפתור ההורדה שמופיע בצד ימין.

פשוט אין דברים כאלה! אנחנו התאהבנו… ואתם?

Credit: deepmind.google

קצת על Pikaso ו-Freepik

פריפיק (Freepik) היא כבר מזמן שם מוכר בעולם העיצוב! מדובר בפלטפורמה שמציעה מאגר ענק של תמונות, וקטורים ואייקונים, חלקם בחינם וחלקם בתשלום. אבל בשנים האחרונות היא לא הסתפקה בלהיות סתם מאגר סטוק – היא נכנסה חזק לעולם הבינה המלאכותית עם כלים חדשניים שמשדרגים את חוויית היצירה. אחד הכוכבים הבולטים שלה הוא פיקאסו (Pikaso, עם K, כמובן, כדי לשמור על המיתוג של Freepik), מחולל תמונות מבוסס AI שפשוט כובש את הלב של מעצבים ויוצרים.

השם, אגב, הוא קריצה חמודה לפבלו פיקאסו, אבל כאן היצירתיות היא דיגיטלית לגמרי! פיקאסו הוא כלי אינטואיטיבי ומהיר שמאפשר ליצור תמונות מרהיבות מתיאור טקסטואלי פשוט, ליצור סרטונים עם AI, ולעבוד עם כלים ג’נרטיביים מתקדמים (כמו מחוללי פרומפטים, אפסקיילרים וריפיינרים, ועוד). אבל זה לא נעצר שם! יש בפיקאסו גם תכונות כמו “Reimagine” – פיצ’ר שמאפשר לקחת תמונה קיימת ולייצר לה אינסוף וריאציות (בזמן אמת), תוך כדי יצירת שינויים, כמו החלפת צבעים, סגנונות או אפילו אלמנטים בתמונה.

מעבר לזה, פיקאסו “משחק יפה” עם שאר הכלים של פריפיק, כמו מסיר הרקע המהיר או היכולת לשחק עם תאורה וסגנונות עיצוביים. הכל עטוף בממשק נקי ואסתטי שגורם ליצירה להרגיש כמו משחק, ולא כמו עבודה. זה לא סתם כלי – זו חגיגה של יצירתיות שמתאימה גם למקצוענים שמחפשים יעילות וגם לחובבים שרוצים להתנסות ולהתפעל. בקיצור, פיקאסו של פריפיק הוא הוכחה ש-AI יכול להיות לא רק חכם, אלא גם ממש כיפי.

פיקאסו של פריפיק – ממלכה של כלי AI מטריפים!

לסיכום – למה כדאי להשתמש ב-VEO 2 בתוך Freepik?

אז למה שתרצו להשתמש ב-VEO 2 בתוך Freepik? שאלה מצוינת – והתשובה פשוטה: כי זה סוף סוף מאפשר לכל אחד, גם בישראל, ליצור שוט של וידאו מבוסס AI, שנראה כמו מיליון דולר, בלי לשבור את הכיס. הוליווד אצלכם בכף היד!

אם אתם יוצרי סרטים, פרסומאים, עורכי וידאו, במאים, תסריטאים, מעצבים, יוצרי תוכן או סתם אנשים עם רעיון מגניב בראש, הכלי הזה נותן לכם כרטיס כניסה לעולם שבו אנימציות חלקות, תאורה מדויקת וריאליזם מרשים הם כבר לא חלום רחוק – אלא משהו שאפשר להפיק בכמה קליקים.

וזה לא רק וידאו – הפלטפורמה של Freepik מלאה בכלי AI שיעזרו לכם לשלב בין וידאו, תמונות, ואנימציות כדי ליצור תוכן שנראה כאילו יצא הישר מהסטודיו של מקצוענים. עד עכשיו, יצירת סרטון איכותי דרשה ציוד יקר, צוות הפקה והמון שעות עבודה. היום? כל מה שצריך זה רעיון טוב, קצת יצירתיות, ו-3.5 דקות בליווי קצת סבלנות. כל אחד יכול להגשים חלומות, ליצור פרסומות, להפיק קליפים, או להפוך לבמאי, ישירות מהטלפון או המחשב. עידן הדמוקרטיזציה של היצירתיות, של הידע ושל הטכנולוגיה כבר כאן!

הפוסט מודל הוידאו VEO 2 זמין גם בישראל, בתוך Freepik הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

מה זה PIKASWAPS ולמה כדאי לכם להשתמש בו?

בגדול, מדובר בכלי שמאפשר עריכה ממוקדת של אזורים מסוימים בווידאו, תוך שימוש בטקסט פשוט או תמונות רפרנס. הרעיון פשוט – אתם מסמנים אלמנט מסוים בסרטון – פנים, בגד, רקע, חפץ – ומבקשים לשנות אותו באמצעות הוראות טקסטואליות או תמונות רפרנס. רוצים להחליף כלב בלטאה? קל. לשנות את צבע השיער? שנייה וחצי. להוסיף קעקוע? למה לא?!

המדריכים תמיד חינמיים, אבל אם בא לכם להתמקצע - יש גם קורס יצירת סרטים עם AI

לפרטים נוספים לחצו כאן >>

אז מה אפשר לעשות עם ה-PIKASWAPS?

החלפת דמויות או פנים – רוצים להחליף את השחקן הראשי בדמות שעירה ומפלצתית? פשוט העלו תמונה של המפלץ ועזרו לפיקה להבין איך לשנות את המראה של האדם בסרטון.

Credit: Pika.art

שינוי רקעים או הוספת אלמנטים – רוצים לשנות את הנהר שזורם ליד הבית לנהר של לבה? פשוט רשמו הנחייה מילולית ופיקה ישנה בקליק את הסרטון שלכם.

Credit: Pika.art

הוספת אלמנטים לחפצים קיימים – רוצים לתת לכוס הקפה שלכם קצת אופי? הוסיפו לה פנים וחיוך מזמין, והתחילו את הבוקר בכיף.

הכנסת אלמנטים חדשים – רוצים להחליף את סבתא בגורילה? מה הבעיה?!

Credit: Pika.art

שלבי השימוש ב-PIKASWAPS

אז איך זה עובד בפועל? הנה שלבי השימוש לפניכם – הרחבה בהמשך.

ממשק ה-Pikaswaps: כך משתמשים בפיצ’ר החלפת העצמים והדמויות החדש של פיקה.

1) כניסה למערכת

כנסו ל-PIKA דרך האתר הרשמי, שם תמצאו את ממשק העריכה של ה-PIKASWAPS.

2) העלאת סרטון ושימוש במברשת הסימון

העלו את הסרטון שברצונכם לערוך או לשנות. עכשיו נכנסת לתמונה המברשת החכמה – כלי שמאפשר לסמן את החלקים שברצונכם לערוך. אתם לא חייבים להשתמש בה, אבל מומלץ בחום לעשות זאת, שכן כך תהיו מדויקים יותר, וכך התוצאה תיראה טוב יותר. ניתן להגדיל ולהקטין את גודל המברשת כדי לדייק את תהליך סימון האזורים שתרצו לג’נרט.

מברשת הסימון של Pikaswaps.

3) הוספת פרומפט מילולי

זהו החלק שבו אתם אומרים ל-PIKA מה אתם רוצים לשנות. מומלץ להוסיף תיאור מילולי כמו: “אישה אוכלת ג’וק”, או “ראש של חתול”. אם הוספתם גם תמונת רפרנס ולא השתמשתם במברשת הסימון, תוכלו לרשום בתיאור המילולי שמתחת התמונה, את מי תרצו להחליף – למשל, בדוגמה עם הגורילה, המשתמש העלה תמונה של גורילה, והוסיף את התיאור המילולי: “אישה”. בתיבת הפרומפטים הוא כתב: “גורילה בשמלה אדומה רוקדת עם גבר” (ראו תמונה מטה).

שימו לב לתיאורים המילוליים, הן מתחת התמונה והן בתיבת הפרומפטים | Credit: Pika.art

* דגש: אם בחרתם להשתמש במברשת הסימון, האפשרות לשיים את האובייקט שתרצו להחליף תיעלם.

4) יצירת הסרטון

סיימתם? עכשיו מתחיל כל הכיף! לחצו על כפתור היצירה (הכוכב שבצד תיבת הפרומפטים). אם לא אהבתם את התוצאה, תוכלו ללחוץ על כפתור “Retry” (נסה מחדש), מה שיגרום לפיקה לייצר וריאציה נוספת של הסרטון שלכם. או לחלופין, לחצו על כפתור “Reprompt”, מה שיאפשר לכם לערוך את ההנחיות המילוליות, וכמובן גם את התמונה ואת מברשת הסימון.

טיפים לקבלת תוצאות מטביות

• דיוק בפרומפטים: ככל שההוראות יהיו ברורות ומדויקות יותר, כך התוצאה תיראה מקצועית יותר.

• שימוש בתמונות רפרנס איכותיות וסרטוני מקור טובים: התוצאה תהיה טובה יותר אם תמונת הרפרנס שלכם יהיו ברזולוציה גבוה, ברורות ו”נקיות” (בלי “הסחות דעת”). כמו כן, הכל תמיד מתחיל ונגמר בסרטון המקור שאותו אתם רוצים לעבד ולשנות. ככל שהוא יהיה באיכות גבוהה יותר, כך לפיקה יהיה יותר קל לעשות עבודה טובה.

• טיפול ב-“Ghosting”: לפעמים נשארים סימנים מהאובייקט המקורי. אם זה קורה, פשוט סמנו מחדש את האזור ותנסו שוב.

בקיצור, PIKASWAPS הוא לא סתם כלי לעריכת וידאו – זה שער לעולם יצירתי שבו כל דבר אפשרי, ואתם יכולים להיות הבמאים של המציאות הדיגיטלית החדשה שלכם. פיקה באמת עשו פה דרך מדהימה בחודשים האחרונים עם מבול של שחרור מודלים ופיצ’רים! זה התחיל עם מודל 1.5 באוקטובר 2024 שהציג את ה-Pikaffect (הוספת אפקטים ויראליים לתמונות), המשיך עם פיקה 2.0 חודשיים לאחר מכן, והאפשרות לשלב תמונות רפרנס בתהליך היצירה, עם Pikascenes,  ובתחילת החודש קיבלנו את Pikadditions – כלי מאוד דומה ל-Pikaswaps, שמאפשר “להכניס” AI לסרטונים אמיתיים.

מה שבטוח – הם הפכו את עצמם לשחקן מרכזי בליגה של הגדולים, וזה פשוט כיף לראות את הדרך שהחברה הזו עושה. במיוחד כשאנחנו, היוצרים, נהנים מארסנל של כלים שנותנים לנו חופש יצירתי להגשים חלומות, לעשות מניפולציות לתמונות וסרטונים, ולייצר מציאות שעולה על כל דמיון – אבל היזהרו – זה ממכר!

סרטון ההשקה של הפיצ’ר החדש, שעלה בערוץ היוטיוב של פיקה:

הפוסט מקק לארוחת צוהריים? עם Pikaswaps הכל אפשרי! הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית

introducing Krea Chat.

powered by DeepSeek, this new tool brings the power of every Krea feature into a chat interface.

a brand new way of using Krea – rolling out soon. pic.twitter.com/dobBNA527M

— KREA AI (@krea_ai) January 30, 2025

איך להתחיל עם Krea Chat?

רוצים להתנסות בכלי החדש? Krea Chat זמין כעת בגרסת בטא פתוחה, וכל אחד יכול להתחיל להשתמש בו ללא עלות דרך אתר Krea. זוהי הזדמנות מצוינת להכיר עוד כלי יצירת תוכן מבוסס AI ולהתנסות ביכולות החדשניות שהמערכת מציעה.

איך עובד Krea Chat?

Krea Chat פועל כעוזר אינטראקטיבי ליצירת תמונות וסרטונים. במקום לנסח הנחיה מורכבת מראש, המשתמשים מנהלים דיאלוג עם המערכת ומבצעים שינויים בזמן אמת. המערכת מופעלת על ידי טכנולוגיית Deepseek R1, המאפשרת אינטראקציה טבעית וחלקה עם המודל.

Krea Chat is here.

a brand new way of creating images and videos with AI.

open beta out now. pic.twitter.com/dbHX31l92A

— KREA AI (@krea_ai) February 7, 2025

ממשק העבודה

Krea Chat מציע גישה חדשה ופשוטה ליצירת תוכן ויזואלי. במקום להתמודד עם פרומפטים מורכבים, אתם פשוט מתחילים בתיאור בסיסי של מה שאתם רוצים ליצור – סצנה, דמות או אובייקט. המערכת מאפשרת לבצע שינויים והתאמות בצורה הדרגתית: שינוי צבעים, עדכון תאורה, הוספת אלמנטים או שינוי זוויות. תוכלו גם להעלות או לגרור תמונות קיימות למערכת ולהפוך אותן לסרטונים קצרים בקלות, הכל תוך כדי שיחה עם הצ’אט.

למי מתאים Krea Chat?

Krea Chat נועד למגוון רחב של משתמשים. אמנים ויוצרים ימצאו בו כלי שימושי לקבלת השראה מהירה ורעיונות חדשים באמצעות AI. עבור משתמשים חובבים, זוהי הזדמנות מצוינת להתנסות ביצירת תמונות איכותיות ללא צורך בידע טכני מעמיק. משווקים ויוצרי תוכן יוכלו להפיק ויזואלים מרשימים במהירות וביעילות, בעוד שמתעניינים בבינה מלאכותית ייהנו מתהליך יצירה אינטראקטיבי ומונחה שמדגים את יכולות ה-AI המתקדמות.

מה חשוב לדעת על מגבלות גרסת הבטא?

כמו כל כלי AI חדש, גם Krea Chat מגיע עם מספר מגבלות שחשוב להכיר. למרות שהמערכת מאפשרת לשנות ולעדכן אלמנטים שונים בתמונה, ה-AI מפרש את ההנחיות באופן עצמאי, מה שעלול להוביל לתוצאות לא צפויות. כשמעלים תמונות קיימות, שינויי צבע, תאורה או מיקום אובייקטים עשויים להתבצע באופן שונה מהמצופה. לעיתים המערכת עשויה להוסיף אלמנטים שלא ביקשתם או להתקשות בשמירה על עקביות בין שינויים. אם אתם זקוקים לשליטה מדויקת בכל פרט, כדאי לשקול שימוש בתוכנות עיצוב מסורתיות לצד העבודה עם Krea Chat.

Krea Chat פותח דרך חדשה ליצירת תמונות וסרטונים באמצעות AI. במקום להתמודד עם הנחיות מורכבות, המערכת מאפשרת שיחה טבעית שבה אתם מתארים את מה שאתם רוצים ליצור, ואז מבצעים שינויים והתאמות בזמן אמת. הכלי, הזמין כעת בגרסת בטא חינמית, מתאים במיוחד למשתמשים ללא רקע טכני, אמנים המחפשים השראה, ויוצרי תוכן הזקוקים לוויזואלים מהירים. אמנם יש לקחת בחשבון שהשליטה אינה מדויקת כמו בכלי עריכה מסורתיים ושינויים עשויים להניב תוצאות בלתי צפויות, אך היתרונות של תהליך היצירה האינטואיטיבי והגמיש הופכים את Krea Chat לכלי מרתק עבור כל מי שמעוניין להתנסות ביצירת תוכן ויזואלי באמצעות AI. אם תרצו לאמן מודלים מותאמים אישית בזמן אמת דרך Krea AI, כנסו כאן. אם אתם רוצים מדריך מקיף על הפלטפורמה הוורסטילית הזו, כנסו כאן.

הפוסט Krea AI משיקים את Krea Chat הופיע ראשון בLet's AI בינה מלאכותית